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Mostrando entradas con la etiqueta Michael Gough. Mostrar todas las entradas
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martes, 22 de noviembre de 2016

Batman forever (1995) de Joel Schumacher



Batman ahora es Val Kilmer
Debo decir de antemano que nunca me gustó esta película. ''Batman forever'' vendría a ser la tercera entrega de ''Batman'', teniéndola en cuenta como la saga iniciada por Tim Burton en 1989, situándose detrás de la genuina ''Batman vuelve'', para mí, esa segunda parte, la mejor y más insuperable peli del hombre murciélago que jamás se ha hecho, una obra maestra de un poderío visual espectacular que sin embargo no cuajó entre los fans del personaje y por ello, los productores decidieron retirar a Burton de las labores de dirección en esta ocasión. Quizás influya que me encantó ''Batman vuelve'', por su ambiente gótico, por su estampa navideña siniestra y por esa oscuridad que Burton le atribuyó a la historia, el hecho de que no trague ''Batman forever'', pero lo cierto es que este film siempre me pareció infumable. Ocupó la silla de director Joel Schumacher, responsable de joyas como ''Jóvenes ocultos'', ''Tiempo de matar'' o ''El cliente'', y se desembolsó la suma de 100 millones de dólares para traer de nuevo a Batman a la gran pantalla, la verdad se nota el despliegue de medios, porque no vamos a negarlo, la peli tiene potencial visual. 

Un par de villanos infumables, Dos Caras (Tommy Lee Jones) y Enigma (Jim Carrey)

Aquí tenemos a Nicole Kidman haciéndose la sexy
Sin embargo ese cambio tan radical de aspecto que le dan a la ciudad de Gotham, nunca me entusiasmó. De pronto Gotham se convierte en una especie de espectáculo carnavalesco, de feria cutre y hortera con luces de neón alumbrando cada esquina y personajes que parecen lisérgicos; por momentos la iluminación tan estrambótica y colorista de la película acaba hasta produciendo dolor de cabeza, la estética de cuento gótico tan preciosa de Burton había sido erradicada, para mí un fatal error -y hablo, repito, desde una perspectiva personal, ya sé que muchos fans de lo que es la estética original de Batman la desprecian, pero siempre la preferiré a este esperpento alucinógeno-. Pero es que ahora viene lo peor; el casting. Michael Keaton también fue sustituido (aunque lo critiquen, para mí siempre será el mejor Bruce Wayne) por Val Kilmer, ¡horror monumental! (no me extraña que en la siguiente película volvieran a cambiarlo, aunque no precisamente para mejor), Kilmer no pega en el papel, es rancio, frío y para nada transmite lo que requeriría el personaje. 
 
Robin (Chris O'Donnell) está a punto de entrar en acción

Me pregunto cómo luciría Gotham ideada por Rob Zombie
La chica de acompañamiento es Nicole Kidman, otro plus de ranciedad, pasar de Kim Basinger y Michelle Pfeiffer a la cara plástico de la Kidman (y eso que todavía no estaba tan desfigurada) para mí fue otro atentado brutal. Pero llegan los malos y tenemos a un insoportable Tommy Lee Jones como Dos Caras, que da bastante pena verlo haciendo el payaso todo el rato y la guinda del pastel, ¡la pesadilla del film!, Jim Carrey. A ver, yo sostengo que Jim Carrey es un gran actor, sobre todo porque ha demostrado que es algo más que un payaso ruidoso y ha hecho papeles dramáticos de gran nivel, pero aquí lo tenemos en su faceta payaso in extremis, y no sólo satura, sino que asquea. Carrey hace de Enigma, y su performance es la de un auténtico histriónico epiléptico, si no fuese por la indumentaria parecería que estamos ante el cansino Ace Ventura, la verdad cuando salía Jim Carrey me daban auténticas ganas de quitar la película. Como acierto; la incoporación de Robin como aliado de Batman y haciendo de él, para mí, el mejor actor del elenco, Chris O'Donnell, además me gustó la forma en la que lo incluyen en la acción y como acaba convirtiéndose en un superhéroe al lado de Batman. 

