Lo que la verdad esconde (2000) de Robert Zemeckis

 

Norman Spencer (Harrison Ford) y su mujer Claire (Michelle Pfeiffer)

Una película muy interesante, arranca como una especie de homenaje a Hitchcock, acabando convirtiéndose en una peli de terror sobrenatural, convencional pero muy efectiva. ''Lo que la verdad esconde'' encuentra en sus puntos a favor la potente dirección de Robert Zemeckis, el cual si no me equivoco se estrenó en el género de terror con este film, y la verdad demostró salir bastante bien parado, y en las excelentes interpretaciones de sus protagonistas, Harrison Ford y sobre todo el grueso de la historia, Michelle Pfeiffer, la cual se muestra creíble y arrebatadora como atormentada esposa acosada por un perturbador recuerdo del pasado de su marido que no parece querer descansar en paz. El guión es correcto, como ya dije empieza de una forma que después se demuestra falsa, Pfeiffer sospecha que su vecino de enfrente ha matado a su mujer, convirtiéndose en la espía oficial de éste, claro guiño a ''La ventana indiscreta''. 

¿Tendrá malas pulgas este fantasma?

Contactando con los espíritus

A todo esto aparece el fantasma de una mujer rubia, ¿la mujer de su vecino asesinada?, ¿será?, ¿no será?, el film juega con esta posibilidad aportando interesantes giros que irán propiciando sorpresas más o menos inesperadas, depende lo que esté el espectador de acostumbrado a ver este tipo de película. Lo que queda, sin lugar a dudas es un thriller tenso, mezclado con terror sobrenatural, con buenos sustos (excelentes efectos sonoros que son el principal elemento para crear encogidas en el público), ritmo in crescendo y amplia facilidad para entretener durante dos horas. No es una película que haya descubierto nada nuevo, pero ya he dicho, es funcional y efectiva, y además está muy bien hecha, tanto desde el punto de vista argumental como audiovisual. Es ampliamente recomendable, el final además, a mí me encantó, Harrison Ford me sorprendió en un rol muy atípico a lo que nos suele tener acostumbrados, y hasta ahí puedo leer. 

Momentos tensos en el baño

Las orgías de la locura (1973) de Freddie Francis

 

Los doctores Tremayne (Donald
Pleasence) y Nicholas (Jack Hawkins)

En plena moda de las pelis de episodios, en general llevadas a cabo por la productora británica Amicus, apareció esta modesta peliculilla británica que, sin ser de la Amicus, mantiene el estilo de los trabajos llevados a cabo por ésta. Dirige Freddie Francis, el cual había estado tras las cámaras en varias producciones de la Amicus como ''Doctor Terror'' o ''Condenados de ultratumba'', por lo tanto es normal que ''Las orgías de la locura'' pase por una más de la colección antologías made in Amicus. Pues bueno, este film está compuesto por cuatro historias, y como es habitual, todas unidas por un hilo conductor que se acabará desentramando al final del todo. La película se desarrolla en un manicomio, en la que un psiquiatra (Donald Pleasence, el eterno enemigo de Michael Myers en ''Halloween'') recibe la visita de un colega suyo de profesión (Jack Hawkins, visto en ''Ben Hur'') y le enseñará los cuatro casos de cuatro pacientes un poco especiales, cada uno de ellos protagonistas de las respectivas historias que compondran el resto del metraje. 

Cuatro pacientes muy especiales

La primera de ellas nos presenta a un niño que tiene un amigo imaginario muy peculiar, en tigre invisible. La obsesión del pequeño por la existencia de dicho animal, hará que sus padres se preocupen muy seriamente, llevándose finalmente una inesperada sorpresa. 

Esperando al amiguito imaginario

La segunda historia cuenta con la presencia de la giallistica Suzy Kendall (vista en ''El pájaro de las plumas de cristal'' o ''Torso, violencia carnal'') y trata sobre un joven que viaja a la época victoriana subiéndose en una bicicleta propiedad de una tía suya fallecida, siendo poseído por el espíritu de un antepasado suyo que vivió en dicha época, y claro, las consecuencias serán más bien malas. 

La bicicleta mágica

En la tercera aparece Joan Collins (reconocida por siempre como la sexy y mala malísima de ''Dinastía'') y nos cuenta como ella interpreta a la mujer de un tipo, el cual lleva un día a casa un pedazo de tronco, al que llama Mel. Este tronco parece representar una mujer y el hombre se empieza a sentir irremediablemente atraído por él. Pero eso no es todo, el tronco parece tener vida propia. 

