Cobra, el brazo fuerte de la ley (1986) de George Pan Cosmatos

El durísimo Marion ''Cobra'' Cobretti (Sylvester Stallone)

Da igual la fuente que consultéis, de ''Cobra, el brazo fuerte de la ley'' no encontraréis ni un solo comentario positivo, con casi toda seguridad. Adjetivos como ''mala'', ''cutre'', ''chapucera'' o términos como ''simple'' o ''porquería'' serán los más habituales que los sabelotodo de los críticos experimentados les dedicarán a un film de estas características. No obstante, yo voy a ser muy tajante, a mí me gustó mucho, la disfruté hace años cuando la vi por primera vez siendo un crío y la sigo disfrutando en su justa medida en la actualidad, si se da el caso que la revise por algún motivo (habitualmente nostálgico). Y es que ''Cobra'', se diga lo que se diga, es ya un clásico de acción ochentero. A la cabeza tenemos a un Sylvester Stallone en su salsa, en la piel de Marion Cobretti (de ahí el apodo ''Cobra''), un duro policía que va erradicando el crimen, sin ni siquiera perder un característico fósforo que lleva sujeto en la boca. Ahora, será el encargado de proteger a una bella modelo, Ingrid (la gigantona danesa Brigitte Nielsen, la cual fue mujer del propio Stallone), ya que la persiguen los miembros de una sádica secta que se dedica a matar a todo el que encuentran, mediante crueles técnicas. 

El malo malísimo (Brian Thompson), ¿no hay más que verle el careto, no?

A este pobre no la salva ya nadie

El resultado es un film de acción sin pretensiones, entretenido y cuyo ritmo no decae en ningún momento. ''Cobra'' es, obviamente, una peli muy arraigada a su tiempo, por lo tanto no dejará de ser llamativa para todo aquél nostálgico de los ochenta, ya que posee un look muy característico de la década, a la par de una magnífica banda sonora que, por ende, posee los típicos sonidos típicos de la época, toque que ya de por sí la hace dignamente superior a las porquerías de acción que se estrenan hoy en día con más sobrecarga de efectos digitales bochornosos que otra cosa. Sin más ni más, ''Cobra'' es una peli para distraerse, quien pretenda curtirse con ñoña moralina filosófica que tire por otros derroteros, aquí no se engaña a nadie y el que esté concienciado de ello la sabrá apreciar en su justa medida. Con todo merecimiento obtuvo un gran éxito de taquilla lo que propició que se convirtiera en otra de las pelis más recordadas de su protagonista y es que repito, los actores de acción de este período estaban hechos de otra pasta, de ahí que el propio género se haya vuelvo proporcionalmente blandengue al número de canas que les han ido saliendo a estas viejas glorias.

Cobra protegiendo a Ingrid (Brigitte Nielsen,
quien se convertiría en mujer del propio Stallone)

*MI MOMENTO FAVORITO: ése en el que vemos a la sensual Ingrid (Brigitte Nielsen) haciendo un pase de modelos, más que nada recuerdo este momento concreto con nostalgia porque me encanta la canción que suena en dicho instante, ''ANGEL OF THE CITY'', ¡muy ochentera, cómo no!

¡Un poco ajustado!, ¿no?

Network, un mundo implacable (1976) de Sidney Lumet

El lunático presentador Howard Beale
(Peter Finch, Oscar póstumo al mejor actor)
R.I.P. (1916 - 1977)

