Yo soy la justicia (1982) de Michael Winner

 

Charles Bronson vuelve a ponerse en la piel de Paul Kersey

Secuela de ''El justiciero de la ciudad'', todo un clásico de la exploitation setentera con Charles Bronson a la cabeza con firme limpiador, a tiro limpio, de escoria mundana callejera, como ilustre vengador tras el asesinato de su mujer y la violación de su hija. Bronson se convirtió en una institución dentro del género gracias a su personaje, Paul Kersey, un poli que se cansa de que los criminales se salgan con la suya y decide tomarse la justicia por su mano. Bueno, pues aquí el mismo Bronson repite personaje, también repite como director Michael Winner, quien nos regalase esa magistral peliculaza de terror llamada ''La centinela'' y básicamente, en esta secuela tendremos repetido el esquema de la original, pero mucho más desmadrado y violento. La historia se inicia con el propio Paul Kersey pasando un tranquilo día con su hija, recuperada más o menos del trauma de la violación de la película anterior y rehaciendo su vida como una familia normal. Pero la mala suerte persigue a la familia de Paul, pues se topan en su camino una banda de peligrosísimos y violentísimos criminales que le cogerán ojeriza a Paul y decidirán asaltar su casa, será cuando agredan sexualmente en grupo a la pobre criada (una escena muy cruel, gráfica y espeluznante), a la espera de que él llegue con su hija. 

Brutal violación en grupo a la criada de Paul

Ahí está un desconocido Larry Fishburne haciendo de maleante

Cuando esto ocurre, a él lo crujen a hostias y a la pobre chica la secuestran, llevándola a su guarida donde la violarán también, en esta ocasión resultando la pobrecita, muerta. Será cuando Paul, que había decidido dejar atrás su pasado como justiciero, vuelva a agarrar su pistola y a salir en plena noche a limpiar la ciudad de Los Ángeles (en la primera, había actuado en Nueva York) en busca de los maleantes que fueron los responsables de la muerte de su hija, ¡y menuda escabechina hará con ellos! Bueno, debo decir que esta ''Yo soy la justicia'' (como se tituló en nuestro país) me gustó mucho más, pero mucho más, que su antecesora. Básicamente porque en la primera Paul no ejercía una venganza directa contra los agresores de su familia, de hecho éstos salían al principio asaltando a su mujer e hija, y no aparecían más, por lo tanto en ese aspecto me sentí bastante decepcionado. Pero en este caso, Kersey sí deposita toda su furia contra los bandidos cabrones  que le jodieron y uno siente gran satisfacción al verlo. 

La hija de Paul vuelve a ser agredida

Es hora de repartir justicia

Hay que puede criticar la apología tan descarada que este tipo de películas de la justicia por cuenta propia, lo cual conlleva un mensaje un tanto peliagudo y peligroso, pero ¿acaso no nos sentimos identificados con este vengador?, ¿acaso inconscientemente no disfrutamos con el gustazo de ver ''masacrados'' (ficticiamente en este caso) a un puñado de escoria (que por desgracia también abunda en la realidad)?, ¿acaso no pensamos en lo más profundo de nuestra mente qué seríamos capaz de hacer si tuviésemos la oportunidad de devolvérsela a aquél que tanto mal y sufrimiento nos ha hecho? Pues yo creo que películas como ésta, nos permite esa liberación de adrenalina, films como ''La última casa a la izquierda'' nos posibilitan el vivir esa ''emoción'' de presenciar un castigo ejemplar contra personajes inhumanos que en muchas ocasiones, en nuestro mundo real, campan tranquilamente por las calles a la espera de seguir propagando el mal. ''Yo soy la justicia'' es muy violenta; marca de la casa del puro grindhouse, estilo con el que está muy ligada. 

También repite el detective Frank Ochoa (Vincent Gardenia)

A día de hoy se ha convertido en un film mítico dentro del subgénero de venganzas violentas, ése que tanto le mola y plagia el señor Tarantino, sólo que claro de pelis como éstas nadie dirían que son obras maestras (las de Tarantino sí, ¡qué paradoja!). Personalmente me encanta esta película, tiene un ritmo frenético, Charles Bronson se luce como tipo duro e implacable y la acción va in crescendo hasta un final apoteósico (¡esa lucha final en el hospital!, ¡menuda escenaca para el recuerdo!). Sin más ni más, una joya imprescindible para los fans de la exploitation, posee todos los ingredientes necesarios como para contentar a los retro-nostálgicos.

