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Mostrando entradas con la etiqueta aventuras. Mostrar todas las entradas
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martes, 8 de noviembre de 2016

Virus (1999) de John Bruno



Este satélite está a punto de mandar una peligrosa señal
Tras haber sido supervisor de efectos especiales nada más y nada menos que con James Cameron, John Bruno decidió probar suerte en eso de la dirección y aquí tenemos su debut, y su última película. ''Virus'' fue un rotundo fracaso de taquilla, de 75 millones de dólares que costó su realización, solamente recaudó 14 millones en Estados Unidos (30 en total en el resto del mundo), por lo tanto dio pérdidas a montones y por supuesto, puso punto final a la carrera de Bruno como director. A mí la verdad es que ''Virus'' me gustó, no es una excelente película ni nada por el estilo, pero tampoco es una mierda desdeñable. El argumento trata acerca de un grupo de remolcadores de barcos que, tras una tormenta en el océano, se ven obligados a abordar un navío ruso que viene a la deriva.

Jamie Lee Curtis es la oficial Kit Foster

Tecnología alienígena chunga
Aparentemente no hay nadie en su interior por lo que intentarán averiguar qué fue de la tripulación y cuando descubran la terrible verdad, tendrán que pelear por salir vivos de ese infernal lugar. Resulta que una especie de energía inteligente alienígena, ha caído en dicho buque desde el espacio a través de un satélite, a forma de una señal eléctrica y se ha hecho con el control de todo aparatejo tecnológico del navío. Por lo tanto, posee a todas las máquinas del barco y además, fabrica cyborgs asesinos con restos de cadáveres humanos, que acaban quedando a su merced. Desde el punto de vista visual, el film mola, los robots están bien diseñados, tiene efectos especiales muy buenos y además el desarrollo del film es ameno y entretenido. Vale, la historia flojea bastante, en especial a partir de la mitad en adelante, pero sinceramente tampoco me parece tan mala como rezan múltiples críticas que he leído por ahí poniendo a parir al film. También he comprobado que se han echado pestes contra la elección de casting, en este caso no estoy de acuerdo, a la cabeza del reparto está Jamie Lee Curtis, y eso nunca es una mala elección.

¡Cuidado el cyborg puede tener malas pulgas!

Donald Sutherland luce un robótico aspecto
La Curtis demuestra con creces ser toda una heroína y como magna scream queen está más que a altura en su rol de prota sufrida, en esta ocasión como oponente de un porrón de máquinas asesinas. La secundan William Baldwin (que está correcto sin más pretensión), Donald Sutherland (también resultón el tipo, en especial cuando es transformado en un cyborg) y la guapa polaca Joanna Pacula (siempre la recordaré por ser la magna villana en ese nostálgico clásico de terror ochentero, ''El beso''). En definitiva, no es una maravilla, ¡para nada!, es bastante previsible y su guión podría haber sido mejorado de cientos de formas, pero es una peli de ciencia ficción estimable (por lo menos merece el aprobado), mezclado con cine de aventuras marítimas a lo ''Abyss'', con efectos especiales chulos y una trama entretenida. Cine palomitero sin mayores historias, creo que se merecía algo más de consideración.  

El barco infernal

lunes, 7 de noviembre de 2016

Tras el corazón verde (1984) de Robert Zemeckis



La escritora Joan Wilder (Kathleen Turner) está a punto
de romper con su vida rutinaria, ¡y de qué manera!
Aquí tenemos otra entrañable, mítica y nostálgica joyita de los ochenta. ''Tras el corazón verde'' es una entretenidísima película que mezcla aventuras y romance al mismo tiempo, claramente muy influenciada (no hay más que ver la carátula) por el espíritu de las pelis de Indiana Jones, ésta coincidió además con ''El templo maldito'' en año de estreno. La peli está dirigida por Robert Zemeckis, el cual consiguió su primer gran éxito comercial antes de cubrirse de gloria al año siguiente con ''Regreso al futuro'' y está protagonizada por un trío de actores de gran carisma, la mar de bien expuestos en sus respectivos papeles. En primer lugar está la sensual Kathleen Turner, muy alejada de su papel de frívola sexual de ''Fuego en el cuerpo'', la cual hace de una famosa escritora de novelas rosas de aventuras que, casi sin comerlo ni beberlo, acabará convirtiéndose en protagonista de una historia parecida a las que escribe en papel. 
 
