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Mostrando entradas con la etiqueta Steve McQueen. Mostrar todas las entradas
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viernes, 31 de julio de 2015

El coloso en llamas (1974) de John Guillermin



El rascacielo ardiente
Un reparto sublime plagado de estrellas, la unión de dos magnas y potentes productoras (20th Century Fox y Warner) y un taquillazo de tomo y lomo, contribuyeron a convertir a ''El coloso en llamas'' en la madre de las disaster movies (o sea, de las pelis de catástrofes). Dicho subgénero había comenzado a pegar fuerte tras ''Aeropuerto'' en 1970 y tras ésta que aquí nos ocupa, se intensificó y las pantallas se llenaron de pelis repletas de estrellas (véase tanto viejas glorias, como actores populares de moda en ese momento) expuestas a un determinado peligro mortal. ''El coloso en llamas'' sitúa a actores tales como Paul Newman, Steve McQueen, William Holden, Faye Dunaway, el antiguo maestro del baile Fred Astaire (éste fue nominado al Oscar al mejor actor secundario y todo), Richard Chamberlain, etc, dentro de un inmenso rascacielos, cuyo interior pasará a convertirse en un auténtico infierno. 

Los dos héroes de la peli, Paul Newman y Steve McQueen

¡Se os jodió la fiesta, amigos!
Durante una fiesta ocurrida en este lugar, se produce en una de las plantas un desafortunado cortocircuito que desencadena un peligrosísimo incendio que se propagará rápidamente. El grupo de personas quedará expuesto a una muerte casi segura, a no ser que consigan abandonar el edificio. ''El coloso en llamas'' a día de hoy sigue presentando escenas verdaderamente impactantes. Posee acción, tensión y adrenalina para regalar y está filmada con suma elegancia. Como película de catástrofes es sumamente redonda, y es como ya he dicho con merecimiento una de las más potentes y geniales representantes del subgénero por antonomasia. El film no sólo fue un grandísimo éxito de taquilla, también cosechó sendas nominaciones a los Oscar (incluido mejor película, cuyo premio acabó ganando ''El padrino, parte 2''), consiguiendo 3 a mejor fotografía, montaje y canción. Francamente no creo que haya envejecido nada mal y el film es tan apabullante que no deja ni un solo momento de respiro, es puro cine de entretenimiento hecho con ganas, coraje y talento.

Peligroso y arriesgado rescate

jueves, 22 de mayo de 2014

La masa devoradora (1958) de Irvin S. Yeaworth Jr.



Steve Andrews (un jovencísimo Steve McQueen)
y su novia Jane (Aneta Corsaut)
Aquí una vez más echando la vista atrás para remorar aquellos casposetes clásicos de ciencia ficción de los cincuenta, tan cutrecillos como entrañables. Siguiendo la moda de las pelis sobre peligros llegados del espacio exterior, en 1958 hizo su aparición este discretito film de serie B que con el tiempo ha acabado convirtiéndose en otro indiscutible film de culto. "La masa devorada" nos cuenta como un meteorito cae en las afueras de un pueblecito norteamericano. En el interior de dicha roca viene camuflada una especie de masa gelatinosa que se desliza poco a poco, consumiendo todo aquello que se encuentra a su paso, y cuando digo todo, más concretamente me refiero a la carne de los desafortunados habitantes del lugar que corren la mala suerte de acabar siendo engullidos por dicha abominación extraterrestre. Esta masa, irá creciendo y creciendo hasta el punto de convertirse en una inmensa mole, parecida a un enorme flan gigante, que no parece tener ningún punto débil, el cual posibilite su destrucción. No obstante, un jovenzuelo con un buen par, Steve Andrews (un jovencito Steve McQueen), y su novia, Jane (Aneta Corsaut), intentarán por todos los medios, erradicar el mal destructivo de esta masa devoradora. 

El meteorito con la "masa" en su interior

¡Cuidado que la masa te devora!
El film primordialmente destaca por una cosa, porque se trató del primer papel protagonista de Steve McQueen, quien posteriormente se convertiría en un reputadísimo actor de Hollywood y encabezaría títulos tan emblemáticos como "La gran evasión", "Bullit", "El caso de Thomas Crown", "La huida" o "El coloso en llamas", detalle que tal vez, haya sido más significativo a la hora de tenerla más en consideración con el paso de los años. Por lo demás, en sí no destaca por encima de muchas otras pelis de carácter similar. "La masa devoradora" es una película que hay que ver sin tomarla mucho en serio, porque realmente no es en ningún momento un film, digamos, aterrador. Es más, posee la incorporación de unos toques de humor que la hace bastante cachonda, en muchas ocasiones anulan el supuesto suspense que debería generarse en varias situaciones. Eso sí, la peli tiene su encanto. 