Drew Barrymore en una de sus breves apariciones

De verdad, ¡qué par de payasos insoportables!
También sale Drew Barrymore, pero la pobre no destaca (no estaba en un momento muy boyante en su carrera, menos mal que luego remontó), aparece como mera villana secundaria que ni pincha ni corta nada en la acción. Con todo, ''Batman forever'' fue un exitazo de taquilla, parece que contentó a los fans del mítico personaje y gracias a ello se contrató de nuevo a Schumacher para la siguiente parte de Batman, ''Batman y Robin'', la cual no sería sólo un disgustazo tremendo para el público en general, sino que marcó la absoluta caída de la trayectoria cinematográfica del hombre murciélago hasta 2005 que Christopher Nolan arrancó su propia franquicia; pero de ello ya hablaré en sus respectivos comentarios. Personalmente, considero ''Batman forever'' un fiasco, una peli con muy pocas virtudes (hay que reconocer que no es aburrida) y bastantes defectos, en especial si se la compara con los films anteriores de Burton (en especial con la obra maestra de ''Batman vuelve''), una secuela patatera e inaguantable.

Robin ya está en primera fila combatiendo el mal

domingo, 26 de abril de 2015

La maldición de la calavera (1965) de Freddie Francis


 
Los dos astros del horror juntos, Peter Cushing y Christopher Lee
Una producción de la Amicus, factoría inglesa que le hizo fuerte competencia a la magna Hammer durante los sesenta, dirigida por Freddie Francis (director de otros clásicos de la época como ''Doctor Terror'', ''Drácula vuelve de la tumba'' o ''Condenados de ultratumba'') y que cuenta con el atractivo de la presencia del dúo de ases del género por antonomasia del género, Peter Cushing y Christopher Lee. El film está inspirado en un relato de Robert Bloch (autor de ''Psicosis'') que cuenta como un coleccionista de antigüedades (Peter Cushing), adquiere una misteriosa calavera que resulta ser, nada más y nada menos, el cráneo del perverso marqués de Sade que, por supuesto, no está exento de poderes malignos. Dicho instrumento irá siendo la causa de que el coleccionista vaya perdiendo el juicio y volviéndose cada vez más y más loco, llegando incluso a cometer hechos atroces (inclusive asesinatos). 

La calavera del marqués de Sade

Aquí otra presencia muy hammeriana, Michael Gough
El film hace gala de una excelente puesta en escena y ambientación, muy del estilo propio de las míticas producciones de la Hammer, lo cual le atribuye unos escenarios góticos inquietantes y mal rolleros, que es sin lugar a duda el punto fuerte desde del mismo (a excepción de las mencionadas intervenciones de Cushing y Lee). Sin embargo el guión es bastante letárgico, abundan alarmantes momentos muertos lo que provocan que ''La maldición de la calavera'' se torne bastante aburrida. El que más destaca del reparto en sí es Cushing, que para eso es el protagonista, haciendo una performance excelente, Lee sin embargo se queda reducido a ser un mero secundario (una lástima, porque sinceramente he demandado más participación suya), aunque como siempre, también se muestra elegante y sofisticado. 

La calavera no traerá nada bueno

En resumidas cuentas me parece un interesante ejercicio de terror gótico de la época, pero bastante flojita desde su punto de vista argumental y desde luego, su ritmo tan irregular la convierte en una pieza un poco peñazo, por lo tanto no la considero una película debidamente imprescindible, simplemente recomendable para los muy amantes del terror hammeriano y del estilo.

A ésta no el falta boca para gritar

lunes, 16 de marzo de 2015

La leyenda de la casa del infierno (1973) de John Hough


 
La mansión del infierno
Atónito me quedo cada vez que leo las tan favorables críticas que abalan este film como una de las mejores pelis acerca de casas encantadas que se han hecho nunca. Tras echarle su correspondiente vistazo no sólo tengo que decir que no estoy nada de acuerdo con esta postura sostenida por muchos/as, sino que discrepo por completo. ''La leyenda de la casa del infierno'' me parece un film deplorable, sí, francamente, un bodrio de tres pares de narices. La peli viene a ser una reiteración del mismísimo argumento ya presente en la anterior ''The haunting (casa encantada)'', con un grupo de expertos científicos parapsicólogos que se encierran en una enorme mansión, que tiene la fama de estar maldita, para desentrañar los misterios paranormales que encierran sus muros. 

