Batman forever (1995) de Joel Schumacher

 

Batman ahora es Val Kilmer

Debo decir de antemano que nunca me gustó esta película. ''Batman forever'' vendría a ser la tercera entrega de ''Batman'', teniéndola en cuenta como la saga iniciada por Tim Burton en 1989, situándose detrás de la genuina ''Batman vuelve'', para mí, esa segunda parte, la mejor y más insuperable peli del hombre murciélago que jamás se ha hecho, una obra maestra de un poderío visual espectacular que sin embargo no cuajó entre los fans del personaje y por ello, los productores decidieron retirar a Burton de las labores de dirección en esta ocasión. Quizás influya que me encantó ''Batman vuelve'', por su ambiente gótico, por su estampa navideña siniestra y por esa oscuridad que Burton le atribuyó a la historia, el hecho de que no trague ''Batman forever'', pero lo cierto es que este film siempre me pareció infumable. Ocupó la silla de director Joel Schumacher, responsable de joyas como ''Jóvenes ocultos'', ''Tiempo de matar'' o ''El cliente'', y se desembolsó la suma de 100 millones de dólares para traer de nuevo a Batman a la gran pantalla, la verdad se nota el despliegue de medios, porque no vamos a negarlo, la peli tiene potencial visual. 

Un par de villanos infumables, Dos Caras (Tommy Lee Jones) y Enigma (Jim Carrey)

Aquí tenemos a Nicole Kidman haciéndose la sexy

Sin embargo ese cambio tan radical de aspecto que le dan a la ciudad de Gotham, nunca me entusiasmó. De pronto Gotham se convierte en una especie de espectáculo carnavalesco, de feria cutre y hortera con luces de neón alumbrando cada esquina y personajes que parecen lisérgicos; por momentos la iluminación tan estrambótica y colorista de la película acaba hasta produciendo dolor de cabeza, la estética de cuento gótico tan preciosa de Burton había sido erradicada, para mí un fatal error -y hablo, repito, desde una perspectiva personal, ya sé que muchos fans de lo que es la estética original de Batman la desprecian, pero siempre la preferiré a este esperpento alucinógeno-. Pero es que ahora viene lo peor; el casting. Michael Keaton también fue sustituido (aunque lo critiquen, para mí siempre será el mejor Bruce Wayne) por Val Kilmer, ¡horror monumental! (no me extraña que en la siguiente película volvieran a cambiarlo, aunque no precisamente para mejor), Kilmer no pega en el papel, es rancio, frío y para nada transmite lo que requeriría el personaje. 

 

Robin (Chris O'Donnell) está a punto de entrar en acción

Me pregunto cómo luciría Gotham ideada por Rob Zombie

La chica de acompañamiento es Nicole Kidman, otro plus de ranciedad, pasar de Kim Basinger y Michelle Pfeiffer a la cara plástico de la Kidman (y eso que todavía no estaba tan desfigurada) para mí fue otro atentado brutal. Pero llegan los malos y tenemos a un insoportable Tommy Lee Jones como Dos Caras, que da bastante pena verlo haciendo el payaso todo el rato y la guinda del pastel, ¡la pesadilla del film!, Jim Carrey. A ver, yo sostengo que Jim Carrey es un gran actor, sobre todo porque ha demostrado que es algo más que un payaso ruidoso y ha hecho papeles dramáticos de gran nivel, pero aquí lo tenemos en su faceta payaso in extremis, y no sólo satura, sino que asquea. Carrey hace de Enigma, y su performance es la de un auténtico histriónico epiléptico, si no fuese por la indumentaria parecería que estamos ante el cansino Ace Ventura, la verdad cuando salía Jim Carrey me daban auténticas ganas de quitar la película. Como acierto; la incoporación de Robin como aliado de Batman y haciendo de él, para mí, el mejor actor del elenco, Chris O'Donnell, además me gustó la forma en la que lo incluyen en la acción y como acaba convirtiéndose en un superhéroe al lado de Batman. 