¡Cuidado con este arbolito!

En la última sale la antigua musa de Hitchcock y prota de ''Vértigo'', Kim Novak, la cual contrata una especie de almuerzo polinesio, para un evento social. La sorpresa que no se espera es la clase de comida que se servirá en dicho almuerzo, sería conveniente que los invitados fuesen caníbales. 

¿Preparada para el festín?

En resumidas cuentas, la peli no es algo magistral ni excepcional, desde luego, pero no está mal, tampoco es peor que otras propiamente dicho de la Amicus, incluso es mejor que alguna de esta productora, en mi opinión, como ''El jardín de las torturas'' (para mí la peor de las pelis de episodios realizadas entre los sesenta y setenta). No tiene una realización brillante ni las historias destacan especialmente por sus laboriosos argumentos, pero es entretenida y en líneas generales cumple con la labor de saciar a todo aquél a quien le mole la temática de pelis de antologías. 

¡Buen provecho!

El conde Yorga (1970) de Bob Kelljan

 

¡El conde Yorga (Robert Quarry) al ataque!

Una especie de pequeño clásico de los setenta, un tanto olvidado, pero poseedor de cierto estatus de culto. ''El conde Yorga'' pretendía ser inicialmente una especie de imitación de los films de vampiros pseudo-eróticos que la Hammer estaba fraguando (recordemos que era el principio de los setenta) por parte de la productora americana AIP (la misma encargada de las adaptaciones poeianas de Roger Corman y otros múltiples films de serie B durante los cincuenta y sesenta) y por ende, la película iba a no andar exenta de escenas de desnudos y propiamente dicho, eróticas. Sin embargo, finalmente se optó por hacer una peli más seria, enfocada más al terror, más al estilo de la Hammer clásica, pero con un detalle novedoso, y es que, si no me equivoco, ''El conde Yorga'' fue el primer film en asentar la figura del vampiro clásico, en la época modernal actual (en este caso, en los años setenta), un enfoque original que luego intentó la Hammer con menos suerte con el mojón de ''Drácula 73''. Pues bien, aquí tenemos por lo tanto a un conde vampiro, Yorga (interpretado por Robert Quarry) que vive en su castillo gótico y que incluso hace vida social, invita gente a su hogar (hasta hace sesiones de espiritismo), es amable, galán, en fin, todo un caballero. 

Aunque parezca otra cosa, esta mujer está sufriendo un proceso de vampirización

¡Vaya hambre!

Pero claro, viene la noche y sale a beber sangre de atractivas muchachitas que después pasan a ser vampíricas esclavas suyas (¡menuda harén se monta el tío en su castillito!). Por lo demás, sigue el esquema típico de mismamente ''Drácula'', estarán los listillos de turno que caerán en la cuenta que el conde es un vampiro y querrán destruirlo, después de que éste ya haya vampirizado a unas cuantas mozucas. La peli es arquetípica y presenta todos los clichés del cine de vampiros. No está mal porque es entretenida, pero no sé, algo le falla en cuanto a como está planteada. El conde Yorga pretende dárselas de muy soberbio, va siempre por delante de sus enemigos humanos, que son la verdad muy gilipollas, en especial el doctor (que como Van Helsing deja mucho que desear). Este último personaje es digno de estudio por lo tonto que resulta, en una primera ocasión pretende entretener al conde dándole la vara en su casa, hasta que salga el sol y así se fría, como si el conde se chupase el dedo. En otra se presenta a hablar con él cara a cara, con una pata de una silla para que le sirviese de estaca para matarlo; lo más gracioso es que hasta el conde le vacila. 

¡Qué chapa le están dando al pobre conde!

 

La verdad es que este tipo de detalles le dan a la peli una especie de aire paródico, creo que involuntario. Por no hablar luego de la patética escena de la muerte del conde; él mucho presumir que era muy inteligente y que estaba por encima de los humanos y acaba pereciendo de la forma más estúpida jamás pensada. Lo que me moló fue la escena final, un tanto original para la época y como ya dije antes, destaca en especial por la peculiaridad de ser la primera peli en asentar al vampiro en la época más moderna, presentado un esquema a seguir en posteriores producciones. Por lo demás, una peliculilla de serie B de vampiros como otra cualquiera, no me llamó especialmente la atención en nada en particular.

