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Mostrando entradas con la etiqueta Joseph Cotten. Mostrar todas las entradas
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martes, 29 de noviembre de 2016

Atormentada (1949) de Alfred Hitchcock



La atormentada Lady Henrietta Flusky (Ingrid Bergman)
Bautizada en España como ''Atormentada'' (¡una vez más, un aplauso para aquellos ilustres traductores de títulos hispanos!), sin lugar a dudas estamos ante una de esas obras menores de su director, el gran Alfred Hitchcock. No con ello digo que sea una mala película, pero sí que es claramente un film en el que poco destaca esa maestría que el mago del suspense supo exponer en otras de sus obras más grandiosas, que las tiene por docenas. Argumentalmente es más rutinaria, que a lo que nos tiene acostumbrado Hitchcock, siendo un melodrama romanticoide de época (inusual en la carrera del director) y con muy pocos tintes de brillante thriller que vendría a ser lo que reinaría por excelencia en el estilo Hichcock. La película se desarrolla en la Australia del siglo XIX, adonde llega el personaje interpretado por Michael Wilding, un amanerado irlandés sobrino del Gobernador, el cual conocerá a un ex-convicto que amasó una gran fortuna y ahora es un rico magnate de Sydney (Joseph Cotten). Éste lo invita a su caserón, donde conocerá a su esposa (Ingrid Bergman), que para colmo es prima del visitante; una borracha descuidada manipulada y gobernada por una maquiavélica ama de llaves (Margaret Leighton). 

El marido de Lady Henrietta, Sam (Joseph Cotten)

La maquiavélica ama de llaves, Milly (Margaret Leighton)
El visitante hará lo posible por hacer que la señora de la casa recobre la compostura, y sea una mujer decente y hecha y derecha, cuya responsabilidad parecía omitir su esposo; dando lugar a que conozca los secretos del pasado que oculta el matrimonio. Haciendo referencias aproximadas, ''Atormentada'' guarda bastante en común con ''Rebeca'', véanse las comparaciones en especial con la relación de la señora de la casa, debilucha y sensiblona, con el ''bicho'' de su ama de llaves, retorcida y peligrosa. Si bien, hay que decir por supuesto que ''Rebeca'' es una película mucho mejor, mejor narrada, elaborada y por supuesto resulta un clásico imperecedero. ''Atormentada'' no está mal del todo, tiene buenos momentos, Ingrid Bergman está estupenda (es difícil decir que no lo está) y por supuesto ella es lo que más destaca de la cinta. Argumentalmente se deja ver, pero tiene altibajos muy pronunciados y descensos de ritmo momentáneos, empieza muy lenta, se pone interesante, a la mitad decae otro poco para volver a recobrarse en el tercio final. Destacaría decir que fue la segunda peli que Hitchcock rodó después de ''La soga'' y que se nota que tomó buena cuenta audiovisual de ésta, porque nos brinda lujosísimos y largos planos secuencia que delatan su cuidada y perfeccionista técnica. 

Charles Adare (Michael Wilding) intenta devolverle la sonrisa a Lady Henrietta

La película fue un fracaso, influyó además un escándalo en el que se vio envuelta la propia Bergman al conocérsele un affair extra-matrimonial con el director de cine italiano, Roberto Rosellini, lo que la obligó a exiliarse de Estados Unidos por unos años al considerarla personaje non grato; posteriormente se casó con Rosellini y acabó regresando a Hollywood por la puerta grande en 1956, ganando su segundo Oscar por ''Anastasia''. En fin, curiosidades aparte, ''Atormentada'' es una rara avis dentro de la filmografía de su autor, puede visionarse sin problemas, pero repite, dista mucho de poseer el carisma de otras obras de Hitchcock infinitamente mejores.

Espeluznante cabeza reducida

martes, 20 de enero de 2015

Niágara (1953) de Henry Hathaway



La parejita protagonista Polly y Ray (Joan Peters y Casey Adams)
Las cataratas del Niágara como telón de fondo de una trama conspiradora de asesinato, ambición y celos; una joyita memorable y la mar de atractiva. "Niágara" es un gran película, en mi opinión bastante infravalorada ya que en ningún libro o documental (o cualquiera que sea la fuente) sobre cine se la suele mencionar y eso me parece injusto porque es una película bastante impresionante. Su mayor atractivo sin lugar a dudas es el mito Marilyn Monroe desbordando sensualidad allá donde su presencia se hace notoria y lo cierto es que, aunque su personaje sea en gran parte el desencadenante de toda la acción (amén de ser una villana cabrona en toda regla), no pasa de ser una participación bastante secundaria en líneas generales, siendo la joven Joan Peters la protagonista principal del film. 

