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Mostrando entradas con la etiqueta Emilio Estevez. Mostrar todas las entradas
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viernes, 13 de mayo de 2016

Pesadillas (1983) de Joseph Sargent



Tras el éxito de ''Creepshow'' volvieron a ponerse momentáneamente de moda las pelis fragmentadas en historias a modo de antología, las cuales había cosechado cierto éxito tiempo atrás en los sesenta y principios de los setenta, gracias a las producciones de la Amicus mayoritaritamente, y que en los ochenta parecían haber quedado un poco en desuso. Pues bien, esta ''Pesadillas'' sigue la estela planteada por ''Creepshow'' claramente, aunque prescindiendo el formato cómic tan original de la anterior. ''Pesadillas'' por lo tanto nos muestra cuatro historias que, la verdad, no son para tirar cohetes, no son nada del otro mundo, son inconexas e independientes, pero entretienen al fin y al cabo.

Un pertubado psicópata anda suelto

La primera lleva por título ''Terror en Topanga'' y nos relata como una fumadora empedernida (Cristina Raines, la genuina protagonista de esa obra maestra de terror ''La centinela'') es arrastrada por el mono de no tener cigarrillos en casa, a acudir una noche a comprar tabaco, a pesar de las advertencias de que un loco psicópata anda suelto por la zona. La joven vivirá una auténtica pesadilla dentro de su propio coche. Esta historia claramente sirvió de inspiración para el posterior slasher noventero ''Leyenda urbana'', pues el prólogo de la misma es casi idéntico a lo narrado en este primer fragmento del film.

Cristina Raines tendrá un motivo de peso para dejar de fumar

El segundo se titula ''El amo de la batalla'', y nos cuenta como un joven (Emilio Estévez) está obsesionado con un videojuego de una máquina recreativa. El chaval desea alcanzar un nivel de partida, que por lo visto, nadie ha conseguido llegar jamás, así que una noche fuerza la puerta del local de los videojuegos y se pone a jugarlo, alcanzar dicho nivel le deparará una desagradable sorpresa. Me parece un episodio muy molón y nostálgico, tiene un toque visual que por momentos me recordó un poco a ''Tron'', sin llegar al nivel de espectacularidad de esta otra.

El enganche excesivo a los videojuegos puede ser peligroso

La tercera se llama ''La bendición'' y parece apoderarse un poco del argumento de ''El diablo sobre ruedas''. Trata sobre un cura (Lance Henriksen) que pierde la fe y decide abandonar los votos. Cuando sale a la carretera con su coche, empieza a ser perseguido y embestido por una camioneta que según parece, se trata del mismísimo Diablo.

Este cura (Lance Henriksen) ha perdido la fe

La cuarta y última es ''La noche de la rata'', y nos cuenta como una familia, padre, madre e hijita pequeña, se ven acosados en su hogar por el ataque de una rata. Pero la rata no es una rata cualquiera, se trata de un bicho enorme, el cual será más difícil de combatir de lo que pensaban. Lo que choca es, que al final el animalón al fin y al cabo tampoco es tan malo (no es como el roedor cabrón de ''De origen desconocido'') y sólo buscaba un lugar tranquilo donde aposentarse, pero claro con ese tamaño, ¡como para no acojonarse ante él! En este segmento chocan los efectos especiales alpargateros (filmar una rata real y superponerla en la imagen para que parezca del tamaño de un camión), pero que molan al fin y al cabo. 

Los angustiadísimos señores Houston (Richard Masur y Veronica Cartwright)

Un videojuego muy realista
Pues bueno, la película cosechó muy malas críticas y muchos usuarios adeptos del género he podido comprobar que la han puesto bastante a parir tachándola de que sus historias son absurdas, que no tienen lógica, que no guardan relación entre sí, que carecen de hilo conductor argumental (detalle que no hubiese estado mal que se lo hubiesen currado un poquito, la verdad) y que en definitiva esta antología es una pérdida de tiempo. Pues no estoy de acuerdo con estas apreciaciones, de acuerdo, al lado de ''Creepshow'' o por ejemplo ''En los límites de la realidad'' o ''Los ojos del gato'' (por mencionar otras del estilo) sale perdiendo en calidad, sobre todo argumental, y también es cierto que las historias no son excepcionales y que podrían haber dado más de sí, pero sinceramente a mí la peli me gustó, está bien realizada, los actores son buenos y en resumidas cuentas es amena y efectiva a la hora de hacer pasar el rato, además tiene sus momentos buenos y es la mar de nostálgica, por lo tanto yo la recomiendo encarecidamente para ser vista eso sí, sin ningún tipo de pretensión.