Cada vez que leo cada una de las exacerbadas críticas de este film, aclamándola como una todopoderosa obra maestra, la hostia de buena, de verdad, me sale un sarpullido. Tengo que decirlo claramente, ''Network, un mundo implacable'' me parece un truño absolutamente pretencioso e infumable, la típica basura hipócrita hecha hecha con el mero objetivo de ser hinchada a premios, y así fue, aunque no se llevó el Oscar a la mejor película (lo ganó la entrañable ''Rocky''), acabó cosechando el mayor número de estatuillas (el reparto arrasó, de manera injustificada en mi opinión), como resultado de la insufrible pedantería más mundana mostrada por la Academia. El film nos presenta una premisa no poco interesante la verdad, una crítica sagaz al mundillo de las cadenas de televisión, capaces de cualquier cosa (y cuando digo cualquier cosa, es cualquier cosa -ilegal incluso-) para cosechar audiencia. El títere de la cadena en cuestión es Howard Beale (Peter Finch, fallecido poco después de acabar el film), un presentador al que se le ha ido la olla y ha asegurado quitarse la vida ante las cámaras. A partir de entonces el tipo éste será encumbrado como una especie de profeta loco líder de masas, al cual los mandamases del mundillo televisivo utilizarán para cosechar mayor número de espectadores. 

El mundillo televisivo desde dentro

Si esto fuese Tele5, aquí estaría el equivalente a Paolo Vasile

La moral de cada uno de los personajes que desfilarán por el film, es deplorable, un auténtico atentado contra la moral, pero no lo digo en el buen sentido, desde el punto de vista crítico. ''Network'' es excesivamente artificial, ese ademán de crítica inteligente del que presume, se evapora de manera irremediable debido a la sucesión de escenas y momentos tan increíbles que se acaban tornando ridículos. Los personajes resultan desdibujados, caricaturizados al máximo, auténticos autómatas que no producen ningún tipo de sensación en el espectador (al menos en mi caso) salvo el aburrimiento masivo. El film acaba siendo mundano, falto de interés, excesivamente largo y muy pesado. Lo más mosqueante es lo muy desaprovechado que está el lujoso reparto de estrellitas del que hace gala. William Holden está descafeinado, pueril, su personaje no aporta chispa, es un mero peón flojeras del que nada interesante se puede sacar. Faye Dunaway está horrorosa, ¡y atentos!, fue la ganadora del Oscar a la mejor actriz ese año, ¡algo de auténtica traca!; su interpretación es un homenaje a la sobreactuación a lo artificial; increíble ese premio teniendo en cuenta que competía con la magna Sissy Spacek por ''Carrie'', indignante porque Spacek configuró un mito histórico, un personaje icónico que ha trascendido el paso del tiempo (¿alguien acaso recuerda el personaje de la Dunaway?, ¿a que no?). 

La impresentable Diana Christensen (Faye Dunaway, se llevó su Oscar a casita)

Beale se convierte en un profeta loco líder de masas

Luego está Peter Finch, al que se le otorgó el Oscar correspondiente al de mejor actor; Finch falleció poco después de rodar el film, por lo tanto este premio fue póstumo, algo que sin lugar a dudas me temo, debió de influir mucho en la decisión, porque si bien es cierto su interpretación me parece la más conseguida del elenco, ¿acaso no se le merecía más el gran Robert De Niro por la suprema ''Taxi driver''?, creo que comparando ambas actuaciones, no hay color, de verdad. Por otro lado andan por ahí perdidos Robert Duvall, Ned Beatty (visto en ''Defensa'' o ''Superman''), haciendo el mono caracterizados de rufianes mandamases de esta network tan fría y carente de alma. Pero llegamos a la mayor muestra de pedantería del film, y es que la ganadora del Oscar a la mejor actriz secundaria fue Beatrice Straight, una señora que hace una participación de unos breves y escasos dos minutos en toda la película, una interpretación tan rancia y tan innecesaria que si su personaje fuese suprimido de la historia, no se notaría su ausencia, porque hace el mismo efecto de un florero. Teniendo en cuenta que Straight competía ese año con las magnas Piper Laurie como la deslumbrante y psicótica madre de ''Carrie'' o con la infante Jodie Foster en su interpretación de prostituta en ''Taxi driver'', pues lo dicho, es casi ofensivo el hecho de que el Oscar fuese a caer en manos de esta mujer por su ''cameo'' en este supremo petardo. 

