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martes, 22 de noviembre de 2016

Batman forever (1995) de Joel Schumacher



Batman ahora es Val Kilmer
Debo decir de antemano que nunca me gustó esta película. ''Batman forever'' vendría a ser la tercera entrega de ''Batman'', teniéndola en cuenta como la saga iniciada por Tim Burton en 1989, situándose detrás de la genuina ''Batman vuelve'', para mí, esa segunda parte, la mejor y más insuperable peli del hombre murciélago que jamás se ha hecho, una obra maestra de un poderío visual espectacular que sin embargo no cuajó entre los fans del personaje y por ello, los productores decidieron retirar a Burton de las labores de dirección en esta ocasión. Quizás influya que me encantó ''Batman vuelve'', por su ambiente gótico, por su estampa navideña siniestra y por esa oscuridad que Burton le atribuyó a la historia, el hecho de que no trague ''Batman forever'', pero lo cierto es que este film siempre me pareció infumable. Ocupó la silla de director Joel Schumacher, responsable de joyas como ''Jóvenes ocultos'', ''Tiempo de matar'' o ''El cliente'', y se desembolsó la suma de 100 millones de dólares para traer de nuevo a Batman a la gran pantalla, la verdad se nota el despliegue de medios, porque no vamos a negarlo, la peli tiene potencial visual. 

Un par de villanos infumables, Dos Caras (Tommy Lee Jones) y Enigma (Jim Carrey)

Aquí tenemos a Nicole Kidman haciéndose la sexy
Sin embargo ese cambio tan radical de aspecto que le dan a la ciudad de Gotham, nunca me entusiasmó. De pronto Gotham se convierte en una especie de espectáculo carnavalesco, de feria cutre y hortera con luces de neón alumbrando cada esquina y personajes que parecen lisérgicos; por momentos la iluminación tan estrambótica y colorista de la película acaba hasta produciendo dolor de cabeza, la estética de cuento gótico tan preciosa de Burton había sido erradicada, para mí un fatal error -y hablo, repito, desde una perspectiva personal, ya sé que muchos fans de lo que es la estética original de Batman la desprecian, pero siempre la preferiré a este esperpento alucinógeno-. Pero es que ahora viene lo peor; el casting. Michael Keaton también fue sustituido (aunque lo critiquen, para mí siempre será el mejor Bruce Wayne) por Val Kilmer, ¡horror monumental! (no me extraña que en la siguiente película volvieran a cambiarlo, aunque no precisamente para mejor), Kilmer no pega en el papel, es rancio, frío y para nada transmite lo que requeriría el personaje. 
 
Robin (Chris O'Donnell) está a punto de entrar en acción

Me pregunto cómo luciría Gotham ideada por Rob Zombie
La chica de acompañamiento es Nicole Kidman, otro plus de ranciedad, pasar de Kim Basinger y Michelle Pfeiffer a la cara plástico de la Kidman (y eso que todavía no estaba tan desfigurada) para mí fue otro atentado brutal. Pero llegan los malos y tenemos a un insoportable Tommy Lee Jones como Dos Caras, que da bastante pena verlo haciendo el payaso todo el rato y la guinda del pastel, ¡la pesadilla del film!, Jim Carrey. A ver, yo sostengo que Jim Carrey es un gran actor, sobre todo porque ha demostrado que es algo más que un payaso ruidoso y ha hecho papeles dramáticos de gran nivel, pero aquí lo tenemos en su faceta payaso in extremis, y no sólo satura, sino que asquea. Carrey hace de Enigma, y su performance es la de un auténtico histriónico epiléptico, si no fuese por la indumentaria parecería que estamos ante el cansino Ace Ventura, la verdad cuando salía Jim Carrey me daban auténticas ganas de quitar la película. Como acierto; la incoporación de Robin como aliado de Batman y haciendo de él, para mí, el mejor actor del elenco, Chris O'Donnell, además me gustó la forma en la que lo incluyen en la acción y como acaba convirtiéndose en un superhéroe al lado de Batman. 