Drew Barrymore en una de sus breves apariciones

De verdad, ¡qué par de payasos insoportables!

También sale Drew Barrymore, pero la pobre no destaca (no estaba en un momento muy boyante en su carrera, menos mal que luego remontó), aparece como mera villana secundaria que ni pincha ni corta nada en la acción. Con todo, ''Batman forever'' fue un exitazo de taquilla, parece que contentó a los fans del mítico personaje y gracias a ello se contrató de nuevo a Schumacher para la siguiente parte de Batman, ''Batman y Robin'', la cual no sería sólo un disgustazo tremendo para el público en general, sino que marcó la absoluta caída de la trayectoria cinematográfica del hombre murciélago hasta 2005 que Christopher Nolan arrancó su propia franquicia; pero de ello ya hablaré en sus respectivos comentarios. Personalmente, considero ''Batman forever'' un fiasco, una peli con muy pocas virtudes (hay que reconocer que no es aburrida) y bastantes defectos, en especial si se la compara con los films anteriores de Burton (en especial con la obra maestra de ''Batman vuelve''), una secuela patatera e inaguantable.

Robin ya está en primera fila combatiendo el mal

Alerta máxima (1992) de Andrew Davis

 

El héroe, Casey Ryback (Steven Seagal)

Ya comenté en otras ocasiones que de todos los actores denominados ''de acción'' de Hollywood, véase Stallone, Schwarzenegger, Van Damme, etc., Steven Seagal siempre fue el que menos me gustó de todos, no sé, quizás porque siempre me resultó el menos carismático de todos y el más fantasmón; al fin y al cabo a todos los nombrados (a todos) les dan también hostias aparte de las que ellos reciben, pero Seagal no; él es un súper hombre, reparto mamporros a diestro y siniestro y nunca, sin excepción, se hace ni tan sólo un arañazo. En fin, ésa no es la cuestión, la cuestión es que siempre me resultó muy frío, con esa cara de pócker congelada que jamás me transmitió la cercanía en la pantalla que por ejemplo sí los otros. No obstante, debo reconocer que ''Alerta máxima'' me gustó mucho, creo poder decir que de las que hizo Seagal, ésta es su mejor película (ídem de la secuela que también me moló bastante). 

Strannix (Tommy Lee Jones), el villano principal

Otro de los villanos, Krill (Gary Busey)

Está clara una cosa, estamos ante un calco exacto de ''La jungla de cristal'', sólo que cambiando el escenario de un enorme rascacielos, por el de un enorme barcazo de la marina de los Estados Unidos. El resto, es lo mismo. El barco en cuestión es atacado por unos terroristas (Tommy Lee Jones a la cabeza -al año siguiente su colaboración con el mismo director, Andrew Davis, le valdría un Oscar con ''El fugitivo''), éstos exigen un chantaje al gobierno norteamericano que se cobrará con las vidas de la tripulación si no se cede a él y claro, el bueno de Seagal, tendrá que hacer de héroe e irá despachando a los malos, de la manera que mejor sabe hacer, a guantazo limpio. Bueno, el argumento en resumidas cuentas es lo de menos porque todo el mundo se puede hacer una idea de lo que va a ver, lo que cuenta es que la peli posee una impecable factura técnica, adrenalina suficiente como para resultar la mar de amena y entretenida y escenas de acción geniales y muy bien preparadas y elaboradas. 

La sexy Jordan (la ex ''vigilante de la playa'', Erika Eleniak)

Tampoco uno puede verse una peli como ''Alerta máxima'' y pensar que va a presenciar algo muy profundo y de gran aportación filosófica, ¡no!, va a ver una peli de tiros, peleas, explosiones y demás características afines al género, y seamos justos, la peli ofrece todo esto en su medida precisa y con la calidad exigible. Conclusión; me gustó mucho ''Alerta máxima'', se merece su lugar en el pódium de las mejores pelis de acción de todos los tiempos, y como ya dije, es lo mejorcito con Seagal a la cabeza de reparto, a quien la critique para mal simplemente por su contenido o porque le jorobe la presencia de dicho actor, pues le diría que ¿qué se esperaba ver?

