Las orgías de la locura (1973) de Freddie Francis

 

Los doctores Tremayne (Donald
Pleasence) y Nicholas (Jack Hawkins)

En plena moda de las pelis de episodios, en general llevadas a cabo por la productora británica Amicus, apareció esta modesta peliculilla británica que, sin ser de la Amicus, mantiene el estilo de los trabajos llevados a cabo por ésta. Dirige Freddie Francis, el cual había estado tras las cámaras en varias producciones de la Amicus como ''Doctor Terror'' o ''Condenados de ultratumba'', por lo tanto es normal que ''Las orgías de la locura'' pase por una más de la colección antologías made in Amicus. Pues bueno, este film está compuesto por cuatro historias, y como es habitual, todas unidas por un hilo conductor que se acabará desentramando al final del todo. La película se desarrolla en un manicomio, en la que un psiquiatra (Donald Pleasence, el eterno enemigo de Michael Myers en ''Halloween'') recibe la visita de un colega suyo de profesión (Jack Hawkins, visto en ''Ben Hur'') y le enseñará los cuatro casos de cuatro pacientes un poco especiales, cada uno de ellos protagonistas de las respectivas historias que compondran el resto del metraje. 

Cuatro pacientes muy especiales

La primera de ellas nos presenta a un niño que tiene un amigo imaginario muy peculiar, en tigre invisible. La obsesión del pequeño por la existencia de dicho animal, hará que sus padres se preocupen muy seriamente, llevándose finalmente una inesperada sorpresa. 

Esperando al amiguito imaginario

La segunda historia cuenta con la presencia de la giallistica Suzy Kendall (vista en ''El pájaro de las plumas de cristal'' o ''Torso, violencia carnal'') y trata sobre un joven que viaja a la época victoriana subiéndose en una bicicleta propiedad de una tía suya fallecida, siendo poseído por el espíritu de un antepasado suyo que vivió en dicha época, y claro, las consecuencias serán más bien malas. 

La bicicleta mágica

En la tercera aparece Joan Collins (reconocida por siempre como la sexy y mala malísima de ''Dinastía'') y nos cuenta como ella interpreta a la mujer de un tipo, el cual lleva un día a casa un pedazo de tronco, al que llama Mel. Este tronco parece representar una mujer y el hombre se empieza a sentir irremediablemente atraído por él. Pero eso no es todo, el tronco parece tener vida propia. 

¡Cuidado con este arbolito!

En la última sale la antigua musa de Hitchcock y prota de ''Vértigo'', Kim Novak, la cual contrata una especie de almuerzo polinesio, para un evento social. La sorpresa que no se espera es la clase de comida que se servirá en dicho almuerzo, sería conveniente que los invitados fuesen caníbales. 

¿Preparada para el festín?

En resumidas cuentas, la peli no es algo magistral ni excepcional, desde luego, pero no está mal, tampoco es peor que otras propiamente dicho de la Amicus, incluso es mejor que alguna de esta productora, en mi opinión, como ''El jardín de las torturas'' (para mí la peor de las pelis de episodios realizadas entre los sesenta y setenta). No tiene una realización brillante ni las historias destacan especialmente por sus laboriosos argumentos, pero es entretenida y en líneas generales cumple con la labor de saciar a todo aquél a quien le mole la temática de pelis de antologías. 

¡Buen provecho!

All Hallow's Eve 2 (2015) de Elias Benavidez, Andrés Borghi, Jay Holben, Antonio Padovan,...

 

¿Qué tendrá esa misteriosa cinta de vídeo?

Bueno esta película debería haberla comentado en la propia noche de Halloween, recientemente pasada, pero me fue imposible, así que con poco de retraso voy a realizar mi particular homenaje a la noche más aterradora del año. Bueno, recordemos que hace un par de años apareció una cinta independiente ''All Hallow's Eve'', una antología de tres historias desarrollada durante la noche de Halloween, en la que una niñera inocentona recibía en la casa de los niños que estaba cuidando una tenebrosa cinta VHS, y a través de visionado del contenido de ésta iremos siendo testigos de las tres historias que componen el largo. El nexo común de ellas era la aparición de un espeluznante payaso que la verdad, helaba la sangre a cualquiera con sólo mirarlo. Pues bien, aquí nos traen la ''segunda'' parte (y sí, va entre comillas porque entre ambas sólo existe de relación el título). ''All Hallow's Eve 2'' nos presenta la misma premisa, una joven recibe una misteriosa cinta de VHS y cuando la coloca dentro de su vídeo reproductor empezaremos a ver las diversas historias que componen esta nueva antología, todas sucedidas durante la noche de Halloween. 