Beatrice Straight debió de ser la primera sorprendida de que le dieran un Oscar
a la mejor actriz secundaria, por un simple cameo de dos minutos

El resultado, dicho desde mi más personalísima opinión es que ''Network'' es un soberano mojón, una pedante pantomima disfrazada de peli instruida, de sagaz crítica digna de millones de alabanzas y de paparrucha destinada a que los listillos de turno saquen infinitas conjeturas para sus debates de mentes supremas, ese aluvión de premios inmerecidos sin lugar a dudas, lo corroboran.

¡Qué desaprovechado está el veterano William Holden!

Temblores (1990) de Ron Underwood

Los protas, Valentine (Kevin Bacon) y Earl (Fred Ward)

¡Todo un pedazo de ''monster movie''! Me atrevería a denominarla ya como un clásico, digno de recordar y rememorar, ''Temblores'' es otra de esas magnas producciones de los ochenta (o ya principios de los noventa) que se apuntó al carro de homenajear clásicos de terror y ciencia ficción de los años cincuenta (véase del estilo, ''Critters'', ''El terror llama a su puerta'', ''El terror no tiene forma'',...) con monstruosos villanos amenazando a la raza humana. Obviamente es de esas piezas denostadas por la crítica, tachadas como basura fílmica, y en líneas generales condenadas al almacenaje en obsoletos videoclubes, según las cultas y finas palabras de cualquier experto intelectual y degustador de ''buen cine''. No obstante, en muchas ocasiones, el recuerdo siempre manda y creo que ''Temblores'' es de esas obras que quedan irremediablemente en la memoria colectiva de aquél que tuvo la ocasión de disfrutarla en su momento. A mí, por supuesto, me encanta, me fascina; recuerdo haberla visto una tarde que la emitieron en la típica ''Sesión de tarde'' de TVE-1, con la familia, y haber pasado un momento tan entretenido como tenso, ¡vamos, de morderse las uñas!

Algo amenaza este tranquilo lugar en medio del desierto de Nevada

El peligro comienza a hacerse notorio

El film presentó una variante la mar de original dentro del terreno de las ''monster movies'' (ya por entonces, la mar de explotado) y es que si en ''Tiburón'' el ''bicho malo'' acechaba si te metías en el agua, aquí no estabas a salvo ni tan siquiera paseando por tierra firme, porque los monstruitos de turno, se trasladan por el subsuelo a una velocidad de alucinar y te devoran en un santiamén en cuanto sienten que caminas por encima de ellos. Estos monstruitos son una especie de gusanos gigantes (¡vaya pasada de aspecto lucen también los cabrones!), de cuya boca a la vez salen otros gusanos más pequeños que engullen todo lo que pillan por la superficie terrestre. Las víctimas de sus ataques, resultan ser un reducido grupo de habitantes de un pequeño pueblecito aislado en el desierto de Nevada, que intentarán por todos los medios sobrevivir al ataque de estas criaturas, evitando poner los pies en el suelo (¡vaya marrón!), manteniéndose sobre cualquier tipo de superficie lo suficientemente alta. Pero, ¿durante cuánto tiempo podrán aguantar sin ayuda?

¡Ojito donde ponéis los pies!

Lo que brota del suelo es espeluznante

El film me parece un prodigio a la hora de acumular la tensión suficiente como para que te atrape desde el principio. No le falta acción constante y adrenalina por un tubo. Así mismo cuenta con correctísimos efectos especiales (ya he dicho que el diseño de los monstruos es una pasada y además están realizados de forma muy efectiva) totalmente artesanales, que no hacen más que dejar en evidencia que les dan cien mil vueltas a las pirotecnias excesivas digitales y cargantes de las hipermega-producciones de Michael Bay y similares de hoy en día. Cuenta además con la presencia de correctos actores, a la cabeza Kevin Bacon (actor que me encanta y que considero que está muy infravalorado) que se encargan de hacernos empatizar lo suficiente con cada uno de sus personajes. En resumidas cuentas, ''Temblores'' es una entrañable ''monster movie'' a la antigua usanza, no engaña a nadie y da lo que promete (acción, suspense y entretenimiento) y el paso del tiempo le ha hecho justicia hasta atribuirle cierto estatus de culto, dentro del género, totalmente merecido.

