Powered By Blogger
Mostrando entradas con la etiqueta Jack Nicholson. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Jack Nicholson. Mostrar todas las entradas

viernes, 9 de octubre de 2015

Mars Attacks! (1996) de Tim Burton



El presidente de los Estados Unidos (Jack Nicholson),
su mujer (Glenn Close) y su hija (Natalie Portman)
Se ve que tras haber realizado su interesante biopic sobre la vida de Ed Wood (director matraquero donde los haya de los años cincuenta) a Tim Burton le entraron ganas de hacer su particular homenaje a las pelis características de ciencia ficción cincuenteras sobre invasiones extraterrestres, inundada de un humor muy negro. Y bueno, así nació ''Mars Attacks!'' una cinta inclasificable, en la que se pueden destacar determinados y notables aspectos positivos, en mi opinión ensombrecidos por una vorágine de otros más bien negativos. La peli presenta una lujosa puesta en escena (los 80 millones que costó para su realización dan fe de ello y no hablemos también del lujosísimo plantel de actores de primera que configura su reparto), y la verdad, algunos momentos francamente divertidos y cachondos, a la par de un diseño de los marcianos la mar de curioso y llamativo (qué graciosos son los jodidos cabezones con esos graznidos de patos que utilizan como lenguaje). 

Los marcianos llegan a la Tierra...

...y no con muy buenas pulgas precisamente
No obstante, creo que el film a grandes rasgos no es lo suficientemente efectivo y así se reflejó en su pobre acogida con respecto al público, lo cual la condenó a ser un fracaso comercial. Vale, su principal problema fue que tuvo que competir con otra peli más seria de temática muy pero que muy similar, como fue el blockbuster hiper-exitoso ''Independence Day''. Es curioso porque viendo ambas pelis, y aunque Burton asegure que el parecido es sólo casual, no se puede evitar ver que los argumentos de ambas, son casi idénticos, ¿por parte de quién hubo plagio?, no se sabe, pero creo que haberlo, fijo lo hubo. No obstante, y mirad que el film de Roland Emmerich no es santo de mi devoción precisamente, pero creo que no me equivoco al decir que la otra estuvo más acertada a la hora de poner los puntos sobre las íes y configurar una historia y un tono narrativo con unos elementos más precisos y currados.  

Las cabezas de Pierce Brosnan y Sarah Jessica Parker
no acaban en sitios muy convenientes

Una marciana muy sexy (Lisa Marie)
''Mars Attacks!'' es tan anárquica, pretende ser tan pasada de rosca que eso acaba ejerciendo en su contra, por momentos el ridículo hace mella en ella y en lo que a mí respecta, se me acabó atragantando bastante. No quita que posea ciertos instantes llamativos y peculiares, por ejemplo a mí me encanta cuando hace su aparición la, por en aquel entonces, pareja de Burton, Lisa Marie interpretando a una raruna marciana, en una hilarante escena que con diferencia, me parece lo mejor del film. Pero es que llega un momento que todo se vuelve tan desmadrado, casi todo el reparto comienza a estirar la pata en un tropel de muertes absurdas (especialmente patética me resulta la de Glenn Close, ¡por favor!), que el argumento acaba tornándose en una especie de concatenación de sketches ridículos que parecen componer una película en la que el guión no poseía ni un mínimo de coherencia (¿qué puñetas pinta Tom Jones haciendo el moñas?). 

¡Vaya como se las gastan los marcianos cabroncetes!