La malévola Rose Loomis (Marilyn Monroe)

El Sr. Loomis (Joseph Cotten), marido cornudo y ¿peligroso psicópata?
Pero bueno, Marilyn era Marilyn y aunque aparece más bien poco en el film, comparada con otros de los actores, está claro que su imagen de cara al público vendía más. Pero aparte de la presencia del mito rubio la película tiene grandes atractivos, una buena trama repleta de suspense, una historia intrigante, una realización excepcional, una fotografía colorista preciosa, unos buenos efectos especiales (más teniendo en cuenta el año de su producción), bellísimos escenarios y una genial banda sonora. Vamos, un conjunto de aspectos que desde mi punto de vista la convierten en una obra maestra que injustamente ha pasado más desapercibida que otros filmes menores a los que se ha coronado como joyas del cine véase por ejemplo las insípidas "La tentación vive arriba" (también con Marilyn) o la horrible "Desayuno con diamantes"

La despampanante Rose zorreando con su amante junto a las cataratas

En definitiva, un gran film con una historia buena y entretenida y en mi opinión la mejor película en la que aparece el icono rubio (al nivel de "Con faldas y a lo loco", cada una en su estilo), además de que es la única en la que demuestra sus dotes como perversa femme fatale.

Situación tensa en las cataratas

*MI MOMENTO FAVORITO: el esperado ajusticiamiento de la malvada Rose (Marilyn Monroe) a manos de su marido (Joseph Cotten). 

Las campanas tocaron muerte

jueves, 12 de junio de 2014

El abominable Dr. Phibes (1971) de Robert Fuest



El Dr. Anton Phibes (Vincent Price)
Una película verdaderamente fascinante, todo un clásico del género, que además resulta una inteligente mezcla entre thriller, terror y mucho humor negro (pero nunca llegando a caer en el ridículo). El film nos cuenta la cruel venganza que desempeña el protagonista, el Dr. Phibes (un deslumbrante e increíble Vincent Price), contra los nueve responsables (todos relacionados con el mundillo de la medicina) de la muerte de su esposa (la guapísima Caroline Munro -en su debut oficial, si no me equivoco). Total que el pobre esta muy pachucho, desfigurado y hecho una mierda, pero como posee un intelecto de la virgen, se las maquina -con la ayuda de una fiel ayudante llamada Vulnavia (Virginia North)- para ir cargándose a los asesinos de su difunta mujer. Y aquí radica la gracia y originalidad de "El abominable Dr. Phibes"

Phibes rememorando a su difunta esposa, Victoria (Caroline Munro)

Empieza la venganza de Phibes
¡Mensajito para todos aquéllos que en su día dijeron que "Saw" era una peli original!, aquí ante nosotros tenemos a un personaje que antecedió a Jigsaw (o Puzzle como se llamó en España) más de treinta años. Aquí el Dr. Phibes ya experimentó con retorcidos mecanismos para provocarle a sus víctimas dolorosísimas y agónicas muertes. Bueno, no hay más que ver de dónde se sacaron los creadores de "Saw", la idea de utilizar una máscara como instrumento para aplastar cabezas (uno de los objetivos de Phibes, encuentra así la muerte). Por no hablar de otro instante en el que se precisa de una operación quirúrgica, para extraer una llave insertada en el interior de un cuerpo humano, como medio para salvar la vida del mismo. ¿No os suena eso?, ¡Ay, madre mía,  que a cualquier cosa la llamamos original hoy en día!

Una máscara mortal, ¡literalmente!