Aquí no se queda nadie sin una hostia

Asalto al distrito 13 (2005) de Jean-François Richet

El prota, el sargento Jake Roenick (Ethan Hawke)

De camino al inminente día de Reyes, aquí prosigo con el especial navideño, en este caso un grupito de personajes tendrá un Fin de Año la mar de movidito en el interior del susodicho distrito 13. El film que nos ocupa es un remake de la genial "Asalto a la comisaría del distrito 13" que el maestro John Carpenter realizase en 1976 (a su vez, inspirándose en el truñazo de "Río Bravo" de Howard Hawks de 1959). Esta nueva versión adapta a grandes rasgos los mismos elementos empleados en el argumento de la peli original, o sea, un grupo reducido de personas, confinadas dentro de un minúsculo espacio localizado, asediado por el ataque masivo de unos violentos oponentes, contra los que tendrán que emplear una lucha desesperada por sobrevivir. Eso sí, en este remake cambian diversos puntos, mientras que en la original, los atacantes a los ocupantes de la comisaría del distrito 13 eran un grupo de quincarras zarrapastrosos y violentísimos, aquí la cosa cambia, el meollo del tema conlleva un misterio que mejor es verlo y no desvelarlo. 

El "villano" Marion Bishop (Lawrence Fishburne)

El Fin de Año va a estar movidito en el distrito 13

Se mantiene el tema, perfectamente expuesto por Carpenter, de que para lograr sobrevivir dentro de la comisaría, los "buenos" (o sea los polis, y demás representantes de la ley) deberán colaborar con los "malos" (los delincuentes custodiados en el propio recinto) para conseguir plantarle cara al peligro que expone sus vidas. En lo personal creo que estamos ante una muy correcta actualización del clásico original, aunque como suele pasar, en lo personal, considero que este remake acaba resultanto perjudicado a la hora de hacer comparaciones. La peli de 1976 era todo un ejercicio de suspense la mar de bien estudiado, su ambientación resultaba por momentos asfixiante y hasta aterradora (y eso que no estamos hablando de un film de terror), se ve que su realizador ya iba apuntando maneras acerca del maestro del género en que se iba a convertir (dos años después configuró la magna "La noche de Halloween"). 

La ''¿heroína?'', Alex Sabian (Maria Bello)

Preparándose para el asalto

En ese sentido, esta peli abandona ese suspense en pro de convertirse en un desparrame de acción puro y duro. El tratamiento de los personajes no está tan bien elaborado como en la original y en resumidas cuentas, tampoco lo está la ambientación (y es que ese rollo pulp de la original, tenía su aquél), el resultado es que estamos ante una peli mucho menos opresiva y tensa. No obstante hay que decir que su puesta en escena es la mar de correcta, la dirección es muy solvente (sobre todo en lo referido a la planificación de las escenas de acción) y el reparto genialmente escogido. También, su historia posee un par de giros argumentales que, desde mi punto de vista, la benefician bastante y lo que más me ha sorprendido es el hecho de que (salvo un par de excepciones bastante evidentes) hace bastante imprevisible  para el espectador, que adivinemos quién va a morir y quien va a sobrevivir. 

La cachondota de la secretaria (Drea de Matteo) se pone burra con semejante pistolón

¿Quién necesita delincuentes con un representante de la
Ley como el capitán Duvall (Gabriel Byrne)?