Drew Barrymore en una de sus breves apariciones

De verdad, ¡qué par de payasos insoportables!
También sale Drew Barrymore, pero la pobre no destaca (no estaba en un momento muy boyante en su carrera, menos mal que luego remontó), aparece como mera villana secundaria que ni pincha ni corta nada en la acción. Con todo, ''Batman forever'' fue un exitazo de taquilla, parece que contentó a los fans del mítico personaje y gracias a ello se contrató de nuevo a Schumacher para la siguiente parte de Batman, ''Batman y Robin'', la cual no sería sólo un disgustazo tremendo para el público en general, sino que marcó la absoluta caída de la trayectoria cinematográfica del hombre murciélago hasta 2005 que Christopher Nolan arrancó su propia franquicia; pero de ello ya hablaré en sus respectivos comentarios. Personalmente, considero ''Batman forever'' un fiasco, una peli con muy pocas virtudes (hay que reconocer que no es aburrida) y bastantes defectos, en especial si se la compara con los films anteriores de Burton (en especial con la obra maestra de ''Batman vuelve''), una secuela patatera e inaguantable.

Robin ya está en primera fila combatiendo el mal

miércoles, 16 de octubre de 2013

Los ojos del gato (1985) de Lewis Teague



General, el gato que sirve de único vínculo entre las tres historias
Me encanta este film. Lo vi de pequeño y me fascinó. Eso sí, los que esperen encontrarse con un film aterrador, desde luego esto no es lo que están buscando. A pesar de estar compuesto por tres historias basados en relatos de Stephen King (y adaptadas al cine por él mismo), el film divaga entre el thriller, con ciertos toques de acción y la fantasía. Tenemos a un personaje principal que es un crack, y ése es el gato protagonista, que destaca por ser, seamos francos (hasta detractores del film) un excelente actor. Un aplauso merecidísimo para los entrenadores y amaestradores del felino, que es un atractivo muy pero que muy importante en el film. Aunque no el único. Decir que las historias en mi opinión están muy bien, me han gustado mucho, además son la mar de diferentes entre sí. Tal vez se eche algo de menos un hilo conductor entre ellas, que no lo hay (exceptuando la presencia del gato), pero eso es lo de menos. El entretenimiento está servido. 

Amanda (Drew Barrymore) con General

La primera historia nos cuenta el enorme sacrifico de un padre de familia, Dick Morrison (James Woods), para dejar de fumar. Pero si por lo visto (yo no soy fumador), abandonar el tabaco resulta un suplicio en circunstancias normales, para el pobre Dick será aún peor, puesto que ha acudido a una fundación que asegura que todos sus clientes, dejarán de fumar en el tiempo programado para ello. Y más les vale. Los clientes son vigilados constantemente y si por casualidad, se les ocurre desobecer los consejos de la fundación y acercarse un pitillo a lo boca, sufrirán aterradoras consecuencias. 

Dick Morrison (James Woods) tendrá que decidir entre dejar de
fumar sí o sí, o recibir un crudo y severo castigo

La segunda historia nos presenta a un mafioso ricachón, Cressner (Kenneth McMillan), que lleva muy mal eso de que su mujer le ponga los cuernos. Así que, en respuesta a este ultraje, someterá al amante de su mujer, John Morris (Robert Hays), a una cruel venganza. Lo obligará a caminar por la estrecha cornisa del edificio donde vive, en la planta 20. Si el pobre señor Norris diese un traspiés quedaría como una tortilla en el asfalto. 

Cressner (Kenneth McMillan) plantea al amante de
su mujer (Robert Hays) el dificilísimo reto

Finalmente, llegamos a la última historia y sin lugar a dudas mi favorita. Hasta ahora el film había presentado una ausencia de contenido fantástico evidente, mostrado de golpe en esta tierna y macabra historia a partes iguales. El gato del título, cobra protagonismo, puesto que hasta ahora, en las dos historias anteriores, no había sido más que un mero testigo de los acontecimientos sucedidos. En este último episodio, el felino será el encargado de proteger a una inocente niña, Amanda (encantadora Drew Barrymore), del ataque de un gnomo cabrón, que se esconde tras la pared del cuarto de la chiquilla y le roba la respiración por las noches.

El gnomo diabólico, ¡qué feo es el hijo puta! ¿verdad?