Imposible que éste pueda compertir con el payaso de la primera película

Esto es Halloween

En esta ocasión son 8, realmente son la recopilación de 8 cortometrajes dirigidos por directores amateurs que nada tienen que ver uno con otro, salvo la festividad de Halloween. Debo decir que en general la calidad visual de los cortos es francamente buena (si tenemos en cuenta que son amateurs) y que en líneas generales cumplen a la hora de entretener, y digo en líneas generales porque hay excepciones. En lo personal a mí me gustaron especialmente el primero, el cuarto, el séptimo y el octavo y último. El primero nos cuenta una particular venganza que desarrollan las calabazas durante Halloween, como motivo de que los humanos las despedacen durante esta celebración; tiene gore y una puesta en escena genuina, es corto pero preciso, me gustó mucho. El cuarto, para mí es el mejor, muestra una historia de terror psicológico con una impresionante vuelta de tuerca final, en él veremos como una mujer se queda encerrada en un ascensor con el que ella cree que es el asesino de una amiga suya; muy tenso y excelentemente llevado e interpretado. 

Acojonada dentro del ascensor

La venganza de las calabazas

El séptimo lamentablemente es muy corto, nos muestra la sangrienta y cruel manera en la que un tipejo decora su casa para Halloween, posee humor negro y gore, la pena es que requería de más duración. Y el octavo es un corto argentino, nos vuelve a mostrar lo peligroso que es la unión entre un fantasma y las redes sociales, me recordó mucho a la interesante película ''Eliminado'', también de 2015, la cual ya comentaré; la verdad es que argumentalmente me llamó mucho la atención y está muy bien planteado. En cuanto a la parte más negativa del film, debo decir que el tercero fue el que me pareció el peor, su historia flojísima y el final una puta mierda que te deja en cara de ¿y eso es todo?; el segundo no está mal, pero se me hizo a poco, me recordó a uno de los fragmentos de las historias de la excelente ''Truco o trato'' pero aquí peor desempeñado y narrado; el quinto, la verdad me pareció sosísimo, tiene cierta gracia y el uso del humor negro es algo curioso, pero en resumidas cuentas (también debido a su cortísima duración) es rancio (por cierto éste fue un descarte de otra peli construida mediante cortos de terror, ''ABC's of Death 2'', la cual también tengo que comentar, al igual que su primera parte) y el sexto (y más largo) se hace bastante pesado para la conclusión que se saca del mismo (me recordó un tanto a ''Babadook'', aunque no nos engañemos, me gustó más la idea en corto, la peli sí que fue un peñazo gordo). 

¿Preparados para jugar a un juego muy divertido?

En conclusión, personalmente me parece que teniendo en cuenta la calidad de las historias y su más cuidada puesta en escena, es superior a la primera, pero aquí se nota mucho la ausencia de un elemento fundamental que es lo que creo que hizo totalmente llamativa a su antecesora, el payaso aterrador. En esta secuela, dicho payaso es sustituido por una especie de psicópata sobrenatural que cubre su rostro con una máscara de calabaza, totalmente incapaz de transmitir el horror que el payaso conseguía con cualquier gesto que hiciese. Por lo tanto, estamos ante una peli entretenida, claramente oportunista obviamente, pero efectiva para ver durante la noche de Difuntos, conserva a la perfección el espíritu característico de la misma. Como peli antológica, claramente las hay mejores, pero se puede ver, el balance de las historias resulta más positivo que negativo. 

Los dulces no estaban muy buenos este año

El gato infernal (1990) de John Harrison

 

La bruja mala (Deborah Harry) se quiere merendar al niño

Tras el éxito de ''Creepshow'' y ''Creepshow 2'', George A. Romero y Stephen King tuvieron la idea de volver a unirse para sacar ''Creepshow 3'', así es como inicialmente debería haberse llamado este film. No obstante, por motivos comerciales a los ejecutivos de turno se les ocurrió la idea de aprovechar el tirón mediático de cierta serie de televisión que lo estaba petando en antena a finales de los ochenta, ''Tales from the darkside'' y por ello decidieron llamar a esta película, ''Tales from the darkside: the movie'', ni más ni menos. Así pues, lo que tenemos aquí es otra peli de antologías, muy al estilo ''Creepshow'', no por nada Romero se quedó haciendo labores de producción, presentándonos tres historias, a la par de una cuarta que hace de hilo conductor. El prólogo se abre como una especie de versión moderna de ''Hansel y Gretel'' con una aparentemente cortes y recatada ama de casa (Deborah Harry, la eterna cantante del grupo Blondie) que mantiene prisionero a un niño, dispuesto a servirlo como cena a unas visitas que espera en breves. El pequeño intentará por todos los medios librarse de ser devorado y comenzará a narrar a la bruja la tres historias que veremos a continuación.

