Con la muerte en los talones (1959) de Alfred Hitchcock

 

El pobre Roger Thornhill (Cary Grant)
está a punto de meterse en un gran entuerto

''Con la muerte en los talones'', debo decir que es una película que, ¡raro caso!, la traducción al español de su título original, aún sin tener nada que ver con éste, ''North by Northwest'', la hace más atractiva y con mayor gancho. Sin lugar a dudas estamos ante otra de esas magnas obras maestras, como tantas tiene su brillante realizador, el maestro del suspense, Alfred Hitchcock. Muchos no eruditos, o no muy avispados dentro del terreno del cine clásico, puede que no la conozcan más que de oídas, pero seguro que muchos, pero muchos, sí que sabrían ubicarla gracias a esa inmortal escena en la que el pobre Cary Grant casi es arrollado por una avioneta en medio de un campo desolado; es una de esas escenas que han marcada el Séptimo Arte, pero no sólo gracias a dicho momento ''Con la muerte en los talones'' merece el apelativo de obra magistral del cine. 

¿Esta rubia, Eva Kendall (Eva Marie Saint) será de fiar?

Los villanos del cotarro (James Mason y Martin Landau)

El film es frenético de principio a fin, su trama engancha con una facilidad tan suprema que una vez que ha comenzado no puedes apartar la vista de ella. Hitchcock parece auto- homenajearse, recuperando la premisa de uno de sus clásicos británicos, ''39 escalones'', con la que guarda múltiples parecidos, aunque añade más acción, toques de comedia más acentuados y sobre todo mayor intriga; la mezcla, un film sublime, espectacular, insuperable. La historia nos cuenta el marrón en el que se ve metido, sin comerlo ni beberlo, un hombre de negocios, Roger Thornhill (Cary Grant, en para mí, su mejor interpretación), se ve inmuscuido. Resulta que el pobre hombre es confundido por un espía, George Kaplan, al que una organización criminal persigue para eliminarlo, por lo tanto tendrá que componérselas para intentar escapar con vidas de los múltiples intentos que los malos de turno desarrollarán para mandarlo al otro barrio. 

Una de las escenas más famosas de la historia del cine

Lo más gracioso es que el tal Kaplan, ni siquiera existe, es un invento de la organización de espías pertinente que lo han creado como una argucia para ir detrás de los villanos. La cuestión es que nuestro protagonista se verá en medio de dos fuegos cruzados, los espías lo persiguen por un lado para que no les desmienta la tapadera, los malos para cargárselo y la policía porque creen que es un asesino; ¿cómo podrá salir ileso de semejante lío? Mi recomendación es que no os perdáis ''Con la muerte en los talones'', una peli imprescindible para todo amante del cine como Dios manda, una joya del maestro Hitchcock, merecedora de destacar en el top ten de su filmografía, lo cual es difícil de sobremanera, un film en el que todo apartado funciona de manera sobresaliente, una auténtica gozada para los sentidos.

Tenso final en el monte Rushmore

Batman forever (1995) de Joel Schumacher

 

Batman ahora es Val Kilmer

Debo decir de antemano que nunca me gustó esta película. ''Batman forever'' vendría a ser la tercera entrega de ''Batman'', teniéndola en cuenta como la saga iniciada por Tim Burton en 1989, situándose detrás de la genuina ''Batman vuelve'', para mí, esa segunda parte, la mejor y más insuperable peli del hombre murciélago que jamás se ha hecho, una obra maestra de un poderío visual espectacular que sin embargo no cuajó entre los fans del personaje y por ello, los productores decidieron retirar a Burton de las labores de dirección en esta ocasión. Quizás influya que me encantó ''Batman vuelve'', por su ambiente gótico, por su estampa navideña siniestra y por esa oscuridad que Burton le atribuyó a la historia, el hecho de que no trague ''Batman forever'', pero lo cierto es que este film siempre me pareció infumable. Ocupó la silla de director Joel Schumacher, responsable de joyas como ''Jóvenes ocultos'', ''Tiempo de matar'' o ''El cliente'', y se desembolsó la suma de 100 millones de dólares para traer de nuevo a Batman a la gran pantalla, la verdad se nota el despliegue de medios, porque no vamos a negarlo, la peli tiene potencial visual. 