 

Esperando a los bichos bien armados

*MI MOMENTO FAVORITO: siempre me impresionó ese instante en el que se descubre que los bichos son ciegos y, en realidad, se guían por las vibraciones del suelo. 

¡Cuidado que te pilla un pie!

Kramer contra Kramer (1979) de Robert Benton

La vida de Ted Kramer (Dustin Hoffman) dará un giro inesperado...

Quien definiese a ''Kramer contra Kramer'' como un culebrón propio de conformar un típico telefilm de sobremesa, podría estar en lo cierto, con la salvedad de que lejos de ser un pastiche sin mérito ninguno (como la mayoría de los engendros que emite Antena3), éste configura detalles de auténtico lujo. La peli nos cuenta el marrón que se le viene encima a un ocupadísimo ejecutivo de publicidad, Ted Kramer (Dustin Hoffman), cuando sin mediar explicaciones, es abandonado por su mujer Joanna (Meryl Streep). El hombre no sólo tendrá que afrontar el duro trago de ocuparse de las tareas domésticas sin descuidar su trabajo, sino que también deberá hacerse cargo del pequeño hijo de ambos, Billy (Justin Henry). Ted deberá ejercer de padre y madre (algo que le era bastante desconocido), y lo más difícil, ganarse el afecto y confianza de su hijo. El asunto irá a peor y la cosa acabará en los tribunales, donde ambos cónyuges llevarán a cabo una batalla legal sin miramientos. Bien, este dramón de argumento sencillo y simple, se convirtió en un grandísimo éxito cuando se estrenó; y es que lo cierto es que el film es la mar de conmovedor.

...cuando su mujer Joanna (Meryl Streep) lo abandona...

...dejándolo a cargo de su pequeño hijo Billy (Justin Henry)

Lo bueno que presenta el argumento es presentar cada una de las acciones de los personajes, como algo creíble, cosa compleja a la hora de abordar un film de estas características, pues quizás lo más típico es llegar a exagerar determinados aspectos en por de lograr un dramatismo exacerbado. Pero ''Kramer contra Kramer'' no busca la sensiblería barata, al contrario, consigue resultar eternecedor y dramático mostrando el desarrollo de los hechos de forma natural, sin forzar, arropado todo por unas interpretaciones magistrales y una dirección más que solvente. Decir que el film fue tan aclamado que incluso llegó a ser premiado con el Oscar a la mejor película, arrebatándoselo a la que partía como favorita, la para mí sobrevalorada ''Apocalipsis Now” de Coppola, y logrando en total 5 galardones, incluyendo el de mejor actor para Dustin Hoffman (que está soberbio) y mejor actriz secundaria para Meryl Streep, significando para ella su primera estatuílla -de las tres que llegaría a ganar- (por cierto que la tía ya cosecha este año su 19ª nominación, vale que sea una actriz superlativa, pero me parece cansino y exagerado nominarla por cualquier cosa que haga, que también hay excelentes actrices a las que no se les hace ni puto caso). 

Ted deberá ganarse el afecto de su hijo

Un ligoteo de Ted, Phyllis Bernard
(JoBeth Williams, la prota de ''Poltergeist'')

Lo que me pareció muy injusto, es que los de la Academia no premiasen la labor del pequeño Justin Henry, que no sólo está inconmesurabe, sino que me parece que es el alma de la película. Ver al pequeñajo llorar a todo trapo en brazos de su padre ficticio en determinada escena, parte de veras el corazón, ¡qué pedazo de actor el niño, en serio!, teniendo en cuenta sus tempranos ocho añitos y esa suprema fuerza interpretativa que muestra, ya lo digo bien clarito; ¡una auténtica canallada no haberle dejado caer en sus manos el premio dorado al mejor actor secundario ese año! En fin, sin más comentarios al respecto. Viéndola con el paso del tiempo, no creo que haya perdido su capacidad de resultar ciertamente enternecedora, aunque sí que quizás sea algo más común el hecho de presentar un tema como el abandono familiar, quizás a finales de los setenta menos candente y explotado, lo cual supuso que fuese más llamativa. Hoy en día puedeKramer tener demasiado pronunciado su tufo a telefilm (¡qué daño han hecho las sobremesas de Antena3, de verdad!), pero no creo que por ello haya que restarle los méritos que de sobra posee, a mí la verdad es que me gustó mucho, consiguió incluso hacerme estar a punto de derramar alguna lagrimita y de emocionarme enormemente (sobre todo el rubiales renacuajo, que es un crack).