En concreto, me quedé impactadísimo al ver la muerte de un personaje, que yo daba por sentado que iba a sobrevivir, pero que para mi sorpresa se acaba convirtiendo en un inesperadísimo fiambre (no voy a desvelar la identidad de dicho personaje, pero la verdad me quedé con la boca abierta), algo poco común en este tipo de producciones hollywoodienses, en las que por norma general, ya se sabe a la legua el destino de los personajes. Entre sus puntos negativos, destacaría por encima de todo, el personaje interpretado por Drea de Matteo, como la cachonda secretaria de la comisaría, me parece bastante crispante el vergonzoso rol que hacen cumplir a esta chica en la película, la cual no abandona su personalidad de promiscua guarrilla, ni estando en situaciones de serio peligro, algo que la verdad me ha descolocado, en el mal sentido; a la par de poseer un final, para mi gusto, un poco abrupto y forzado que no está del todo a la altura de lo expuesto a lo largo del desarrollo de su argumento. Pero bueno, en líneas generales creo que es un buen film de acción y un correcto remake del clásico de John Carpenter, injustamente pasó bastante desapercibida, yo desde luego la recomiendo para pasar un rato entretenido, sobre todo para aquéllos que disfruten como locos de una buena sesión de tiros ante la pantalla.

 

¿Quién sobrevivirá al ataque?

Matrix (1999) de Andy Wachowski, Lana Wachowski

¡A volar se ha dicho!

Ya sé que esta película tiene un trasfondo que es la leche, mucha crítica de esto y lo otro, que tiene una historia como mínimo original, que está además cojonudamente bien hecha, que es deslumbrante visualmente y que es un icono de la ciencia ficción y con el tiempo alcanzará el calificativo de clásico, si no lo ha alcanzado ya. Pecaré de inculto quizás, pero yo no la soporto. Cuando la vi la primera vez en el cine, tenía 10 años me parece, así que lógicamente (para mí un ordenador todavía era algo desconocido), no me enteré de nada. Por lo tanto me pareció una mierda, me aburrí como una ostra y la verdad no recuerdo si los que habíamos ido a verla, aguantamos toda la película o si nos marchamos antes incluso de que acabase, porque no nos interesaba una mierda lo que pasaba. 

Neo (Keanu Reeves) tomando contacto con el "mundo real"

¿Qué pastillita elegimos?

Tiempo después la volví a ver, tendría unos 16 años o por ahí, y me medio obligué debido a que mucha gente insistía en que era una película tan maravillosa y tan "guay del paraguay", así me dije bueno voy a darle otra oportunidad a ver si ahora enterándome algo más del argumento la veo con otros ojos y aunque ya, en esta ocasión, sí me quedaron más cosas claras, me siguió pareciendo una película infumable y en líneas generales, un plomazo. No obstante la he vuelto a ver hace poco y mantengo mi opinión sobre ella, "Matrix" es un despliegue visual asombroso, pero a mí que no me cuenten gilipolleces (que parece que si no adoras "Matrix" eres un tontolaba sin criterio y sin luces), argumentalmente es un solemne caos y una milonga aburridísima. 

Morpheo (Lawrence Fishburne) ¿imitando a Bruce Lee?

Un par de vueltecitas por aquí...

Que digan lo que quieran para convertirla en una elegante crítica sobre nuestro mundo, sobre la tecnología, sobre los hackers, sobre quien nos controla, sobre si sabemos quiénes somos, que si es todo un tratado de metafísica, etc. A mí me parece verdaderamente infumable, así que no la veré más y por supuesto no creo que vea sus secuelas (por lo menos a corto plazo). Admito que la película tiene merecido el culto del que goza, porque es un film muy innovador audiovisualmente y bastante espectacular, a la par de que ha creado infinidad de referencias, pero a mí no me llama en absoluto, una película que no me ha dicho nada en tres ocasiones que la he visto y en tres décadas diferentes de mi vida, para mí es definitivamente de nulo interés.

A ver quien es el guapo que dobla así en el mundo real

Pesadilla en Elm Street 3, guerreros de los sueños (1987) de Chuck Russell

Nancy Thompson (Heather Langenkamp)

Aquí llegó una auténtica maravilla y la verdad es que es ciertamente difícil para mí exponer gratamente con palabras lo que me maravilla esta fantástica película. Pasaron dos años tras el fiasco de la segunda parte de "Pesadilla en Elm Street", esa mierdecilla que se cargó la esencia de un personaje tan cojonudo como Freddy, y su creador, Wes Craven decidió retomar su labor como guionista para devolverle dicha esencia de malvado que caracterizó a su joya más preciada y junto a Bruce Wagner, Chuck Russell (quien acabaría siendo el director) y nada más y nada menos que Frank Darabont (futuro director de "Cadena perpetua" y "La milla verde") se curraron una forma digna de ofrecer al público un regreso de Freddy como Dios manda. Pasando a ser una secuela directa de la primera parte, esta tercera entrega me aporta un gran dilema: ¿es tan buena como la original o es mejor? 