Steve Buscemi y Christian Slater con una momia

La primera es una adaptación de un cuento de Sir Arthur Conan Doyle (creador de Sherlock Holmes) y cuenta de manera bastante humorística, la venganza planificada por un estudiante, sirviéndose del control que ejerce sobre una momia del Antiguo Egipto resucitada. Destacar en este primer segmento la presencia de un jovencito Christian Slater y de dos principiantes Steve Buscemi y de Julianne Moore.

Una principiante y desconocida Julianne Moore

El segundo, es una adaptación de un relato de Stephen King, ''El gato infernal'' (título que además le colocaron a la versión española de la película, a saber porqué), el cual estaba planificado para que hubiese sido una historia más en ''Creepshow 2'', aunque finalmente no se llegó a realizar. Nos cuenta como un millonario contrata a un matón a sueldo, para que se cargue a su gato negro, el cual según dice, es el responsable de varias muertes premeditadas. El matón no se imaginará lo difícil que es matar a un minino tan ''inocente''.

¡Menuda boquita se te va a quedar!

El tercer episodio es una historia original del propio guionista Michael McDowell (creador anteriormente del libreto de ''Bitelchus'') y nos narra una peculiar historia de amor. Un hombre es atacado por una inmensa gárgola revivida, un monstruo inmenso que le perdona la vida a cambio de que guarde silencio acerca de que él sabe sobre su existencia. Posteriormente el hombre conocerá a una mujer y comenzará una relación con ella y claro, no callarse las cosas acarreará unas trágicas consecuencias.

¡Qué acojone da la gárgola!

Llegados al acto final veremos como el niño se las compone para evitar caer dentro del horno en llamas de la bruja. En lo personal, me gustó mucho esta antología. Visualmente está muy currada, los efectos especiales son cojonudos, no falta la sangre y el gore y en concreto quedé fascinado con el diseño de la gárgola del tercer episodio. Perfectamente podría hacer un trío compensatorio y la mar de nostálgico con las otras dos entregas de ''Creepshow'', y no hubiese estado nada mal que con éstas hubiese cerrado una trilogía propia. Me parece muy pero que muy recomendable para los fans de estas entrañables pelis segmentadas en historias fantásticas.

¡Que quede bien hecha!

Los ojos del diablo (1990) de George A. Romero, Dario Argento

Treinta años después de que el señor Roger Corman hiciese populares las adaptaciones cinematográficas de Edgar Allan Poe (véase ''La caída de la casa Usher'' o ''El péndulo de la muerte''), dos grandísimos maestros del terror como son George A. Romero y Dario Argento, se unieron para realizar esta antología de dos historias basadas en dos relatos del propio Poe. Romero y Argento ya habían trabajado juntos (el segundo había ejercido de productor del film del primero ''Zombie'') y ésta colaboración consistió en la realización de dos segmentos diferenciados, dirigido independientemente por cada uno, de una hora de duración, montados contiguamente para construir un largometraje que llevó el título de ''Los ojos del diablo'', ni más ni menos.

El pobre señor Valdemar está en las últimas

La ambiciosa señora Valdemar (Adrienne Barbeau)

La primera historia del film es una adaptación de ''El caso del señor Valdemar'' (ya llevado a la pantalla por Corman, mejor por cierto, en ''Historias de terror''), dirigida por Romero y desarrollada en los tiempos modernos (en el momento en que se hizo la película, se entiende) y nos cuenta como una ambiciosa mujer (Adrienne Barbeau), desea heredar la inmensa fortuna de su marido viejuno, el propio Valdemar y para ello, junto con su amante (y además médico de su esposo), traman un plan para lograrlo y disputarse los millones del viejo. Mediante la hipnósis, pretenden que el anciano les ceda el dinero, pero desafortunadamente, el tipo palma mientras está en trance y eso lo mantiene a medio camino entre el mundo de los vivos y de los muertos, dando como resultado un trágico y sangriento final.