Joanna Kramer deramando lágrimas como puños ante el juez

El ciempiés humano (2009) de Tom Six

Las dos desgraciadas protagonistas

"El ciempiés humano" es una película que me impresionó, una de las pocas excepciones en cuanto a films de terror de esta década se refiere. Cuando todo parecía inventado, cuando ya nadie parecía que iba a aportar un argumento lo suficientemente grotesco e inquietante, apareció este, para mí, ya emblemático film. Comienza como una típica película de género, en la que dos chicas van a parar a los dominios del perturbado de turno y deberán luchar por escapar del infernal embrollo en el que se han metido. Pero de pronto la cosa cambia radicalmente y la película da un giro tan perverso como increíble. El resultado da un toque de originalidad, cosa que parecía imposible hoy en día ya en el género de terror y no solo eso que con muy poquito consigue inquietar y repudiar con mucha más eficacia que los litros y litros de sangre de los "Hostel" o los "Saw".

El Dr. Heiter (Dieter Laser), un mad doctor de aúpa

 

Preparados para una siniestra y agónica intervención

A pesar de no ser extremadamente gore, al final tienes la sensación de haber visto un espectáculo verdaderamente brutal, y eso es digno de admirar, el efecto psicológico que te deja esta película es lo suficientemente devastador como para ignorar el hecho de la ausencia casi por completo de sangre o escenas gore gráficas. "El ciempiés humano" no es una película para todos los gustos, obviamente, pero creo que ningún fan del género se la debería perder, porque la verdad es una película bastante conseguida y que logra inquietar de verdad. A destacar ciertos homenajes al estilo David Cronenberg, por el tema de la ciencia utilizada como algo perverso y creador de aberraciones espantosas y situaciones sofocantes y angustiantes. El final es como una patada en el estómago. A mí me impactó de veras, por ello creo que merece con creces el estatus de culto que se le ha atribuido.

El grotesco ciempiés humano

Los ángeles de Charlie (1976 - 1981)

Los tres ''ángeles'' originales, Kelly (Jaclyn Smith),
Sabrina (Kate Jackson) y Jill (Farrah Fawcett)

Aquí un recordatorio para una serie de televisión mítica, entre el porrón de series de televisión míticas. ''Los ángeles de Charlie'' se convirtió desde su estreno en 1976 (hasta su posterior desenlace en 1981), no sólo en un gran éxito entre la audiencia mundial, sino además en todo un icono de la cultura pop, en una serie de culto, víctima de sendas imitaciones y homenajes en posteriores producciones audiovisuales (fuese del formato que fuesen). La serie contaba en resumidas cuentas las peripecias que tenían que vivir tres detectives privadas, las cuales trabajan para la agencia del misterioso Charlie Townsend. La identidad de este jefe tan peculiar es desconocida, no sólo para el público, sino también para las propias ''ángeles'' como así las denomina el propio Charlie, el cual les da las instrucciones precisas para cumplir sus respectivas misiones, a través de un altavoz en la agencia. Así, iremos viendo a los ángeles envueltas en todo tipo de follones, caso de secuestros, robos, asesinatos, irán siendo resueltos con audacia y astucia por las intrépidas detectives, las cuales arriesgarán incluso sus propias vidas. Hay que mencionar que siempre les acompaña en sus misiones, un ayudante varón, el torpe Bosley (David Doyle), el cual las ayudará en todo lo que sea preciso, para cumplir con éxito los objetivos expuestos en cada uno de los episodios. 