El rudo aventurero Jack Colton (Michael Douglas)

Joan y Jack vivirán una intensa aventura en la selva...
El varón macho que la conquistará es Michael Douglas, los cuales como pareja demuestran gran química, quien vendría a ser nuestro ''Indiana Jones'', un aventurero buscavidas que será el salvador de la intrépida escritora en más de una ocasión la mar de peligrosa. La parte cómica la pone Danny DeVito, como el torpe perseguidor de la parejita, al que, en su línea, irá siendo protagonista de una serie de torpezas catastróficas en pro de nunca conseguir su objetivo. La cuestión es que todos se ven atrapados en una aventura sin par en plena selva colombiana, la escritora pretendiendo salvar la vida de su hermana secuestada por unos traficantes de droga, cayendo rendida a los pies del macarrón aventurero, por el cual también será correspondida. El film es visualmente muy atractivo (¡los paisajes naturales son preciosos!), está muy bien dirigido, tiene una espléndida banda sonora, muy buenas interpretaciones, un correcto guión ameno y muy entretenido; en resumidas cuentas es uno de esos blockbusters ochenteros dignos de rememorar con el paso del tiempo y admirar con amplia nostalgia. 

...y ¡sorpresa!... se enamorarán

''Tras el corazón verde'' es una excelente aventura para todos los públicos, una genuina peli de aventuras cuyo éxito propició una secuela al año siguiente, ''La joya del Nilo'', con el mismo trío protagonista. DeVito, Turner y Douglas además volverían a coincidir en la comedia negra ''La guerra de los Rose'', en unos roles completamente distintos (dirigida por el propio DeVito). Por supuesto, es absolutamente imprescindible para aquél que quiera pasar un más que buen rato viendo un film de amplia calidad.

Aquí Danny DeVito añadiendo comicidad al asunto

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Infierno azul (2016) de Jaume Collet-Serra



La joven prota, Nancy (Blake Lively)
El español Jaume Collet-Serra está petándolo en Hollywood, y no con pocos méritos pues de sobra ha demostrado ser un director tan funcional como efectivo a la hora de brindar buenas dosis de entretenimiento. ''La casa de cera'' y ''La huérfana'' son dos films que me fascinan y con ''Infierno azul'', cierro un triplete magno dentro del terror (cada una desde una vertiente distinta dentro del género). Partiendo de una premisa muy simple, el director nos oferta una hora y media de auténtica tensión sin descanso de principio a fin. Una joven surfista (una correctísima Blake Lively), va a una retirada playa mexicana, pues a practicar surf, ¿a qué sino?, y sin comerlo ni beberlo vivirá una auténtica y agónica pesadilla. Se quedará atrapada y herida a unos metros de la costa (unos pocos metros que parecen miles de kilómetros) en un islote, a merced del acecho de un furioso tiburón que quiere zampársela. 

¡Cuidado amenaza a la vista!

¡Qué peligro cuando suba la marea!
La pobre joven intentará por todos los medios sobrevivir a una auténtica prueba de hierro, pues su fiero adversario no estará dispuesto a dejar escapar a su presa. Bueno, vamos a ver, seguro que los que quieran echarle mierda a un film como ''Infierno blanco'', lo tendrán muy fácil a la hora de achacarle inverosimilitud, y razón no les faltaría del todo, pues el tiburón de marras acaba pareciéndose más a un psycho-killer que actúa por desquite contra sus víctimas que un animal al uso. Así mismo la prota encarnaría a la asustadiza ''final girl'' que ha de desembarazarse de su agresivo atacante, llegando a producirse acontecimientos un tanto surrealistas en el enfrentamiento entre ambos, si llegásemos a tomarla desde el punto de vista cien por cien realista. Pero lo que siempre digo, una película es espectáculo, es entretenimiento y por lo tanto no tiene el porqué ser fiel a lo que vendría a ser la realidad. En su propio y particular homenaje al ''Tiburón'' de Spielberg, Serra nos presenta un ejercicio de adrenalina, poderosamente visual y cargado de suspense. 