El gnomo robándole la respiración a Amanda
El resultado es muy positivo, no entiendo comentarios que he leído por ahí de ciertos usuarios que han tachado este film como insufrible, a mí me parece de lo más ameno y enternecedor. A destacar entre el reparto a un actor que me parece buenísimo que es James Woods, a Kenneth McMillan que es el millonario vengativo de la 2ª historia y por supuesto a la eterna y dulce Drew Barrymore, despertando tanta emotividad como ya haría antes en "E.T.". Destacar también el monstruoso gnomo de la 3ª historia magistralmente realizado (por Carlo Rambaldi, creador de E.T. o el King Kong de la versión de 1976) y unos efectos convencionales que siguen demostrando que son infinitamente superiores a porquerías realizadas con ordenador hoy en día. Nada más, que es un film muy pero que muy entrañable, muy ochentero (símbolo de calidad para todo nostálgico de la década, como yo) y que puede satisfacer a grandes y a pequeños, pero sobre todo a aquéllos que quieran pasar un rato entretenido y que no vayan de finolis intelectuales cultos de cine que como de costumbre, apuntarán que un film como éste es una banalidad. En fin, que es una maravilla.

Amanda y General, amigos para siempre

*Como curiosidad: dos populares personajes de Stephen King se colarán en la película, a modo de cameo, como guiño al escritor: 

Christine
Cujo

*MI MOMENTO FAVORITO: el combate a muerte entre el gato, General, y el escurridizo y malvado gnomo que intenta robarle el oxígeno a la pequeña Amanda (Drew Barrymore).

10
General vs. el gnomo

martes, 17 de septiembre de 2013

E.T., el extraterrestre (1982) de Steven Spielberg



Elliot (Henry Thomas)
Steven Spielberg ya nos había mostrado en 1977 con "Encuentros en la tercera fase" que aquéllos venidos del espacio no tenían que ser necesariamente monstruos aberrantes con ansias de exterminar a la Humanidad, sino que también era posible que los extraterrestres viniesen en son de paz y que, ¿por qué no?, también pudiesen hacer buenas migas con los terrícolas. En 1982, volvió a tocar la misma idea y puedo decir que nos regaló una de las historias más mágicas y más bonitas que se han filmado jamás. Y es que "E.T.", para mí y para millones y millones de personas, sobre todo quienes tuvieron la suerte de descubrirla en el momento de su estreno, es eso, una película mágica. Yo tenía unos 4 ó 5 años cuando la vi, un Sábado por la tarde que la emitieron en TVE1. 

Elliot y E.T. se harán grandes amigos
 
Elliot y sus hermanos Gertie (Drew Barrymore) y
Michael (Robert MacNaughton)
Es increíble cómo recuerdos como esos se han quedado en mi memoria. Y esa tarde descubrí a este personaje tan entrañable. Debido a que nací en 1988 no pude disfrutarla en su estreno, qué lástima, porque tuvo que ser realmente apoteósico. Pero sí que la disfruté en su plenitud igualmente ese Sábado por televisión. Torrentes de emociones me envolvieron, risas y admiración y un gran nudo en la garganta que se acabó convirtiendo en un mar de lágrimas. Me uno desde luego a esos que dicen "Yo también lloré con E.T." porque es una película tan emotiva y tan especial que su visionado se convierte en algo irrepetible, y aún más importante es que en irrepetible se convierte su recuerdo. Una historia de amistad como pocas, y que es increíble cómo se puede llegar a querer tanto a un bichito cabezón y tan feo. Pero así es, Spielberg logró con creces que dejásemos de ver un ser bajito y feo y viésemos a un personaje tierno y encantador. Y es que en resumidas cuentas, el hecho de que sea un extraterrestre, al final es lo que menos importa, porque lo que prima en el film es ese mensaje de amor desinteresado, de desear ayudar a alguien totalmente diferente, de demostrar la auténtica y verdadera amistad. Por transmitir esos valores de forma tan asombrosa, creo que "E.T." fue el increíble éxito que fue y continúa siendo la historia tan imperecedera a día de hoy. 

Gertie trasviste a E.T.