Un par de villanos infumables, Dos Caras (Tommy Lee Jones) y Enigma (Jim Carrey)

Aquí tenemos a Nicole Kidman haciéndose la sexy

Sin embargo ese cambio tan radical de aspecto que le dan a la ciudad de Gotham, nunca me entusiasmó. De pronto Gotham se convierte en una especie de espectáculo carnavalesco, de feria cutre y hortera con luces de neón alumbrando cada esquina y personajes que parecen lisérgicos; por momentos la iluminación tan estrambótica y colorista de la película acaba hasta produciendo dolor de cabeza, la estética de cuento gótico tan preciosa de Burton había sido erradicada, para mí un fatal error -y hablo, repito, desde una perspectiva personal, ya sé que muchos fans de lo que es la estética original de Batman la desprecian, pero siempre la preferiré a este esperpento alucinógeno-. Pero es que ahora viene lo peor; el casting. Michael Keaton también fue sustituido (aunque lo critiquen, para mí siempre será el mejor Bruce Wayne) por Val Kilmer, ¡horror monumental! (no me extraña que en la siguiente película volvieran a cambiarlo, aunque no precisamente para mejor), Kilmer no pega en el papel, es rancio, frío y para nada transmite lo que requeriría el personaje. 

 

Robin (Chris O'Donnell) está a punto de entrar en acción

Me pregunto cómo luciría Gotham ideada por Rob Zombie

La chica de acompañamiento es Nicole Kidman, otro plus de ranciedad, pasar de Kim Basinger y Michelle Pfeiffer a la cara plástico de la Kidman (y eso que todavía no estaba tan desfigurada) para mí fue otro atentado brutal. Pero llegan los malos y tenemos a un insoportable Tommy Lee Jones como Dos Caras, que da bastante pena verlo haciendo el payaso todo el rato y la guinda del pastel, ¡la pesadilla del film!, Jim Carrey. A ver, yo sostengo que Jim Carrey es un gran actor, sobre todo porque ha demostrado que es algo más que un payaso ruidoso y ha hecho papeles dramáticos de gran nivel, pero aquí lo tenemos en su faceta payaso in extremis, y no sólo satura, sino que asquea. Carrey hace de Enigma, y su performance es la de un auténtico histriónico epiléptico, si no fuese por la indumentaria parecería que estamos ante el cansino Ace Ventura, la verdad cuando salía Jim Carrey me daban auténticas ganas de quitar la película. Como acierto; la incoporación de Robin como aliado de Batman y haciendo de él, para mí, el mejor actor del elenco, Chris O'Donnell, además me gustó la forma en la que lo incluyen en la acción y como acaba convirtiéndose en un superhéroe al lado de Batman. 

Drew Barrymore en una de sus breves apariciones

De verdad, ¡qué par de payasos insoportables!

También sale Drew Barrymore, pero la pobre no destaca (no estaba en un momento muy boyante en su carrera, menos mal que luego remontó), aparece como mera villana secundaria que ni pincha ni corta nada en la acción. Con todo, ''Batman forever'' fue un exitazo de taquilla, parece que contentó a los fans del mítico personaje y gracias a ello se contrató de nuevo a Schumacher para la siguiente parte de Batman, ''Batman y Robin'', la cual no sería sólo un disgustazo tremendo para el público en general, sino que marcó la absoluta caída de la trayectoria cinematográfica del hombre murciélago hasta 2005 que Christopher Nolan arrancó su propia franquicia; pero de ello ya hablaré en sus respectivos comentarios. Personalmente, considero ''Batman forever'' un fiasco, una peli con muy pocas virtudes (hay que reconocer que no es aburrida) y bastantes defectos, en especial si se la compara con los films anteriores de Burton (en especial con la obra maestra de ''Batman vuelve''), una secuela patatera e inaguantable.