El cantante Tom Jones haciendo el moñas
Haciendo alusión al reparto, como ya dije, está compuesto por un porrón de actores súper populares; véase Michael J. Fox (en una de sus últimas apariciones en el cine poco antes de verse afectado por el parkinston), Pierce Brosnan (que lo acabab de petar como 007), Danny DeVito, Jack Nicholson, la ya mencionada Glenn Close, una jovencísima Natalie Portman, la viejuna Silvia Sidney (me encanta este personaje, ¡qué crack la nonagenaria, con su musiquita, ella arregla todo el percal!), Sarah Jessica Parker, Annette Bening (¡qué personaje más insoportable el suyo!), un largo etcétera. Esta treta de poner un montón de caras conocidas, fue debido a que querían homenajear esas míticas producciones de cine catastrofista con grandes actores en el casting (como ''El coloso en llamas'', ''Aeropuerto'' o ''La aventura del Poseidón''). Lamentablemente la gran mayoría se ven rebajados a hacer papeles muy banales y poco o nada importantes (el de Danny DeVito es un gran ejemplo), siendo todo el rato eclipsados por los marcianos de marras, los cuales acabaron siendo elaborados mediante tecnología digital a pesar del interés de Burton, de realizarlos mediante su amada técnica de stop motion, lo cual le habría dado un toque más añejo y seguramente más entrañable, pero los productores le cortaron las alas debido a la costosa labor de realización que esto habría supuesto. 

Los marcianos lo pasan pipa destruyendo la Tierra

En fin, lo que quedó fue lo que quedó, una parodia desmadrada del cine de invasiones alienígenas, simpática por momentos, absurda e ilógica por otros, a mí la verdad es que no me entusiasmó, Burton tiene auténticos joyones en su filmografía, lo cual me hace considerar esta pieza como un pinchazo en su carrera (también, todo sea dicho, las tiene peores). 

Danny DeVito espichándola

jueves, 5 de marzo de 2015

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) de Milos Forman


 
¿Está McMurphy (Jack Nicholson, ganador del Oscar
al mejor actor) tan loco como aparenta?
''Alguien voló sobre el nido del cuco'' es otra de esas películas mitificadas, sobre las que el 99'9 % de críticas que hablen sobre ella, la destacarán como una obra maestra imperecedera. Francamente tengo que decir que, creo firmemente (y me apuesto lo que sea) a que es uno de esos perfectos ejemplos de la hipocresía soberana de la peña a la hora de valorar un film que está bien considerado, para no pecar de ignorante o de poco instruido, y es que no me puedo creer (y no lo digo porque a mí en lo personal, no me haya entusiasmado demasiado) que a tanta gente le haya gustado un film de estas características, y me da igual de la generación a la que pertenezca. El film a grandes rasgos, pretende ser una especie de crítica contra la deshumanización de los tratamientos sanitarios, más concretamente en los psiquiátricos (lugares, sin lugar a dudas, terribles, y afortunadamente lo digo con pleno desconocimiento de causa porque nunca he visitado ninguno). 

El grupito de locos del manicomio (ahí Danny DeVito en primer término)

Michael Berryman antes de ser un peligroso
mutante en ''Las colinas tienen ojos''
La película va sobre un tipo al que han condenado por un delito (insuperable Jack Nicholson), el cual finge estar majara para ser internado en un psiquiátrico y así evitar ir a la cárcel. Una vez recluido, este tipo será un auténtico torrente dentro del establecimiento, convirtiéndose en el alborotador oficial del resto de pacientes (todos interpretados por rostros la mar de populares, véase Danny DeVito, Brad Dourif -la eterna voz de Chucky en la saga de ''Muñeco diabólico'', Christopher Lloyd -el posterior entrañable Doc de ''Regreso al futuro'', Michael Berryman -uno de los mutantes de la bizarra ''Las colinas tienen ojos'', etc.) y a la vez en el azote de la perversa y tosca enfermera jefe (Louise Fletcher) -¡menudo monstruo, la tía!-. ¿Qué destacar de la película? Algo muy evidente; las magnas interpretaciones. Jack Nicholson está inconmesurable, ídem se puede decir del resto de secundarios (en lo personal me encantó el personaje de Brad Dourif, el cual me transmitió cierta pena y emotividad) y de la ''hueso'' Louise Fletcher (¡vaya careto se gastaba la tía!), cuyo personaje es la némesis absoluta del de Nicholson y cuyos enfrentamientos en pantalla son únicos. 