Farrah Fawcett siempre ha sido el ''ángel'' más recordado, además su peinado creó época
R.I.P. (1947 - 2009)

En la 2ª temporada (en 1977), Cheryl Ladd
sustituyó a Farrah Fawcett, como Kris Munroe

La serie arrancó en 1976, con un reparto inicial compuesto por Kate Jackson (como Sabrina Duncan), Jaclyn Smith (como Kelly Garrett) y, la más popular en su época, la rubiaza Farrah Fawcett (como Jill Munroe). Sin embargo, en sucesivas temporadas los rostros de los ángeles iban siendo sustituidos, según las propias actrices iban abandonando la serie. Curiosamente, la más recordada de estos ángeles, la propia Farrah Fawcett, fue la primera en abandonar el barco; su presencia sólo ocupó la primera temporada de la serie, y la fama que ésta le acarreó la Farrah decidió explotarla probando suerte en el cine. A partir de la segunda, tras la marcha del personaje de Jill Munroe, entró en escena (debo decir que siempre fue mi favorita), la simpática Kris Munroe (hermana ficticia del personaje de Farrah Fawcett), interpretada por Cheryl Ladd. Así Sabrina, Kelly y Kris formaron un nuevo trío durante dos temporadas, hasta que en la cuarta fue Kate Jackson quien decidió poner punto final al personaje de Sabrina y apareció una nueva ángel, Tiffany Welles, interpretada por otra atractiva rubiaza, Shelley Hack. Ésta no aguantó mucho, pues en la quinta temporada (y última) abandonó la serie siendo la última incoporación (y la más breve) la preciosa Tanya Roberts, quien posteriormente sería la chica Bond en ''Panorama para matar''. O sea que la única que permaneció desde el principio hasta el final fue Jaclyn Smith, como Kelly, a la par de David Doyle como Bosley.

En la 4ª temporada marchó Kate Jackson y se incorporó Shelley Hack

La última incorporación, Tanya Roberts
como Julie Rogers en la 5ª temporada

Así sucesivamente la serie siguiendo su curso hasta con el paso de los años se acabó instaurando como una pieza fundamental dentro del universo del entretenimiento televisivo. Yo he visto varios episodios gracias a las reposiciones que emitió allá por finales de los noventa y principios de los dos mil, y me pasaba un buen ratejo, muy distraído. Recuerdo sobre todo muchos de los capítulos en los que salían Sabrina, Kelly y Kris, como por ejemplo uno desarrollado en un circo, otro en una tienda de juguetes y otro durante un espectáculo en una pista de patinaje; y la verdad los convervo en mi cabeza como muy entrañables. A día de hoy, pues claro, se ven un tanto descafeinados como consecuencia del paso del tiempo, pero eso es normal, hay que tener en cuenta su contexto y saber situarla en su momento. Su éxito y popularidad instigó a que se hiciese una ruidosa y videoclipera versión cinematográfica (con Cameron Díaz, Drew Barrymore y Lucy Liu como protagonistas), de la cual ya hablaré, e incluso una serie remake hace un par de años que fue una soberana mierda y por ende, un absoluto y merecido fracaso. Vamos que a pesar de sus años y de su ingenuidad, como el formato original de esta historia, ningún otro, no por nada ninguna versión ha logrado borrar el recuerdo de la serie, podíamos decir, ya clásica. Por no hablar de el fantástico e inmortal tema musical que a tantos les indicaba que tenían que sentarse en el sofá a ver ''Los ángeles de Charlie''.