Robin ya está en primera fila combatiendo el mal

Virus (1999) de John Bruno

 

Este satélite está a punto de mandar una peligrosa señal

Tras haber sido supervisor de efectos especiales nada más y nada menos que con James Cameron, John Bruno decidió probar suerte en eso de la dirección y aquí tenemos su debut, y su última película. ''Virus'' fue un rotundo fracaso de taquilla, de 75 millones de dólares que costó su realización, solamente recaudó 14 millones en Estados Unidos (30 en total en el resto del mundo), por lo tanto dio pérdidas a montones y por supuesto, puso punto final a la carrera de Bruno como director. A mí la verdad es que ''Virus'' me gustó, no es una excelente película ni nada por el estilo, pero tampoco es una mierda desdeñable. El argumento trata acerca de un grupo de remolcadores de barcos que, tras una tormenta en el océano, se ven obligados a abordar un navío ruso que viene a la deriva.

Jamie Lee Curtis es la oficial Kit Foster

Tecnología alienígena chunga

Aparentemente no hay nadie en su interior por lo que intentarán averiguar qué fue de la tripulación y cuando descubran la terrible verdad, tendrán que pelear por salir vivos de ese infernal lugar. Resulta que una especie de energía inteligente alienígena, ha caído en dicho buque desde el espacio a través de un satélite, a forma de una señal eléctrica y se ha hecho con el control de todo aparatejo tecnológico del navío. Por lo tanto, posee a todas las máquinas del barco y además, fabrica cyborgs asesinos con restos de cadáveres humanos, que acaban quedando a su merced. Desde el punto de vista visual, el film mola, los robots están bien diseñados, tiene efectos especiales muy buenos y además el desarrollo del film es ameno y entretenido. Vale, la historia flojea bastante, en especial a partir de la mitad en adelante, pero sinceramente tampoco me parece tan mala como rezan múltiples críticas que he leído por ahí poniendo a parir al film. También he comprobado que se han echado pestes contra la elección de casting, en este caso no estoy de acuerdo, a la cabeza del reparto está Jamie Lee Curtis, y eso nunca es una mala elección.

¡Cuidado el cyborg puede tener malas pulgas!

Donald Sutherland luce un robótico aspecto

La Curtis demuestra con creces ser toda una heroína y como magna scream queen está más que a altura en su rol de prota sufrida, en esta ocasión como oponente de un porrón de máquinas asesinas. La secundan William Baldwin (que está correcto sin más pretensión), Donald Sutherland (también resultón el tipo, en especial cuando es transformado en un cyborg) y la guapa polaca Joanna Pacula (siempre la recordaré por ser la magna villana en ese nostálgico clásico de terror ochentero, ''El beso''). En definitiva, no es una maravilla, ¡para nada!, es bastante previsible y su guión podría haber sido mejorado de cientos de formas, pero es una peli de ciencia ficción estimable (por lo menos merece el aprobado), mezclado con cine de aventuras marítimas a lo ''Abyss'', con efectos especiales chulos y una trama entretenida. Cine palomitero sin mayores historias, creo que se merecía algo más de consideración.  

El barco infernal

Tras el corazón verde (1984) de Robert Zemeckis

 

La escritora Joan Wilder (Kathleen Turner) está a punto
de romper con su vida rutinaria, ¡y de qué manera!

Aquí tenemos otra entrañable, mítica y nostálgica joyita de los ochenta. ''Tras el corazón verde'' es una entretenidísima película que mezcla aventuras y romance al mismo tiempo, claramente muy influenciada (no hay más que ver la carátula) por el espíritu de las pelis de Indiana Jones, ésta coincidió además con ''El templo maldito'' en año de estreno. La peli está dirigida por Robert Zemeckis, el cual consiguió su primer gran éxito comercial antes de cubrirse de gloria al año siguiente con ''Regreso al futuro'' y está protagonizada por un trío de actores de gran carisma, la mar de bien expuestos en sus respectivos papeles. En primer lugar está la sensual Kathleen Turner, muy alejada de su papel de frívola sexual de ''Fuego en el cuerpo'', la cual hace de una famosa escritora de novelas rosas de aventuras que, casi sin comerlo ni beberlo, acabará convirtiéndose en protagonista de una historia parecida a las que escribe en papel. 

