Batman forever (1995) de Joel Schumacher

 

Batman ahora es Val Kilmer

Debo decir de antemano que nunca me gustó esta película. ''Batman forever'' vendría a ser la tercera entrega de ''Batman'', teniéndola en cuenta como la saga iniciada por Tim Burton en 1989, situándose detrás de la genuina ''Batman vuelve'', para mí, esa segunda parte, la mejor y más insuperable peli del hombre murciélago que jamás se ha hecho, una obra maestra de un poderío visual espectacular que sin embargo no cuajó entre los fans del personaje y por ello, los productores decidieron retirar a Burton de las labores de dirección en esta ocasión. Quizás influya que me encantó ''Batman vuelve'', por su ambiente gótico, por su estampa navideña siniestra y por esa oscuridad que Burton le atribuyó a la historia, el hecho de que no trague ''Batman forever'', pero lo cierto es que este film siempre me pareció infumable. Ocupó la silla de director Joel Schumacher, responsable de joyas como ''Jóvenes ocultos'', ''Tiempo de matar'' o ''El cliente'', y se desembolsó la suma de 100 millones de dólares para traer de nuevo a Batman a la gran pantalla, la verdad se nota el despliegue de medios, porque no vamos a negarlo, la peli tiene potencial visual. 

Un par de villanos infumables, Dos Caras (Tommy Lee Jones) y Enigma (Jim Carrey)

Aquí tenemos a Nicole Kidman haciéndose la sexy

Sin embargo ese cambio tan radical de aspecto que le dan a la ciudad de Gotham, nunca me entusiasmó. De pronto Gotham se convierte en una especie de espectáculo carnavalesco, de feria cutre y hortera con luces de neón alumbrando cada esquina y personajes que parecen lisérgicos; por momentos la iluminación tan estrambótica y colorista de la película acaba hasta produciendo dolor de cabeza, la estética de cuento gótico tan preciosa de Burton había sido erradicada, para mí un fatal error -y hablo, repito, desde una perspectiva personal, ya sé que muchos fans de lo que es la estética original de Batman la desprecian, pero siempre la preferiré a este esperpento alucinógeno-. Pero es que ahora viene lo peor; el casting. Michael Keaton también fue sustituido (aunque lo critiquen, para mí siempre será el mejor Bruce Wayne) por Val Kilmer, ¡horror monumental! (no me extraña que en la siguiente película volvieran a cambiarlo, aunque no precisamente para mejor), Kilmer no pega en el papel, es rancio, frío y para nada transmite lo que requeriría el personaje. 

 

Robin (Chris O'Donnell) está a punto de entrar en acción

Me pregunto cómo luciría Gotham ideada por Rob Zombie

La chica de acompañamiento es Nicole Kidman, otro plus de ranciedad, pasar de Kim Basinger y Michelle Pfeiffer a la cara plástico de la Kidman (y eso que todavía no estaba tan desfigurada) para mí fue otro atentado brutal. Pero llegan los malos y tenemos a un insoportable Tommy Lee Jones como Dos Caras, que da bastante pena verlo haciendo el payaso todo el rato y la guinda del pastel, ¡la pesadilla del film!, Jim Carrey. A ver, yo sostengo que Jim Carrey es un gran actor, sobre todo porque ha demostrado que es algo más que un payaso ruidoso y ha hecho papeles dramáticos de gran nivel, pero aquí lo tenemos en su faceta payaso in extremis, y no sólo satura, sino que asquea. Carrey hace de Enigma, y su performance es la de un auténtico histriónico epiléptico, si no fuese por la indumentaria parecería que estamos ante el cansino Ace Ventura, la verdad cuando salía Jim Carrey me daban auténticas ganas de quitar la película. Como acierto; la incoporación de Robin como aliado de Batman y haciendo de él, para mí, el mejor actor del elenco, Chris O'Donnell, además me gustó la forma en la que lo incluyen en la acción y como acaba convirtiéndose en un superhéroe al lado de Batman. 

Drew Barrymore en una de sus breves apariciones

De verdad, ¡qué par de payasos insoportables!