Los ángeles con el más veterano de la serie, Bosley (David Boyle)

Babadook (2014) de Jennifer Kent

Madre e hijo (Essie Davis y Noah Wiseman), los protas de la peli

Este film australiano, por fin se acaba de estrenar en España (con bastante retraso) después de haber cosechado excelentes críticas en diversos festivales, que la han aclamado (los críticos listillos de turno) como una de las obras de ''terror'' más sobrecogedoras de los últimos años. Textualmente, sobre ''Babadook'' se han dicho cosas como: ''es la película de terror más inteligente y efectiva en años'', ''pasarás mucho miedo y a la vez te conmoverá'', ''debería existir una ley requiriendo que todas las películas de terror fuesen dirigidas por mujeres'' (quien ha dicho esta subnormalidad no ha visto el remake de ''Carrie'', ¿no?), ''es una pesadilla, no necesita sangrentadas para dejarte helado'', y bla bla bla. Bueno, señalado todo esto voy a decir una cosita, yo no sé quien habrá untado a estos demonios vendidos de la crítica, o si hemos visto la misma película, pero debo objetar que grato favor le hacen con estas palabras a ''Babadook'' para servir de instigación a la hora de cazar audiencia.

A punto de leer la historia del "Babadook''

Siniestro desplegable

Y es que, y quedaos con esto de verdad, estos comentarios amparan una gran mentira. Atentos porque lo voy a decir con mayúsculas para que quede claro, ¡''BABADOOK'' NO ES UNA PELÍCULA DE TERROR! No, no y no. Ha sido vendida con un envoltorio que no le corresponde; es como el lobo vestido con piel de cordero (aunque bueno, en este caso, debido a lo cándido de su propuesta, más bien al revés, el cordero con piel de lobo). No resulta escalofriante, porque tampoco lo pretende, no mete sustos, no crea angustia, no genera ninguna situación de pánico. ¡No, no y no! ¿Por qué? Muy sencillo, porque, repito, ¡no es una película de terror al uso!, ¡basta de patrañas, criticuchos mentecatos, no os quedéis más con la gente!, ''Babadook'' es un drama en toda su dimensión, con ciertos toques de thriller psicológico, ¡ya está! Nos presenta la compleja historia que tiene que vivir una madre (excelente interpretación de Essie Davis), con su hijo (Noah Wiseman), el cual es, podríamos denominarlo, como peculiar y un tanto difícil. El nene tiene una imaginación desbordante y desde su subsconciente ha creado un monstruo imaginario, el Babadook, que supuestamente viene a visitarlo para hacérselas pasar putas por las noches. 

Desde luego, no es un libro muy adecuado para niños

Al niño le da un chungo

La madre acaba siendo víctima, debido al estrés de la situación, de las paranoias de su hijito y claro, las cosas se van de madres un poquito dando lugar a un dramón de campeonato. Yo tuve la suerte, por así decirlo, de verla hace ya un tiempo, antes de que ese aluvión de críticas la vendiesen como un peliculón aterrador (ya he dicho que no lo es, ¿verdad?) y bueno, como película sobre dramas familiares tiene un pase, el film está bien dirigido y está apoyado en unas interpretaciones muy buenas y creíbles, y un halo de extrañeza un tanto peculiar. Partiendo de mi desconocimiento acerca de lo que me iba a encontrar, la peli me pareció sin más, pasable (aunque tampoco nada digna de recomendar, a bombo y platillo, como imprescindible). Eso sí, si llego a verla concienciado de que es el film tan soberanamente acojonante, que es como está siendo sonrojantemente vendido, me habría llevado la mayor de las desilusiones, y con razón, pues habría caído en la cuenta que dicho ''envoltorio'' supondría la mayor de las estafas. 

La madre no es que ande muy equilibrada tampoco

Amigos amantes del terror, os aviso, no veáis esta película si esperáis llevaros un buen puñado de sustos o si lo que queréis es pasar un rato en vilo sentados en la butaca, porque os va a dar todo un ¡zas! en toda la cara. Admiradores de los dramones y pasteles de sobremesa, tendréis más papeletas para que os mole el rollito. Y por cierto, y por jorobar un poco ya puestos, si queréis descubrir qué aspecto tiene el tal Mr. Babadook, ya podéis conformaros con la imagen de la carátula. ¿Os acordáis de la pantomima que fue aquel mierdero film ''El bosque'' de M. Night Shyamalan (patatero director de ''El sexto sentido'')? Pues por ahí van los tiros.

 

¿Existe el Babadook?