Un jovencito Brad Dourif (antes de convertirse en la característica
voz del muñeco más diabólico del celuloide, Chucky)

Christopher Lloyd antes de ser Doc en ''Regreso al futuro''
¿Qué hace que ''Alguien voló sobre el nido del cuco'' no sea desde mi punto de vista, la obra maestra que por ahí tanto se vitorea? Pues todo lo demás. Sinceramente la historia no me pareció ni remotamente buena, el guión no tiene chicha, es monótono y a lo largo de su desarrollo va perdiendo fuerza. El film es estático, pesado, aburrido, posee momentos verdaderamente soporíferos y desde mi punto de vista, un final ilógico y estúpido. El hecho de ver al gigantón del indio (Will Sampson, fallecido poco después de su participación en ''Poltergeist 2'', supuestamente como víctima de la maldición que portaba dicha saga) ahogar a Jack Nicholson (curiosa forma de eutanasia, ¡vaya!) y después arrojar (¿qué era, una fuente?, ahora mismo no lo recuerdo) un armatoste de la de mi madre, por la ventana del psiquiátrico como que no quiere la cosa (escena a la que no le encuentro lógica, por mucha mierda metafórica que quieran atribuirle), me parece de auténtica traca, algo muy lejano de poder ser denominado un desenlace mítico en la Historia del cine. 

El ''hueso'' de la enfermera Ratched (Louise Fletcher, ganadora del Oscar a la mejor actriz)

McMurphy revolucionando a todos los locos
De acuerdo, la película pudo ser llamativa en el momento de su estreno, por su exposición en pantalla del mundillo tan perturbador que expone ante la pantalla (el ambiente del psiquiátrico), pero no creo que haya soportado bien el paso del tiempo, se ha quedado desinflada, su parte crítica es un tanto banal, muy fría, y sus constantes salidas de tono para profundizar su componente dramático, a veces causan risas involuntarias (en mi caso así fue). La lástima es que me da la sensación que se podría haber hecho algo mucho mejor, pues el argumento y la iniciativa apuntaban un proyecto más desolador; es más si no llega a haber estado Jack Nicholson coronando el reparto, de este film a día de hoy nadie se acordaría (me apuesto lo que sea), lo cual demuestra que sus muecas de lunático (impagables) son el único de los atractivos de un petardo aburridísimo, disfrazado por los instruidos (y apoyado por los aspirantes a serlo, o a ir de ello) como una obra maestra, de cuyo atributo discrepo de manera rotunda.

McMurphy con su colega, el gigantón del indio (Will Sampson)

A pesar de todo, este mojoncillo acabó siendo galardonado con 5 Oscars en 1975, y no 5 cualquiera, el film posee el honor de ser una de los pocos en haber conseguido la victoria en las categorías principales; película, director, actor, actriz y guión (honor compartido únicamente por ''Sucedió una noche'' de 1934 y ''El silencio de loscorderos'' de 1991). Pedantería barata que el checo Milos Forman se llevase también a su casita un segundo Oscar por otro truñaco milenario como fue ''Amadeus'', ¡quien sea capaz de tragarse ambos ladrillazos es merecedor de una condecoración!