Las putillas del conde

Cut (2000) de Kimble Rendall

 

La mismísima Kylie Minogue interpreta a una directora
de cine de terror, en los 5 minutos escasos en los que aparece

Desconocida y divertida película australiana que, a pesar de lo malilla que es, llegó incluso a estrenarse en cines (recuerdo haber visto su cartel promocional y todo), claramente para aprovecharse del tirón comercial que estaban teniendo los slashers adolescentes gracias a ''Scream'' o ''Sé lo que hicisteis el último verano'', estilo que obviamente intenta imitar. ''Cut'', no nos engañemos, es una peli bastante cutre, pero uno puede pasarlo verdaderamente en grande con su visionado. Se nos plantea una historia que, la verdad, a mí me gustó, la existencia de un asesino sobrenatural que vive a través del celuloide. Sí, y es que el killer de turno aparece en una película ficticia que los protagonistas están rodando, una especie de Freddy Krueger enmascarado que cobra vida a través de las lentes de la cámara que lo filman y sus víctimas, son precisamente los miembros del equipo técnico que están desarrollando dicho trabajo cinematográfico, incluida la actriz principal (interpretada por la ochentera Molly Ringwald, entrañable prota de ''16 velas'' o ''El club de los cinco''). 

El asesino está listo para matar

¡Silencio, se rueda!

Y si bien, esa idead del cine dentro del cine (que tan buenos resultados suele dar en otras ocasiones) es bastante interesante, lógicamente viendo el film, no se puede decir lo mismo de su realización, la cual es patatera, muy de telefilm, torpe y visualmente precaria. Si bien, el truco para disfrutar de ''Cut'' es no tomársela en serio y divertirse por lo bufonesca que resulta, aunque con casi toda seguridad ésa no era la intención de sus realizadores, seguro que pretendían hacer algo serio aunque les quedase una comedia un tanto involuntaria. Por cierto, sale Kylie Minogue (¡curioso!), y a pesar de que la cantante sale acreditada como una de las actrices principales sólo aparece durante cinco minutos al principio de la peli, siendo asesinada por el killer de turno. Con casi toda seguridad muchos en su momento, picarían e irían a verla esperando encontrarse algo del estilo ''Scream'', y claro, se llevarían una amplia desilusión. En resumidas cuentas es una película cutrecilla, pura serie B de videoclub, pero para nada pretenciosa y repito, viéndola con ojos despreocupados y con la expectativa de ver algo distraido, podría tener un pase; además el aspecto del asesino mola bastante, posiblemente uno de los poquísimos puntos que se podrían rescatar del film. 

Una Molly Ringwald más madurita contra el asesino

Nunca apagues la luz (2016) de David F. Sandberg

 

El corto acojona bastante en sólo 3 minutos

Esta película resulta más interesante por los antecedentes que la hicieron posible, más que por su contenido en sí. Resulta que se basó en un cortometraje, realizado por el mismo director del propio film, el sueco David F. Sandberg, de idéntico título y de apenas tres minutos de duración, que pudo verse a través de la red hace tres años. El corto la verdad es que es idóneo para causar auténtica sensación de malestar y miedo. En él vemos a una mujer (Lotta Losten, que se ha convertido en actriz fetiche del director, habiendo protagonizado unos cuantos cortos más de terror suyos, y apareciendo además en este largo) que va a acostarse observa una atemorizante figura cuando apaga la luz de su apartamento, la misma que desaparece cuando la enciende. La sensación de terror psicológico es angustiante y en el corto plazo de tres minutos, la fórmula funciona a la perfección. Todo viene rematado por un final que seguro que a muchos les ha costado borrar de sus retinas. ''Lights out'' fue todo un bombazo en Internet, le llovieron las críticas positivas y alabanzas y la verdad, de manera merecida, porque ya lo digo el corto es excelente y logra causar miedo. 

Atemorizante imagen difícil de olvidar

Mejor mantener la lucecita encendida

Eso sí, debo decir que la película ya es otra cosa. Amparado por la producción de James Wan, autor de baratijas trilladas que muchos dicen que dan miedo como ''Insidious'' o ''Expediente Warren'', Sandberg debuta a lo grande con este largometraje apoyándose en la premisa del corto que comenté en el anterior párrafo, es decir existe un fantasma cabrón que sólo hace su aparición cuando las luces se apagan, por lo tanto para estar a salvo, los personajes que quieran sobrevivir tendrán que hacer lo posible para no quedarse a oscuras. La idea es buena, pero como ya dije, en tres minutos resulta excelente, alargada hora y media ya la cosa flojea. El prólogo calca más o menos el desarrollo del corto y capta muy bien su esencia, es más aparece la propia Lotta Losten autohomenajeándose con respecto a su presencia en el corto. Bien, el resto se convierte en la típica monótona y repetitiva historietita de fantasmas vengadores al estilo ''The Ring'' y otras japonesas similares.