¡MENUDA RATA!
*Como curiosidad: la hijita del matrimonio de esta historia, Bridgette Andersen,
falleció en 1997 con 21 años, a consecuencia de una sobredosis de drogas

viernes, 2 de octubre de 2015

La rebelión de las máquinas (1986) de Stephen King



Las máquinas se han vuelto muy peligrosas
Esta inmensa frikada, donde las haya, supuso nada más y nada menos que del debut en la dirección del mismísmo Stephen King (también su única intentona, seamos francos, afortunadamente visto lo visto). King se auto-adapta a sí mismo, trasladando a la pantalla un pequeño relato corto suyo en el que de pronto, la humanidad comienza a ser atacada por un grupo de objetos mecánicos que han tomado conciencia propia (argumento original, no vamos a negarlo). Por lo tanto seremos testigos de como, en un pequeño pueblecito, la población de éste es amenazada tanto por máquinas expendedoras de refrescos, que matan lanzando su contenido a la peña, objetos eléctricos cortantes que producen severas y peligrosas hemorragias a aquéllos que los utilizan y lo más hilarante, un grupete de camionarros (liderados por uno con la cara en su parte delantera, del mítico duende verde de ''Spiderman'') que acorralan a nuestros protagonistas, dentro de un bareto, amenazando su armónica vida. 

Los desafortunados protagonistas que tendrán que lidiar contra esta rebelión

El peligroso camionarro líder de esta incómoda rebelión
Vale, no se puede negar que la idea a priori mola por lo estrambótica que resulta, pero es que también esto acaba ejerciendo en su contra, porque la película se vuelve tan descabellada como ridícula, dando la sensación al espectador de que está ante una gran tomadura de pelo que no se puede tomar en serio. No ayudan sus personajes, todos bastante planos (en especial, el prota interpretador por el popularcete en los ochenta, Emilio Estévez, hermano de Charlie Sheen). De la peli se podrían destacar alguna escenilla un poco escabrosa (incluye algún toquecito gore, véase la escena ya mencionada de la máquina expendedora lanzando refrescos a modo de proyectiles mortales a las cabezas de los inocentes transeuntes que pasan por delante), ese toquecito ochentero tan particular y nostálgico y la banda sonora cañera compuesta por AC/DC. Por lo demás, el film es bastante pobre y muy pero que muy flojo. No es de extrañar que Stephen King no volviese a meterse en tareas de dirección, su jugada no le resultó muy efectiva (francamente, se le da muchísimo mejor plasmar su talento en la escritura).

La batalla contra las máquinas va a dejar unas cuantas bajas

miércoles, 24 de junio de 2015

El club de los cinco (1985) de John Hughes



Los cinco protagonistas castigados
Pues francamente, con esta película me pasó lo mismo que con ''St. Elmo, punto de encuentro'', se trata de un film icónico de la década de los ochenta, muy representativo de la misma y una pieza fundamental dentro del cine juvenil. ''El club de los cinco'' se ha convertido en un clásico, venerado sobre todo por esa generación a cuyo estreno le pilló en una edad más o menos adolescente y (y sí lo sé, repito una vez más) yo adoro en líneas generales todo lo relacionado con la época a la que pertenece, sinceramente no me entusiasmó demasiado. El film se me hizo algo lento y plomizo, imperdonable esta apreciación si tenemos en cuenta que estamos ante un vehículo de absoluta distracción y entrenimiento. La peli va sobre cinco muchachos, totalmente distintos en personalidades (y todos estereotipos del mundillo del instituto), que son recluidos un Sábado en su centro de estudios, por el asqueroso del director que les tiene cierta ojeriza (la figura de éste se asemeja a la de un terrateniente o un coronel como poco). 

Los chicos se aburren y los espectadores también

La peli no aporta grandes sorpresas
Los chicos, a pesar de no tener nada en común, irán limando asperezas durante las horas que dura su castigo, encontrando ciertos puntos en común. En sí la peli tiene algo, ese toque característico de los ochenta, que la hace ciertamente entrañable, pero la verdad no me parece merecedora de cargar con la coletilla de ser un film de culto. El problema como dije antes, no sólo es que la peli sea bastante parada y su ritmo un tanto lentillo, sino que encima (y es una apreciacion personal) los personajes no resultan empáticos. Los cinco jovenzuelos protagonistas eran miembros del denominado Brat Pack, y de hecho para muchos ésta se convirtió en su peli más característica. Molly Ringwald (vista en ''16 velas'' o ''La chica de rosa'',  ambas apadrinadas bajo el nombre de John Hughes) hace de la tonta repipi y estirada a la que dan ganas de cruzar la cara. 