Siendo tragada por Freddy

 

Kristen Parker (Patricia Arquette)

La primera "Pesadilla en Elm Street" es un clásico maravilloso, pero creo que si tuviese que decantarme por un film concreto de Freddy lo haría por esta tercera parte, por la sencilla razón de que es la película que acabó por definirlo como el personaje que hoy conocemos, un ser irónico, incluso divertido, haciendo uso en diversas situaciones de un humor negro muy característico, que es verdaderamente poderoso en el mundo de los sueños, que es capaz de modificar su aspecto, incluso transformarse en múltiples cosas y el dato más importante no explicado en el film original que utiliza los miedos de sus víctimas para acabar con ellos. Por estas múltiples cuestiones la considero un poquito superior incluso a la original, obviamente sin desmerecer para nada esa joya del señor Wes Craven. Y es que la película es realmente impresionante. 

Phillip (Bradley Gregg) se convierte en un títere

Una enfermera un poco calentona

La acción se desarrolla en un hospital o clínica en la que se encuentran internos un grupo de adolescentes, los cuales tienen en común que Freddy Krueger los visita en sueños. Los pobres saben de sobra que si este ser acaba con sus vidas durante una pesadilla, significará su muerte real, así que hacen lo imposible para no dormir. Obviamente los miembros del equipo médico no creen semejantes hechos y los tratan como emocionalmente inestables. Lo bueno es que la protagonista de la primera película, Nancy Thompson (Heather Langenkamp) ahora es una doctora experta en trastornos del sueño y tratará de ayudar a estos chicos a combatir a Freddy en el mundo de los sueños, como ella hizo anteriormente. Descubren que cada uno de ellos posee una habilidad especial que les posibilitará plantarle cara a Freddy y que uniendo dichos dones podrían acabar con él en su propio terreno. 

''Bienvenida a tu programa favorito, zorra''

El pecho de las almas de Freddy

Lo que nos depara la película es un auténtico espectáculo de entretenimiento, escenas oníricas de una imaginación desbordante, un alarde de efectos especiales increíbles e impactantes, como ya he apuntado además desarrolla y explica ciertos puntos que la primera no explicó (como el origen de Freddy), correctas interpretaciones con caras conocidas en la saga como la genial Heather Langenkamp haciendo de la eterna rival de Freddy, Nancy Thompson, John Saxon haciendo de su padre o el propio Robert Englund (éste no podía faltar) como Freddy, y otras nuevas como Patricia Arquette (protagonista de la serie "Medium") o Laurence Fishburne (Morfeo en "Matrix") haciendo una breve aparición, que con total merecimiento la catalogan como una secuela de gran categoría, muy por encima del resto que vendría después. La dirección es enérgica y ágil y todos los tratamientos técnicos del film son sobresalientes. Por todo esto no hay más remedio que señalar que esta tercera "Pesadilla en Elm Street" es una maravillosa joya, una delicia del cine fantástico y de terror, de gran calidad, muy disfrutable, entretenida y absolutamente inolvidable. Y como no, fue un éxito en taquilla, habiendo costado 4 millones y medio de dólares, se envolsaron casi 45 millones de recaudación sólo en Estados Unidos, por lo tanto todo indicaba que ésta no sería la última aventura de Freddy Krueger en pantalla. Y así fue, todavía quedaba mucho más por llegar.  

Freddy vs. Nancy

*MI MOMENTO FAVORITO: la película tiene un buen puñado de escenas cojonudas pero si me llamó la atención una especialmente, fue la de la muerte de la joven Taryn (Jennifer Rubin). Esta chica era drogadicta así que Freddy se la carga recordándole su antigua adicción y le clava un puñado de jeringuillas que emergen de sus dedos. 

Toxic Freddy