El grupito de parapsicólogos

Aquí la colega a punto de brindar un momentazo ''subidito de tono''
La peli nos irá relatando el día a día de estos personajes que irán siendo víctimas del malévolo encantamiento de la casa, lo cual les dejará bastante perjudicados, tanto física como mentalmente. De acuerdo, la peli posee una atmósfera adecuada y unos actores solventes -a destacar al mítico Roddy McDowall (de ''El planeta de los simios'' o ''Noche de miedo'') o a Pamela Franklin (la niña ya crecidita de ''Suspense'', truñazo de temática sobrenatural también infinitamente sobrevalorado)-, pero el problema es que es un auténtico petardo. Su guión típico y tópico, ya para la época en la que se filmó, está lleno de errores garrafales y múltiples aspectos carentes de lógica y sentido. Muchas de las supuestas escenas que pretendían dar escalofríos, se ven traslúcidas, demasiado ingenuas y hasta involuntariamente cómicas (no hay más que echar un vistazo al momento en que Pamela Franklin se pelea con el gato, ¡de traca!). 

En pleno trance psíquico

¡Ojito con el gato que reparte hostias que ni Bruce Lee!
Hace uso de varios elementos sobre los que no se acaba de arrojar luz, y se muestran metidos en la acción con calzador (por ejemplo esos toques de suavizado erotismo con la mujer del físico cachonda perdida despelotándose frente a Roddy McDowall, ¿qué sentido tiene?, aparte hasta para intentar atribuirle cierto aire guarrindonguillo al film, éste resulta insuficiente y contenido). Y para remate, posee un final absolutamente espantoso y gilipollas (lo de acabar con el maleficio tan peligroso y tan acojonante llamando ''enano'' a cierto personaje responsable de todo el tinglado, me parece una auténtica apología de la subnormalidad), ¿de verdad alguien puede defender semejante castaña como un potente film de terror con tan abismal montón de incongruencias? En resumidas cuentas, ese film me parece una soberana tomadura de pelo, a pesar de la fama que carga como joyita de culto dentro del género creo que es lamentablemente malo, aburrido e infumable. Vale más cualquier malucha parodia de esta temática (ejemplo, ''Scary Movie 2''), al menos cumple más con sus objetivos de distraer al público.

El satanista ''enano'' Belasco (Michael Gough)
(¡el final es para descojonarse!)

martes, 25 de noviembre de 2014

Satan's Slave (1976) de Norman J. Warren



Michael Gough, diabólico maestro de ceremonias
Aquí tenemos otro bodriazo del autor por excelencia de mugre cinéfila, Norman J. Warren, que cuenta además con el honor de poseer en su filmografía, esas otras dos mierdas llamadas "El ente diabólico" e "Inseminoid". Pues bien, "Satan's Slave" no es ni mejor ni peor que por ejemplo, esos otros dos trabajos del director, es simplente igual de infumable e igual de casposa. El film toma como eje central del argumento, un culto satánico en el que la pobre protagonista (Candance Glendenning). El orquestador de este aterrador acto, es su tío (el hammeriano Michael Gough), el cual pretende convertirla en la víctima idónea para un sacrificio. 

Víctima del sacrificio

En boca cerrada...
En sí, lo único que se podría llegar a destacar de la película, es el uso de bastante gore y mala leche, además teniendo en cuenta que estamos ante un film británico, los cuales no llamaron precisamente la atención por la utilización de la visceralidad en sus películas (todavía si hubiese sido italiano, maestros de la casquería por excelencia). La película en este sentido, no es nada comedida y no se corta a la hora de exponer violencia gráfica y sangre por un tubo. No obstante, como ya he indicado en otras ocasiones, esto no es un reclamo suficiente, ni por muy fan del cine de clase Z que uno sea, para excluir que el resto sea un soberano peñazo. La película, aparte de ser cutre en lo referente a su realización, es muy aburrida; su historia es ilógica (un aspecto muy característico de la chapucera obra de su autor) y claro, llegado a un punto lo que consigue es que hayas desconectado por completo de la trama, la cual no daba para mucho. El resultado final es, como ya he señalado al comenzar, un bodriazo de campeonato. Podría ser plato de buen gusto para aquel insaciable devorador de bizarradas cinematográficas, con el estómago suficiente para aguantar pastiches insufribles.
 
Éste sí que donde pone el ojo...

jueves, 2 de enero de 2014

Batman vuelve (1992) de Tim Burton



Los pingüinos recogen a un bebé abandonado en las alcantarillas...
Tras el monumental éxito de "Batman" en 1989, los productores de ésta no tuvieron ninguna duda en volver a contar con Tim Burton para ponerse al frente de la tan esperada secuela. En esta ocasión además, le dieron cancha y le ofrecieron la posibilidad de esplayarse a su gusto, inundando la historia en su particular y característico estilo. Para mí no cabe ninguna duda, "Batman vuelve" es muchísimo mejor que la primera parte, por varias cuestiones. La primera y más apabullante es que su diseño de producción es apoteósico (si el de la primera era bueno, el de ésta es que no puede ser mejor, completamente alucinante). Tim Burton nos deleita una vez más con su portentosa imaginación a la hora de concederle un aspecto a la ciudad de Gotham muy particular. 