¡Qué Sábado más divertido!

¡Movida, movida!
Ally Sheedy (prota de ''Cortocircuito'') una friky rarísima a la que parece que le falta un verano. Judd Nelson es el matón de turno que va de chulo, de creído y de antisistema. Emilio Estevez es el guaperillo por el que todas las féminas babean, quizás el personaje más ''normalito'' y que presenta una cierta y encomiable evolución (por cierto, estos tres últimos también coincidirían en ''St. Elmo, punto de encuentro''). Y por último Anthony Michael Hall (rostro también fetiche de John Hughes) hace del nerd empollón, que también da muestras de cierto retraso. En definitiva, la peli transcurre en un único escenario y con estos reducidos personajes, hay poca (o casi ninguna) acción y todo se resume a los comentarios y diálogos de los chavalucos, primero tirándose mierda unos a otros y posteriormente ''reconciliándose''. Emotiva no es que sea, más bien resulta un tanto rancia. 

Y éste se supone que es el más inteligente del grupo

Quizás se apoye más en el lado nostálgico, incluso hasta a mí, que no me agradó especialmente, me vi invadido por un agradable gustirrinín al escuchar la inolvidable canción ''DON'T YOU FORGET ABOUT ME'' de Simple Minds, que acompaña a la banda sonora, de lejos lo mejor de la película (todo un temazo de los buenos). Tampoco digo que no se pueda ver, es más, si te consideras un fanático irremediable del cine ochentero, es de obligación echarle un vistazo, aunque no sea más que por su exacerbada fama. 

El insti es como una prisión

martes, 23 de junio de 2015

St. Elmo, punto de encuentro (1985) de Joel Schumacher



El grupito de amiguetes de graduación
Me pasa una cosa muy curiosa con esta película. ''St. Elmo, punto de encuentro'' es una de las piezas más representativas e icónicas del cine juvenil de los ochenta, en ella podemos ver múltiples rostros que componían el denominado Brat Pack (grupito de actores jovenzuelos que gozaron de gran popularidad durante la propia década, los cuales algunos encontraron tanto la decadencia, como el éxito en años posteriores), véase Rob Lowe, Demi Moore, Andrew McCarthy, etc. Por lógica debería de ser un film que me encantase, que me emocionase, que su visionado me apasionase, pero no. Paradójicamente este film no me llegó en absoluto, y teniendo en cuenta que soy un acérrimo nostálgico de los ochenta, me pareció algo tremendamente negativo. ¿Qué falla en él?

Aquí tenemos al guaperas de Rob Lowe dándole al saxo

Emilio Estevez y Andie McDowell viven un tórdido romance
Le dediqué un segundo visionado y tampoco logró captar mi atención, ni emocionarme, ni tocarle la fibra. ¿Por qué?, los actores todos en general me gustan, el tema expuesto en el guión del rollito relaciones entre colegas post-universitarias y el paso de la vida adolescente a la adulta también ,el director también me encanta (dos años después hizo esa joyaza ochentera que es ''Jóvenes ocultos''), la estética de la época, banda sonora pues como que también me mola. Entonces, ¿qué tiene ''St. Elmo, punto de encuentro'' de ''malo'' que no me cuaja? Simplemente veo que le falta vida al argumento. Pretende ser una especie de drama juvenil, pero no logra sacar partido de las posibilidades que ofrecen (problemas de encontrar curro, fracaso de los posibles sueños, drogadicción), rasca todo de manera superficial sin resultar minimamente emotiva. A veces parece también inclinarse ligeramente hacia un tono cómico que no me parece adecuado, los personajes son fríos, no están bien definidos, las situaciones muy forzadas. 

Lo propio hacen también Andrew McCarthy y Demi Moore

En definitiva que creo que es una película que quedó a medio gas. Sí, tiene la peculiaridad de recopilar, como ya dije, múltiples rostros de la época muy populares, chavales guapetes que acaparaban las páginas de las revistas y que por lo tanto encumbró al film de un cierto halo de culto entre los mozalbetes y mozalbetas del momento, pero poco más. ''St. Elmo, punto de encuentro'' me pareció muy decepcionante, un productillo de consumo caduco que presume del estatus de icono de una década magna para el cine juvenil, habiendo piezas similares que le dan millones de vueltas.

