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miércoles, 7 de octubre de 2015

De repente, un extraño (1990) de John Schlesinger

  

La pareja protagonista Patty
(Melanie Griffith) y Drake (Matthew Modine)
''De repente, un extraño'' es otra de esas estupendas muestras de como debe de ser un buen thriller de intriga y suspense, género muy habitual a comienzos de los noventa y del que, desde mi modesta opinión, éste vendría a posicionarse a la perfección en el top ten de los muchos ejemplos que sugieron en dicho tramo temporal. El film, la verdad, me parece muy sobresaliente, la trama engancha, la dirección (por parte de John Schlesinger, ganador de un Oscar por ''Cowboy de medianoche'') es la mar de correcta y loable y las interpretaciones del trío protagonista son más que sensacionales. Así mismo la historia posee un ritmo trepidante y los suficientes momentos de tensión como para que el espectador acabe comiéndose literalmente las uñas. El film nos presenta a una parejita muy feliz que intenta labrarse un futuro juntos (Melanie Griffith y Matthew Modine -prota de ''La chaqueta metálica'' de Kubrick-).

El perturbado Carter Hayes (Michael Keaton), un inquilino que nadie desearía tener

Carter no dará más que problemas a la pareja...
Ambos adquieren un inmenso caserón y para permitirse el pago del mismo, deciden alquilar las habitaciones de la planta baja. Es cuando entra en juego un inquilino que se las trae (inconmesurable Michael Keaton, cuya cara de lunático ya hace a uno pensar que traerá problemas). El tipo en un comienzo parece amable, pero poco a poco irá dejando ver su cara más perturbadora. El muy cabrón no sólo no pretende pagarles el alquiler a la pareja y asentarse allí en modo okupa, sino que se agarrará a cierta ley existente de protección de un inquilino (algo que fácilmente cabreará a cualquiera), para fastidiar todo lo que pueda la feliz existencia de sus caseros y arruinarles. ¿Por qué? Los detalles de su perverso plan irán tomando luz a medida que el argumento vaya avanzando. El film me parece fabuloso, como ya dije, a la hora de plasmar la tensión latente, uno se identificará fácilmente como la desgraciada pareja protagonista que impotentes ven como el psicótico inquilino les torea y encima de cara a la ley, él sale ganando y queda como víctima (un reflejo triste y bastante efectivo de muchas peculiaridades injustas que ocurren en la vida real).

...hasta un punto que las cosas se salen de madres

La pobre Patty se pasará casi toda la peli llorando
La película posee múltiples aciertos, su atmósfera es genuina (en ocasiones el apartamentito da canguelo de veras) y además se ahorra momentos la mar de grotescos (esa plaga de cucarachas criada por el maníaco). A destacar por supuesto a Michael Keaton, en un papel de villano que le va como anillo al dedo, siempre me pareció un actor excelente muy infravalorado, parece que actualmente se le ha vuelto a tomar en serio gracias al mojón de ''Birdman''. También me gustó mucho Melanie Griffith, una actriz que en general no es mucho de mi agrado, pero que aquí está magnífica ejerciendo el papel de víctima sufridora (una pena el destrozo que se hizo esta mujer en la cara, porque era muy mona de jovencita). El tercero en discordia, Matthew Modine, destaca quizás un poco menos, pero también está efectivo en sus respectivas apariciones.

Es peligroso cabrear a Carter

Por cierto, como dato curioso, tiene un cameo ''Tippi'' Hedren, eterna musa de Hitchcock gracias a su participación en ''Los pájaros'' y ''Marnie, la ladrona'' y madre real de Melanie Griffith. En resumidas cuentas, ''De repente, un extraño'' me parece un thriller soberbio, muy entretenido y que engancha con suprema facilidad, una pequeña joyita a la que merece infinitamente la pena dedicarle un visionado.