Al indio le entra un venazo, y el muy bravuco arranca de cuajo una fuente

miércoles, 4 de marzo de 2015

El terror (1963) de Roger Corman



El oficial del ejército napoleónico,
Andre Duvalier (un joven Jack Nicholson)
Roger Corman era una gran experto en eso de hacer películas a toda hostia, en un tiempo récord, en dos o tres días, le daba tiempo a filmar cualquier pachanga, cuyo resultado (teniendo en cuenta lo precario) tampoco era tan deleznable. ''El terror'' fue el resultado de uno de esos arrebatos que le dio al mítico productor y director que, aprovechando que tenía aún bajo contrato a Boris Karloff y al jovencito y desconocido (de aquélla) Jack Nicholson (tras haber filmado ''El cuervo''), decidió utilizarlos para rodar (a lo largo de no más de tres escasos días) esta peliculilla de ''terror'' gótico y sobrenatural, la cual se ha convertido en toda una joyita dentro del cine cutre. El film sigue la estela del ciclo dedicado a Edgar Allan Poe que el propio Corman estaba desarrollando en ese instante (a la par de otras producciones de la Hammer), y se ambienta en un castillo sombrío en el siglo XIX, se sitúa de hecho la fecha, en plena revolución francesa, pues el personaje de Jack Nicholson es un oficial del ejército napoleónico.

Helene (Sandra Knight), la misteriosa mujer que aparece y desaparece...

...¿podría ser un fantasma?
Éste es rescatado de la muerte por una joven misteriosa (Sandra Knight, en ese momento, esposa del propio Jack Nicholson) y siguiendo su pista llega hasta el castillo del no menos enigmático Varón Von Leppe (Boris Karloff), el cual lleva años encerrado en su morada, atormentado por la muerte trágica de su esposa décadas atrás (todo adquiere un tono muy poeiano). El oficial quedará horrorizado, cuando descubra que la esposa muerta del Varón, es la joven que le salvó la vida. ¿Es por lo tanto un fantasma o aquí hay gato encerrado?, ¿qué misterios rodean al Varón Von Leppe? Hay que decir que ''El terror'' es una de las películas más flojuchas del propio Corman, vale que su cine no se caracteriza por la elaboración de obras de una laboriosidad técnica increíble, pero no hay más que comparar el film que nos ocupa con alguna, por ejemplo, de las adaptaciones del universo literario de Poe (véase ''La caída de la casa Usher'' o ''El péndulo de la muerte''), para ver que el apartado visual, sin ir más lejos, deja bastante que desear. Y es que la dirección de ''El terror'' es muy monótona, nada llamativa, excesivamente fría y plana.

El misterioso Varón Von Leppe (Boris Karloff)

Andre y el Varón tienen encontronazos tensos
La causa de esto puede ser achacable a que, varios directores (en ese momento nóveles que hacían sus primeros pinitos en el Séptimo Arte en producciones cormanianas) llegaron a situarse tras las cámaras en diversos momentos concretos del corto rodaje (una locura). El mismo Francis Ford Coppola, Jack Hill (futura figura de la blaxploitation setentera) o el propio Jack Nicholson, aportaron llegaron a ejercer de directores (¡cuánto le deben al bueno de Corman!), aunque finalmente Mr. Corman figuró en los créditos como único realizador. Así mismo, el guión lo iban improvisando sobre la marcha, así les quedó el churro que acabó constituyendo la historia, con un final que roza lo patético y lo involuntariamente cómico. Además, para ahorrarse parafernalia escénica, no sólo se reutilizaron escenarios de ''El cuervo'' (los interiores del castillo), sino que encima con todo el morro, en montaje se hizo uso de escenas ya filmadas de otros films de terror góticos de Corman (así a bote pronto, es reconocible alguna estampa de ''El péndulo de la muerte'').

Corman reutilizandos sus anteriores escenarios ''poeianos''

El resultado acaba reflejando esa anarquía locuela que reflejó su realización y ''El terror'' acaba configurando una bizarrada cutrísima que no obstante, a grandes rasgos, puede llegar a ser apreciada por los más acérrimos fanáticos del terror gótico sesentero (estilo pelis Hammer), aunque bueno, dudo mucho que se la pueda tomar realmente en serio. Es gracioso el hecho de que ''El terror'' se haya convertido usualmente en la peli elegida para una de las pruebas del programa cómico que actualmente se emite en ''Antena 3'', ''Me resbala'', en el que un par de cómicos (habitualmente suele ser el gran Carlos Latre) redoblan alguna escena de la peli (con mucho cachondeo), el resultado es para descojonarse, vamos.