...quien años después será el hombre pingüino (Danny DeVito)

Impresionante vista de la ciudad de Gotham
El film es una obra de Arte, erradia grandeza visual por los cuatro costados y además aporta un acierto fundamental a la hora de atribuirle a esta secuela de Batman una personalidad de la que carecen, por completo, todas las demás películas del superhéroe y es que Tim Burton presentó este film como un siniestro cuento de Navidad. Y es que precisamente, el ambiente navideño en el que se desarrolla la película, es lo que le atribulle un cierto halo de nostalgia, de preciosismo que ninguna otra versión del hombre murciélago, en lo personal, me ha logrado transmitir. Por otra parte, nos encontramos que el propio Batman luce mejor y cobra mayor protagonismo, en la primera éste le era enteramente arrebatado por la figura del Joker (brillantemente encarnado por Jack Nicholson). Y aunque en esta ocasión, no contemos con la presencia de tan excelente villano, la cosa queda perfectamente compensada con la aparición de un trío de malvados de altura. 

El malvado Max Shreck (Christopher Walken)

Shreck y el pingüino se hacen aliados
Por un lado nos encontramos al grotesco y repulsivo, hombre pingüino, encarnado por un maravilloso Danny DeVito, muy alejado de sus habituales papeles cómicos, y portador de un brillante maquillaje elaborado por el maestro Stan Winston (responsable de los efectos especiales de "Terminator", "Aliens, el regreso" o "Parque Jurásico"). El pingüino siempre ha sido un villano que me ha dado cierta lástima, porque aunque es malvado, Burton nos ofrece una excelente apertura del film en el se nos narra cómo el pobre, siendo un bebé fue abandonado vilmente por sus padres, en las alcantarillas, donde un grupo de pingüinos lo criaron y en donde creció, hasta convertirse en el villano que acabó siendo, haciendo, por lo menos en mi caso, que resulte un tanto difícil de odiar, incluso que transmita cierta compasión por parte del espectador. 

Bruce Wayne (Michael Keaton) y su criado Alfred (Michael Gough)

La pobre Selina Kyle (Michelle Pfeiffer) se ve muy indefensa...
Por otro lado encontramos a la espléndida, sensual, sádica y mortalmente atractiva mujer gato; una preciosa Michelle Pfeiffer, que en lo personal opino, que deja a la altura del betún a Kim Basinger, por muy icono sexual que ésta sea, con una encarnación insuperable a niveles de erotismo sugerido, enfundado en un ceñido traje de cuero negro. Cierra dicho trío de malvados el magnate Max Shreck, interpetado por Christopher Walken, quien sin lugar a dudas es el más miserable de los tres, pues a fin de cuentas, los otros dos demuestran tener un cierto lado cándido y mucho más humano que este tipejo sin escrúpulos, el cual vendería hasta a su propia madre por arrimarse a la sombra que mejor le cobijase. Repiten de nuevo Michael Keaton como Bruce Wayne, en una interpretación mucho más certera que la del primer film y el veterano Michael Gough como su fiel ayudante Alfred. 

...hasta que saca las uñas y se convierte en la mujer gato

¡Batman al rescate!
Pues bueno, a mí el film me pareció apasionante, mágico, maravilloso. Es una obra redonda que le da cien mil vueltas a la primera "Batman". Sí que es cierto que se aleja por completo de la estética de cómic típica del personaje, pero como ya he dicho, eso le da una personalidad mayor. Esos puntazos de cierto tenebrismo y oscuridad, unidos a la magnífica banda sonora de Danny Elfman (¡cómo no!), esos decorados nevados y expresionistas, la convierten en un deleite visual impresionante. Decir, para más a su favor, que también el film está repleto de escenas de acción (mejor elaboradas y más impresionantes que las de la primera) y de momentos memorables (véase la extraña relación de amor y odio de la mujer gato con Bruce Wayne). 

¿A que estos decorados resultan más Tim Burton?