Cameo de la madre de Melanie Griffith, ''Tippi'' Hedren

Regresión (2015) de Alejandro Amenábar



El poli bueno, Bruce Kenner (Ethan Hawke)
Uno de los estrenos más esperados, el último trabajo del señor Amenábar, ''Regresión'' está actualmente en nuestras pantallas, repleta de cánticos celestiales que los admiradores del director proclamaban a los cuatro vientos recibiendo su llegada como agua de Mayo. Bueno, yendo al grano porque el mojón que resulta ''Regresión'' no merece que uno se pare mucho a hablar de ella, es ni más ni menos que una nueva tomadura de peli de este ''Hitchcock'' de garrafón (y del malo). Realmente, tengo que decirlo nuevamente tras ver este nefasto vehículo de pseudo-suspense flojucho, Amenábar es un director que no merece la estima que se le tiene, ni la proclamación del talento supremo que muchos insisten en atribuirle. ''Regresión'' presenta un guión absurdo, estúpido e ilógico. 

La ''desvalida víctima'', Angela Gray (Emma Watson)

¿Una secta satánica, en serio?
El film se inicia de forma no poco interesante, con un poli (Ethan Hawke) bastante correcto investigando el caso de una joven (Emma Watson, bastante desaprovechada y fría), que supuestamente es víctima del asedio de una secta satánica, entre la cual, se encuentran algunos miembros de la familia de la joven. La chica, por lo visto, ha sufrido de todo, violaciones, ha sido testigo de sacrificios humanos, vamos que tiene un trauma pistonudo. La cosa es que el poli va sacando punta al asunto y finalmente todo es una estafa. Tranquilos, no soltaré spoilers pero ya digo de antemano que el previsible y atontado libreto se corona de una manera que resulta una apología absoluta de la gilipollez más extrema. Tanto rollo para nada, es una buena forma de resumirlo, dándote la sensación irremediable de que has desperdiciado tu tiempo en algo más de hora y media. La peli no sólo evidencia ridículo en cada tramo, sino que encima pretende ser tomada en serio, cuando es imposible. 

¡La gilipollez de la regresión tiene telita una vez explicada!

Afortunadamente, también se puede decir que ese grado de pretensión que va inherente a la mayoría de films de Amenábar, aquí se presenta menos y que por suerte ha habido algún crítico avispado que ha tenido las santas narices de por fin darle una colleja bien merecida a este esperpéntico ejercicio de cutrez fílmica y mayor atentado guionístico. En fin, que yo no la recomiendo para nada, pero que tampoco me ha sorprendido demasiado pues Amenábar nunca fue santo de mi devoción, más que nada porque tampoco considero que su obra sea merecedora de ser encumbrada a algo destacable dentro del Séptimo Arte, eso sí ''Regresión'' es para colmo, con diferencia, lo peorcito que ha hecho.
 
Tensión sexual, ¿con expectativas a resolverse?

martes, 6 de octubre de 2015

Cowboy de medianoche (1969) de John Schlesinger


 
El cowboy chuleta, Joe Buck (Jon Voight)
''Cowboy de medianoche'' es una película la mar de interesante, debo decir desde mi punto de vista que, más por su contexto y momento sociocultural, que por méritos propios de la trama, y me explicaré. Recuerdo que vi este film hará más de diez años, durante una emisión del mismo en el canal TCM (recuerdo que en un especial dedicado a pelis premiadas con Oscar), y sinceramente me pareció un coñazo, me aburrió muchísimo y mi mente lo tachó inmediatamente como un mojón al que no volvería a dedicarle un nuevo visionado. Pero en ocasiones, las cosas cambian, unos años después mi percepción de la peli, no es que diese un giro de 180 grados, pero sí que cambió cuando tiempo después leí cierto artículo o comentario de un usuario (o usuaria) por Internet, haciendo alusiones a la misma, destacando un detalle que yo no percibí y que me hizo interesarme por volver a verla una vez más. La cuestión es que este/a hábil escritor/a había destacado un cierto paralelismo entre esta peli y la más actual ''Brokeback mountain'' y lo cierto es que potenció a que mi visión de ''Cowboy de medianoche'' cambiase radicalmente. 