A esta pobre no le vendría mal una buena mascarilla para la piel

domingo, 9 de noviembre de 2014

El cuervo (1963) de Roger Corman



Erasmus Craven (Vincent Price) con el cuervo parlante
Roger Corman siguió adaptando más trabajos literarios de Edgar Allan Poe y aquí configuró la que sería su quinto clásico, tras la excelente "Historias de terror". Para ello, echó mano de una de los escritos más populares del escritor, el poema "El cuervo", aunque realmente lo único en común que poseen el film y dicho poema, son el título, por otro lado totalmente entendible porque, ¿cómo es posible una adaptación de una hora y media, inspirada en unos cuantos versos, sin licencias? Del guión volvió a encargarse Richard Matheson (elaborador habitual del Corman durante esta faceta poeiana) y como protagonistas, volvemos a encontrarnos al magnánimo Vincent Price, a Peter Lorre (los cuales ya habían coincidido en "Historias de terror") y se incorpora al cotarro para formar un completo trío de ases del horror, el gran Boris Karloff. 

El cuervo es en realidad el aprendiz de brujo, Adolphus Bedlo (Peter Lorre)

Destacar también en el reparto a la hammeriana y sensual Hazel Court y a un jovencísimo Jack Nicholson (quien ya había colaborado con Corman en "La pequeña tienda de los horrores") con un look muy similar al de Robin Hood. "El cuervo" pues pasa a ser una de las más extrañas e inusuales adaptaciones poeianas del director y es que abandona por completo todo atisbo de terror, para adentrarse de lleno en el de la comedia. Y así lo que tenemos ante nosotros es una deliciosa comedia fantástica, que no abandona de lleno el espíritu de otras obras de terror victoriano típicas de la época. 

Rexford (un jovencísimo Jack Nicholson)

Nicholson con las dos bellezas del film
Estelle (Olive Sturgess) y Lenora (Hazel Court)
El argumento viene a contarnos el duelo que, en plena Edad Media, sostienen dos magos, uno bueno Erasmus Craven (Vincent Price) y otro malo, Scarabus (Boris Karloff). El primero vive traumatizado tras la muerte de su esposa Lenora (Hazel Court) (elemento extraído del poema original de Poe), y permanece inactivo en su castillo, hasta que recibe la visita de un cuervo parlante, que resulta ser un aprendiz de brujo llamado Bedlo (Peter Lorre), al que ha transformado en animal el villano de la función. Así pues, ambos se aliarán para intentar derrotarlo, en un colorista combate de hechizos variados que no tiene desperdicio. A menudo he visto señalado como "El cuervo" es tachada de ser uno de los trabajos, del ciclo dedicado a Poe, más flojos de Corman. Personalmente no estoy de acuerdo, a mí me gustó bastante, sí es verdad que pierde frente a otras del ciclo más serias, pero a su modo considero que "El cuervo" es un film la mar de memorable. Su puesta en escena es espléndida (como otras pelis del estilo), la ambientación del castillo, la fotografía colorista, el diseño del vestuario; todos estos elementos en cojunto resultan la mar de efectivos y eficaces. 

El villano del film, Scarabus (Boris Karloff)

Por otro lado, las vibrantes actuaciones de los pesos pesados del reparto son de lo más destacables. El film además es ameno, entretenido y tiene su aquél, además se pueden apreciar en él una serie de efectos visuales (cuando se disputa el duelo de magia entre los dos hechiceros rivales) que son la mar de llamativos (incluso se hecha mano de algún que otro trucaje animado, que está perfectamente bien resuelto). En resumidas cuentas, "El cuervo" no es lo mejor del pack Corman/Poe, pero es lo suficientemente entrañable como para poder disfrutarla en su justa medida, desde mi punto de vista es más que recomendable para todo fan del terror clásico.

Aquí comienzan los coloristas encantamientos

*MI MOMENTO FAVORITO: el duelo mágico entre Erasmus Craven (Vincent Price) y Scarabus (Boris Karloff).