Jóvenes muy a lo "Rebelde sin causa"

La masa va aumentando de tamaño
El argumento es ciertamente original, más que el argumento, la plasmación del villano presente en el propio film. Curiosamente, la historia está inspirada en un hecho real, sí señores, tal cual. Hombre, el tema de la existencia de una masa uniforma que devora gente, lógicamente, pertenece a la ficción, pero los sucesos iniciales tuvieron lugar de forma muy parecida en un pueblo de Pensylvania en 1950. En dicho lugar se encontraron los restos de algo similar a un meteorito con una sustancia gelatinosa en su interior, algo que acabó convirtiéndose en una espuma pegajosa. Durante mucho tiempo se especuló que era de procedencia extraterrestre, y aunque la cosa no llegó a más, obviamente se tomó como referencia para la creación del guión de esta peli. En lo referido al apartado técnico, pues bueno, el film presenta una colorista fotografía (muy acorde con su época) y unos efectos especiales, que aún siendo un tanto cutres (hay que tener en cuenta, siempre lo digo, la calidad de dicho producto y su momento de realización) son lo bastante resultones y desde luego, entrañables. 

Intentando advertir a las autoridades del peligro

¡Qué susto se va a llevar la peña de este cine!
A destacar el toque muy "Rebelde sin causa" inherente en el film, pues la mayoría de sus protagonistas son adolescentes de la época, con sus típicos looks muy a lo James Dean, delatando que se trataba de un producto muy teen, dirigido especialmente al público juvenil (en los ochenta se recuperaría esa moda de hacer cine de terror para chavales, que en definitiva eran los más numerosos visitantes de las salas comerciales). Por lo demás, nada excesivamente llamativo, es una película muy discretita, muy sencillita y muy acorde con el espíritu de la década en la que se realizó (para bien y para mal, algunos la encontrarán nostálgica y otros tremendamente desfasada). En mi opinión, se deja ver, es entretenida y disfrutable siempre y cuando uno esté dispuesto a pasar por alto ciertos detalles absurdos que presenta su argumento. Un film de ciencia ficción-terror muy ingenuo para aquellos espectadores poco, o casi nada, exigentes, que se devora fácilmente y sin complicaciones. Decir que en 1988 se realizó un remake, "El terror no tiene forma", que superó con creces a éste que nos ocupa y que a día de hoy, se ha instaurado como otro indudable clásico de culto, con todo merecimiento. Mencionar por último dos detalles curiosos; uno, que puede presenciarse un fragmento de este film en la magna "Grease" de 1978, en la escena del autocine y dos, que la simpática y animada canción de los títulos de crédito, (titulada como la propia película, "The Blob"), interpretada por Burt Bacharach, llegó a ser un super hiper mega hit en 1958 en Estados Unidos. Hay que decir que la canción mola, hasta más incluso, que la peli.

¿Véis?, ¿no lo dije?

*MI MOMENTO FAVORITO: para mí la escena más memorable de la peli, es cuando la masa, ya de tamaño gigantesco, se cuela en el interior de un cine y la lía parda.

La masa devoradora no paga entrada

lunes, 14 de octubre de 2013

Marcado por el odio (1956) de Robert Wise



El pequeño Rocky recibiendo maltratos por parte de su borracho padre
Todo un clásico que significó el salto a la fama definitivo para el gran Paul Newman, quien demostró que no sólo era un tipo muy atractivo, también un actorazo como la copa de un pino. El papel inicialmente estaba destinado para James Dean, pero su repentina y desgraciadamente le abrió las puertas a Newman. La película está basada en la vida de la estrella del boxeo Rocky Graziano y nos cuenta un retrato dramático de los hechos más llamativos de la biografía de éste, encarnado magistralmente por Newman. El film arranca enseñándonos la traumática infancia del pequeño Rocky, un niño maltratado por su padre que crecerá en los barrios bajos rodeado de delincuencia. En su adolescencia, por lo tanto, se convertirá en un auténtico buscalíos, dicho propiamente. Rocky estará envuelto en cualquier follón, ya sea atracos, peleas, etc. Debido a su vida delictiva acabará en la cárcel, donde por primera vez dará muestras de su talento para utilizar los puños. Y así progresivamente iremos siendo testigos del ascenso de su trayectoria como boxeador profesional, por supuesto, sin que los problemas abandonen por completo la vida de Rocky, ya que su antigua vida delictiva nunca le abandonará del todo. 