Joe cree que se ganará la vida fácilmente como gigoló

A la viejuna de Sylvia Miles le cayó una nominación al
Oscar por aparecer tan sólo cinco minutos en pantalla
Vale, que es una interpretación, pero sinceramente confluyo bastante con esta opinión mencionada por mí en este comentario. La historia trata sobre un tipo un tanto paletillo (interpretado por Jon Voight, papi de Angelina Jolie), que abandona el pueblo para trasladarse a la Gran Manzana, donde pretende ganarse la vida como gigoló. El tipo está la mar de seguro de su atractivo y piensa que todo será un camino de rosas, que las tías caerán rendidas a sus pies y que aparte de tener sexo a mansalva, pues que ganará un pastizal gracias a ello. Pero la realidad con la que se topará será otra muy distinta, el camino de rosas que se había imaginado se verá muy truncado y al final, el único en el que encontrará un apoyo real, será en un pobretón indigente y tuberculoso (magnífico Dustin Hoffman), con el que entablará una amistad la mar de fructífera. Veamos, ''Cowboy de medianoche'' está llena de dobles sentidos, bastante encubiertos supongo que a consecuencia de los ciertos tabúes todavía existentes en la época en la que se estrenó, eso a pesar de que, no se puede negar, la película es provocación y rebeldía en estado máximo (subidita de tono para el año en que vio la luz, es un huevazo). 

Recuerdos inexplicables de la infancia de Joe

''Eres el mejor Joe, eres el mejor''
Resulta que tenemos a un prota que va de machito, obsesionado con ser una maquina sexual y todo un Don Juan para las nenas. Pues bien, a modo de recuerdos (inexplicables) que van emergiendo en la mente de éste, vemos como el cowboy de marras recrea acontecimientos en su cabecita que justifican esa personalidad tan ''varonil'' que quiere representar. Pero su realidad apunta ser otra, lejos de cumplir con las tías, de ser un apasionado amante con ellas y de ser el gigoló ideal para éstas que pretendía ser, vemos como su gran apoyo veraz es otro hombre, el cual además, parece que se siente igual de comprendido por él, es más, el otro es un pobre desgraciado que durante toda su vida no le ha importado a nadie, vagabundea por las calles y si no llega a ser por la atención que el cowboy le presta, acabaría muriendo sin que ni un sólo transeunte de la ciudad de Nueva York se hubiese percatado de su desaparición. 
 
Demandante de servicios turbios en los lavabos

El pobretón de Ratso (Dustin Hoffman)
Aquí surge la historia de ''amistad'' especial entre ambos personajes, un vínculo de comprensión que en ocasiones parece apuntar que traspasa algo más que un simple afecto. Vale, en el film no se nos dice que ambos son gays, pero creo que esa dualidad encubierta es lo que convierte a ''Cowboy de medianoche'' en un a pieza interesante y rompedora (insisto, más teniendo en cuenta su año de realización). Es más, exceptuando esta premisa, y aparte de la provocadora puesta en escena, en la que el director nos muestra la cara más oscura y denigrante de dicha ciudad (repleta de chaperos, drogadictos, prostitución), en sí el argumento de la película es un tanto banal y su guión bastante flojete. En el aire quedan muchas preguntas sin respuesta, ¿qué significan esos flashbacks que el prota ve en su cabeza?, ¿quién era la chica que aparece en sus sueños a la que se trinca y tan insistentemente ella le repite que es ''el mejor''? (es quizás la insistencia de su cabeza en negar que los senos no son lo suyo y que quizás le va más la acera de enfrente a pesar de su negación), ¿a qué viene esa escena de ''violación'' (tampoco queda muy claro) múltiple de esta chica en cuestión? 

Gatillazo al canto, ¡quizás lo de ser gigoló no es lo tuyo pequeño Joe!