La eterna madre de los ochenta, Dee Wallace
Dicho esto voy a comentar cierta anécdota que me parece verdaderamente estúpida por parte del señor Spielberg y su equipo de producción. Resulta que para su edición en DVD, veinti tantos años después de su estreno, el señor Spielberg modificó ciertos efectos del film, añadiendo retoques digitales, algo parecido a lo que hizo George Lucas con las películas de "Star Wars". A mí la verdad es que me repatean bastante esta clase de chungas manipulaciones, si estamos ante un film hecho en 1982, no fastidiéis el entuerto y dejarnos admirarnos con los efectos magistrales con los que la concebisteis en un momento. En lo personal quiero seguir viendo a un E.T. que era una marioneta real, o un tipo con un traje, ése fue el que cautivó y no un puñado de píxeles cuyos gestos resultan más artificales y enormemente ridículos. 

''Mi caaasaaa''
A volar se ha dicho
Pero si algo me mosquea todavía más y que para más inri jode uno de los momentos más tensos de la película, es una modificación asqueante de una de las escenas. Me refiero a un momento en el que Elliot (el niño protagonista) huye con E.T. en su bicicleta, seguido de sus amigos con sus correspondientes bicis también y son arrinconados por unos los malos que los apuntan con unos rifles. Recuerdo de pequeño ese momento de tensión momentáneo, aliviado por una grata sensación cuando E.T. les hace elevarse por los aires con las bicicletas. Bueno, para todo aquél que vea la pachanguera versión retocada comprobará que los rifles han sido eliminados y en su lugar han colocado unos walki-talkies. Por lo visto, el señor Spielberg quería edulcorar más su película, como si hiciese falta por Dios, eliminando todo atisbo de violencia que pudiese aparecer. 

La escena original de 1982

La escena asquerosamente retocada de manera digital
 
Muestra de amistad eterna
No me explico esa ñoñería masiva, la verdad, no creo que ningún niño sufriese ningún trauma por ver una escopeta en la película, así que no entiendo esa absurda modificación que encima fastidia el encanto de la escena, eliminando los rifles se pierde la sensación de peligro que debería de producir, pero bueno, supongo que como autor de su obra puede hacer lo que quiera con ella, como si quiere sustituir todos los fotogramas de E.T. por los de una Barbie, porque de pronto considere que pudiese dar miedo a los niñitos del siglo XXI. Pues como tenga que hacer lo mismo con otras películas suyas como "Tiburón" o "Parque Jurásico" o incluso "La lista de Schindler" para edulcorarles las dosis de violencia que mostró, lo va a tener crudo. En fin, subnormalidades como éstas aparte, no creo que pueda añadir más sobre "E.T.". Que es prodigiosa, que es mágica y que es una absoluta maravilla. Sin duda es una de las películas más bonitas que he visto en mi vida y vuelvo a decir a riesgo de ser muy repetitivo, que con ejemplos como éste uno no puede de dejar de admirarse de lo genial que fue la década de los ochenta. ¿Dónde quedaron hoy en día películas como "E.T." con esa capacidad de asombrar, admirar y emocionar? Es un misterio que ni Iker Jiménez lograría resolver.


*MI MOMENTO FAVORITO: también uno de los más tristes, esa despedida final que a todos los que tenemos un mínimo de sensibilidad nos ha puesto un nudo en la garganta a punto de llorar a lágrima viva. E.T. por fin logra irse a su casa y sus amigos terrícolas presencian como su nave se pierde más allá de las estrellas. 

La pequeña Gertie (Drew Barrymore) se despide de E.T.

lunes, 16 de septiembre de 2013

Scream, vigila quien llama (1996) de Wes Craven



Casey Baker (Drew Barrymore) acosada telefónicamente
Los noventa por lo general habían comenzado siendo una década verdaderamente mala para el cine de terror. La tan inmensa explotación de todas las fórmulas existentes en el género durante los ochenta, lo habían hecho caer en una especie de agujero negro que no lo apuntaba como interesante para el público. Hasta 1996. Realmente "Scream" fue una grata sorpresa para muchos, porque todo parecía indicar que iba a ser un productillo que pasaría sin pena ni gloria por los cines. En cambio fue el film que resucitó al género de terror y lo volvió a posicionar en los primeros puestos de la taquilla. Para mí "Scream" es grandiosa, Wes Craven y el guionista Kevin Williamson supieron sacarse ases bajo la manga para ofrecer una historia original y muy entretenida explotando los clásicos e inmortales éxitos del slasher de finales de los setenta y la década de los ochenta para crear un nuevo clásico que puso el listón muy pero muy alto. A mí me trae maravillosos recuerdos, puesto que no puede dejar de venirme a la cabeza aquellas tardes de verano en el pueblo que para matar el aburrimiento de vez en cuando te pillabas algún VHS en el videoclub cercano. 

