La bruja (2015) de Robert Eggers

 

Hora de rezar

¡Aquí la sensación hipster del año! ''La bruja'' esta pseudo-peliculilla de ¿terror? aclamada por la crítica especializada y señalada como el no va más dentro de ese universo tan amplio como es el género de horror (decían que psicológico, para darle más prestigio), se estrenó para torturar al público, y no precisamente por hacerle pasar un mal rato por el miedo que pueda provocar, sino por el sopor tan tremendo. En cuanto leí un par de críticas que la señalaban como una especie de cruce entre cierta obrita de M. Night Shyamalan (creador de excrementos fílmicos donde los haya) y ciertas reminiscencias de Michael Haneke (creador por excelencia del aburrimiento máximo convertido en pieza audivisual), me dije: ''¡Esta peli va a ser un coñazo!''. Y la verdad retrasé lo más que pude su visionado, pero bueno como siempre digo, hasta no ver el material no se puede juzgar. Me dispuse a darle una oportunidad con total desgana, y no me equivoqué, ¡vaya truño de película!

Despacito que hay tiempo de sobra para rellenar metraje

La cabra se aburre y quiere salirse de la película

Transcurridos los 15 primeros minutos, aburrimiento; media hora, doble aburrimiento; 45 minutos, sofocante desesperación; 1 hora y una cabra se vuelve loca y dicen que es Satanás; ¡al menos pasó algo!; 1 hora y 15 y ¡por Dios que se acabe esta tortura!; 1 hora y media y ¡menuda mierda de final y menudo pestiño! He visto durante toda mi vida cine de terror y en serio, con respeto a los gustos de cada uno, que digan que ''La bruja'' merezca posicionarse dentro de una lista de las mejores películas que ha brindado este género a lo largo de la historia, me parece insultante como poco. Para quien la quiera defender basándose que en si tiene una conseguida atmósfera, una ambientación muy buena, unos silencios abrumadores, un no sé qué y no sé qué más desde el punto de vista visual (detalles que no se le pueden negar), yo digo, ¡vale, todo eso está muy bien!, pero no se puede defender lo indefendible, lo mínimo que se le puede pedir a una película es algo de alma y no vender un vacío en base únicamente a su envoltorio. 

¿Estará el nene bajo el hechizo de una bruja?

Para mí una película que resulta un triunfo acabar de verla, no tiene mérito como película en sí, como obra audiovisual es un fiasco, porque si no ha logrado interesarme lo más mínimo durante su metraje, no voy a ser cínico de destacar nada de ella. ''La bruja'' es otro de esos bochornosos ejemplos de pedantería, un mojón pretencioso que ningún hipster reconocerá que no le ha gustado, uno de esos truños que aquéllos que presumen de gustos más refinados que los de los mortales normales, dirán que es la hostia, que es súper tensa, que es aterradora y bla bla bla. Yo la llamo por su nombre; pesadez extrema, mojón, truño, y así podría seguir. A sus realizadores no les vendría mal aprender qué significa la palabra, ritmo.

Maldita no sé, pero loca ¡fijo!

Blancanieves, la verdadera historia (1997) de Michael Cohn

 

La joven Lilli ''Blancanieves'' (Monica Keena)

Seguramente a prácticamente todos se nos vendrá a la cabeza el clásico de Disney, cuando se nos menciona el nombre de ''Blancanieves'', pues si bien siendo un cuento adaptado por los hermanos Grimm, de narraciones populares, hace ya un buen porrón de añitos, a una gran mayoría se nos quedó esa visión cándida e infantil de dicha historia y correspondientes personajes. Pues bien, aquí tenemos la parte opuesta de dicha visión, una versión oscura que vendría a pretender ser más fidedigna al espíritu del cuento clásico, bastante alejado de lo plasmado en pantalla por la Disney. Aquí no hay príncipes encantadores, ni enanitos tiernos, ni animalitos entrañables que ayudaban la canturreante Blancanieves en las tareas domésticas, para nada. Lo que sí que hay es una madrastra con muy mala porra, pero mucha, y ésa es nada más y nada menos que la mayor opositora de ''Alien'', Sigourney Weaver, que está más que espléndida como villana cabrona. Pues bien, básicamente tenemos el mismo libreto de la clásica ''Blancanieves'' que todos conocemos, pero en versión tenebrosa, o sea una princesita (una muy acertada Monica Keena, posterior prota de ''Freddy vs. Jason'') sobre la que recaen los más furiosos celos de su madrastra envidiosa, la cual hará lo posible por putearla, llegando a extremos desproporcionados. 