Trucajes visuales que molan un huevo

jueves, 2 de enero de 2014

Batman (1989) de Tim Burton



El ridículo Batman de la cutre serie sesentera
Bueno, queda poco para terminar la festividad más entrañable del año, así que iré apurando mi particular especial navideño. Pero os preguntaréis, ¿qué tiene que ver "Batman" con la Navidad? La respuesta es obvia, nada de nada, la que guarda relación con esta entrañable época es la secuela "Batman vuelve", así que por lo tanto me ha parecido apropiado comentar antes la primera de las adaptaciones cinematográficas (exceptuando algún que otro serial televisivo) del mítico personaje de los cómics. Realmente esta película supuso mi primer contacto con tan famosísimo superhéroe, cuando la vi siendo bien pequeñajo, recuerdo un Sábado por la tarde que la emitieron en TVE1 (y lo recuerdo bien, porque durante muchos años la mantuve grabada en VHS); aunque también más o menos al mismo tiempo alguna vez que otra me tragué algún capítulo de la serie televisiva de los sesenta, aquella cutre bazofia de aspecto muy flower power (de la cual, por cierto, adoraba la característica banda sonora), que si mal no recuerdo emitieron alguna vez en el Club Megatrix o en programas infantiles del estilo. 

Jack Napier (Jack Nicholson), uno de los más peligrosos
criminales de la ciudad de Gotham, y uno de sus secuaces

Gotham tiene un nuevo héroe
Pero bueno, este film de Tim Burton, podríamos decir que fue quien instauró en mi mente quien era Batman y en resumidas cuentas el modelo a comparar con la estética propia que rodeada a tal personaje. Debo decir que, sinceramente, nunca me entusiasmó demasiado. No se puede negar que la película es entretenida, tiene buenas secuencias de acción y un diseño de producción sobresaliente (eso sí, para ser un film de Tim Burton, no se aprecia ni un solo ápice de su estética característica, más cercana al expresionismo, la cual sí plasmó en la secuela tres años después). He leido muchas veces por ahí, que se ha criticado negativamente mucho de este film, que se alejase de lo que era la concepción estética del cómic original del superhéroe, adquiriendo una especie de aire cercano al cine negro de los cuarenta y cincuenta, en fin, a mí esa libertad creativa no me parece que se le pueda considerar un fallo; aunque bueno tampoco puedo comparar en sí con otra cosa que no sea la porquería de serie televisiva que ya he mencionado, o posteriores secuelas cinematográficas. 

Bruce Wayne (Michael Keaton) y su criado Alfred (Michael Gough)


Napier con otro criminal de aúpa, Carl Grissom (Jack Palance)
En este sentido, sí me parece que esta "Batman" pierde por completo si se compara con la excelente puesta en escena de "Batman vuelve", una obra maestra desde el aspecto visual, que está a años luz de ésta; pero desde luego me parece mucho más acertada si se la compara con cualquiera de las otras versiones que se hicieron después (y sí, me estoy refiriendo también a las tan encumbradas de Christopher Nolan más actuales, aunque bueno, eso va en función de los gustos de cada uno). Quizás lo que más se demande al visionar el film, es que a pesar de llevar el nombre de Tim Burton en la dirección, no se nota mucho ese toque característico que éste le ha imprimido a una gran parte de sus films, lo cual me da la sensación de que Burton no contó con su libertad característica para inundar el aspecto visual con una puesta en escena propia de su estilo; por otra parte era de esperar que los productores no se lo permitiesen, ya que se trataba de un director más o menos novel (sólo había tenido un éxito, "Bitelchus" y éste era un proyecto muy distinto a lo que "Batman" suponía).