Casey Baker colgada con las tripas fuera
 
Alguno de éstos podría ser un asesino
Yo tendría unos 9 años, y la mayor parte de las veces pillaba pelis sin tener ni idea de qué iban, guiándome un poco por la carátula o por la contraportada. Así pues, yo que siempre he sido un fan incondicional del terror, recuerdo que una mañana cayó en mis manos una peli con una carátula que me llamó poderosamente la atención, esa cara con una mano tapándole la boca y esos ojos azules que presagiaban peligro, las letras de "Scream" con una gota de sangre derramándose por la letra M y el slogan de "no contestes al teléfono, no abras la puerta, no intentes esconderte" me incitaron a precipitarme para alquilarla. Cuando vi aquella tarde este film, me quedé maravillado. Me acababa de tragar una película súper entretenida, atrapante desde el minuto uno, súper intrigante, en aquel momento me pareció bastante fuertecilla (sobre todo el final) y que además ofrecía un juego por parte del espectador curtido en el género a modo de calentar la mente para reconocer memorables homenajes a films míticos de terror. Automáticamente se convirtió en uno de mis films del género favoritos y a día de hoy lo sigue siendo. Se la puse hasta a mi madre, que odia las películas de terror, y le moló bastante.

Skeet Ulrich, Neve Campbell, Matthew Lillard, Rose McGowan
y Jamie Kennedy, el joven reparto de "Scream"

¿Cuál es tu película de terror favorita, Sidney?
Nos cuenta la historia de un particular asesino. Un asesino, vestido con un atuendo que acabó convirtiéndose a su vez en icónico dentro del género, que demuestra su tremendo amor por las películas de terror, dando muerte a diestro y siniestro homenajeando a los grandes psicópatas de la pantalla grande. Antes de perpetrar sus crímenes, éste llama a sus víctimas y no sólo las asusta sino que las hace partícipes de un juego que sería definitorio para salvar sus vidas. Les hace una pregunta sobre cine de terror, el contestar correctamente dicha pregunta le proporcionará la salvación. Pero no todo es tan sencillo y el desenlace siempre incluye una que otra puñalada. Esto hace que la ciudad donde se desarrolla la historia, Woodsboro, entre en estado de shock, en donde todo el mundo se convierte en sospechoso. Así pues las posibles víctimas del asesino deberán comprobar cómo dominan el tema del cine de terror, porque jugando con los clichés del género encontrarán la forma de sobrevivir a tan peligroso misterio.

El director Himbry ya no va a regañar a ninguno de sus estudiantes

Ghostface listo para matar
Bueno he leído por ahí que hay quien dice que "Scream" es un film descafeinado y más con las sangrentadas mostradas en películas más actuales como ''Hostel'' y las secuelas de ''Saw''. Yo creo que evidentemente el mérito de "Scream" no es mostrar una carnicería masiva (como estos otros dos ejemplos, cuyo único mérito es precisamente ése), sino enganchar con una historia muy atractiva, logrando un ejercicio bastante cojonudo y con un excelente guión que aporta detalles la mar de interesantes. Por un lado "Scream" es en sí un thriller, proponiendo al espectador una incógnita acerca de la identidad del asesino jugando con múltiples sospechosos, pistas falsas y la consabida investigación policial. Por otro es un fantástico homenaje al cine de terror, con el que los fans de dicho género se lo pasarán pipa, como ya he comentado tanto el asesino como algunos de sus personajes plantean cuestiones acerca de unas cuentas pelis icónicas del género, que el curtido en el tema reconocerá, siendo a la vez guiños y homenajes muy interesantes que además nos involucran dentro de la historia aún más. Además, "Scream" se presenta como una parodia muy inteligente del cine de terror (aunque sin perder nunca la seriedad en la historia y sin llegar a los extremos patéticos de las posteriores ''Scary Movies'' por ejemplo), por lo tanto es un film que se permite el lujo de reirse de los clichés del género que incluso posteriormente utilizará, valor añadido que además le hace adquirir una reconocible personalidad. Hasta el propio Wes Craven se toma la libertad de burlarse de sí mismo y de otras películas que llevan su firma.