 

El rudo aventurero Jack Colton (Michael Douglas)

Joan y Jack vivirán una intensa aventura en la selva...

El varón macho que la conquistará es Michael Douglas, los cuales como pareja demuestran gran química, quien vendría a ser nuestro ''Indiana Jones'', un aventurero buscavidas que será el salvador de la intrépida escritora en más de una ocasión la mar de peligrosa. La parte cómica la pone Danny DeVito, como el torpe perseguidor de la parejita, al que, en su línea, irá siendo protagonista de una serie de torpezas catastróficas en pro de nunca conseguir su objetivo. La cuestión es que todos se ven atrapados en una aventura sin par en plena selva colombiana, la escritora pretendiendo salvar la vida de su hermana secuestada por unos traficantes de droga, cayendo rendida a los pies del macarrón aventurero, por el cual también será correspondida. El film es visualmente muy atractivo (¡los paisajes naturales son preciosos!), está muy bien dirigido, tiene una espléndida banda sonora, muy buenas interpretaciones, un correcto guión ameno y muy entretenido; en resumidas cuentas es uno de esos blockbusters ochenteros dignos de rememorar con el paso del tiempo y admirar con amplia nostalgia. 

...y ¡sorpresa!... se enamorarán

''Tras el corazón verde'' es una excelente aventura para todos los públicos, una genuina peli de aventuras cuyo éxito propició una secuela al año siguiente, ''La joya del Nilo'', con el mismo trío protagonista. DeVito, Turner y Douglas además volverían a coincidir en la comedia negra ''La guerra de los Rose'', en unos roles completamente distintos (dirigida por el propio DeVito). Por supuesto, es absolutamente imprescindible para aquél que quiera pasar un más que buen rato viendo un film de amplia calidad.

Aquí Danny DeVito añadiendo comicidad al asunto

El código Da Vinci (2006) de Ron Howard

 

Tom Hanks es el ilustre simboligista Robert Langdon

Bueno, abordar el comentario de una película tan polémica siempre es una labor algo complicada, pero como siempre digo, aquí el que escribe va a hacerlo desde su apreciación totalmente personal y libre de ningún tipo de carga pensante ajena. ''El código Da Vinci'', como prácticamente todo buen hijo de vecino sabe, es la adaptación de un popularísimo y ultra-famosísimo best-seller escrito por Dan Brown. El tipo lo petó de sobremanera con una historia de intriga, suspense, policíaco, mezclado con el controvertido tema de conspiraciones religiosas, lo cual captó la atención de un amplio público, al igual que la desaprovación de los ideales más arraigados al catolicismo. Esa polémica generada por la propia Iglesia, tachando esta obra como herética, no hizo más que potenciar su fama y que muchos otros (incluídos yo), se interesasen por ella. Vale, no soy muy dado a la lectura y el libro, el cual intenté leer por curiosidad, me resultó demasiado denso, pero me salvó Ron Howard (excelente director que nos regaló entre otras, ''Cocoon'', ''1, 2, 3,... Splash'', ''Willow'' o ''Una mente maravillosa'') cuando se decidió a adaptarlo a la gran pantalla; lo sé, soy vago, me dije en dos horas y pico voy a descubrir los entresijos del tema que tanto furor causaron mil y pico páginas. 