¡Durísimo de pelar el Segal!

Love Story (1970) de Arthur Hiller

 

Desde el principio, entre Oliver
(Ryan O'Neal) y Jenny (Alli MacGraw)...

''Amar significa no decir nunca lo siento'', seguro que muchos/as han escuchado esta frase en múltiples ocasiones, pero jamás se han percatado de donde procede. Esa frase le dice el personaje de Jenny (Alli McGraw) a Oliver (Ryan O'Neal) en una determinada ocasión en este film que tantas lágrimas ha hecho derramar (lo confieso, me incluyo) a lo largo de los años a múltiples espectadores. ''Love Story'' fue un exitazo en su momento, la peli caló hondo en el público (no me extraña), la crítica le dio su beneplácito e incluso fue candidata a varios Oscars, llevándose el más merecido, el premio a su BANDA SONORA, una de las más bonitas y melancólicas que he escuchado en mi vida. ''Love Story'' es una historia de amor (valga la propia redundancia), un amor de verdad, de ésos que parece que a veces no existen, pero que hay personas que parecen encontrarlo, y de manera realista un amor truncado por desavenencias trágicas del destino. 

...salta esa fogosa chispa del amor

En esta peli debutó Tommy Lee Jones

Oliver es un chico de buena posición, rico y guapo; Jennifer es una muchacha de clase obrera, trabajadora y muy inteligente. Sus diferencias no son impedimento para que entre ellos surga la pasión y a raíz de ello el amor. No me considero una persona muy sentimental, al menos en la mayoría de las ocasiones, y las historias de amor (cursis y ñoñas) me cargan, pero ''Love Story'' no es pedante, no es empalagosa; tiene el toque preciso que la separa de ser un caramelito dulce y rosado, los momentos pastelosos son tratados en su justa medida, pues al fin y al cabo nos cuenta una historia de sentimientos relacionados con el verdadero amor, el cual también conlleva sufrimiento y dolor. Y es que es inevitable, quien ama, sufre, y lo hace porque le importa el otro y a veces es imposible que uno de esos dos se sienta perdido, desorientado y no se vea capacitado para solventar las contrariedades de su pareja. 

Oliver tiene una difícil relación con su padre (Ray Milland)

''Jenny, lo siento''

''Love Story'' retrata todo eso, de manera muy universal, supongo que por ello cosechó tan buena acogida, porque nos muestra circunstancias que bien hemos vivido, aunque no sean exactas, o nos toque por vivir, por suerte o por desgracia. ''Love Story'' me emocionó siempre, lo reconozco, tengo un corazón duro, pero la peli te clava una estaca bien fuerte que es capaz de atravesar el más frío de los sentimientos (a no ser que seas un autómata), pues al fin y al cabo todos podemos sentir congoja al pensar en cómo nos sentiríamos de perder lo que más queremos, lo que a veces puede pasar por más que intentemos aferrarnos a ello. ¡Muy buena y realista!

''Amar significa no tener que decir nunca lo siento''

El cliente (1994) de Joel Schumacher

El joven Mark Sway (Brad Renfro) y su hermano
pequeño Ricky (David Speck) en problemas

¡Peliculaza de suspense!, gran thriller repleto de intriga, basada en una exitosa novela de John Grisham, que logra enganchar de forma increíble desde el minuto uno y te mantiene en tensión durante casi dos horas de manera sobresaliente. La historia va sobre un niño de bastante baja categoría social (el intérprete, el joven Brad Renfro murió de sobredosis a los 25 años) es testigo, junto a su hermano pequeño, del suicidio de un popular abogado. El muerto poseía una importante información que involucraba a la mafia, sabía que su vida corría serio peligro, por ello decidió acabar con ella, dichos conocimientos ahora acaban en la mente del muchacho; el hermano pequeño acaba en estado casi comatoso después de la experiencia. Debido a lo que sabe, el joven protagonista se convertirá en el objetivo de los mafiosos con los que trataba el abogado suicida, que intentarán silenciarlo de por vida. 