Peligros de morirse hipnotizado

El péndulo de la muerte

La segunda es una adaptación (muy pero que muy libre) de ''El gato negro'' (también previamente recogida cinematográficamente hablando en ''Historias de terror'' de Corman) y está dirigida por Dario Argento. El director italiano hace unas cuantas referencias más al universo poeiano, por ejemplo mostrándonos un cadáver sesgado en dos a consecuencia de un péndulo cortante (sacado de el relato ''El pozo y el péndulo'') y llamando al protagonista de la historia (interpretado por Harvey Keitel), Roderick Usher (como el prota de ''La caída de la casa Usher''). Pues bueno, aquí tenemos a un fotógrafo que vive con su novia, y el cual no soporta a la mascota de ésta, una gata negra. Es un momento determinado, la asesina a ella brutalmente y esconde su cadáver tras una pared, con la gata incluida. Las consecuencias que le deparará este crimen, serán muy desagradables.

Empalamiento mortal

¡Qué sangría!

Por lo que he leído, hay críticas muy variadas con respecto a este film, hay quien lo tacha de ser un mojón que desprestigia a los nombres que se encuentran tras su realización y hay quien lo considera una joyita curiosa e interesante muy a tener en cuenta. Desde mi punto de vista me inclino más hacia la segunda, es obvio que no es el mejor trabajo de ambos directores, y que los guiones de ambas historias podrían haber estado más currados, pero es muy digna para que todo amante del terror le eche un visionado. Ambas historias están muy bien realizadas desde el punto de vista visual, dirigidas con soltura (no se podía esperar otra cosa de sus responsables), no escasea la violencia y la sangre (hay que destacar que Tom Savini estaba tras los efectos de maquillaje) y en líneas generales son lo suficientemente amenas para que entretengan en su justa medida. Una visión personal, diferente y más agresiva de retratar el universo poeiano alejado del clasicismo gótico de Roger Corman, por lo tanto me parece de lo más recomendable. 

Sorpresitas tras las paredes

Pesadillas (1983) de Joseph Sargent

 

Tras el éxito de ''Creepshow'' volvieron a ponerse momentáneamente de moda las pelis fragmentadas en historias a modo de antología, las cuales había cosechado cierto éxito tiempo atrás en los sesenta y principios de los setenta, gracias a las producciones de la Amicus mayoritaritamente, y que en los ochenta parecían haber quedado un poco en desuso. Pues bien, esta ''Pesadillas'' sigue la estela planteada por ''Creepshow'' claramente, aunque prescindiendo el formato cómic tan original de la anterior. ''Pesadillas'' por lo tanto nos muestra cuatro historias que, la verdad, no son para tirar cohetes, no son nada del otro mundo, son inconexas e independientes, pero entretienen al fin y al cabo.

Un pertubado psicópata anda suelto

La primera lleva por título ''Terror en Topanga'' y nos relata como una fumadora empedernida (Cristina Raines, la genuina protagonista de esa obra maestra de terror ''La centinela'') es arrastrada por el mono de no tener cigarrillos en casa, a acudir una noche a comprar tabaco, a pesar de las advertencias de que un loco psicópata anda suelto por la zona. La joven vivirá una auténtica pesadilla dentro de su propio coche. Esta historia claramente sirvió de inspiración para el posterior slasher noventero ''Leyenda urbana'', pues el prólogo de la misma es casi idéntico a lo narrado en este primer fragmento del film.

Cristina Raines tendrá un motivo de peso para dejar de fumar

El segundo se titula ''El amo de la batalla'', y nos cuenta como un joven (Emilio Estévez) está obsesionado con un videojuego de una máquina recreativa. El chaval desea alcanzar un nivel de partida, que por lo visto, nadie ha conseguido llegar jamás, así que una noche fuerza la puerta del local de los videojuegos y se pone a jugarlo, alcanzar dicho nivel le deparará una desagradable sorpresa. Me parece un episodio muy molón y nostálgico, tiene un toque visual que por momentos me recordó un poco a ''Tron'', sin llegar al nivel de espectacularidad de esta otra.