La malvada madrastra, Claudia Hoffman (Sigourney Weaver)

Uno de los ''enanitos'', y no precisamente muy amable

La tía resulta una psicótica cojonuda, e inducida por su no menos aterrador espejito del alma, acabará montando un pifostio en el castillo de la virgen. Primero convertirá en un auténtico vegetal a su marido y padre de la dulce Blancanieves (un desaprovechado Sam Neill, que prácticamente hace de mueble en todo el film), después acaba provocando la pertinente huída de la princesita de su hogar haciendo que acabe en la cabañuca roñosa de los siete ''enanitos'' (aquí no enanos, salvo uno, siendo éstos deformes, delincuentes, violadores; vamos unas joyitas) que no resultan tan ''amables'' con nuestra heroína y por si fuera poco acaba cargándose a todo el que le estorba mediante sus pertinentes técnicas de brujería macabra. Lo mejor, es el recurso de la manzana envenenada en el que la madrastra se transforma en una bruja acojonantemente fea, delatando una genuina labor de maquillaje por parte del equipo desempeñador de esta labor y un final en el que la princesita ingenua decide con un par plantarle cara a su zorra madrastra. 

No podían faltar la bruja y la manzana

La película presenta una muy loable factura técnica, realmente no contó con muchos medios y fue destinada al mercado doméstico y televisivo, por lo tanto no goza de una elaboración muy esplendorosa, pero por ejemplo la localización de escenarios, ambientación, fotografía, son detalles en los que el film destaca de lleno y resulta la mar de efectivo. Tampoco se queda corto en mala leche, sin ser especialmente violento ni abusar de escenas gore, resulta de lo más efectivo a la hora de dejar claro su tono adulto. Las interpretaciones también son un gran punto a favor, en especial como ya destaqué, Sigourney Weaver,  y a su joven oponente, Monica Keena, por encima del resto. La verdad quizás habiendo supuesto una producción de mayor categoría, o con un Tim Burton en los títulos de crédito el film hubiese sido más ostentoso y reconocido, no obstante no está nada pero que nada mal, sin lugar a dudas es lo que cabría esperar de una versión oscura y tenebrosa del cuento de ''Blancanieves''.

Esperando el mordisco mortal

El beso (1988) de Pen Densham

 

La guapa y siniestra Felice (Joanna Pacula)

Discretísimo film de serie B de terror que es increíblemente superior a muchos otros productos de una categoría similar de los 80. Un film muy estimable y muy bien hecho que además nos cuenta una historia bastante original. Una especie de hechicera que desestabiliza a una familia feliz y es la causante de una serie de desgraciados accidentes en los que mueren muchas personas que rodean a esta familia en cuestión. Seguramente haya servido como fuente de inspiración a otro magnífico film de terror ya de los 2000, que es "Destino final", ya que la forma en la que se producen los accidentes que conllevan a las muertes violentas de los personajes me parecen bastante similares. La película se muestra creativa, es muy entretenida y la historia engancha porque se apoya en el misterio y el desconocimiento de en lo que va a deparar la trama. 

La joven Amy (Meredith Salenger) intuye que su tía no es buena pieza

Cualquiera tiene una mascotita así

Me parece interesante mencionar la gran calidad de muchos productos de serie B de los 80 (véase éste, "El innombrable", "La noche de los demonios", etc), en contraposición con las grandes mierdas de serie B que salen hoy en día y que suelen ir directas al mercado del DVD. En cambio en los 80 no era raro encontrarse con una joya tan estimable como ésta (dentro del terreno de menor prestigio como es el de la serie B) y las otras mencionadas, que ofrecían grandes dosis de entretenimiento y una notable calidad. A destacar en el reparto a la cara y a la cruz, la buena (Meredith Salenger) y la mala (Joanna Pacula) y el enfrentamiento final entre ambas. Señalar ciertas similitudes que también aprecio de inspiración al posterior film "Species" de 1995. Prueba de ello es que "El beso" dentro de su simpleza es un film de cierto culto que ha servido de cuna para posteriores producciones más relevantes dentro del género de terror. Me parece una película enormemente recomendable, muy bien realizada, con momentos muy sobresalientes y en definitiva muy entretenida para disfrute de los fans del terror ochentero. 