Langdon y la investigadora Sophie Neveu (Audrey Tautou) descifrando claves ocultas

No es Billy Idol, es el malvado Silas (Paul Bettany)

Pues bien, la película se estrenó y ¡cómo no!, hubo polémica. Por un lado, los de la Iglesia que si es un insulto contra la religión católica que si bla, bla, bla; eso no pillaba de sorpresa a nadie. Por otro, los adeptos al libro, que si la adaptación apesta, que si los actores estaban mal escogidos, que si era mucho mejor el libro; bueno, que tampoco pillaba de sorpresa a nadie. Y por otro, estábamos aquéllos que íbamos de nuevas sin leer el libro, dispuestos a disfrutar de lo que iba a plasmarse en pantalla, sin ningún tipo de juicio anticipado. Aquí hubo opiniones dispares, pero como siempre digo, para gustos están los colores. En lo personal debo decir que la película me gustó mucho. Sí; por supuesto no soy quien para discutir con los eruditos del libro, pero desde mi perspectiva es un film comercial que cumple con lo establecido. La dirección es solvente, el casting acertado (-No sé qué tanto daño ha hecho Tom Hanks haciendo del prota Robert Langdon, yo creo que si existe un actor que puede con todo lo que se le eche encima, ése es él; bueno está también la de ''Amelie'' -porque Audrey Tautou siempre será Amelie-, haciendo de ¿Amelie?, su expresión ni dice mucho, porque es bastante ranciuca; pero bueno. Por cierto, me encantó Paul Bettany como el villano Silas, ¡papelón y muy acertada la personificación!-), la puesta en escena es sobresaliente, los escenarios, decorados y demás parafernalias técnicas, también; por lo tanto estamos ante un film que da de sobra lo que venía prometiendo; acción, intriga, tensión; ¡chapó! 

¿Qué ocultan los cuadros de Da Vinci?

Hay mensajes escondidos por todas partes

Los ingredientes para convertirse en el taquillazo del momento los tenía y de hecho se convirtió en el taquillazo del momento, ''El código Da Vinci'' lo petó con una excelentísima recaudación (¡obvio!), posicionándose como una de las más taquilleras de su año (más de 700 millones de dólares en todo el mundo envolsados). Bueno, de la historia no he comentado nada, pero supongo que es algo que como ya dije antes, todo hijo de vecino a grandes rasgos conoce, lo que me encanta es que aún tratándose de una historia de ficción, ese apoyo en base a una postulación que perfectamente (o casi con seguridad es) podría ser algo verídico, ¿tendría Jesucristo descendencia?, ¿verdaderamente aquella mente pensante tan prodigiosa como fue Da Vinci -entre otros muchos- dejaron mensajes ocultos en sus obras? Realmente creo que la trama del film es lo suficientemente potente como para -omitiendo el tema del libro y demás- enganchar por sí misma. Omitiendo pamplinas varias, ya lo digo, me pareció una película muy disfrutable y entretenida, recomendable para todo aquél que quiera permanecer algo más de dos horas enganchado a una buena historia. 

Sir Leigh Teabing (Ian ''Gandalf'' McKellen)
tendrá su participación en la resolución del enigma

Por cierto, comento para finalizar, escuchando argumentos de historias concebidas por Dan Brown y autores similares, me viene siempre a la cabeza una bizarrada italiana algo perdida con el tiempo, como fue ''El engendro del diablo'', de 1989 dirigida por Michele Soavi y producida por Dario Argento; la menciono porque recomendaría a más de algún erudito danbrowniano que le echase un vistacillo y, guardando las distancias, que viese las referencias que pudo asentar en estos autores tan ''modernetes'' para la concepción de sus historias sobre conspiraciones religiosas. 

Grotesco ritual

Harry, el fuerte (1973) de Ted Post

 

El rudo Harry Callahan (Clint Eastwood) vuelve a las andadas

La secuela de ''Harry, el sucio'' no se hizo esperar y tan sólo dos años después del exitazo de ésta, apareció ''Harry, el fuerte'' (vamos, título patatero hispano donde los haya, teniendo en cuenta que el original es ''Magnum Force''; en fin menos mal que no aprendimos inglés gracias a nuestros ilustres traductores). Antes de comentar en sí la película, voy a hacer alusión a algo que he visto reseñado en múltiples críticas respecto a este film. En primer lugar se apunta que es una peli inferior a su antecesora, en mi opinión no lo creo así, son distintas sin más. Sí es cierto que la primera me parece un thriller mucho más tenso, más frenético y que se apoyaba más en el suspense, siendo éste sustituido por la acción en esta secuela. En segundo lugar, se comenta mucho que la esencia del famoso personaje de Clint Eastwood, ha sido dulcificada en pro de que el personaje de Harry Callahan fuese menos políticamente incorrecto. La original ''Harry, el sucio'' recibió múltiples quejas por el hecho de que si el personaje representaba machismo, xenofobia, racismo etc, etc; detalle que en esta ocasión parece que quisieron rebajar, dado lo extremos ideales del personaje.