Vamos que estamos ante una película de superhéroes en toda regla, pero también ante un film burtoniano en profundidad, y la fusión no ha podido ser más certera y mejor en todos los aspectos. Para mí es una obra maestra del cine fantástico; una de las mejores y más llamativas películas de las existentes dentro del mundillo de cine de superhéroes, y otra de los más destacables, siniestros y deliciosos poemas visuales de su autor; todo un acierto que le permitiesen plasmar sus ideas con la libertad que merecía un proyecto en las manos de un artistazo como él. 

¡Huy, cuánto tonteo hay entre Batman y la mujer gato!

*Como curiosidad; me ha llamado mucho la atención ver que quien interpreta al hijo del personaje de Christopher Walken, es el mastodonte de Andrew Bryniarski, quien sería el responsable de encarnar al asesino Leatherface en el remake de "La matanza de Texas" y su posterior precuela


Cualquiera diría viéndolo de esta guisa que aquí el chico de la izquierda
acabaría encarnando al desaliñado carnicero Leatherface

*MI MOMENTO FAVORITO: el emotivo final que deja bien latente que, a pesar de su enemistad, existió lo que podría llamarse cariño entre Batman y la mujer gato. 

La gata sentatida en su tejado

Batman (1989) de Tim Burton



El ridículo Batman de la cutre serie sesentera
Bueno, queda poco para terminar la festividad más entrañable del año, así que iré apurando mi particular especial navideño. Pero os preguntaréis, ¿qué tiene que ver "Batman" con la Navidad? La respuesta es obvia, nada de nada, la que guarda relación con esta entrañable época es la secuela "Batman vuelve", así que por lo tanto me ha parecido apropiado comentar antes la primera de las adaptaciones cinematográficas (exceptuando algún que otro serial televisivo) del mítico personaje de los cómics. Realmente esta película supuso mi primer contacto con tan famosísimo superhéroe, cuando la vi siendo bien pequeñajo, recuerdo un Sábado por la tarde que la emitieron en TVE1 (y lo recuerdo bien, porque durante muchos años la mantuve grabada en VHS); aunque también más o menos al mismo tiempo alguna vez que otra me tragué algún capítulo de la serie televisiva de los sesenta, aquella cutre bazofia de aspecto muy flower power (de la cual, por cierto, adoraba la característica banda sonora), que si mal no recuerdo emitieron alguna vez en el Club Megatrix o en programas infantiles del estilo. 

Jack Napier (Jack Nicholson), uno de los más peligrosos
criminales de la ciudad de Gotham, y uno de sus secuaces

Gotham tiene un nuevo héroe
Pero bueno, este film de Tim Burton, podríamos decir que fue quien instauró en mi mente quien era Batman y en resumidas cuentas el modelo a comparar con la estética propia que rodeada a tal personaje. Debo decir que, sinceramente, nunca me entusiasmó demasiado. No se puede negar que la película es entretenida, tiene buenas secuencias de acción y un diseño de producción sobresaliente (eso sí, para ser un film de Tim Burton, no se aprecia ni un solo ápice de su estética característica, más cercana al expresionismo, la cual sí plasmó en la secuela tres años después). He leido muchas veces por ahí, que se ha criticado negativamente mucho de este film, que se alejase de lo que era la concepción estética del cómic original del superhéroe, adquiriendo una especie de aire cercano al cine negro de los cuarenta y cincuenta, en fin, a mí esa libertad creativa no me parece que se le pueda considerar un fallo; aunque bueno tampoco puedo comparar en sí con otra cosa que no sea la porquería de serie televisiva que ya he mencionado, o posteriores secuelas cinematográficas. 

Bruce Wayne (Michael Keaton) y su criado Alfred (Michael Gough)


Napier con otro criminal de aúpa, Carl Grissom (Jack Palance)
En este sentido, sí me parece que esta "Batman" pierde por completo si se compara con la excelente puesta en escena de "Batman vuelve", una obra maestra desde el aspecto visual, que está a años luz de ésta; pero desde luego me parece mucho más acertada si se la compara con cualquiera de las otras versiones que se hicieron después (y sí, me estoy refiriendo también a las tan encumbradas de Christopher Nolan más actuales, aunque bueno, eso va en función de los gustos de cada uno). Quizás lo que más se demande al visionar el film, es que a pesar de llevar el nombre de Tim Burton en la dirección, no se nota mucho ese toque característico que éste le ha imprimido a una gran parte de sus films, lo cual me da la sensación de que Burton no contó con su libertad característica para inundar el aspecto visual con una puesta en escena propia de su estilo; por otra parte era de esperar que los productores no se lo permitiesen, ya que se trataba de un director más o menos novel (sólo había tenido un éxito, "Bitelchus" y éste era un proyecto muy distinto a lo que "Batman" suponía).