Vulnavia (Virginia North), la fiel ayudante de Phibes
La cuestión es que la película es todo un prodigio, tanto argumentalmente hablando, como técnicamente (la fotografía, la decoración, todo denota un gusto escénico envidiable y apoteósico). La historia mezcla un poco el concepto que también fue base del giallo italiano que estaba viviendo su máximo momento de esplendor en ese precioso momento; el hecho de representar cada asesinato como una grotesca y sanguinaria obra de arte; y es que "El abominable Dr. Phibes" muestra un buen puñado de muertes, la mar de atractivas visualmente. No sólo en la ejecución de las mismas, la película denota originalidad e inspiración, sino en su propio planteamiento, pues Phibes ha ideado cada una de ellas tomando como referencia las plagas bíblicas que asolaron Egipto, y en base a lo ocurrido en los textos sagrados, él irá procediendo a preparar las sucesivas trampas mortales a sus odiados objetivos. 

Asesinado ante las narices de la policía (una muerte muy cachonda)

Phibes someterá a su enemigo Vesalius (Joseph Cotten),
a un arriesgado y tenso desafío para salvar el pellejo
No obstante, la peli no es excesivamente gore ni visceral, ni nada por el estilo, de hecho, como ya he comentado antes, está ligeramente suavizada con toques de humor negro, muy bien traído y utilizado convenientemente; sobre todo a la hora de realizar un poco la caricatura de la figura de los policías, incapaces de pararle los pies al psicópata que se burla de ellos en sus mismas narices, punto referencial muy importante para la construcción del posterior thriller americano (véase "Seven"). En la labor actoral, por supuesto destaca Vincent Price, que está sublime, de hecho se suele señalar que éste es el papel más memorable de su carrera (en mi humilde opinión, todo lo que ha hecho Price es memorable), pero también es llamativo ver viejas figuras veteranas del Hollywood clásico, como Joseph Cotten (como principal enemigo del malvado Phibes) o el oscarizado (por su papel en "Ben Hur") Hugh Griffith. Amén de la minúscula, pero imprescindible, aparición de esa arrebatadora belleza que fue, es y será, Caroline Munro. Si a todo esto le sumamos lo más importante; que además la película es muy entretenida, pues lo tenemos todo a favor para nuestro disfrute como espectadores. En serio, "El abominable Dr. Phibes", una solemne joya; original, imprescindible y encantadora. 

El verdadero rostro del Dr. Phibes

*MI MOMENTO FAVORITO: el asesinato de la enfermera Allen (Susan Travers). Phibes le vierte en la cara una sustancia pegajosa que provocará que la devoren un puñado de langostas. 

Paso 1, derramar esa porquería sobre el rostro de la víctima
Paso 2, las langostas ya hacen el resto

martes, 26 de noviembre de 2013

La sombra de una duda (1943) de Alfred Hitchcock



El tío Charlie (Joseph Cotten) no es lo que parece
En alguna entrevista que se le hizo, el maestro del suspense, Don Alfred Hitchcock, señaló que ésta era, de todas las películas que había hecho a lo largo de su carrera, su favorita. Bueno, yo la verdad discrepo con su opinión, y no porque "La sombra de una duda" sea una peli floja, ni mucho menos, pero desde luego no me parece ni de lejos, lo mejorcito que ha parido el señor Hitchcock. Por lo que he leido, es normal que Hitchcock tenga tan buenos recuerdos del film, ya que el rodaje resultó una agradable experiencia para él. De primeras, tanto él como el guionista Thornton Wilder, hicieron muy buenas migas desde el principio, colaborando codo con codo en la elaboración de la historia. Después el reparto del que el director de rodeó, puso todo su empeño en crear un agradable clima de trabajo, todos se llevaron muy bien con todos y es más, Hitchcock hizo amistad con prácticamente todos; curioso que con la mayoría no volviese a trabajar en su vida, en ninguna película más. Una de las cosas que de primeras llama la anteción del film, es que prácticamente en su totalidad estuvo rodado en exteriores y en localizaciones reales, haciendo un uso mínimo de decorados en estudios, lo cual era, en la época, algo muy inusual. Como ya he dicho en otras ocasiones, Hitchcock siempre fue un antecesor en eso de ir a contracorriente de, lo que podríamos denominar, lo normal. 