¡Hay hambre!

Las escenas en las que el enemigo acuático no se ve, ponen los pelos de punta y la atmósfera ayuda lo suficiente como para que nos acojonemos lo suficiente poniéndonos en el pellejo de la sufrida protagonista. Obviando los detalles más ''sacados de la realidad'' (en especial el tramo final en el que se produce la encarnizada lucha entre la prota humana y el escualo cabrón), la película es genuina a la hora de provocar nerviosismo y por supuesto me parece de lo mejorcito dentro del cine de ''animales asesinos'' que ya hacía un tiempo que o bien escaseaba o asomaba tímidamente como mojón de serie Z de la peor categoría. ''Infierno azul'' me encantó, me inquietó y entretuvo a partes iguales, está cojonudamente realizada y Blake Lively hace un excelente papel, además cargando sobre ella todo el peso del metraje, lo cual es más complicado; por lo tanto es absolutamente recomendable, es un blockbuster de gran categoría. 

Pasándolas bien putas

domingo, 4 de septiembre de 2016

Golpe en la pequeña China (1986) de John Carpenter



Jack Burton (Kurt Russell) no sabe en qué lío se va a meter
Nostálgico clásico ochentero mezcla de cine de acción, aventuras, fantasía y artes marciales, todo en un lujoso pack, dirigido por el maestro John Carpenter, personalidad magna que para los fans del terror no necesita presentación (en su filmografía cuenta con ''La noche de Halloween'', ''La niebla'', ''La cosa'' o ''Christine''). El film fue protagonizado por Kurt Russell (actor fetiche de Carpenter tras ''1997, rescate en Nueva York'' o ''La cosa'') el cual interpreta a un rudo camionero que se verá inmerso en una aventura de proporciones abismales, en el barrio Chino de San Francisco. Cuando va a recoger a la novia china de un amigo, ésta es secuestrada por unos gángters chinos. Será cuando nuestro prota, en compañía del amigo y de una periodista norteamericana (la guapa Kim Cattrall, recordada sobre todo por ser Samantha en la popular ''Sexo en Nueva York''), decida ir en su rescate, pero vamos, que lo que le espera no se lo imaginaba para nada. 

Estos chinos tienen muy malas pulgas

Por ahí pasa una criaturita muy peculiar
Descubrirá como un submundo de monstruos, magos y oscuros espíritus malignos se rige en el propio barrio Chino, y amenaza la paz mundial de una forma oscura y perversa. Así pues, nuestros protas deberán pelearse contra todo tipo de criatura diabólica, karatecas y el enemigo principal, un mago no corpóreo de 2000 años que desea una vasija de carne y hueso para volver a la circulación. El film me pareció siempre excepcional, es la mar de entretenido y la mezcla diversa de géneros que Carpenter desempeñó creo que fue sobresaliente. La peli tiene algo de ''Indiana Jones'' y de cine de artes marciales; y sin embargo no cuajó en taquilla y fue un fracaso. A pesar de ello con el paso del tiempo acabó instaurándose como una auténtica joya de culto muy emotiva. La peli está muy bien realizada, con unos sensacionales efectos especiales y diversión a raudales, sin lugar a dudas es algo imprescindible para todo amante del magno cine fantástico de los ochenta.

Magia china perversa, ¡mal yuyu!

domingo, 28 de agosto de 2016

El oso (1988) de Jean-Jacques Annaud



El auténtico prota de la peli, el pequeño osezno
Monumental e increíble (eso es decir poco) película del director francés Jean-Jacques Annaud (responsable también de ''En busca del fuego'' y ''El nombre de la rosa''). Estamos ante una imponente obra maestra, de asombrosa belleza, de magistral montaje, de auténtico reflejo de profesionalidad a la hora de componer una pieza audiovisual. ''El oso'' es una película para entrar en contacto con la madre naturaleza, sin que haga falta ver a Félix Rodríguez de la Fuente (cuyos documentales eran extraordinarios), una película para hacernos amar a los animales y ver cuanto amor pueden derrochar, además animales de verdad, el film es de 1988, no había trucajes digitales facilones, entonces se rodaban las cosas con autenticidad. El film nos cuenta como un osezno (una auténtica monada, el chiquitín) pierde a su madre en un aluz de rocas, mientras ella intentaba alimentarlo alcanzando un panal de miel. 