El fiscal Foltrigg (Tommy Lee Jones) está ansioso por sonsacar qué sabe Mark

La mafia es muy chunga

Los federales, un fiscal ambicioso (Tommy Lee Jones) y demás representantes del poder judicial, lo presionarán para que revele lo que sabe, pero el niño decide abstenerse por miedo a que ello ponga en peligro a su familia, y contará con la ayuda de una avispada y valiente abogada (Susan Sarandon, nominada al Oscar a la mejor actriz), que no sólo, lo convertirá en su cliente, también en su protector y en casi su madre. Salir airoso de este peligroso embrollo, será muy difícil. Lo dicho ''El cliente'' es una película adrenalítica, la trama te atrapa y no da un minuto de respiro, el suspense va in crescendo al mejor estilo Hitchcock y su director, el infravalorado Joel Schumacher (aunque vale que también ha hecho alguna que otra castaña mierdera, pero ¿qué director no?) sostiene todo de manera muy eficiente y satisfactoria, gracias también a la existencia de guión de un excelente pulso narrativo. 

La avispada abogada Reggie Love (Susan Sarandon)

''El cliente'' me parece una película excelente, a mí siempre me gustó (desde que la vi de niño, recuerdo un Viernes por la noche en Telecinco, de cuando emitían un espacio denominado ''Cine 5 estrellas'', que fue sustuido por determinados programuchos de corazón con el paso del tiempo), muy bien interpretada, poseedora de un ritmo ágil y trepidante y sobre todo, muy entretenida.

Reggie representando a Mark judicialmente

Quiero ser libre (1980) de Michael Apted

 

La auténtica cantante Loretta Lynn

Y aquí sí le dieron a la gran Sissy Spacek su merecidísimo Oscar, aquél que no quisieron otorgarle por su desgarradora e inigualable interpretación en ''Carrie''. Bueno, desde que vi esa magistral obra maestra de Brian De Palma, quedé prendado de Sissy Spacek, una actriz increíble, inconmesurable, magnética, vamos, una de esas actrices que hoy en día, por lo general (de las nuevas generaciones) escasean. Sissy se roba el film, es su alma, su timón y deja boquiabiertos con una actuación portentosa de la cantante de country Loretta Lynn. Esta película biográfica recorre, en líneas generales, todo el recorrido de dicha cantante, desde que era una joven de familia humilde, hasta su tortuoso matrimonio (se casó con trece años y tuvo cuatro hijos antes de tener veinte) y la serie de inconvenientes que se fue encontrando hasta alcanzar la cúspide del éxito en el mundo del espectáculo. En sí, a mí, debo decir que no me gusta el country y que realmente el tema del film, no es que me apasionase mucho ni me llamase poderosamente la atención, pero claro ¡estaba Sissy!, y por ella la vi y ciertamente, me gustó más de lo que me esperaba. 

Loretta (Sissy Spacek) con su marido Doolittle (Tommy Lee Jones)

Que esté ella encabezando el reparto ya daba muestras de grandeza, pero es que aparte la peli sale bien parada en muchos otros aspectos, la dirección el solvente, el guión ameno y certero a la hora de tocar los puntos clave del argumento, haciendo la historia interesante y en líneas generales es, como tiene que ser una película de su clase, un buen retrato biográfico, recogiendo los elementos más relevantes de su vida para convertirla en interesante en la pantalla. Sin más ni más, no es una obra maestra, pero es disfrutable y, repito, merece la pena por ver a Sissy Spacek y admirar el porqué se mereció las estatuilla que en ese año se llevó a casa a la mejor actriz.