La joven Charlie (Teresa Wright) siente auténtica devoción por su tío

Disfrutando de una cena en familia
El film nos sitúa en la casa de una feliz familia americana, los Newton, compuesta por el típico esquema de la (repito) propia familia americana: el padre (Henry Travers), la madre (Patricia Collinge), los dos críos pequeños y la hija adolescente llamada Charlie (Teresa Wright), sobre la que recae el peso protagónico de la historia. La chavala se aburre y se queja de la monotonía de su vida, pero las cosas cambian cuando reciben la visita de su tío Charlie (Joseph Cotten); sí sí, no me equivoco, ambos el tío y la sobrina tienen el mismo nombre, Charlie. La chica, que adora a su tío, tanto que a veces parece que sus sentimientos afectivos rozan los románticos, ve la oportunidad de que esta visite rompa esa monotonía que tanto la agobia, y bueno, la verdad es que así será, ¡y de qué manera! Resulta que el tío Charlie, es muy raro, su comportamiento es verdaderamente extraño, parece que oculta algo todo el tiempo, no le mola el contacto con la gente y detesta que le saquen fotografías. Bueno, poco a poco la sobrina empezará a descubrir algunos inquietantes misterios que rodean a su tío, hasta el punto de que llega a estar convencida, de que debajo de su amable apariencia, se esconde una personalidad psicopática de aúpa. Y sí, el tío Charlie en realidad es un asesino y el motivo de visitar a su familia, es intentar burlar a la policía que le pisa los talones. Cuando se pispe de que su sobrina sospecha la verdad, no dudará ni por un momento en intentar eliminarla, para seguir cubriéndose las espaldas. 

El tío Charlie le insiste al fotógrafo (Wallace Ford) que le
dé la película después de que éste le haya retratado

El señor Newton (Henry Travers) charla con su
vecino (Hume Cronyn) sobre crímenes y asesinatos
Veamos, "La sombra de una duda" está, en general, bastante bien. En lo referido al ritmo de la historia, es bastante ágil, ameno y desde luego logra entretener (es muy raro que un film de Hitchcock pueda resultar aburrido). Los actores están muy correctos, en especial los dos principales, Joseph Cotten resulta más que convincente como lobo con piel de cordero y la jovencita y ya oscarizada Teresa Wright es la que se lleva la palma, porque en ella recae la carga de que los espectadores vivamos en sus carnes las angustiantes situaciones que se irán viviendo a lo largo del desarrollo, y la chica lo logra con sobresaliente. En lo referido a aspectos técnicos, ídem de lo mismo, la peli resulta impecable; Hitchcock nos regala poesía visual con sus complejos movimientos de cámara y planos sobrecogedores en las escenas cumbres. Pero no sé, el balance general de la película se me hace en conjunto un tanto simplón; me da la sensación de que con la historia tan atrapante se podía haber dado algo más de sí. En mi opinión un error garrafal que presenta la película es que nos delaten desde el principio que el personaje de Joseph Cotten sea un asesino. 

La joven Charlie empieza a sospechar de la extraña conducta de su tío

El tío ya empieza a no mostrarse tan amable
El engranaje de la peli es la sospecha que su sobrina tiene acerca de la verdadera identidad de su tío, pero no crea ningún suspense puesto que nosotros ya sabemos que es un asesino. Si en vez de haberlo delatado de primeras, hubiesen jugado con la posibilidad de su inocencia, creo que la película habría resultado más redonda, más interesante y hubiese ganado puntos en intriga y suspense. Así mismo también tengo que decir que el final (ocurrido a bordo de un tren) me pareció algo precipitado, artificial y decepcionante. Pero bueno, aún sin ser de mis favoritas de Hitchcock, sí que puedo decir que "La sombra de una duda" es una película recomendable y un pequeño clásico, que con el tiempo ha sido ciertamente relegado a ser una obra menor de la filmografía de su autor, aplastada por otras más famosas y me permito el lujo de decirlo, también mejores. Sin ser una excepcional película, se puede disfrutar con gusto y obviamente todo aquél al que le guste Hitchcock, debe verla obligatoriamente. 

El final en el tren, la verdad, me resultó un poquito flojete

*MI MOMENTO FAVORITO: uno en el que la joven Charlie (Teresa Wright), con un buen par de ovarios, le plantará cara a su tío (Joseph Cotten) y le deja las cosas bien claritas con una simple frase.