También sale Drew Barrymore, pero la pobre no destaca (no estaba en un momento muy boyante en su carrera, menos mal que luego remontó), aparece como mera villana secundaria que ni pincha ni corta nada en la acción. Con todo, ''Batman forever'' fue un exitazo de taquilla, parece que contentó a los fans del mítico personaje y gracias a ello se contrató de nuevo a Schumacher para la siguiente parte de Batman, ''Batman y Robin'', la cual no sería sólo un disgustazo tremendo para el público en general, sino que marcó la absoluta caída de la trayectoria cinematográfica del hombre murciélago hasta 2005 que Christopher Nolan arrancó su propia franquicia; pero de ello ya hablaré en sus respectivos comentarios. Personalmente, considero ''Batman forever'' un fiasco, una peli con muy pocas virtudes (hay que reconocer que no es aburrida) y bastantes defectos, en especial si se la compara con los films anteriores de Burton (en especial con la obra maestra de ''Batman vuelve''), una secuela patatera e inaguantable.

Robin ya está en primera fila combatiendo el mal

Asesinato en 8 mm (1999) de Joel Schumacher

 

El detective Welles (Nicolas Cage) viendo una ¿snuff movie?

Por comentarios que he podido leer acerca de esta película, debo decir que me parece que está infinitamente infravalorada. ''Asesinato en 8 mm'' me parece un excelente thriller, que nada le tiene que envidiar a otros que poseen críticas tan excepcionalmente positivas, como por ejemplo ''Seven'' (con la que comparte el mismo guionista, Andrew Kevin Walker). El film retoma un tema que ya habíamos visto en otras películas, véase la española ''Tesis'' de Alejandro Amenábar (para mí inferior a ésta, sinceramente), o sea se basa en esa aterradora ¿leyenda urbana? (yo creo que no) acerca de la existencia de la filmación de pelis snuff (o sea, con muertes reales ante la cámara). Se dice que existe un mercado que opera en la sombra que codicia este material, se dice que en las altas esferas dichas filmaciones son muy jugosas para las perturbadas mentes de aquéllos que todo lo pueden, ésa es la premisa de ''Asesinato en 8 mm'', terrible, realista y tensa. Protagoniza Nicolas Cage, actor que realmente no es santo de mi devoción pero que realiza una excelente labor como un policía que debe averiguar la supuesta autenticidad de una de estas pelis snuff, en la que una joven es acuchillada por un tipejo enmascarado, simulando inicialmente la filmación de una película porno. 

El joven Max California (Joaquin Phoenix) será el aliado de Welles en la investigación

¿Filmamos una película?

El tipo deberá hurgar en los bajos fondos, en los lugares más recónditos de peor categoría para localizar quienes filmaron ese material y destapar la oscuridad oculta tras dicho mercado de terror. Secunda un correcto Joaquin Phoenix (justo poco antes de terminar de despuntar con ''Gladiator'') y un plantel restante que cumple con creces con sus respectivas facetas actorales. La ambientación es magna, siniestra, oscura; la estética sucia y deprimente; el desarrollo engancha con suprema facilidad, el guión es sólido (puede que haya podido dar más de sí en alguna cuestión, pero cumple con las explicaciones) y la dirección de Joel Schumacher (director polifacético donde los haya) es la mar de solvente. El resultado, como ya señalé un gran thriller, repleto de suspense, acción y mal rollo, para poner en vilo al espectador, sobre todo por la seriedad del tema que trata y el que nos haga pensar que con casi toda seguridad, sea una escalofriante realidad oculta en la sombra del lado más repugnante de la humanidad. Ampliamente recomendable. 

¿Es un asesino real?

El cliente (1994) de Joel Schumacher

El joven Mark Sway (Brad Renfro) y su hermano
pequeño Ricky (David Speck) en problemas

¡Peliculaza de suspense!, gran thriller repleto de intriga, basada en una exitosa novela de John Grisham, que logra enganchar de forma increíble desde el minuto uno y te mantiene en tensión durante casi dos horas de manera sobresaliente. La historia va sobre un niño de bastante baja categoría social (el intérprete, el joven Brad Renfro murió de sobredosis a los 25 años) es testigo, junto a su hermano pequeño, del suicidio de un popular abogado. El muerto poseía una importante información que involucraba a la mafia, sabía que su vida corría serio peligro, por ello decidió acabar con ella, dichos conocimientos ahora acaban en la mente del muchacho; el hermano pequeño acaba en estado casi comatoso después de la experiencia. Debido a lo que sabe, el joven protagonista se convertirá en el objetivo de los mafiosos con los que trataba el abogado suicida, que intentarán silenciarlo de por vida. 