Manteniéndose en la luz, se está bien a salvo

Aquí el canguelo a la oscuridad está más que justificado

Si sustituimos una cinta de vídeo como medio transmisor, por la oscuridad, nos queda algo más o menos muy parecido a la historia de la niña del pozo que viene a cobrarse una perreta de ultratumba. El film no está mal dirigido, ni ambientado, ni interpretado, pero insisto está todo muy pero que muy visto, a los que estamos curtidos en materia de terror no nos llamará la atención en absoluto, el film es muy poco original, muy light y casi infantil me atrevería a decir, de tan correctito que es. Se abusa mucho efectos digitales que lejos de causar miedo, más bien todo lo contrario, dan risa, lo cual se aleja del inquietante terror psicológico que transmitía el corto, y en su afán por mostrarnos a la mala (en esta ocasión) del cotarro, le quita toda la gracia, y sino decirme si el fantasmón de este film logra inquietar un ápice de lo que hacía esa cara siniestra en el corto. En fin, que no me parece un mierdón de campeonato, pero es una peli que rasca el aprobado justito y gracias, a ver qué camino toma la carrera del señor Sandberg, porque gracias a su buena acogida, seguro que no tardará en volver con alguna ruidosa secuela de la misma, ¡que ya nos lo conocemos todo!

¡Qué mal le sienta la luz al pobre fantasmita!

All Hallow's Eve 2 (2015) de Elias Benavidez, Andrés Borghi, Jay Holben, Antonio Padovan,...

 

¿Qué tendrá esa misteriosa cinta de vídeo?

Bueno esta película debería haberla comentado en la propia noche de Halloween, recientemente pasada, pero me fue imposible, así que con poco de retraso voy a realizar mi particular homenaje a la noche más aterradora del año. Bueno, recordemos que hace un par de años apareció una cinta independiente ''All Hallow's Eve'', una antología de tres historias desarrollada durante la noche de Halloween, en la que una niñera inocentona recibía en la casa de los niños que estaba cuidando una tenebrosa cinta VHS, y a través de visionado del contenido de ésta iremos siendo testigos de las tres historias que componen el largo. El nexo común de ellas era la aparición de un espeluznante payaso que la verdad, helaba la sangre a cualquiera con sólo mirarlo. Pues bien, aquí nos traen la ''segunda'' parte (y sí, va entre comillas porque entre ambas sólo existe de relación el título). ''All Hallow's Eve 2'' nos presenta la misma premisa, una joven recibe una misteriosa cinta de VHS y cuando la coloca dentro de su vídeo reproductor empezaremos a ver las diversas historias que componen esta nueva antología, todas sucedidas durante la noche de Halloween. 

Imposible que éste pueda compertir con el payaso de la primera película

Esto es Halloween

En esta ocasión son 8, realmente son la recopilación de 8 cortometrajes dirigidos por directores amateurs que nada tienen que ver uno con otro, salvo la festividad de Halloween. Debo decir que en general la calidad visual de los cortos es francamente buena (si tenemos en cuenta que son amateurs) y que en líneas generales cumplen a la hora de entretener, y digo en líneas generales porque hay excepciones. En lo personal a mí me gustaron especialmente el primero, el cuarto, el séptimo y el octavo y último. El primero nos cuenta una particular venganza que desarrollan las calabazas durante Halloween, como motivo de que los humanos las despedacen durante esta celebración; tiene gore y una puesta en escena genuina, es corto pero preciso, me gustó mucho. El cuarto, para mí es el mejor, muestra una historia de terror psicológico con una impresionante vuelta de tuerca final, en él veremos como una mujer se queda encerrada en un ascensor con el que ella cree que es el asesino de una amiga suya; muy tenso y excelentemente llevado e interpretado. 