Viendo "La noche de Halloween" de John Carpenter

Gale Weathers (Courteney Cox) bien armada
En cuanto a aspectos técnicos hay que señalar que aunque todos son funcionales, son verdaderamente efectivos. La dirección me parece portentosa, tiene ritmo y acción intensa; y es que se nota la maestría de Craven en el género. Los actores están geniales todos, tanto protagonistas (ver a Neve Campbell, Courteney Cox,...) como secundarios (Drew Barrymore, Skeet Ulrich), hace que te creas las situaciones vividas por ellos, que les cojas cariño y odio y que en ningún momento les tengas tirria (como es muy típico hoy en películas más actuales del género). El guión es uno de los mayores aciertos, es soberbio, sabe combinar a la perfección escenas de suspense con momentos de humor sin perder, como ya he dicho algo muy importante, la seriedad de la historia y sin dejar de captar ni un momento la atención del espectador. La música también es excelente y el final apoteósico, por no mencionar que además este film dio a conocer a otro de los más famosos psycho-killers del cine: Ghostface. En el apartado gore, pues sí, escasea bastante, no es un film visceral como los slashers más reconocidos de los ochenta. Se notaba el edulcoramiento que sufrió el género en los noventa, para dirigirlo a un público más amplio, pero es que sinceramente a "Scream" no le hace falta toneladas de gore para ser más efectivo de lo que ya es. Aunque todo sea dicho de paso, alguna escena sangrienta no le falta (recuerdo la escena de Drew Barrymore con las tripas fuera, o el degollamiento del cámara de televisión como escenas, aunque no muy explícitas, sí ciertamente gráficas). Vamos, que tampoco es una peli de Disney por mucho becerro que quiera hacer las semejanzas con films más sangrientos de hoy en día, en mi opinión con mucha menos personalidad, con muchísima menos gracia y con una evidentemente mayor falta de talento (sí, me refiero a "Hostel" o a "Saw").

Courteney Cox y David Arquette se conocieron rodando la peli y se casaron

El mismo tipo de sangre que utilizaron en "Carrie", jejeje
En definitiva, "Scream" es ya todo un clásico, una gran película de terror o un excelente thriller con toques de slasher adolescente, como se la quiera llamar. Es una película que ha creado escuela, culpable del constante plagio de infinitas producciones que salieron en poco tiempo después que volvieron a hundir al género en la mierda de la que ya no se ha vuelto a salir. Yo apuntaría que "Scream" fue la última película que desde los últimos noventa hasta hoy en día ha pretendido ofrecer algo nuevo, a partir de entonces no hemos visto más que constantes bombardeos de plagios y vueltas de tuerca a historias vistas mil veces antes o espantosos remakes de grandes obras del género y eso convierte a "Scream" en un clásico superior de gran interés, en una de las más grandes obras de su director y como no, en una película que se queda grabada en la memoria, al menos en la mía, y que no se olvida. Yo desde luego nunca lo haré y puedo decir que es una de mis películas favoritas con diferencia. El público le mostró su beneplácito, con un presupuesto de 15 millones de dólares, recaudó sólo en Estados Unidos 103 millones de dólares nada menos, un éxito apoteósico que apuntaba que llegarían pronto las correspondientes secuelas.

''Mira detrás de ti, mira detrás de ti''

*Como curiosidad: ¡atención al cameo de la eterna niña de "El exorcista", Linda Blair, haciendo de reportera en una escena!

''¿Qué se siente al haber sido casi asesinada? La gente tiene derecho a saberlo''

*MI MOMENTO FAVORITO: me es difícil señalar uno, porque la peli posee momentazos geniales. Pero por mencionar uno concreto voy a destacar un gran puntazo que es reservado para el final del todo. Aquél en el que como todos sabemos, el asesino, al que creemos muerto, resucita una vez más para dar un último susto. 

''En mi película no''