¡Un besito cariñoso!

Refugio macabro (1972) de Roy Ward Baker

 

Trabajar en este asilo conlleva muchos riesgos

''Refugio macabro'' fue otra de esas entrañables producciones de la Amicus (coetánea de la Hammer) en presentar una antología de historias (igual que otras como ''Doctor Terror'' o ''Condenados de ultratumba''). Muy en la línea establecida por la temática, ''Refugio macabro'' es una de mis favoritas de este tipo de pelis de la época, está bien dirigida, interpretada y resulta la mar de entretenida. El argumento arranca con un doctor que llega a un asilo mental (Robert Powell, quien fuese después Jesucristo en ''Jesús de Nazareth'', para mí el más representativo de los actores en interpretar dicho personaje), para conseguir el empleo como psiquiatra del centro, deberá pasar una prueba, la cual consistirá en escuchar los testimonios de tres pacientes del lugar. Uno de ellos fue el anterior director del manicomio y la labor de este doctor es averiguar quién fue a través de los relatos narrados por éstos (una forma muy interesante de enlazar las diferentes historias).

Preparando un muñequito muy especial

La primera de ellas nos relata la venganza de ultratumba de una pobre mujer, la cual es asesinada por su marido y la amante de éste, a la cual despedazan y guardan en un congelador. Será los pedazos de ésta, los que se cobren la merecida justicia, sin lugar a dudas una revancha aterradora.

Venganza en pedazos

La segunda cuenta con la presencia del ilustre Peter Cushing. Éste intrepreta a un adinerado caballero que le encarga a un sastre un traje muy especial, es tan especial, que gracias a un ritual de ocultismo, ese traje podrá ser capaz de devolverle la vida al difunto hijo del caballero, con sus inevitablemente trágicas consecuencias.

Peter Cushing no está dispuesto a que le interrumpan su ritual

La tercera es mi favorita, siendo ésta la más psicológica y ausente de fantasía. Tenemos a una chica (Charlotte Rampling, prota de la polémica ''El portero de noche'') la cual sufre un peligroso desdoblamiento de personalidad (recurrente el tema para el autor, Robert Bloch que fue quien configuró el guión había sido el creador de ''Psicosis''). Cuando sufre un ataque se manifiesta su alter ego, una rubia despampanante (Britt Ekland, la chica Bond de ''El hombre de la pistola de oro'') que se muestra como una mortífera y sanguinaria asesina.

Barbara (Charlotte Rampling) y su alter ego criminal Lucy (Britt Ekland)

De vuelta a la acción inicial, el doctor vivirá en sus carnes lo que vendría a configurar una especie de cuarta historia, y nos presenta a uno de los enfermos (Herbert Lom) accionando un muñeco (muy simpático) capaz de cometer actos bastante diabólicos. La película, como ya dije, luce de una buena ambientación (muy al estilo de otros trabajos de la productora y de la propia Hammer), la narración es amena y en resumidas cuentas cumple todas las espectativas que se pudiesen esperar de ella. Me parece una opción muy recomendable para todo amante de este terror añejo y de los films compuestos por sketches, como ya mencioné anteriormente, es de lo mejorcito existente dentro del subgénero de pelis sobre antologías. 

¡Cuidado con el muñequito!

Los largos cabellos de la muerte (1964) de Antonio Margheriti

La pobre bruja pasto de las llamas

Gran gozada de clásico de terror gótico italiano, Antonio Margheriti volvía a tomar el testigo del gran saber hacer que el maestro Mario Bava había demostrado en la joya ''La máscara del demonio'', y nos regala un auténtico placer para los sentidos. Margheriti había realizado el mismo año otro peliculón de horror gótico, ''Danza macabra'' y como no podía ser menos, repite con la misma protagonista, la hipnótica y magna Barbara Steele (también protagonista del film mencionado de Bava), estrella por antonomasia del género del momento. Así pues nos presenta una historia en la que se denotan todos los elementos propios del género, un siniestro castillo medieval, pasadizos repletos de claroscuros tenebrosos y telarañas amenazantes iluminados por tenues luces de velas, maleficios macabros, brujas, espectros, venganzas de ultratumba, etc.; todos perfectamente constituidos y endulzados por una puesta en escena elegante y prodigiosa. 