El chiquitajo encuentra quien le cuide

El oso contra el puma
El pobre osito andará desamparado y solo por ahí, encontrándose con todo tipo de peligros, véase un puma (¡qué escenaca la persecución del puma!, para rodarla debieron de echar la vida, y vaya maravilla les quedó!) o lo peorcito, un grupo de cazadores, como siempre la raza humana representando una jodienda para el hábitat animal, por mero divertimento. Afortunadamente para el pequeño, aparecerá otro oso adulto que será quien lo cuide y lo proteja. Memorable es esa escena en la que el oso gigantón perdona la vida de uno de los cazadores que intentaba atrapar al pequeño osezno, y el tipo entonces se da cuenta por fin de la bondad que representa aquéllo que siempre ansió matar. En fin, que se trata aparte de un regalo para los ojos, una joya para reflexionar y pensar, sobre todo aquéllos que no valoran ni un ápice la vida de los animales, y que como seres humanos somos superiores y podemos destruir todo lo que se nos antoje. Una auténtica lección de cine, un auténtico diamante para presenciar, pensar y llorar. 

Escenaca para el recuerdo

martes, 23 de agosto de 2016

Persecución muy, muy caliente (1987) de Steven Lisberger



El joven Dan Bartlett (John Cusack) no sabe lo que le espera
Aquí tenemos otra de esas comedias ochenteras adolescentes, ideal para el veranito. ''Persecución muy, muy caliente'' (en la traducción en español recalcan lo de ''muy'', ¿pretendían vender una película calentorra?, seguro que sí) es la típica mezcla entre cine de aventuras y despiporre (en cierto sentido me recordó un poco a otras del estilo como ''Tras el corazón verde'' o la posterior ''Seis días y siete noches''), pelis que desarrollaban su argumento en lugares paradisíacos o tropicales, y en los que sus protagonistas vivían una serie de desventuras primando siempre un tono cómico para el disfrute del espectador. En esta ocasión tenemos a un joven John Cusack (típico de las comedias teen de los ochenta) intentando reunirse con su novia en una isla en el Caribe, para pasar unas vacaciones con ella. El problema será que su viaje será de lo más accidentado y le pasará de todo, viéndose inmerso en una aventura sin igual, en la que no faltarán piratas, peleas con traficantes y chicas en biquini (¡cómo no!, pero aquí no hay despechugue gratuito). 

Un viaje en barco muy accidentado

¿Alguien quería tener unas vacaciones tranquilas?
Total que lo que tenemos es un film para ver y distraerse sin pretensiones, una de esas piezas nostálgicas de una década prodigiosa para el cine de adolescentes. Comentar como curiosidad que aparece un también jovencísimo Ben Stiller (posterior y famoso prota de ''Algo pasa con Mary'' o ''Los padres de ella''), en uno de sus primerísimos papeles, y además hace de villano (cosa que se me hace raro, viendo que siempre ha destacado en papeles de buenazo pringadete) y encima comparte pantalla con su padre en la vida real, el cómico Jerry Stiller. En definitiva, quien disfrute lo suyo con este tipo de pelis de sencillos argumentos y quiera entretenerse un ratejo entre risas, que no se pierda esta ''Persecución muy, muy caliente''. Por cierto, en los créditos finales aparece una de mis canciones favoritas de los ochenta, la preciosa balada ''Lessons in love'', excelente forma de cerrar hora y media de nostalgia en vena. 