El fiscal Foltrigg (Tommy Lee Jones) está ansioso por sonsacar qué sabe Mark

La mafia es muy chunga

Los federales, un fiscal ambicioso (Tommy Lee Jones) y demás representantes del poder judicial, lo presionarán para que revele lo que sabe, pero el niño decide abstenerse por miedo a que ello ponga en peligro a su familia, y contará con la ayuda de una avispada y valiente abogada (Susan Sarandon, nominada al Oscar a la mejor actriz), que no sólo, lo convertirá en su cliente, también en su protector y en casi su madre. Salir airoso de este peligroso embrollo, será muy difícil. Lo dicho ''El cliente'' es una película adrenalítica, la trama te atrapa y no da un minuto de respiro, el suspense va in crescendo al mejor estilo Hitchcock y su director, el infravalorado Joel Schumacher (aunque vale que también ha hecho alguna que otra castaña mierdera, pero ¿qué director no?) sostiene todo de manera muy eficiente y satisfactoria, gracias también a la existencia de guión de un excelente pulso narrativo. 

La avispada abogada Reggie Love (Susan Sarandon)

''El cliente'' me parece una película excelente, a mí siempre me gustó (desde que la vi de niño, recuerdo un Viernes por la noche en Telecinco, de cuando emitían un espacio denominado ''Cine 5 estrellas'', que fue sustuido por determinados programuchos de corazón con el paso del tiempo), muy bien interpretada, poseedora de un ritmo ágil y trepidante y sobre todo, muy entretenida.

Reggie representando a Mark judicialmente

Línea mortal (1990) de Joel Schumacher

Los protagonistas divagando si jugar o no con la muerte

Una peli de destacable reparto e historia bastante original que, a pesar de haber sido concebida en el inicio de la década de los noventa, conservaba por completo los resquicios característicos de los ochenta (década brillantísima para el género fantástico y de terror). Dirige con soltura Joel Schumacher, realizador de esa joya llamada ''Jóvenes ocultos'', y llaman la atención un buen puñado de rostros populares (o que comenzaban a ser populares, como en el caso de Julia Roberts, que acabaría siendo la gran estrella que acabó siendo, le faltaba poquito para triunfar con ''Pretty Woman'') realizando caracterizaciones la mar de creíbles y loables. El film trata sobre un grupo de estudiantes de medicina que deciden abordar una arriesgada misión, conocer si hay algo después de la muerte. Para ello deciden provocarse una muerte momentánea, para ser posteriormente revividos (mediante los típicos desfibriladores) y poder ver qué hay en esos instantes en los que el cuerpo se haya en el otro mundo.

Nelson (Kiefer Sutherland) ha traspasado una línea muy peligrosa

Intentando descubrir si hay algo en el más allá

Pero resulta que los desafortunados que llegan a arriesgarse a tal fin, comprobarán que jugar con la vida y la muerte resulta muy peligroso. Inesperadamente abren una especie de portal entre ambos mundos y se verán atacados directamente por miedos que asolaron su pasado y que amenazan con destrozar su futuro. En lo personal el film me dejó plenamente satisfactorio, el argumento me moló mucho y la película en según qué tramos llegó a impresionarme. No considero que sea un clásico ni una obra suprema pero la verdad, me pareció muy llamativa. El film va a caballo entre el thriller fantástico (o sobrenatural), el terror psicológico y el drama, y el guión está lo suficientemente bien estructurado para aunar todos los elementos relativos a cada uno de ellos. Las interpretaciones, como ya dije anteriormente, también son un gran detalle a su favor.

Rachel (Julia Roberts) siendo ''traída de vuelta''

Un atemorizante recuerdo del pasado

Está Kiefer Sutherland, estupendo soportando quizás la parte más aterradora y angustiante del film, está ese actorazo que siempre me pareció Kevin Bacon, está el posteriormente un tanto malogrado profesionalmente William Baldwin (hermano del más famoso Alec Baldwin) y está la ''joyita de la corona'', Julia Roberts, desenvolviéndose a la perfección en un género que nunca llegó a destacar, sus apariciones aportan mayores dosis de dramatismo y emotividad. Si me preguntase alguien, ¿cuál te parece mejor película ''Línea mortal'' o ''El sexto sentido''? Mi respuesta sería tajante, este film que nos ocupa me parece superior, fue más original, angustiante y mejor coordinado que el mojón tan sobrevalorado de Shyamalan. ''Línea mortal'' me parece una buena película, sin más y a secas, sí que puede poseer algún tramo un tanto desmesurado y digamos superficial, ¿pero qué película no lo tiene? Me parece idónea para que todo aficionado al cine fantástico pase un rato la mar de distraído, con una buena historia, buenos intérpretes y una buena dirección, blanco y en botella.