El desquiciado Barón Humboldt (George Ardisson) oculta muchos trapos sucios

La magnética habitual en el género, Barbara Steele

No falta la usual y despreocupada utilización de la violencia, incluso un toque de sensual erotismo transgresor para la época (incluso en un fotograma, censurado en montaje, se podía presenciar un pecho femenino, ¡en 1964!), se notaba que los italianos no se cortaban un pelo ante eso de pasarse las reglas establecidas por la moral cinematográfica por donde a ellos les pareciese. ''Los largos cabellos de la muerte'' es un film excepcional, aunque ante la ausencia de su existencia doblada al castellano (sólo se encuentra disponible en versión original con subtítulos) echará para atrás a muchos, suponiendo por ello que se pierdan una pieza de horror clásica increíble. A destacar por supuesto a Barbara Steele, ¡como no!, haciendo un doble papel, esta mujer era portentosa, su rostro y sus gestos ya hablaban por sí sola. Recomiendo sin lugar a dudas dejarse atrapar por esa asombrosa y poética escenografía y su aterrador libreto, digno del mismísimo Edgar Allan Poe.

Los muertos son los que mejor guardan los secretos

Ghoulies 4 (1994) de Jim Wynorski

Ghoulies de mierda

Si ''Ghoulies 3'' era una basura infumable, por imposible que pudiese parecer, ''Ghoulies 4'' es todavía mucho pero que mucho peor. Los Ghoulies en cuestión, que en otras ocasiones era peluches más feos que picio, ahora se reducen a un dueto de enanos con caretas que dan auténtica vergüenza. De manera irrisoria intenta enlazar con su primera película, todo como mera excusa para rellenar metraje con escenas sacadas directamente de ésta, para completar así los escasos 80 minutos que dura este bodriaco. Nada se puede destacar, pero absolutamente nada, es un conjunto de despropósitos abismales, una cosa tan estruendosamente mala que uno se pregunta de dónde coño sacaron las cuatro pegas para financiar semejante castaña mierdera. La trama, aparte de los bajitos enmascarados fingiendo ser Ghoulies, la completan un policía medio lelo (que es el prota de la primera ''Ghoulies'') y una tiparraca con tetonas enormes enfundada en un traje de cuero negro ceñidísimo (para que así se le marquen más las bufas). 

Muy casual, como que no quiere la cosa

Efectos especiales de puta pena, un argumento que representa el patetismo en estado puro y una serie de características técnicas que ni el amateur más retardado desempeñaría de peor manera, hacen el resto de lo que resulta ''Ghoulies 4''. Vamos, con merecimiento debería ser coronada uno de los peores engendros de la historia del cine, si es que se le puede considerar cine a esto.

Risible rito de magia negra

El señor de los anillos, el retorno del rey (2003) de Peter Jackson

La comunidad preparada para la batalla final

Y por fin llegó el desenlace. ''El retorno del rey'' suponía la conclusión de la saga cinematográfica que Peter Jackson había elaborado adaptando el complejo tochazo literario que es ''El señor de los anillos'' de J. R. R. Tolkien. Con millones de fans a cuestas, expectantes por ver cómo iba a proceder la destrucción de ese anillo maligno ''hecho para gobernarlos a todos, llevarlos a las tinieblas y destrozarlos'' (no era así exactamente, pero nos entendemos), estaba cantado que iba a ser el estreno del año, y lo fue. Eso sí, debo decir con sinceridad que tal nivel de expectativas tenía yo por ver la última gran película de la saga, tal nivel de decepción me llevé al salir de la sala, y me explicaré. ''Las dos torres'' me había encantado, me había parecido deslumbrante, apabullante, entretenidísima, vamos que me había resultado cojonuda, y esperaba que ''El retorno del rey'' por ser la definitiva, estuviese a la altura. No fue así. Desde mi punto de vista es la peor de todas y lo baso en simples detalles que, considero, que hacen cagar bastante el conjunto, no hablo como mera adaptación, sino como película que concluye una historia.