Acojonada dentro del ascensor

La venganza de las calabazas

El séptimo lamentablemente es muy corto, nos muestra la sangrienta y cruel manera en la que un tipejo decora su casa para Halloween, posee humor negro y gore, la pena es que requería de más duración. Y el octavo es un corto argentino, nos vuelve a mostrar lo peligroso que es la unión entre un fantasma y las redes sociales, me recordó mucho a la interesante película ''Eliminado'', también de 2015, la cual ya comentaré; la verdad es que argumentalmente me llamó mucho la atención y está muy bien planteado. En cuanto a la parte más negativa del film, debo decir que el tercero fue el que me pareció el peor, su historia flojísima y el final una puta mierda que te deja en cara de ¿y eso es todo?; el segundo no está mal, pero se me hizo a poco, me recordó a uno de los fragmentos de las historias de la excelente ''Truco o trato'' pero aquí peor desempeñado y narrado; el quinto, la verdad me pareció sosísimo, tiene cierta gracia y el uso del humor negro es algo curioso, pero en resumidas cuentas (también debido a su cortísima duración) es rancio (por cierto éste fue un descarte de otra peli construida mediante cortos de terror, ''ABC's of Death 2'', la cual también tengo que comentar, al igual que su primera parte) y el sexto (y más largo) se hace bastante pesado para la conclusión que se saca del mismo (me recordó un tanto a ''Babadook'', aunque no nos engañemos, me gustó más la idea en corto, la peli sí que fue un peñazo gordo). 

¿Preparados para jugar a un juego muy divertido?

En conclusión, personalmente me parece que teniendo en cuenta la calidad de las historias y su más cuidada puesta en escena, es superior a la primera, pero aquí se nota mucho la ausencia de un elemento fundamental que es lo que creo que hizo totalmente llamativa a su antecesora, el payaso aterrador. En esta secuela, dicho payaso es sustituido por una especie de psicópata sobrenatural que cubre su rostro con una máscara de calabaza, totalmente incapaz de transmitir el horror que el payaso conseguía con cualquier gesto que hiciese. Por lo tanto, estamos ante una peli entretenida, claramente oportunista obviamente, pero efectiva para ver durante la noche de Difuntos, conserva a la perfección el espíritu característico de la misma. Como peli antológica, claramente las hay mejores, pero se puede ver, el balance de las historias resulta más positivo que negativo. 

Los dulces no estaban muy buenos este año

Blancanieves, la verdadera historia (1997) de Michael Cohn

 

La joven Lilli ''Blancanieves'' (Monica Keena)

Seguramente a prácticamente todos se nos vendrá a la cabeza el clásico de Disney, cuando se nos menciona el nombre de ''Blancanieves'', pues si bien siendo un cuento adaptado por los hermanos Grimm, de narraciones populares, hace ya un buen porrón de añitos, a una gran mayoría se nos quedó esa visión cándida e infantil de dicha historia y correspondientes personajes. Pues bien, aquí tenemos la parte opuesta de dicha visión, una versión oscura que vendría a pretender ser más fidedigna al espíritu del cuento clásico, bastante alejado de lo plasmado en pantalla por la Disney. Aquí no hay príncipes encantadores, ni enanitos tiernos, ni animalitos entrañables que ayudaban la canturreante Blancanieves en las tareas domésticas, para nada. Lo que sí que hay es una madrastra con muy mala porra, pero mucha, y ésa es nada más y nada menos que la mayor opositora de ''Alien'', Sigourney Weaver, que está más que espléndida como villana cabrona. Pues bien, básicamente tenemos el mismo libreto de la clásica ''Blancanieves'' que todos conocemos, pero en versión tenebrosa, o sea una princesita (una muy acertada Monica Keena, posterior prota de ''Freddy vs. Jason'') sobre la que recaen los más furiosos celos de su madrastra envidiosa, la cual hará lo posible por putearla, llegando a extremos desproporcionados. 

La malvada madrastra, Claudia Hoffman (Sigourney Weaver)

Uno de los ''enanitos'', y no precisamente muy amable

La tía resulta una psicótica cojonuda, e inducida por su no menos aterrador espejito del alma, acabará montando un pifostio en el castillo de la virgen. Primero convertirá en un auténtico vegetal a su marido y padre de la dulce Blancanieves (un desaprovechado Sam Neill, que prácticamente hace de mueble en todo el film), después acaba provocando la pertinente huída de la princesita de su hogar haciendo que acabe en la cabañuca roñosa de los siete ''enanitos'' (aquí no enanos, salvo uno, siendo éstos deformes, delincuentes, violadores; vamos unas joyitas) que no resultan tan ''amables'' con nuestra heroína y por si fuera poco acaba cargándose a todo el que le estorba mediante sus pertinentes técnicas de brujería macabra. Lo mejor, es el recurso de la manzana envenenada en el que la madrastra se transforma en una bruja acojonantemente fea, delatando una genuina labor de maquillaje por parte del equipo desempeñador de esta labor y un final en el que la princesita ingenua decide con un par plantarle cara a su zorra madrastra. 