Ahora Harry tiene un compañero afroamericano, para que no lo acusen de racista

Alguien se está tomando la justicia por su mano

Yo tampoco lo veo así, no creo que Eastwood se muestra más contenido ni que el personaje haya sido modificado tanto, aunque sí es cierto que quizás se torna menos rudo y más humano que en su antecesora, yo la verdad salvo por la peculiaridad de que en España el doblaje se cargó un poco al propio Harry (me fastidió mucho no escuchar a Constantino Romero -que en paz descanse- en los labios de Clint Eastwood), seguí viendo el mismo personaje, un poli fantoche que persigue a los malos siguiendo sus ''poco ortodoxos'' medios. En cuando al argumento de esta peli, la verdad es que me gustó mucho y es más la misma temática ha sido bastante utilizada en múltiples thrillers de tipo policíaco, posteriores y anteriores a este ''Harry, el fuerte''. La cosa es que un grupo de polis deciden tomarse la justicia por su mano e ir acabando con ''la escoria'' de la sociedad, mafiosos, ladrones, chulos, asesinos y delincuentes de todo tipo, a los cuales van acribillando cuando tienen la ocasión, para realizar la labor propicia que los jueces no hicieron con ellos. 

¿Los malos pueden ser polis?

David Soul no tardaría en hacerse muy popular
siendo Hutch en la serie ''Starsky y Hutch''

Será pues el propio Harry quien tenga que enfrentarse con los suyos propios, teniendo en cuenta que la labor de ser un buen policía, no equivale a tales fines. Me gustó del film además esa crítica que hace del sistema policial, algo que contrasta un poco con el mensaje de la primera película, en la cual si bien Harry justificaba cualquier acto violento en pro de acabar con los malos, aquí es más moralista y debe frenar a los que consideraba ''buenos'' para que sus métodos de acabar con los ''malos'' no resulte tan poco correcto y violento. Como ya dije, sin más me parece una peli distinta a su antecesora, a pesar de compartir personaje principal, el tono y el argumento son bien diferentes lo cual está bien, no se trata pues de una secuela al uso que imita a la original y además aporta otra perspectiva. El guión me parece correcto, está muy bien filmada con escenas de acción genuinamente realizadas y en resumidas cuentas, Clint se luce que es de lo que se trata, a mí me gustó bastante y no necesariamente ni más ni menos que la primera.

Listos para ejecutar

Green Room (2015) de Jeremy Saulnier

 

La banda se prepara para tocar

Una vez más digo, poniendo a esta película como ejemplo, que no hay que fiarse de la crítica especializada, por mucho que sean supuestos instruidos en eso de comentar cine con criterio. Y vuelvo a decir esto porque una vez más apoyo la idea de que no hay mejor crítico que uno mismo. ''Green Room'' es una película sobre la que había leído todo tipo de elogios, que si era una excelente obra de cine independiente, que si muy perturbadora, que si angustiante in extremis; vamos que prácticamente todo comentario que pude visionar sobre la misma era poníéndola por las nubes. Sin hacerme muchas expectativas, porque ya paso bastante de comentarios de los demás antes de juzgar una película, me decidí a verla y en principio me pareció interesante. Su argumento es simple y rutinario, una banda de música punk acuden a un local regentado por neonazis, para tocar y presencian, para su desgracia un asesinato. Los autores del crimen, los retendrán en una habitación contra su voluntad, a la espera de qué decide hacer con ellos su líder y propietario del local donde éstos han acudido a tocar (Patrick Stewart, recordado por su participación en sagas como ''Star Trek'' y ''X-men''. 