Gollum es muy manipulador

Los fantasmucos se unen a la lucha

He de dejar claro mi profundísima decepción al ver como se omite el final de uno de los villanos épicos de la saga, el mago Saruman. En la versión estrenada en cines, la muerte de este malvado, a manos de su secuaz Lengua de Serpiente, se omitió. El propio Christopher Lee declaró su profundo pesar al haber sido eliminado del montaje de manera tan miserable, y yo estoy de acuerdo, no sólo porque me encanta este señor y la verdad, me fastidió el hecho de no verlo en toda la película, sino porque creo que era vital que como malo que es deberían de habernos enseñado su final, y también el de Lengua de Serpiente, el cual acaba acribillado a flechas por la nenaza de Legolas. Hubo que esperar hasta que apareciese el coñazo de la versión extendida (con cuatro horazas de duración) para que se dignasen a mostrar dicha escena, ¡algo incomprensible! Considero que era algo vital, tanto que el hecho de prescindir de dicho detalle en el montaje de cine delata la chapucería más mundana y evidente, sobre todo teniendo en cuenta la cantidad de metraje insufrible y de relleno que presenta la película, sobre todo en su soporífero tercio final (una vez ya le victorioso hobbit ha cumplido con su misión).

Sauron ha vuelto

El rey Denethor (John Noble) está como una regadera

''El retorno del rey'' por supuesto que hace gala de la esperada puesta en escena brillante, y de una ejemplar realización técnica (bueno, no olvidemos que estamos hablando de una misma película rodada del tirón, pero dividida en tres segmentos, así que eso era cuestión de lógica), y además cuenta con escenas puntuales que me encantaron (concretamente, la del ataque de la araña gigante a Frodo). Sin embargo, fue la que más difícil de digerir se me hizo, las batallas me parecieron extremadamente repetititvas, los toquecitos de humor por parte del puñetero enano matando orcos y llevando la cuenta se me hicieron muy forzados e pesados y en resumidas cuentas me pareció estar viendo una mera e incesante reiteración de la prodigiosa batalla de Helm de ''Las dos torres'', con menos efectismo y menos gracia. El colmo e la paradoja es que en la ceremonia de los Oscars ''El retorno del rey'' se llevó 11 Oscars (igualando el resultado sólo conseguido por ''Ben Hur'' y ''Titanic''), algo que me parece totalmente desproporcionado.

Ya va siendo hora de destruir el puñetero anillo, ¿no?

Recuerdo que fue el año que me dejó muy claro que los Oscars no sólo premian la calidad evidente, sino el postureo, reservándole el premio gratuito a Jackson y su obra, para el tercer acto, cuando perfectamente se lo podían haber otorgado en dos ocasiones anteriores, por las pelis antecesoras sin problemas, porque sino ¿a cuento de qué ''El retorno del rey'' es merecedora de tanto aluvión de premio mientras por ejemplo ''Las dos torres'' sólo tuvo que contentarse con obtener dos galardones por cuestiones técnicas?, ¿qué méritos exacerbados posee ésta frente a la otra? En fin, que la verdad ''El retorno del rey'' me pareció errónea como capítulo cúlmen de una saga ya mítica de la historia del cine, un globo de precioso envoltorio que al final se muestra desinflado, una decepción muy grande en resumidas cuentas. 

La muerte de Saruman (Christopher Lee)
bochornosamente eliminada del montaje final original

El señor de los anillos, las dos torres (2002) de Peter Jackson

 

Frodo (Elijah Wood) y Sam (Sean Astin)
continúan aventura por su cuenta

Continúa la aventura tolkiana. ''La comunidad del anillo'' acabó como el rosario de la Aurora, los pobres hobbits escalabrados y desamparados intentado destruir el anillito de marras, el enano, el elfo, el montaraz y demás, por su cuenta lidiando contra los enfurecidos orcos (¡qué feos son los cabrones!) y mientras tanto desatándose una batalla milenaria que prometía ser la hostia de cañera. ''Las dos torres'' empieza fuertecilla y lo mejor de todo, no deja de serlo en ningún momento, bien cargadita de aventuras y adrenalina, sin ni un sólo segundo de respiro. Por ello, puedo decir que es mi favorita de ''El señor de los anillos'', la disfruté plenamente y me dejó mucho más satisfecho que su antecesora. Además, hace su aparición el personajazo por excelencia, ese ser deforme y horrendo pero que da hasta cierta ternurita por ser un desgraciado el pobre, Gollum, con su famosísima frase: ''es mío, mi tesoro''. 