Otros recuerdos son dolorosos

St. Elmo, punto de encuentro (1985) de Joel Schumacher

El grupito de amiguetes de graduación

Me pasa una cosa muy curiosa con esta película. ''St. Elmo, punto de encuentro'' es una de las piezas más representativas e icónicas del cine juvenil de los ochenta, en ella podemos ver múltiples rostros que componían el denominado Brat Pack (grupito de actores jovenzuelos que gozaron de gran popularidad durante la propia década, los cuales algunos encontraron tanto la decadencia, como el éxito en años posteriores), véase Rob Lowe, Demi Moore, Andrew McCarthy, etc. Por lógica debería de ser un film que me encantase, que me emocionase, que su visionado me apasionase, pero no. Paradójicamente este film no me llegó en absoluto, y teniendo en cuenta que soy un acérrimo nostálgico de los ochenta, me pareció algo tremendamente negativo. ¿Qué falla en él?

Aquí tenemos al guaperas de Rob Lowe dándole al saxo

Emilio Estevez y Andie McDowell viven un tórdido romance

Le dediqué un segundo visionado y tampoco logró captar mi atención, ni emocionarme, ni tocarle la fibra. ¿Por qué?, los actores todos en general me gustan, el tema expuesto en el guión del rollito relaciones entre colegas post-universitarias y el paso de la vida adolescente a la adulta también ,el director también me encanta (dos años después hizo esa joyaza ochentera que es ''Jóvenes ocultos''), la estética de la época, banda sonora pues como que también me mola. Entonces, ¿qué tiene ''St. Elmo, punto de encuentro'' de ''malo'' que no me cuaja? Simplemente veo que le falta vida al argumento. Pretende ser una especie de drama juvenil, pero no logra sacar partido de las posibilidades que ofrecen (problemas de encontrar curro, fracaso de los posibles sueños, drogadicción), rasca todo de manera superficial sin resultar minimamente emotiva. A veces parece también inclinarse ligeramente hacia un tono cómico que no me parece adecuado, los personajes son fríos, no están bien definidos, las situaciones muy forzadas. 

Lo propio hacen también Andrew McCarthy y Demi Moore

En definitiva que creo que es una película que quedó a medio gas. Sí, tiene la peculiaridad de recopilar, como ya dije, múltiples rostros de la época muy populares, chavales guapetes que acaparaban las páginas de las revistas y que por lo tanto encumbró al film de un cierto halo de culto entre los mozalbetes y mozalbetas del momento, pero poco más. ''St. Elmo, punto de encuentro'' me pareció muy decepcionante, un productillo de consumo caduco que presume del estatus de icono de una década magna para el cine juvenil, habiendo piezas similares que le dan millones de vueltas.

Los coleguitas al completo

Elegir un amor (1991) de Joel Schumacher

 

La prota, Hilary O'Neill (¡qué guapa
estaba Julia Roberts en aquellos años!)

Pues hablando con sinceridad tengo que exclamar que ''Elegir un amor'' me ha parecido una película sencillamente preciosa. Es curioso porque he leído un buen puñado de críticas que la tachan de ser un mal film porque, ¡ojito!, es una película comercial. A cuadros me quedo. A menudo leo críticas u oigo comentarios sobre ciertas películas que son vapuleadas como excrementos fílmicos, porque a los sesudos de turno, les parece una pieza comercial. En muchas ocasiones he dicho que lo que entendemos como ''comercial'' (todavía habría que marcar una línea que marcase las características precisas de lo que significa este término) no es sinónimo rotundo de mierda (es más, en muchas ocasiones lo ''no comercial'' por pecar de pedante, acaba siendo más parecido a un mojón rodeado de moscas, aunque a los listos de siempre les cueste más reconocerlo). ''Elegir un amor'' se estrenó en 1991, por ese entonces Julia Roberts era algo así como la estrella del momento gracias al exitazo el año anterior de ''Pretty Woman'', razón que pueden utilizar muchos, supongo, para decir que es un film comercial (repito, como si eso fuese simple excusa para calificarla como mala). 

El pobre Victor Geddens (Campbell Scott) padece leucemia

Entre Victor y Hilary empieza a haber muy buen rollo,...