El enganche excesivo a los videojuegos puede ser peligroso

La tercera se llama ''La bendición'' y parece apoderarse un poco del argumento de ''El diablo sobre ruedas''. Trata sobre un cura (Lance Henriksen) que pierde la fe y decide abandonar los votos. Cuando sale a la carretera con su coche, empieza a ser perseguido y embestido por una camioneta que según parece, se trata del mismísimo Diablo.

Este cura (Lance Henriksen) ha perdido la fe

La cuarta y última es ''La noche de la rata'', y nos cuenta como una familia, padre, madre e hijita pequeña, se ven acosados en su hogar por el ataque de una rata. Pero la rata no es una rata cualquiera, se trata de un bicho enorme, el cual será más difícil de combatir de lo que pensaban. Lo que choca es, que al final el animalón al fin y al cabo tampoco es tan malo (no es como el roedor cabrón de ''De origen desconocido'') y sólo buscaba un lugar tranquilo donde aposentarse, pero claro con ese tamaño, ¡como para no acojonarse ante él! En este segmento chocan los efectos especiales alpargateros (filmar una rata real y superponerla en la imagen para que parezca del tamaño de un camión), pero que molan al fin y al cabo. 

Los angustiadísimos señores Houston (Richard Masur y Veronica Cartwright)

Un videojuego muy realista

Pues bueno, la película cosechó muy malas críticas y muchos usuarios adeptos del género he podido comprobar que la han puesto bastante a parir tachándola de que sus historias son absurdas, que no tienen lógica, que no guardan relación entre sí, que carecen de hilo conductor argumental (detalle que no hubiese estado mal que se lo hubiesen currado un poquito, la verdad) y que en definitiva esta antología es una pérdida de tiempo. Pues no estoy de acuerdo con estas apreciaciones, de acuerdo, al lado de ''Creepshow'' o por ejemplo ''En los límites de la realidad'' o ''Los ojos del gato'' (por mencionar otras del estilo) sale perdiendo en calidad, sobre todo argumental, y también es cierto que las historias no son excepcionales y que podrían haber dado más de sí, pero sinceramente a mí la peli me gustó, está bien realizada, los actores son buenos y en resumidas cuentas es amena y efectiva a la hora de hacer pasar el rato, además tiene sus momentos buenos y es la mar de nostálgica, por lo tanto yo la recomiendo encarecidamente para ser vista eso sí, sin ningún tipo de pretensión.

¡MENUDA RATA!
*Como curiosidad: la hijita del matrimonio de esta historia, Bridgette Andersen,
falleció en 1997 con 21 años, a consecuencia de una sobredosis de drogas

Cuentos de ultratumba (1973) de Kevin Connor

 

Aquí tenemos otra de esas características producciones de la Amicus, cuya línea argumental viene fragmentada en diversos episodios a modo de antología. ''Cuentos de ultratumba'' no se diferencia mucho de otras del estilo realizadas por los mismos estudios, véase ''Dr. Terror'' o ''Condenados de ultratumba'', presentándonos cuatro historias diferentes cuyo nexo común será que sus desgraciados protagonistas han tenido la desgracia de comprar un determinado objeto en la tienda de antigüedades de un anciano (interpretado por el gran Peter Cushing), el cual les dará una mala suerte de aúpa (el argumento pudo haber influido en cierto sentido a Stephen King para constituir la historia de ''La tienda'', de la cual también hubo película).

Este anticuario (Peter Cushing) regenta una tienda muy especial

La primera historia tiene como protagonista a un tipo (David Warner), que compra un espejo antiguo en dicha tienda. El objeto resulta que está maldito y será su propio reflejo quien lo vaya convirtiendo en un brutal asesino. Esta misma historia también había sido la base para un episodio en otro film de antologías más antiguo, ''Al morir la noche''.

El peligroso reflejo del espejo

La segunda nos cuenta como un pobre amargado de la vida (Ian Bannen), amargado por su posesiva esposa, hace amistad con un veterano de guerra muy bonachón (Donald Pleasence) y con su misteriosa hija (Angela Pleasence, realmente hija del propio Donald). En principio el pobre desgraciado ve en estos nuevos conocidos una oportunidad para cambiar su aburrida vida, pero eso le conllevará unas fatales consecuencias.

Jim Underwood (Donald Pleasence) y su siniestra hija Emily (Angela Pleasence)

En la tercera veremos como una peculiar pitonisa (Margaret Leighton), divisa un ser denominado ''elemental'', invisible al ojo de un mortal corriente, sentado en el hombro de un elegante hombre de negocios (Ian Carmichael). El tipo no la toma en serio, pero no tardará en darse cuenta de que dicho ser será más molesto y perturbador de lo que en un principio él podría haberse imaginado.