La sensual fotógrafa Vicky Vale (Kim Basinger)

Jack Napier se acaba convirtiendo en Joker
No obstante sí que en ciertas ocasiones se puede intuir algo del ese toque burtoniano, por ejemplo en la concepción del personaje de Bruce Wayne (Michael Keaton), como un tipo solitario y algo sombrío, mejor personificado también, en mi opinión, en la secuela. Eso sí, si hay alguien que se roba la película, ése es sin lugar a dudas, Jack Nicholson. "Batman" es el más claro ejemplo de la presencia de un villano que eclipsa por completo a todos los protagonistas, convirtiéndose con diferencia en el personaje más carismático, y además abarca el mayor porcentaje de metraje del film. Me estoy refiriendo al del Joker, ese mortífero enemigo tan mítico de Batman, ese siniestro payaso de pronunciada sonrisa, que para mí, supone uno de los más vistosos y geniales personajes encarnados por este magnífico maestro de la interpretación que es el señor Nicholson. 

''Hay que ver cómo se acalora nuestro amigo''

Joker se convierte en toda una estrella mediática
El resto del elenco actoral, no es que sea de ínfima categoría, pero por supueso se quedan a la sombra de la portentosa actuación de Nicholson. Una cosa que ha sido muy criticada, para mal, es que se le atribuyese a alguien como Michael Keaton, el papel de Bruce Wayne; y en cierto sentido, sus detractores tienen parte de razón. Keaton no es alguien que diese el pego precisamente con la mítica imagen del original Bruce Wayne, un tío robusto y musculoso; no obstante he de decir que como fue el primer Batman que conocí en mi vida y sobre todo, viendo a otros posteriores encarnar a dicho personake, tengo que reconocer que para mí Keaton es el mejor de todos lo que se han ocultado tras la máscara del hombre murciélago, vamos, no ofrece una interpetación memorable (como sí hizo en "Bitelchus"), pero es correcta sin más. La que en mi opinión más pierde es la heroina, Kim Basinger. 

Batman salva a Vicky

Bruce Wayne recuerda que Jack Napier fue el asesino de sus padres
Vale que era muy mona y muy sexy, pero a mí, personalmente nunca me gustó demasiado como actriz (es más me parece que ha ganado uno de los Oscar más injustos de la Historia) y en esta ocasión está muy en su línea, aportando unas ciertas dosis de leve y cándido erotismo (recordemos que venía de protagonizar "Nueve semanas y media"), pero por lo demás la chica no puede ser más rancia y sosa. Aunque lo que no se puede negar es que la muchacha sirvió a la perfección como reclamo publicitario, lo que seguramente arrastrase a una cantidad considerable de varones a los cines para presenciar sus curvas. A destacar también en el reparto, figuras míticas de la interpretación como Jack Palance o Michael Gough (habitual cara de producciones de la Hammer, las cuales Burton adoraba). El resultado, viéndola hoy en día, me parece un tanto regulero. Visualmente la peli mola (aunque no tanto como seguramente hubiese molado si Burton hubiese aplicado su estilo al cien por cien) y para pasar el rato es idónea. Pero no a mí nunca me fascinó, me parece que podría haber sido un film muy mejorable en muchos aspectos, sobre todo en lo referido al tratamiento de la historia. 

''BANG''

La película siempre pega excelentes subidones con las apariciones del Joker, aunque cuando este personaje está exhento de la escena, pues el tema se torna bastante menos interesante; véase la nula eficacia de la semi-relación amorosa entre Basinger y Keaton. En mi opinión fue indudablemente superada, en todo, por su apoteósica segunda parte. Aunque también hay que señalar que la película se convirtió en un bombazo en taquilla y es que con un presupuesto de 35 millones de dólares, recaudó sólo en Estados Unidos más de 250 millones; vamos, uno de los mayores pelotazos de la década y lo que acabó por propiciarle a Tim Burton el empujón a lo más alto del estrellato. 

Batman vs. Joker

*MI MOMENTO FAVORITO: ese carnavalesco desfile que protagoniza el Joker (Jack Nicholson) por las calles de Gotham. 

Ponga un Joker en su vida y será más divertida...