Independientemente de estas memeces debo decir que, desde mi punto de vista, el film es de lo más efectivo teniendo en cuenta la historia que nos cuenta. La peli va sobre una chica, Hilary (Julia Roberts), la cual jura renunciar al amor de por vida tras llevarse un palo muy gordo en una relación anterior. Por circunstancias del destino acaba trabajando como cuidadora de Victor (Campbell Scott), un joven de buena posición, el cual está enfermo de leucemia, sin aparente posibilidad de curación. A raíz de esta situación se ejercerá una estrecha relación entre ambos, pues Hilary no sólo le devolverá al chaval la ilusión por vivir (lo que le quede de vida, sin estar obcecado en la muerte), sino que además entre ambos acabará surgiendo un sentimiento inevitablemente afectivo. En resumidas cuentas la peli nos expone el típico retrato de dramón de sobremesa, en el que el amor aparece en medio de una desesperante circunstancia a consecuencia de la enfermedad de uno de los miembros de la pareja de ''tortolitos'' (la cosa sí, suena a ''Love Story''), ¿es por eso una película mala? En mi opinión, en absoluto. 

...ella intentará hacerle ver que tiene motivos para saborear la vida,...

...a pesar de los duros baches

El film es lo suficientemente emotivo y tierno para resultar interesante y enganchar. Sí, es sensiblero, pero es que la ocasión lo requiere no seamos cínicos y afortunadamente (algo que agradezco profundamente) huye del empalagamiento excesivo, típico de otras historietitas de amor un tanto inaguantables. Dirige Joel Schumacher, para mí un muy buen director (realizador de pelis muy potentes como la magna ''Jóvenes ocultos'', ''El cliente'' o ''Tiempo de matar'') muy injustamente denostado, y el tipo hace un trabajo solvente y con la suficiente profesionalidad requerida. Las interpretaciones son también muy buenas, para mí Julia Roberts generalmente siempre luce fantástica, desprende frescura, es versátil y logra encajar a la perfección una rol cómica como dramática (siempre la he considerado una de mis actrices favoritas, y viendo con el tiempo muchos de sus trabajos, me reafirmo en este pensamiento); hay buena química entre los protagonistas y su relación resulta creíble, emotiva y en resumidas cuentas nos involucra lo suficiente. 

Una secundaria de lujo, la gran Ellen Burstyn (la madre de Linda Blair en ''El exorcista'')

El tramo final es de esos de ''por favor, aguanta la lágrima; ¡qué va, es imposible, ya empieza a caer por mi mejilla'', con un desenlace que no se cierra a la tragedia y nos deja abierta la posibilidad de una esperanza, lo que denota un cierto tono positivista que en lo personal, también me dejó plenamente satisfecho. En líneas generales, aunque no comulgo mucho con los films de estas características (dramones de lágrima fácil y sensibleros), me gustó lo suficiente como para repetir varias veces su visionado, aparte de que porque me encanta Julia Roberts, considero que está bien construido y cumple a la perfección con las funciones para las que fue concebido, lo cual la exime complemente de ser un mal film.

El amor no tiene barreras

Jóvenes ocultos (1987) de Joel Schumacher

¡Cuidado con estos jóvenes ocultos!

Algunos de los términos que he llegado a leer en ciertos comentarios dedicados a "Jóvenes ocultos" han sido que es fallida, cutre, y lo más gracioso, que posee una estética horrible y hortera. Por favor, ante esto último, el lumbreras que profirió semejante perla, ¿no se ha enterado que eran los ochenta? No me voy a andar mucho por las ramas, porque francamente al hablar de esta película, podría tirarme renglones y más renglones alabándola, sin más diré que para mí es una preciada joya, uno de los films más entrañables que he tenido ocasión de ver y sin lugar a dudas la incluyo en mi top ten de películas favoritas, por dos simples y sencillas razones, por lo muy nostálgica que me resulta y por los buenísimos momentos que me ha proporcionado su visionado. Realmente, le diría a todo aquél al que no le guste los años ochenta, que huya de "Jóvenes ocultos", porque si hay una película que caracterice a esa gloriosa y fantástica época es ésta. A quien reitere que es fallida, cutre, etc... (por supuesto, para gustos los colores), le propondría simplemente que eche un vistazo a la mayoría de los bodrios que se pueden encontrar en las carteleras hoy en día.