Aquí tenemos a un jovencísimo Ben Stiller en sus inicios

martes, 26 de julio de 2016

El descenso (2005) de Neil Marshall



Las amigas preparadas para ir de excursión
Grandísima película de terror, tensa donde las haya, claustrofóbica, siniestra; vamos todo un prodigio, lo que vendría a ser un peliculón aterrador como Dios manda, crudo y realista. ''El descenso'' es un film británico, realizado por Neil Marshall (el tipo sólo había dirigido antes un cortometraje, la también excelente ''Dog Soldiers'') y la verdad es genuina la manera que tiene de mantener el suspense, el misterio y la tensión durante todo el metraje. La historia va de unas amigas que se van de excursión para hacer espeleología (o sea, meterse a inspeccionar cuevas subterráneas). Las chicas van con sus equipos preparadísimas, para vivir lo que aparenta ser una experiencia vital y muy adrenalítica, pero claro, problemas de por medio, la convertirán en una desesperada lucha por sobrevivir. ¿Qué pasa? Una puñetera roca se desprende y les bloquea la salida, entonces las pobres deberán ingeniárselas para encontrar otro lugar por el que poder salir de la cueva infernal; pero éste no será el único problema. 

La espeleología va a comenzar

Un gran horror se oculta en la cueva
Lo peor es que esos oscuros laberintos de túneles, son el hogar de unos seres horrendos, devoradores de carne humana, con los cuales tendrán que enfrentarse para intentar escapar con vida. Como ya he dicho la película es una obra espectacular dentro del género, requiero los nervios de acero para no pegar unas cuantas encogidas durante su metraje. La ambientación es asombrosa, esos túneles oscuros, esos encuadres tan estudiados que nos transmiten a las experiencias terribles de los personajes y casi nos hacen vivirlas en nuestras propias carnes, esos planos detalles de pieles sudorosas desesperadas por sobrevivir, el espeluznante aspecto de las amenazantes criaturas (sensacionales maquillajes, muy conseguidos y realistas -parecen orcos-) y esos ramalazos de violencia y gore; todo en conjunto configuran una de las mejores películas de terror que he visto en años (sobre todo de hace una década para acá). 

Antecediéndose a ''Rec''

Para que luego digan que lo que hace James Wan es la hostia, esto es puro terror y no ''Expediente Warren'', ''Insidious'' o ''Mamá'' o mierdecitas descafeinadas similares, vean ''El descenso'' los que proclaman haberlo pasado mal con estas pelis que he nombrado y sabrán lo que es pasarlo mal, pero de verdad.

Va a estar muy jodido salir de ahí

lunes, 25 de julio de 2016

Deep Blue Sea (1999) de Renny Harlin



Cuidado con meterse con un tiburón cabreado
''Deep Blue Sea'' es la típica película mala a rabiar pero que la ves y te entretiene y te distrae. Y es que el argumento es una auténtica apología de la estupidez, véase en un laboratorio (en una plataforma en medio del océano), han realizado unos experimentos con unos tiburones, con la intención de curar el alzheimer (a saber el porqué). Total, que el resultado es que los tiburones adquieren una inteligencia superior y, para colmo, son más malos que le veneno (no podía ser de otra manera). Sumamos a que en determinado momento hay un problema técnico de marras, para que el laboratorio (un lugar gris, feo a rabiar y totalmente claustrofóbico) se convierta en una trampa mortal, en la que el grupito de personas que forman el equipo de investigación, se queden atrapadas y a merced del ataque de los tiburones, que como es natural, ansían llevarse algo a la boca que masticar. 
 
Avisados estabais

A ver cómo os las arregláis para salir de ahí
El resto será una lucha por la supervivencia, porque además, como ya he dicho, al ser los tiburones más listos que Stephen Hawking, se las sabrán todas a la hora de ir a por las presas. ''Deep Blue Sea'' es la típica película de serie B (incluso tirando a Z), pero hecha con un presupuesto elevado y contando además con actores de categoría, véase al propio Samuel L. Jackson (cuya estelar participación, en determinado momento, hace al público pegar una auténtica encogida, ¡lo garantizo!). Sin embargo, aunque tenga vistosos efectos especiales y una realización técnica encomiable, no es capaz de camuflar su tufillo de peli patatera de andar por casa. Dirige Renny Harlin, experto en cine de acción (autor de ''La jungla de cristal 2'', ''Máximo riesgo'' y ''Pesadilla en Elm Street 4'', entre otras) y bueno, hay que decir que la solvencia escénica es demostrada. 