Los coleguitas al completo

viernes, 20 de junio de 2014

Rebeldes (1983) de Francis Ford Coppola



El prota principal, Ponyboy Curtis (C. Thomas Howell)
La otra adaptación que Coppola hizo de Susan E. Hinton, ¡como Dios manda! Muchos comparan ésta y "La ley de la calle" ambas basadas en las novelas, del mismo título, de la autora mencionada, y señalan que la segunda es superior, menospreciando a esta "Rebeldes" incluso como una peliculilla menor en la filmografía del director. Yo digo "¡Y un cuerno!". Mientras "La ley de la calle" es un tostonazo aburrido e intragable, "Rebeldes" es una preciosa y emotiva historia de amistad, de hecho a día de hoy se ha convertido en un gran y nostálgico clásico, por varios motivos. El primero de ellos es porque resulta curioso ver el plantel de jóvenes actores que componen sus casting, los cuales luego serían la mar de populares; véase a Matt Dillon, Diane Lane (quienes volverían a coincidir con Coppola en la "La ley de la calle" el mismo año), el malogrado Patrick Swayze, el icono ochentero Robe Lowe, o el mismo Tom Cruise. 

Ponyboy con otro "rebelde", Johnny Cade (Ralph Macchio, el prota de "Karate Kid")

El ligón de Dallas (Matt Dillon) camelándose
a la puritana Cherry (Diane Lane)
Sin embargo yo lamento que una de las más destacadas presencias de esta película, no haya tenido mejor suerte en su futura carrera, me estoy refiriendo al protagonista principal de esta tierna historia, ese jovenzuelo (de aquélla) llamado C. Thomas Howell, un chaval que tuvo bastante popularidad en los ochenta (siendo incluso, digamos, un icono adolescente) y cuyos inicios le pronosticaban un futuro prometedor en el mundo del cine (de hecho venía de trabajar con Spielberg en "E.T., el extraterrestre", había sido uno de los niños de las bicicletas), pero que por desgracia, su trayectoria se estancó recién iniciados los noventa y fue cuesta abajo. Lo repito, una lástima, porque el chavalín tenía un gran talento y en esta película lo demostró con creces en su papel de Ponyboy Curtis. Comparte protagonismo junto a él, otro de esos juveniles juguetes rotos ochenteros, Ralph Macchio (futuro prota de "Karate Kid"). 

Otros dos del clan de "rebeldes", Sodapop y Steve
(unos jovencísimos Rob Lowe y Tom Cruise)

Cameo de la hijita del dire, Sofia Coppola
Destaco la interpretación del trío; Howell, Macchio y Dillon (que como ya he señalado en otra ocasión es un actor que me encanta y me parece que está infravalorado), ambos están fantásticos y sus personajes son el núcleo central de la historia (los del resto figuran de manera más secundaria). Por ejemplo Patrick Swayze también está correcto, pero esto no se puede decir del resto, supongamos que debido a que sus papeles no daban para mucho más; en concreto Tom Cruise, cuyo personaje podríamos decir que hasta prescindible, pero bueno, seguramente sea la presencia más llamativa del reparto, puesto que fue el que más prosperó profesionalmente (ese mismo año Cruise protagonizaría su primer éxito, "Risky Business"). He leído por ahí que hay quien dice que la trama del film es un tanto simplona, y tienen razón, pero yo siempre he dicho que no porque una cosa sea simple, ha de poseer menos valor (hay un buen montón de mierdas que resultan infumables de lo enrevesadas que son). 

Dallas busca líos hasta ingresado en el hospital

"Rebeldes" es una película muy bonita que a más de uno nos hizo derramar más de una lágrima; con una historia, que sí, simple, pero no por ello menos emotiva. Tal vez defraude un poco su precipitado final y una especie de crítica muy suavizada de la violencia en las calles, pero pasando por alto esas minúsculas trabas, es una película indicada para ver, disfrutar y llenarse de nostalgia. Desde aquí digo que en mi opinión es, y así de tajante lo digo; ¡la mejor película de Coppola!, a mí me hizo sentir muchas más emociones y sensaciones que su "Drácula", o la saga entera de "El padrino". En definitiva, es un film muy especial, de ésos que alarmantemente escasean hoy en día, y a diferencia de su "hermana bastarda", "La ley de la calle", ésta sí obtuvo unos muy decentes resultados en taquilla. No hay que ser muy listos para ver cuál de las dos se llevó la congratulación del público, pues. 

La pandilla unida, a la cabeza el más responsable Darrell (Patrick Swayze)

*MI MOMENTO FAVORITO: ése en el que Ponyboy (C. Thomas Howell) lee una emotiva carta de Johnny (Ralph Maccio), después de haberse sucedido una serie de trágicos sucesos. A mí la verdad se me saltaron las lágrimas de la penita. 

¡Qué bonito, por favor! ''Snif, snif''