Todo queda muy en el aire, quizás porque por motivos de cierta auto-censura, el director no quiso ser más gráfico (o no le dejaron), pero no evita que en conjunto la película quede coja. Así mismo, la estridente puesta en escena tan psicodélica se ve muy desfasada, muy pasada de moda, y el ritmo lento en múltiples tramos ayuda a que la película se torne inevitablemente aburrida en dichas ocasiones. En resumidas cuentas, creo que es un film a tener en cuenta por su cierta valía crítica, por ser rompedora y transgresora, aunque creo que el reconocimiento de haber sido galardonada con un Oscar, le queda muy grande y eso la convierte en una pieza un tanto sobrevalorada. Por cierto, es precioso el tema musical de la banda sonora ''EVERYBODY'S TALKING'' interpretado por Harry Nilsson, una canción además muy emotiva.

Entre Ratso y Joe surge una fructífera amistad

lunes, 5 de octubre de 2015

Arrebato (1979) de Iván Zulueta



No se puede ir de cultureta rompedor
sin enseñar algún desnudo gratuito
Señoras y señores, ante ustedes uno de los mejores ejemplo de film mierda (roñoso, ponzoñoso, repugnante e insoportable) cuyas ''pajas'' mentales de los listillos intelectuales hipsters y de psiques superiores, han convertido en una pieza de culto para pues eso, los cuatro listillos intelectuales hipsters y de psiques superiores, pero la verdad es que sigue siendo una gran mierda, y de las grandes, de las que dejan atorado el inodoro más de una semana. ''Arrebato'' es un bodrio de tres pares de cojones, yo no sé como tuve las santas agallas de tragármelo entero, ¡enterito!, casi dos putas horas de aburrimiento infinito, con una historia esperpéntica, ridícula y de digno homenaje al caballo (al que, según determinadas sospechas, debieron de consumir alguno que otro de los miembros del equipo técnico, porque manda huevos confeccionar semejante castaña). 

Haciendo el canelo con el proyector

Un drogata haciendo el gili
''Arrebato'' va de, bueno, ¿de qué va?, realmente poco importa, no va de nada, tres subnormales que se ponen a experimentar con una puta cámara de Súper 8 (u otro formato amateur del estilo, no me acuerdo exactamente), a rodar mierdas de películas caseras, y que por obra del espíritu Santo (o de una sobredosis masiva, lo que vendría a ser más común viendo el desorden de lógica presente), estos subnormales acaban tragados (sí, literalmente) por la propia camarita de marras. Los cuatro filósofos más listos que el resto, sacan a relucir sus argumentos y pantomimas para defender este atentado al buen gusto y a lo que se puede llamar cine, para atribuirle un razonamiento filosófico (sí, valga la redundandia, que yo como no un intelectual, pues ando escaso de vocabulario) diciendo no sé qué mierdas de como la cámara ejerce un efecto vampírico sobre los personajes y ese ''vínculo'' referencial que efectúa con respecto al espectador, su psicología y su no sé cuantas gilipolleces más, o sea los típicos argumentos pueriles que algunos utilizan para ''defender'' una cochambra ''cultureta'' para diferenciarse de los lunáticos rarunos que pueden llegar a disfrutar con un cine más convencional. 

El mismo drogata haciendo más el gili si cabe

En lo personal, yo, como persona de a pie normal y corriente que ve el cine como medio de disfrute escénico y de evasión y entretenimiento, opino que algo que no se le puede perdonar a este medio es matar de aburrimiento al espectador ofreciendo un argumento, bueno un no-argumento (porque ''Arrebato'' no presenta ni una estructura narrativa que pueda ser denominado como tal), y potenciando el sufrimiento más insoportable y la tortura más atroz sobre sus retinas. Así que, por lo tanto para mí ''Arrebato'' es una gran basura, un mojón tan infame que con todo merecimiento se encuentra condenado al más absoluto de los olvidos (pasto de recuerdo por parte de algún recóndito programita ''cultureta'' de ''La 2'', en una franja horaria en la que ni los espectadores de la Teletienda estarían despiertos). ¡Qué horror por Dios!, en serio, ¡qué horror!