No podían faltar la bruja y la manzana

La película presenta una muy loable factura técnica, realmente no contó con muchos medios y fue destinada al mercado doméstico y televisivo, por lo tanto no goza de una elaboración muy esplendorosa, pero por ejemplo la localización de escenarios, ambientación, fotografía, son detalles en los que el film destaca de lleno y resulta la mar de efectivo. Tampoco se queda corto en mala leche, sin ser especialmente violento ni abusar de escenas gore, resulta de lo más efectivo a la hora de dejar claro su tono adulto. Las interpretaciones también son un gran punto a favor, en especial como ya destaqué, Sigourney Weaver,  y a su joven oponente, Monica Keena, por encima del resto. La verdad quizás habiendo supuesto una producción de mayor categoría, o con un Tim Burton en los títulos de crédito el film hubiese sido más ostentoso y reconocido, no obstante no está nada pero que nada mal, sin lugar a dudas es lo que cabría esperar de una versión oscura y tenebrosa del cuento de ''Blancanieves''.

Esperando el mordisco mortal

House 3 (1989) de James Isaac

 

El asesino Max Jenke (Brion James) tostado en la silla eléctrica

Pseudo tercera entrega de esa joyita tan especial ochentera llamada ''House, una casa alucinante'', producida por Sean S. Cunningham (artífice de la magna ''Viernes 13''), y digo ''pseudo'' porque salvo por la coletilla de llevar en el título ''House 3'', realmente no es una secuela, puesto que no guarda relación alguna ni con la peli original ni con su absurda y extremadamente ridícula segunda parte ''House 2, aún más alucinante'' (realmente ambas dos tampoco tenían absolutamente nada que ver, ¡qué lío esto de las secuelas bastardas!). En fin, que ''House 3'' no conserva ni el mismo tono ni temática que la peli original, en la que primaba el humor negro y un buen desfile de monstruos, fantasmas e incluso zombies bastante irónicos. Lo que tenemos aquí es una especie de calco encubierto de ''Pesadilla en Elm Street'' pero pasándolo por la batidora de ''Shocker, 100.000 voltios de terror'', estrenada el mismo año. O sea que un psicópata perturbado (muy correcto Brion James), es ejecutado en la silla eléctrica, y antes de morir jura vengarse del poli que lo capturó (soberbio como siempre Lance Henriksen). 

¡Buen provecho!

El sufrido prota, el detective Lucas McCarthy (Lance Henriksen)

Total, que el tipo fuere físicamente pero se convierte en una especie de psicópata sobrenatural (a lo Freddy Krueger) y comienza a convertir la vida del poli y de su familia en un auténtico infierno, siendo capaz de meterse en sus cabezas y de provocarles dantescas alucinaciones. Como podéis ver, nada de relación guarda con el espíritu de la primera ''House'', omitamos la existencia de la segunda que era un chiste de mal gusto, inclinándose más hacia la vertiente de slasher sobrenatural y serio, poco humor hay por aquí. El film no está mal, para tratarse de una peli de bajo presupuesto, es más su nivel de efectos especiales es la mar de alto, con escenas grotescas y maquillajes la mar de currados, en muchas ocasiones se ven pinceladas gore la mar de potentes (véase la escena del parto), por lo tanto se ve que la peli iba enfocada más a un público adulto. Es meramente una peli funcional dentro de su estilo, tampoco es para tirar cohetes, se nota en muchas ocasiones su clara pertenencia a la serie B en su precariedad visual en determinados instantes. 

Un parto difícil

Debuta en la dirección el fallecido James Isaac, responsable posteriormente de la casposa ''Jason X'' (vamos que quedó bien agenciado a Sean S. Cunningham), y su trabajo es funcional. Lo mejor son el dueto de actores protagonistas, Henriksen como héroe sufrido y Brion James (habitual villano del cine de los ochenta) haciendo de cabrón malvado con personalidad. Sin más ni más, es una pequeña pieza de culto, sin llegar al nivel de nostalgia de la primera ''House'', ni a merecerse el atributo de clásico, pero para nostálgicos del cine fantástico de los ochenta es de visionado obligatorio.

Nunca le des un cuchillo a un lunático