''Sal de nuestras vidas o yo misma te mataré''

martes, 24 de septiembre de 2013

Luz que agoniza (1944) de George Cukor



Paula Alquist (Ingrid Bergman)
"Luz que agoniza" es una película fantástica de uno de los períodos de mayor esplendor del Séptimo Arte en los que Hollywood brindó al público grandes maravillas cinematográficas. Lo que nos ocupa es un tenso thriller, muy al estilo Hitchcock, que tiene la poderosa y fascinante virtud de resultar magnético, porque te mantiene pegado al asiento desde su comienzo hasta que aparecen las palabras: THE END. Antes de nada, es obligatorio decir que no se trata de una historia original, ya que en realidad es un remake (sí, ya en aquella época se hacían remakes, aunque con calidad, no como hoy en día) de otro film clásico británico llamado "Luz de gas" (en inglés ambos comparten el mismo título "Gaslight") de 1940. En lo personal, he de decir que descubrí antes este film que el otro (también debido a que es más fácil de localizar, debido a su mayor fama), por lo tanto mi primer encuentro con la historia que nos presenta me sorprendió más. Pero supongo que en este aspecto debemos agradecer la existencia de la versión de 1940, ya que fue la responsable de la existencia de esta otra emblemática película de 1944, y ya de paso, todo sea dicho, el film original, aunque más limitado, también resulta un magnífico clásico la mar de interesante. 

El matrimonio con Gregory Anton (Charles Boyer) no será un lecho de rosas

Por las noches la luz de gas desciende ¿por sí sola?
La película nos presenta un argumento muy intrigante, ambientado en el Londres victoriano. Una joven aspirante a cantante, Paula Alquist (Ingrid Bergman), se casa muy enamorada con un pianista, Gregory Anton (Charles Boyer), un tipo super amable que logra encandilarla fácilmente. Resulta que ambos se trasladan a vivir a una enorme casona, propiedad de la difunta tía de ella, una famosa cantante de ópera que fue asesinada diez años antes, sin que nunca se supiese quién fue el culpable. Al principio, todo es felicidad, pero al pasar el tiempo la actitud del marido empezará a cambiar. Se convierte en un tipo obsesivo y de un carácter despectivo hacia su mujer. Para colmo ella empieza a oir ruidos en la casa, cuando el marido abandona por las noches la casa, ruidos que parece no oir nadie más. La pobre mujer parece estar volviéndose loca, o ¿acaso alguien está intentando que ella pierda definitivamente los nervios?

¿La pobre Paula se está volviendo loca?

El detective Cameron (Joseph Cotten)
verá algo raro en el matrimonio Anton
Y ahora es cuando digo que tiene una buenísima dirección, una ambientación lúgubre y angustiante que te mete de lleno en la historia, una trama que engancha de principio a fin y unas interpretaciones magníficas que engrandecen este clásico todavía más. En fin, puede que estas palabras suenen a lo típico que se suele decir, pero desconozco otros términos para transmitir estos aspectos, y como no levanto falsos testimonios, pues no me importa repetirme a la hora de comentar films de este tipo. Y cómo no, también en mi línea a la hora de abordar un comentario, me toca destacar algo en especial del film, en este caso a alguien, y es que si existe alguien que brille con especial intensidad en "Luz que agoniza", ésa es Ingrid Bergman, demostrando ser una reina, una diosa de la interpretación. Ella sola se come la película con una actuación desgarradora, inmejorable, que quita el hipo. Su sola mirada representa el drama humano, la soledad, la angustia, el temor, así que no me queda más que decir que fue merecidísimo su Oscar a la mejor actriz por este papel. Mencionar también que fue el debut de la posterior y popular Jessica Fletcher de la serie "Se ha escrito un crimen", Angela Lansbury que contaba con 17 años de edad y que está también muy correcta (de hecho contó con una nominación al Oscar). Por supuesto no voy a desmerecer a nadie, ya que el resto del resparto también está fantástico y decir más está de más. Una maravilla del séptimo arte que en mi opinión se merecía mucho más el Oscar a la mejor película que el rancio y pesadísimo musical "Siguiendo mi camino", que fue el absoluto vencedor ese año.

Una jovencísima Angela Lansbury interpreta a una insolente criada

*MI MOMENTO FAVORITO: una vez descubierto el pastel (no desvelaré el meollo de la cuestión), Paula (Ingrid Bergman) le plantará cara a su marido Gregory (Charles Boyer), rompiendo definitivamente ese halo de indefensión que había caracterizado al personaje.

Por primera vez Gregory se verá indefenso ante Paula