Aquí el que no hace el subnormal no queda satisfecho

A la caza (1980) de William Friedkin


 
El poli Steve Burns (Al Pacino)...
Un film realmente polémico y es que ''A la caza'' (de título original ''Cruising'', en referencia a la práctica denominada con tal apelativo, en el mundillo homosexual de practicar sexo en lugares públicos), debió de ser una peli bastante perturbadora debido a su temática tan controvertida, a la par de violenta y sórdida. Vi este emblemático film de William Friedkin (director de la obra maestra "El exorcista") con bastantes expectativas (recuerdo que fue en el canal TCM) debido a la gran fama que tenía y me sentí profundamente decepcionado. Y es que salvo determinadas escenas muy subiditas de tono que la inundan (lo que, como dije, debió de ser la mar escandaloso para su época en su estreno), no le he encontrado nada de interés. La trama nos cuenta como un poli (interpretado por Al Pacino), se infiltra en el mundillo del ambiente gay nocturno, para pescar a un perturbado psicópata que se dedica a demostrar su despecho hacia los homosexuales, despachándose con ellos mediante sangrientos métodos. 

...se infiltra en el mundillo del ambiente gay...

...para atrapar a un peligroso asesino de homosexuales
El guión en un inicio puede parecer que presenta una historia interesante, pero nada más lejos de la realdiad, acaba resultando floja, pero floja, floja, floja. En ningún momento llega a atraparte esta patética investigación policial, por lo que la película de deshincha como un globo. Al Pacino no es que esté mal, pero debido a su papel tan simplón, poco se luce. Los secundarios en su mayoría (a excepción quizás del grato Joe Spinell -el memorable psicópata de ''Maniac''- o Karen Allen -la heroína de ''En busca del arca perdida'') son horrorosos y el film tiene momentos verdadera vergüenza ajena (ver a determinado poli negro en calzoncillos pegando mamporros en la comisaria, ¿eso a cuento de qué?). En fin, en resumidas cuentas se trata de un film que debió de llamar mucho la atención en su época, por lo polémico y dantesco que debió de resultar, pero que a mí me pareció un truñazo aburrido y falto de interés. ¡Qué pena que Friedkin pusiese el listón tan alto con "El exorcista" que nunca volviese a igualarlo!

Karen Allen, antes de ser la prota de ''En busca del arca perdida''

Piraña (2010) de Alexandre Aja


 
En el ojo del remolino
Me pareció bastante surrealista el hecho de haber leído bastantes buenas críticas de este remake de ''Piraña'', al que en su momento le puse bastantes expectativas incluso a pesar de mi enorme desprecio ante tantos remakes que nos están bombardeando en forma de bochornosas formas de destrozar los clásicos a los que tratan de emular u "homenajear". Bueno, primero he de decir que la original me encanta, es una pequeña joya sin mayores pretensiones hecha a raíz del éxito de la gran "Tiburón" pero que muestra un guión sólido, repleto de suspense trepidante que aumenta de principio a fin, muy buenas y correctas actuaciones que se toman en serio sus roles y resultan creíbles y escenas tan horripilantes que eran capaz de helar la sangre (escalofriante el ataque a los niños en el campamento), además de una excelente dirección de un grande del cine fantástico como fue Joe Dante (también director de otras joyas como ''Aullidos'' y ''Gremlins''). 

Mierdas de pirañas digitales

¡Ahí venga las tetacas!
Pues bien, para empezar aquí el suspense trepidante del clásico original se pierde por completo ¿cómo es posible? Con un guión atroz, personajes ridículos e insoportables la mayoría de ellos, escenas de desnudos que son tan abundantes como innecesarios, denotándose que la película iba hecha con intenciones de captar público hormonalmente revuelto fácilmente más que de preocuparse en crear los cimientos de una historia aceptable y buena. Una gran pena es que cuenta con un reparto en el que hay buenos actores, pero que no pueden estar más mal aprovechados ya que pasan casi desapercibidos (véase Elisabeth Shue, Ving Rhames o Christopher Lloyd). Mención aparte el personaje de Jerry O´Connell (al que yo recuerdo siempre por ser el novio de Neve Campbell en ''Scream 2'') que es rematadamente estúpido e insoportable, amén del del director Eli Roth, que también tiene un difícil trago. 