Estrella (Jami Gertz) y Michael (Jason Patric), un romance vampírico-humano

Sam (Corey Haim), y los hermanos Frogg (Corey Feldman y Jamison
Newlander), nuestra esperanza en la lucha contra los vampiros

¿Han contemplado ese horror, ese cáncer cinematográfico llamado "Crepúsculo" para denominar a "Jóvenes ocultos" un intento fallido de film de vampiros? Puedo asegurar que este film está grabado en la cabeza de un enorme número de personas, dudo mucho que eso se pueda decir de muchas películas para adolescentes (y películas en general) actuales, cuyo recuerdo dura el mismo suspiro en el que devoras una palomita. Evidentemente nunca será considerada una obra maestra, pero para los paladares más sofisticados que no salgan de los típicos y aclamadísimos tostonazos hipsters (¿mencionamos los nombres de Bergman, Fellini, Trier, Haneke, etc,...?) para glorificarlos y que traten de aguantar despiertos la proyección entera, los que buscamos meramente distracción y entretenimiento, eso ya tiene otro cantar. "Jóvenes ocultos" es un film (repito) entrañable y como tal, con el tiempo se ha convertido en toda una pieza de culto.

Los vampiros echándose un sueñecito

David (Kiefer Sutherland), el aterrador líder del clan de vampiros

Es entretenido y consigue lo que una buena película debe hacer distraer al espectador y hacer que el tiempo vuele (como los vampiros de este film). El guión en mi opinión está muy bien trabajado, aunando momentos conseguidos de suspense y terror (veáse por ejemplo la escena de la matanza en la playa) con otros desternillantes (''mi hermano se ha convertido en un vampiro de mierda, ya verás cuando mamá se entere'', ¡verdaderamente cachonda!) y otros de películas de aventuras juveniles. Es como juntar a la perfección un film vampírico con un otro como ese otro clasicazo de la década como es "Los Goonies" (prueba de ello es la aparición del mítico Corey Feldman -me encanta el toque cómico que le da su personaje al film, como disparatado mata-vampiros- y la presencia de Richard Donner como productor). Mencionar aparte una serie de puntazos que la convierten en una película única; ¿dónde se ha visto que alguien combata a los vampiros con pistolas de agua llenas de agua bendita? Es buenísimo. 

Preparados para pelear contra los chupa-sangres

''¡Mi hermano se ha convertido en un vampiro de mierda,
ya verás cuando mamá se entere!''

También mencionar los buenísimos efectos especiales del film, bastante conseguidos; la atmósfera, la fotografía colorista (que es asombrosa), la banda sonora perfecta (¡madre mía!, ¡qué pedazo de canciones!" - "CRY LITTLE SISTER", "I STILL BELIEVE", "LOST IN THE SHADOWS",...), actores que están todos más que correctos en sus roles (Kiefer Sutherland, Jason Patric, la oscarizada Dianne Wiest, el dúo de los Coreys,...) y, no podía ser de otra manera, mencionar también esos looks que muchos han repudiado... esos looks que dotan a la película de un signo característico, de una personalidad y la aferran a una década irrepetible y que muchos la recuerdan con cariño (vuelvo a repetirme). Ése es el encanto de películas como "Jóvenes ocultos", un encanto que ya no se da ni por asomo en casi ninguna producción actual. Lo digo, más vale un look hortera que un puñado personajes vacíos, insípidos y que den auténticas ganas de vomitar (y sí, a "Crepúsculo" me vuelvo a remitir). En resumidas cuentas; ¡UNA GRANDE DE LOS OCHENTA!, ¡IRREPETIBLE!

Vampiro listo para engullir sangre

 *MI MOMENTO FAVORITO: voy a decantarme por dos: 

- 1) ése tan gracioso en el que Sam (Corey Haim) quiere salir de dudas acerca de si la cita de su madre (Dianne Wiest), Max (Edward Herrman), es un vampiro. Así que, con la ayuda de los hermanos Frogg (Corey Feldman y Jamison Newlander), le prepará una encerrona para descartarlo como pertenecedor al mundo de los no-muertos. 

Los vampiros no se reflejaban en los espejos, ¿no?

- 2) ese instante en el que los hermanos Frogg están lidiando contra uno de los vampiros y son socorridos por el perro de Sam, Nanuk que empuja al no-muerto a una bañera llena de ajos. 

Nanuk no tiene precio como mata-vampiros

Los hermanos Frogg un pelín acojonados