Un exorcismo bastante humorístico

En el cuarto y último seremos testigos de como la paz entre una feliz pareja de jóvenes (Lesley Ann Down y Ian Ogilvy) se rompe por completo, cuando adquieren una misteriosa puerta que supone la comunicación con otra dimensión, trayendo de vuelta, desde un tiempo pasado, a un peligrosísimo invitado.En líneas generales la película cumple como entretenimiento, visualmente es de lo más acertada y elegante (teniendo en cuenta por supuesto, la estética retro que delata la fecha de su realización) y las historias están bien narradas sin que ninguna llegue a desentonar. 

¡Cuidadín con abrir esa puertecita!

En lo personal mi favorita es la tercera, porque además posee un toque de humor negro que me resultó de lo más simpaticote, sin desmerecer a las otras que como ya dije, cumplen de manera satisfactoria en todos los aspectos, todo aquél al que le molen las pelis fragmentadas en historias, la disfrutará lo suyo.

Un peligroso visitante del pasado

Refugio macabro (1972) de Roy Ward Baker

 

Trabajar en este asilo conlleva muchos riesgos

''Refugio macabro'' fue otra de esas entrañables producciones de la Amicus (coetánea de la Hammer) en presentar una antología de historias (igual que otras como ''Doctor Terror'' o ''Condenados de ultratumba''). Muy en la línea establecida por la temática, ''Refugio macabro'' es una de mis favoritas de este tipo de pelis de la época, está bien dirigida, interpretada y resulta la mar de entretenida. El argumento arranca con un doctor que llega a un asilo mental (Robert Powell, quien fuese después Jesucristo en ''Jesús de Nazareth'', para mí el más representativo de los actores en interpretar dicho personaje), para conseguir el empleo como psiquiatra del centro, deberá pasar una prueba, la cual consistirá en escuchar los testimonios de tres pacientes del lugar. Uno de ellos fue el anterior director del manicomio y la labor de este doctor es averiguar quién fue a través de los relatos narrados por éstos (una forma muy interesante de enlazar las diferentes historias).

Preparando un muñequito muy especial

La primera de ellas nos relata la venganza de ultratumba de una pobre mujer, la cual es asesinada por su marido y la amante de éste, a la cual despedazan y guardan en un congelador. Será los pedazos de ésta, los que se cobren la merecida justicia, sin lugar a dudas una revancha aterradora.

Venganza en pedazos

La segunda cuenta con la presencia del ilustre Peter Cushing. Éste intrepreta a un adinerado caballero que le encarga a un sastre un traje muy especial, es tan especial, que gracias a un ritual de ocultismo, ese traje podrá ser capaz de devolverle la vida al difunto hijo del caballero, con sus inevitablemente trágicas consecuencias.

Peter Cushing no está dispuesto a que le interrumpan su ritual

La tercera es mi favorita, siendo ésta la más psicológica y ausente de fantasía. Tenemos a una chica (Charlotte Rampling, prota de la polémica ''El portero de noche'') la cual sufre un peligroso desdoblamiento de personalidad (recurrente el tema para el autor, Robert Bloch que fue quien configuró el guión había sido el creador de ''Psicosis''). Cuando sufre un ataque se manifiesta su alter ego, una rubia despampanante (Britt Ekland, la chica Bond de ''El hombre de la pistola de oro'') que se muestra como una mortífera y sanguinaria asesina.

Barbara (Charlotte Rampling) y su alter ego criminal Lucy (Britt Ekland)

De vuelta a la acción inicial, el doctor vivirá en sus carnes lo que vendría a configurar una especie de cuarta historia, y nos presenta a uno de los enfermos (Herbert Lom) accionando un muñeco (muy simpático) capaz de cometer actos bastante diabólicos. La película, como ya dije, luce de una buena ambientación (muy al estilo de otros trabajos de la productora y de la propia Hammer), la narración es amena y en resumidas cuentas cumple todas las espectativas que se pudiesen esperar de ella. Me parece una opción muy recomendable para todo amante de este terror añejo y de los films compuestos por sketches, como ya mencioné anteriormente, es de lo mejorcito existente dentro del subgénero de pelis sobre antologías. 

¡Cuidado con el muñequito!