No tiene pinta de querer entablar una conversación amistosa

La cosa se pone tensa
Lo peor desde mi punto de vista, son dos aspectos (amén de la gilipollez argumental, que bueno, puede ser hasta pasada por alta, porque la peli acaba cumpliendo con el cometido de entretener); uno los efectos digitales horrorosos de los tiburones (viéndola me acordaba de lo magistral que lucía el bicharraco de ''Tiburón'' de Spielberg, el cual no se veía que era un amasijo de píxeles) los cuales se ven muy irreales y muy falsos (sobre todo en los ataques, cuyos movimientos robóticos y artificiales causan en ocasiones risas involuntarias) y sobre todo el personaje del cocinero negro (interpretado por LL Cool J), que resulta tan insoportable y cansino (el típico que va de graciosete, pero que no tiene gracia ninguna) que estás deseando que muera desde el primer momento que aparece; pero que para colmo (y sí, digo un spoiler) ¡sobrevive! 

Me pasé toda la película diciendo que se zampasen a este cansino

Lo que más me decepcionó, recuerdo cuando la vi de pequeñajo en el cine, fue que (¡suelto spoiler!) muere la protagonista femenina, Saffron Burrows, la cual nos habían querído hacer creer que iba a ser la superviviente; además, la escena de su muerte resulta de un patetismo supremo (¡el señor guionista debería de haberse documentado que un tiburón no se puede detener así como así en el agua!). En resumidas cuentas, la película es un mierdón de campeonato, pero es ideal para verla con un buen tarro de palomitas y un refresco una calurosa tardecita de verano.


Susan McAlester (Saffron Burrows), ¿la final girl?

viernes, 22 de julio de 2016

El arrecife (2010) de Andrew Traucki



Los protagonistas atrapados en medio del mar
En 2003 apareció ''Open Water'' una película que, bajo el acojonante reclamo de ''basada en hechos reales'', nos mostró la aterradora experiencia de una pareja que se quedaba a la deriva en medio del océano y con la amenaza de unos tiburones que les rondan. Bueno, pues ''El arrecife'' es este mismo planteamiento pero por duplicado, aquí no se queda una pareja, sino dos (o sea cuatro personajes, más uno por ahí que queda colgado, realmente), flotando en medio del mar, y los ataques de los tiburones son más intensos, más numerosos y en líneas generales se hace un uso más claro del terror latente, a diferencia de la otra peli que apelaba más a lo psicológico y dramático. ''El arrecife'' es un survival en toda regla, tenso, muy tenso, y frenético, con un ritmo ágil que te atrapa de principio a fin. Dirige el australiano Andrew Traucki quien no es novato en el tema de dirigir un survival con ''animal asesino'', pues tres años antes nos había regalado ''Black Water'', en el que un cocodrilo amenazaba las vidas de tres personajes atrapados en medio de un pantano. Pues aquí se repite el mismo esquema, de manera rotunda y tajante, pero no menos efectiva. 

Más vale que nadéis rápido...

...porque si no, os va a comer el tiburón
El film está cojudamente filmado, con una preciosa fotografía y unas tomas subacuáticas alucinantes. Hay que destacar el uso de tiburones reales, eso sí, en escenas en las que se nota que no son peligrosas para los actores (en los ataques y momentos de riesgo se cuela algún trucaje, obviamente), evitando la generación de patateros efectos digitales, que en otras pelis (véase ''Deep Blue Sea'' por ejemplo, resultan muy cantosos e irreales), y la acumulación de un suspense in crescendo que, aunque ciertamente previsible (porque todos nos podemos ir haciendo una idea del sucesivo desenlace de los personajes) no deja de resultar de lo más efectivo a la hora de inquietar y ponernos nerviosos -sólo imaginarnos la situación, ya nos hace comernos las uñas-. En comparación con ''Open Water'', yo le apuntaría a la primera el mérito de haber sido la generadora del concepto e idea de la que se lucra este film, pero a favor de ésta diría que es más entretenida y hace un uso más preciso de los elementos de la historia para que resulte de mayor enganche al espectador. No obstante ambas son dos piezas muy a tener en cuenta, y un ejemplo magno de como hacer buen cine de género sin el uso de demasiados medios ni parafernalias técnicas.

El agua teñida de rojo no indica buena cosa