Gollum es la nueva estrella del cotarro

La comunidad sigue luchando contra los malos

''Las dos torres'' posee una estructura narrativa magnética, nos va mostrando a los protagonistas y sus vivencias, dispersas en diferentes lugares y situaciones; ya no son una comunidad unida, cada uno tiene que lidiar con su propia tragedia y eso le da más dramatismo a la historia. Este film es más oscuro, más deprimente, más sombrío. Los malos por momentos parecen tener las de ganar y eso profundiza el efecto fatalista que te hace vivir la película de manera más intensa. Ahí tenemos al macabro de Saruman cortando el bacalao sirviendo al Señor Oscuro, Christopher Lee que vuelve a estar increíble, majestuoso, confabulado con otro villano histórico, Brad Dourif (la eterna voz de Chucky) haciendo de Lengua de Serpiente, un malvado tan vil y repulsivo como carismático. Ahí tenemos un ejército inconmesurable e imparable de orcos tocándoles las pelotas a los héroes, protagonizando una batalla épica, la que tiene lugar en el abismo de Helm, un infernal lugar cuya escenificación ya es una obra maestra en sí. 

Brad Dourif (la voz de Chucky) encarnando otro villano mítico, Lengua de Serpiente

Christopher Lee también repite como Saruman

''Las dos torres'' es pura tensión, puro dinamismo, cada aparición de Gollum vale su peso en oro, ese efecto manipulador que ejerce sobre Frodo, siendo el pobre Sam (Sean Astin, en antaño uno de los tiernos ''Goonies'') el que intenta por todos los medios que el ceporro de su amigo (¿quizás más que eso?) caiga en las redes oscuras (el lado oscuro siempre lleva a la perversión), ese mítico y frenético enfrentamiento a espadazos entre los asqueantes orcos y los ilustres héroes que les plantan cara, sin mencionar ese increíble ataque de los arbustos andantes (que sí, que a los adoradores de Tolkien les parecerá un sacrilegio no llamarlos ents, pero a mí me gusta más llamarlos así) a la torre donde se oculta el ''inocente'' de Saruman, todo esel monte aluvión de aventura incesante y asombrosa espectacularidad escénica, convierten a ''Las dos torres'' en una más que gratificante experiencia para los sentidos. Recuerdo que en el cine quedé absolutamente encantado con lo visionado, deseoso de ver la conclusión de la trilogía y más que satisfecho porque nuevamente me habían volado tres horas de mi vida de lo más amenas. En definitiva, siempre ha sido y será mi favorita de ''El señor de los anillos'', sin lugar a dudas.

La batalla en el abismo de Helm será épica

El señor de los anillos, la comunidad del anillo (2001) de Peter Jackson

¡Anda que la de guerra que va a dar el anillito de la porra!

Bueno, tuvieron que pasar varias décadas hasta que la idea de elaborar una adaptación con personajes reales del complejo mamotreto de Tolkien, ''El señor de los anillos'', fuese una realidad. Su responsable, el neozelandés Peter Jackson, quien fuese autor de bizarradas ultragore como ''Mal gusto'' y ''Tu madre se ha comido a mi perro'', se hizo su huecazo en la industria hollywoodiense gracias a esta complicada tarea de la que, siendo más que francos, salió total y merecidamente victorioso. Su treta comercial además fue de lo más efectiva, Jackson realizó el rodaje de un bloque conjunto de las adaptaciones de los tres libros (o sea que las tres películas se filmaron como una sola), y se fueron estrenando progresivamente a lo largo de tres años distintos, lo cual conllevó una mayor rentabilidad en taquilla, convirtiendo la saga en una de las más taquilleras de la historia del cine, lo cual se dice muy pronto. 