La sensual fotógrafa Vicky Vale (Kim Basinger)

Jack Napier se acaba convirtiendo en Joker
No obstante sí que en ciertas ocasiones se puede intuir algo del ese toque burtoniano, por ejemplo en la concepción del personaje de Bruce Wayne (Michael Keaton), como un tipo solitario y algo sombrío, mejor personificado también, en mi opinión, en la secuela. Eso sí, si hay alguien que se roba la película, ése es sin lugar a dudas, Jack Nicholson. "Batman" es el más claro ejemplo de la presencia de un villano que eclipsa por completo a todos los protagonistas, convirtiéndose con diferencia en el personaje más carismático, y además abarca el mayor porcentaje de metraje del film. Me estoy refiriendo al del Joker, ese mortífero enemigo tan mítico de Batman, ese siniestro payaso de pronunciada sonrisa, que para mí, supone uno de los más vistosos y geniales personajes encarnados por este magnífico maestro de la interpretación que es el señor Nicholson. 

''Hay que ver cómo se acalora nuestro amigo''

Joker se convierte en toda una estrella mediática
El resto del elenco actoral, no es que sea de ínfima categoría, pero por supueso se quedan a la sombra de la portentosa actuación de Nicholson. Una cosa que ha sido muy criticada, para mal, es que se le atribuyese a alguien como Michael Keaton, el papel de Bruce Wayne; y en cierto sentido, sus detractores tienen parte de razón. Keaton no es alguien que diese el pego precisamente con la mítica imagen del original Bruce Wayne, un tío robusto y musculoso; no obstante he de decir que como fue el primer Batman que conocí en mi vida y sobre todo, viendo a otros posteriores encarnar a dicho personake, tengo que reconocer que para mí Keaton es el mejor de todos lo que se han ocultado tras la máscara del hombre murciélago, vamos, no ofrece una interpetación memorable (como sí hizo en "Bitelchus"), pero es correcta sin más. La que en mi opinión más pierde es la heroina, Kim Basinger. 

Batman salva a Vicky

Bruce Wayne recuerda que Jack Napier fue el asesino de sus padres
Vale que era muy mona y muy sexy, pero a mí, personalmente nunca me gustó demasiado como actriz (es más me parece que ha ganado uno de los Oscar más injustos de la Historia) y en esta ocasión está muy en su línea, aportando unas ciertas dosis de leve y cándido erotismo (recordemos que venía de protagonizar "Nueve semanas y media"), pero por lo demás la chica no puede ser más rancia y sosa. Aunque lo que no se puede negar es que la muchacha sirvió a la perfección como reclamo publicitario, lo que seguramente arrastrase a una cantidad considerable de varones a los cines para presenciar sus curvas. A destacar también en el reparto, figuras míticas de la interpretación como Jack Palance o Michael Gough (habitual cara de producciones de la Hammer, las cuales Burton adoraba). El resultado, viéndola hoy en día, me parece un tanto regulero. Visualmente la peli mola (aunque no tanto como seguramente hubiese molado si Burton hubiese aplicado su estilo al cien por cien) y para pasar el rato es idónea. Pero no a mí nunca me fascinó, me parece que podría haber sido un film muy mejorable en muchos aspectos, sobre todo en lo referido al tratamiento de la historia. 

''BANG''

La película siempre pega excelentes subidones con las apariciones del Joker, aunque cuando este personaje está exhento de la escena, pues el tema se torna bastante menos interesante; véase la nula eficacia de la semi-relación amorosa entre Basinger y Keaton. En mi opinión fue indudablemente superada, en todo, por su apoteósica segunda parte. Aunque también hay que señalar que la película se convirtió en un bombazo en taquilla y es que con un presupuesto de 35 millones de dólares, recaudó sólo en Estados Unidos más de 250 millones; vamos, uno de los mayores pelotazos de la década y lo que acabó por propiciarle a Tim Burton el empujón a lo más alto del estrellato. 

Batman vs. Joker

*MI MOMENTO FAVORITO: ese carnavalesco desfile que protagoniza el Joker (Jack Nicholson) por las calles de Gotham. 

Ponga un Joker en su vida y será más divertida...