Loretta ya convertida en toda una estrella del country

El fugitivo (1993) de Andrew Davis

El pobre Dr. Richard Kimble (Harrison Ford) es...

Famosísima y exitosa película que supuso otro de los papeles más célebres y reconocidos de Harrison Ford. ''El fugitivo'' se trata de la adaptación cinematográfica de una serie de televisión norteamericana de los sesenta, en la cual se narraba a través de los 120 episodios que duró, la desesperada búsqueda del Dr. Kimble, para descubrir al manco asesino de su esposa, a la par de que huye de la justicia, puesto que se le considera culpable de dicho crimen. Pues bien, el argumento del film es el mismo, en esta ocasión Kimble (fabuloso Harrison Ford), se convierte en el desesperado fugitivo de la justicia, perseguido por su némesis, el implacable detective Samuel Gerard (Tommy Lee Jones) y su equipo de expertos buscadores de prófugos, mientras intenta por todos los medios probar su inocencia. El pobre Kimble las pasará putas a lo largo de un frenético viaje por desenmascarar al verdadero asesino de su esposa. 

...injustamente acusado del asesinato de su esposa (Sela Ward)

Es hora de escapar

''El fugitivo'' presenta adrenalina en estado puro, el film es brillante a la hora de aunar el suspense, la acción y la tensión necesaria para mantener al espectador pegado a la silla durante sus algo más de dos horas de duración. El director Andrew Davis, ya tenía experiencia en el género (el año anterior había hecho ''Alerta máxima'', otro gran clásico del cine de acción con Steven Seagal repartiendo mamporros a diestro y siniestro) y demuestra desenvolverse que da gusto en el tema, consiguiendo una brillante dirección, con momentos espectaculares como la famosa escena en la que el propio protagonista salta desde una altísima presa, huyendo de la poli que lo tiene acorralado. Comentar de la peli que aparte de cosechar un grandísimo éxito de taquilla, fue nominada a varios premios Oscar (incluyendo el de mejor película), resultando vecedor Tommy Lee Jones que se llevó la estatuilla como mejor actor secundario. 

El detective Sam Gerard (Tommy Lee Jones, ganador de un Oscar al
mejor actor secundario), el encargado de capturar a Kimble

La famosa escena de la presa

Debo decir, sin embargo que, aunque Tommy Lee Jones me parece un actor bastante digno de merecer un honor semejante, sinceramente no estoy de acuerdo para nada, con dicha elección y es que, la competencia del señor Jones (los otros cuatro actores candidatos) eran de una categoría superior, y eso hablando de la manera más objetiva posible. Recordando, contra Jones competían un excelente Ralph Fiennes por ''La lista de Schindler''), un arrebatador Pete Postlethwaite por ''En el nombre del padre'', un inconmesurable John Malkovich por ''En la línea de fuego'' y (el que para mí, debería haber resultado ganador) un genuino e inigualable (a la par de jovencísimo) Leonardo Di Caprio por ''¿A quién ama Gilbert Grape?''. Cualquiera de éstos, la verdad, se come a Tommy Lee Jones (en especial Di Caprio), pero bueno, los que mandan decidieron y eso y así quedó el resultado. 

Por aquí aparece una, por aquel entonces, bastante desconocida Julianne Moore

Por lo demás, comentar que el film tuvo una secuela, ''U. S. Marshalls'' en la que repitió Jones como perseguidor, pero Ford fue sustituido por Wesley Snipes, la cual también me resultó la mar de satisfactoria -prácticamente al mismo nivel que ésta, su antecesora- y que en líneas generales a día de hoy con todo merecimiento es un auténtico clásico del cine de acción, de cuando se hacían blockbusters cojonudos y no tanta morralla fílmica exenta de esmero de la que predomina habitualmente (salvo excepciones) hoy en día, por desgracia.

A Kimble le va a costar probar su inocencia