El malvado Sauron, el causante de todo el lío

Frodo Bolson (Elijah Wood) y su colega del alma Sam (Sean Astin)

Bueno, centrándome en lo que es esta primera película de la saga que es ''La comunidad del anillo'', ¿qué decir para abarcar tanto en pocas frases? Yo, como desconocedor auténtico del texto de Tolkien (porque hice mi intentona de leerlo, pero no lo conseguí, siempre tuve muy poca paciencia para la lectura y la novela me resultó muy densa) tengo que hacer mis apreciaciones a en base de qué me pareció la historia, su argumento y demás, teniéndola en cuenta como obra cinematográfica y de entretenimiento que en resumidas cuentas es. ''La comunidad del anillo'' es lógicamente una película impresionante (¡pero impresionante con creces!), desde el punto de vista visual y escénico. El diseño de producción es apoteósico, deslumbrante y sobrecogedor (obvio también teniendo en cuenta el desembolso de pasta que conllevó y que se puso toda la carne en el asador para configurar un espectáculo de marras sin medias tintas). 

El genuino Christopher Lee encarna a otro mítico villano, Saruman

La tierna elfa Galadriel (Cate Blanchett)

Todo está detalladamente cuidado, la dirección artística, la fotografía, el vestuario, la precisión en los momentos de acción, el cojonudo maquillaje (¡joder, qué feos son los orcos!), los efectos especiales de enorme calidad (inclusive los digitales, poco han pasado de moda a pesar de haber transcurrido ya más de una década), la exquisita banda sonora de Howard Shore (majestuosa); en definitva todo lo que engloba el tema de realización merece el más sonoro de los aplausos porque estamos ante la superproducción de las superproducciones. ¿Qué me parece desde el punto de vista argumental? Pues a ver, creo que teniendo en cuenta el material tan denso y complejo, han sabido extraer lo básico para que aquél que no ha tenido el porqué tener contacto con su antecedente literario, se empape bien de qué va el asunto. Sí es cierto que se nota que a veces, la acción va un tanto apresurada, sobre todo en la primera mitad del film que da la sensación que va un poco a toda prisa (lo que es normal), pero en resumidas cuentas creo que la condensación de los elementos que componen la historia está bien definida y lo suficientemente bien retratada como para engancharse y dejarse llevar por la trama. 

La comunidad del anillo al completo

La nenaza de Legolas (Orlando Bloom)

Los actores creo que también están muy bien escogidos, es más difícilmente creo que a día de hoy se puede nombrar algún personaje concreto del universo ''señor de los anillos'' y no atribuirle la cara del actor que lo caracterizó, en especial Elijah Wood (que siempre y por siempre, llevará la coletilla de ser Frodo). En particular me gustaría destacar la labor de Ian McKellen, cuya actuación como el mago Gandalf me parece apoteósica, resultando en mi opinión uno de los personajes más carismáticos y apreciados de la saga (además le sirvió al actor para tener la repercusión profesional con la que no había contado antes, a pesar de su abanzada edad). Por supuesto no puedo pasar por alto al gran y genuino Christopher Lee, siempre adoré a este ilustre maestro a la hora de configurar villanos y aquí demostró una vez más ser único en este terreno, configurando otro mítico malvado, el mago Saruman (qué porte y qué profesionalidad demostró siempre este buen señor que aquí contaba casi con 80 añazos). 

Saruman adoctrina bien a los horripilantes orcos

En la parte negativa yo señalaría al petardo de Orlando Bloom, actor que nunca me ha convencido lo más mínimo y que haciendo de Legolas me crispa, me daban ganas de que le arrancaran la puñetera melenina rubia para que se le bajase ese aire de presuntuoso inherente en él (encima, entre ésta y ''Piratas del Caribe'' el tipo como que se puso de moda y salía hasta en la sopa, ¡qué martirio!). En resumidas cuentas, yo disfruté mucho con el visionado de ''La comunidad del anillo'', fue un film del que sinceramente me esperaba poco porque no había tenido contacto con el universo de Tolkien (y era de los que al oír la palabra ''hobbit'' ponía cara de circunstancia) y del que saqué una amena y entretenida experiencia, y eso a pesar de durar casi tres horas. Me gustó lo suficiente como para esperar con ganas ver su continuación. 

Cuidado con los nazgul