Cabreando un poco a los neonazis con la actuación

Las cosas se ponen feas para la banda

Total, que a medida que pasa el tiempo la tensión va en aumento y los músicos se darán cuenta de que salir con vida de ese lugar, no va a ser una tarea fácil, puesto que los neonazis no están dispuestos a dejar ningún testigo de sus fechorías. A priori, la idea daba para hacer un survival interesante y claustrofóbico, pero la verdad a mí no me terminó de enganchar en ningún momento. No logré tener empatía con ningún personaje, por lo tanto sus destinos como que me daban un poco igual (¡gran error a la hora de configurar el guión!). La acción prácticamente se desarrolla en el interior de la habitación de marras (que además pone título al film), y lejos de ser amena, se hace monótona y bastante pesada. Las actuaciones no están mal pero llegados a un punto como dije, la peli se estanca y acaba aburriendo. El tramo final intenta recuperar la flojera de su parte central, con algo de acción, cuchilladas, tiros y ciertas pinceladas de gore nada desdeñable, pero tampoco nada del otro mundo, nada fantabuloso que como apuntaban ciertas críticas y sinceramente todo se vuelve tan predecible que la tensión afloja a ritmos agigantados.

Los malos malosos

¿Mi conclusión? No es una mierda rotunda, pero para nada es esa joya que nos han intentado vender no acabo de comprender porqué (como suele ser habitual) esos llamados críticos expertos. Hay un montón de películas de temática similar que le dan mil vueltas, son más tensas, amenas y están mejor planteadas. ''Green Room'' es de esas películas que una vez vistas, se olvidan con suprema facilidad porque poco aportan con su existencia, por supuesto como siempre digo, desde mi punto de vista totalmente debatible. 

Tocará pelear para sobrevivir

Golpe en la pequeña China (1986) de John Carpenter

 

Jack Burton (Kurt Russell) no sabe en qué lío se va a meter

Nostálgico clásico ochentero mezcla de cine de acción, aventuras, fantasía y artes marciales, todo en un lujoso pack, dirigido por el maestro John Carpenter, personalidad magna que para los fans del terror no necesita presentación (en su filmografía cuenta con ''La noche de Halloween'', ''La niebla'', ''La cosa'' o ''Christine''). El film fue protagonizado por Kurt Russell (actor fetiche de Carpenter tras ''1997, rescate en Nueva York'' o ''La cosa'') el cual interpreta a un rudo camionero que se verá inmerso en una aventura de proporciones abismales, en el barrio Chino de San Francisco. Cuando va a recoger a la novia china de un amigo, ésta es secuestrada por unos gángters chinos. Será cuando nuestro prota, en compañía del amigo y de una periodista norteamericana (la guapa Kim Cattrall, recordada sobre todo por ser Samantha en la popular ''Sexo en Nueva York''), decida ir en su rescate, pero vamos, que lo que le espera no se lo imaginaba para nada. 

Estos chinos tienen muy malas pulgas

Por ahí pasa una criaturita muy peculiar

Descubrirá como un submundo de monstruos, magos y oscuros espíritus malignos se rige en el propio barrio Chino, y amenaza la paz mundial de una forma oscura y perversa. Así pues, nuestros protas deberán pelearse contra todo tipo de criatura diabólica, karatecas y el enemigo principal, un mago no corpóreo de 2000 años que desea una vasija de carne y hueso para volver a la circulación. El film me pareció siempre excepcional, es la mar de entretenido y la mezcla diversa de géneros que Carpenter desempeñó creo que fue sobresaliente. La peli tiene algo de ''Indiana Jones'' y de cine de artes marciales; y sin embargo no cuajó en taquilla y fue un fracaso. A pesar de ello con el paso del tiempo acabó instaurándose como una auténtica joya de culto muy emotiva. La peli está muy bien realizada, con unos sensacionales efectos especiales y diversión a raudales, sin lugar a dudas es algo imprescindible para todo amante del magno cine fantástico de los ochenta.

Magia china perversa, ¡mal yuyu!