Rocky (Paul Newman) se convertirá en un joven muy rebelde

Rocky y su amigo Romolo (Sal Mineo) burlando a la poli
Pues bien, ante todo me gustaría señalar que no me entusiasma todo lo relacionado con el mundo del boxeo, así que no me esperaba gran cosa de esta película. Pero como en muchas ocasiones ocurre, me propuse verla y la verdad me encontré con una grata sorpresa, porque la verdad me gustó mucho. Y es que la película, aunque lleva como trasfondo el boxeo, no deja de ofrecernos una historia magistral. Un drama muy potente, apoyado, como ya he dicho en gran parte por unos extraordinarios intérpretes, pues al supremo Paul Newman, le acompañan unos secundarios de lujo, véase la joven Pier Angeli, Eileen Heckart o el también malogrado Sal Mineo (otra de esas jóvenes promesas de Hollywood que, al igual que Dean, se encontró con un trágico final). A su favor también cuenta una soberbia dirección de uno de los realizadores más polifacéticos del Hollywood de aquellos años, el gran Robert Wise. 

Rocky en medio de una pelea

Rocky acabará con su culo en la cárcel
Si digo que es polifacético es porque el señor Wise ha sido un magistral profesional del Séptimo Arte que ha tocado prácticamente todos los géneros existentes con gran acierto, véase por ejemplo la ciencia ficción con "Ultimatum a la Tierra" o "Star Trek", o el terror con "The haunting (casa encantada)", o el musical con "West Side Story" y "Sonrisas y lágrimas", o el drama como por ejemplo esta magnífica película. Los aspectos técnicos, pues también son de diez, la fotografía y la dirección artística (en blanco y negro) sin ir más lejos fueron premiadas ambas con un Oscar dicho año. Apoya también el drama humano de la historia una preciosa banda sonora y los acontecimientos sucedidos en la trama, divida en dos partes diferenciadas, una inicia en la que veremos las andanzas de un joven Rocky y sus escarceos con la delincuencia (en mi opinión más interesante) y una segunda en la que se centra más en la escalada a la cúspide de Rocky en el mundo del boxeo. Quizás esta segunda parte peque más de caer en los estereotipos de los films que tratan el tema de cualquier deporte de competición (considerando al boxeo como tal, claro), en el que ya sabemos que el prota será el que saldrá victorioso tras varias pesquisas, por eso he comentado que me parece más interesante el primer segmento del film. Aún así (y que conste que lo dicho es una opinión subjetiva), no me parece que dicho detalle le quite interés al film. 

Rocky se acabará enamorando de la joven Norma (Pier Angeli)

Steve McQueen debutando como actor
Como curiosidad hay que decir que supuso el debut de varios actores, como Dean Jones (conocido por interpretar al malvado veterinario de la entrañable "Beethoven"), Robert Loggia o un joven Steve McQueen (quien no tardaría en convertirse en toda una estrella al nivel de Newman). Además tampoco se puede dejar pasar por alto las evidentes referencias que este film creó para inspirar la realización de una de las películas más famosas con la figura de un boxeador como protagonista, que a su vez se convirtió en una popular saga. Me estoy refiriendo por supuesto a ''Rocky'', protagonizada por Silvester Stallone, la cual deja bastantes evidencias de haber tomado este emblemático film como referencia. Sin más ni más, es un clásico extraordinario, un excelente drama que tiene la virtud de hacer que nos interese incluso a aquéllos a los que no nos mola ni lo más mínimo el mundillo del boxeo. 

El auténtico Rocky Graziano

*MI MOMENTO FAVORITO: aunque no tengo uno concreto, sí que me moló bastante el tramo final en el que Rocky (Paul Newman) dispute un duro combate en el ring. 

Ya se van notando los golpes en el rostro de Rocky