¡Y más tetazas!

Por ahí anda perdido el pobre Doc de
''Regreso al futuro'' (Christopher Lloyd)
Pues bien, llega el ataque esperado por todos y sí, es brutal y muy sangriento, pero es que hay escenas tan exageradas y tan tremendas que muchas de ellas llegan a rozar lo patético y hasta lo risible; por ejemplo: la risible escena del pene digital es el colmo del patestismo, al igual que otra en la que un cable corta por el torso a una chica, se ve súper falso y poco creíble. Y ya no hablemos del final de pena con el que se corona esta puta mierda, de lo más ridículo que he visto en mi vida, con ese pirañón del tamaño de un camión comiéndose a uno de los protas, pretendiendo emular un final sorpresa tipo a grandes clásicos de terror como "Carrie" o "Viernes 13" dejando claro que no pudieron rematar un bodrio, de por sí insostenible, de peor manera. Me parece una gran pena que un director con talento como Alexandre Aja, creador de la buenísima "Alta tensión'' no haya vuelto a hacer nada interesante ni original después de ésta, que se vuelva a Francia y se deje de hacer esta matraca horripilante y de intentar emular grandes talentos que le dan mil vueltas como creadores de historias. 

Sangría al canto

Sí, es más gore que la original, de acuerdo, pero ¿es que acaso por ese hecho la ha de superar? Claramente no, esta basura me parece un auténtico insulto al grandísimo clásico que fue "Piraña'', me parece incluso peor que la chapucera ''Piraña 2, vampiros del mar'', la cual había supuesto el debut cinematográfico de James Cameron (aunque éste insista en olvidarse de ella). 

¿Un besito?

viernes, 2 de octubre de 2015

La rebelión de las máquinas (1986) de Stephen King



Las máquinas se han vuelto muy peligrosas
Esta inmensa frikada, donde las haya, supuso nada más y nada menos que del debut en la dirección del mismísmo Stephen King (también su única intentona, seamos francos, afortunadamente visto lo visto). King se auto-adapta a sí mismo, trasladando a la pantalla un pequeño relato corto suyo en el que de pronto, la humanidad comienza a ser atacada por un grupo de objetos mecánicos que han tomado conciencia propia (argumento original, no vamos a negarlo). Por lo tanto seremos testigos de como, en un pequeño pueblecito, la población de éste es amenazada tanto por máquinas expendedoras de refrescos, que matan lanzando su contenido a la peña, objetos eléctricos cortantes que producen severas y peligrosas hemorragias a aquéllos que los utilizan y lo más hilarante, un grupete de camionarros (liderados por uno con la cara en su parte delantera, del mítico duende verde de ''Spiderman'') que acorralan a nuestros protagonistas, dentro de un bareto, amenazando su armónica vida. 

Los desafortunados protagonistas que tendrán que lidiar contra esta rebelión

El peligroso camionarro líder de esta incómoda rebelión
Vale, no se puede negar que la idea a priori mola por lo estrambótica que resulta, pero es que también esto acaba ejerciendo en su contra, porque la película se vuelve tan descabellada como ridícula, dando la sensación al espectador de que está ante una gran tomadura de pelo que no se puede tomar en serio. No ayudan sus personajes, todos bastante planos (en especial, el prota interpretador por el popularcete en los ochenta, Emilio Estévez, hermano de Charlie Sheen). De la peli se podrían destacar alguna escenilla un poco escabrosa (incluye algún toquecito gore, véase la escena ya mencionada de la máquina expendedora lanzando refrescos a modo de proyectiles mortales a las cabezas de los inocentes transeuntes que pasan por delante), ese toquecito ochentero tan particular y nostálgico y la banda sonora cañera compuesta por AC/DC. Por lo demás, el film es bastante pobre y muy pero que muy flojo. No es de extrañar que Stephen King no volviese a meterse en tareas de dirección, su jugada no le resultó muy efectiva (francamente, se le da muchísimo mejor plasmar su talento en la escritura).

La batalla contra las máquinas va a dejar unas cuantas bajas