La invitación (2015) de Karyn Kusama

 

Una reunión de amigos aparentemente muy normal

Muchas veces he dicho eso de que no hay que dejarse guiar por las críticas, en especial cuando un determinado film ha cosechado comentarios positivos en su mayoría, eso conlleva a que uno se monte unas expectativas muy buenas de dicho film que, por lo general, al menos en mi caso, nunca se suelen cumplir. Y aquí tenemos este mojón soporífero, cosechador de no sé cuantos premios en festivales múltiples y alabado con críticas espléndidas para que el grupito concreto de hipsters de turno vaya diciendo que es una pasada y el no va más. Pues bueno, ''La invitación'' es un truño como una catedral, una de esas películas en las que en el 80% de su metraje no pasa nada y apresuradamente intentan dar un golpe de efecto al final del todo, siendo ya demasiado tarde para que el espectador que ya había desconectado hacía rato, vuelva a interesarse por lo acontecido en la trama. 

Pasan los minutos y aquí todo sigue igual

Los rarunos anfitriones de la reunión

Todo sucede en un único espacio, el interior de una casa en la que un par de anfitriones, bastante raritos, han invitado a unos amiguitos a una fiestuqui. El prota, es el ex-marido de la actual mujer del dueño de la casa y es el único que nota un ambiente raruno, como si algo no cuajase y eso es algo que también nota el público, sabes que algo va a pasar y en un principio, durante los primeros veinte minutos más o menos te pica la curiosidad de qué narices es lo que está por ocurrir. Parece ser que sus realizadores pretendieron imprimirle un ritmo pausado con la intención de acumular una tensión latente hasta que al final estalla el meollo de la cuestión, pero desde mi punto de vista erraron por completo. Vale, no está mal como recurso, pero sinceramente rellenar todo el metraje con paja insulsa, estúpidas conversaciones sin importancias y un montón de planos del protagonista poniendo cara de zombie, acaba aburriendo a las piedras. Además, lo que pasa al final se torna previsible desde el momento en que el anfitrión menciona de pasada el tema de las sectas, y hasta aquí puedo leer para no destripar más. 

El prota (Logan Marshall-Green) se pasa con la misma cara de zombie toda la peli

Sólo puedo decir que el desenlace también me parece una mierda, quisieron de golpe y porrazo meter una sobredosis de adrenalina y acción que se ve como esos fuegos artificiales que esperas con ilusión ver explotar en el cielo porque piensas que van a ser espectaculares con colores vivos y alucinantes y acaban siendo un mojón de destello fugaz. Pues eso, ''La invitación'' me parece una pérdida de tiempo, la típica mierda pretenciosa que a los cuatro cultitos de turno les dio por decir que es genial y ya se vende como el no va más; yo lo digo bien claro, desde mi punto de vista es un horror insoportable y para nada recomendable.

¿En algún momento pasará algo interesante?

La escalera de caracol (1975) de Peter Collinson

 

La muda protagonista, Helen Mallory (Jacqueline Bisset)

Remake casi exacto, salvo algunas modificaciones, del clásico de 1945 dirigido por Robert Siodmak, ''La escalera de caracol''. La película vuelve a contarlos la historia de una desvalida mujer que se queda muda debido a un shock traumático (en esta ocasión la guapísima Jacqueline Bisset toma el testigo de Dorothy McGuire, y hereda su apariencia frágil y vulnerable). La muchacha se encuentra en la mansión de su abuela enferma (en la original, la chica era la criada), donde se encargará en la medida de lo que pueda de sus cuidados. Uno de los hijos de la mujer (Christopher Plummer) se ofrece para ayudarla a recuperar el habla, intentado que supere el trauma que le persigue desde hace unos años y que le impide decir ni una palabra. Pero, por los alrededores del sitio ronda un asesino violento, que se encarga de matar jovencitas con algún defecto (véase ciega, coja,...) desde su percepción, y claro, la pobre muda se convertirá en una víctima muy jugosa para él. 

La Sra. Sherman (Mildred Dunnock) está muy preocupada por la seguridad de Helen

El hijo respetable de la anciana, Joe Sherman (Christopher Plummer)

Comentar que la película adapta la historia a los tiempos modernos actuales (en el momento de filmación de la propia cinta), a diferencia de la clásica que se desarrolla en la década de los diez, por lo cual las modificaciones pertinentes son apreciables si se comparan sendas versiones. He leído críticas muy negativas de este remake, a mí no me pareció malo, ni desdeñable, aunque sí es cierto que carece de ese halo especial misterioso de la original y por supuesto de su apelativo de clásico. La peli está bien dirigida (con ese aire british característico tan sofisticado) y cuenta con buenas interpretaciones, en especial Jacqueline Bisset y Christopher Plummer. Por lo demás no es gran cosa, todo aquél que ya haya visto la del año 45 sabrá lo que pasa así que pocas sorpresas se llevará; suspense tiene el justo y el clímax final aunque está bien resuelto no llega a la altura de su antecesora. Es como digo, una película funcional, sin más, echarle un vistazo como curiosidad tampoco le hará daño a nadie.

La aterradora escalera de caracol del título

Dagon, la secta del mar (2001) de Stuart Gordon

 

La pareja protagonista, Paul (Ezra Godden) y Bárbara (Raquel Meroño)

Interesante película de serie B, producida por la Fantastic Factory (compañía española ya desaparecida), dirigida por Stuart Gordon (autor de joyas como ''Re-animator'' o ''Resonator''), con su inseparable Brian Yuzna ejerciendo labores de producción y basada en un relato de H. P. Lovecraft, elementos bastante destacables como para no darle una oportunidad. El film en sí, es malucho, no nos vamos a engañar, pero tiene encanto (tampoco se le pueden pedir peras al olmo, estamos ante una peli bastante precaria y de presupuesto escaso) y hay que decir que para ser bastante modesta, supieron sacarle partido. La historia va sobre un par de parejas que están de viaje en un barquito, cerca de la costa de Galicia. A todo esto, sufren un accidente y la embarcación zozobra, una de las parejas (Ezra Godden y la española Raquel Meroño) consigue escapar y acuden a un pueblo cercano a pedir ayuda. 

Unos pueblerinos muy poco amables

Macarena Gómez es una mutante muy sexy

El pueblo en cuestión se llama Imboca, y lo que encontrarán en él será muy distinto a lo que se imaginaban. Sus extraños habitantes intentarán darles caza, con la única razón de convertirlos en el banquete principal durante una ceremonia de adoración a su Dios, Dagon, un ser marítimo monstruoso y aterrador. Mutaciones, ritos sangrientos, desnudos persecuciones, gore; serán los elementos que componen una peliculilla como dije, malilla, pero con un puntito kistch muy adorable y resultón (muy de los ochenta), puro espíritu de serie B como Dios manda. A destacar la participación de una magnética Macarena Gómez (más recordada por ser la hija de Estela Reynolds en la serie ''La que se avecina'') haciendo de una sirena mutante, que desprende una belleza siniestra que me ha recordado mucho a una Barbara Steele o a cualquier otra musa de la Hammer. 

Así se despidió Paco Rabal del cine

Y también decir como curiosidad que fue la última película de Paco Rabal, el cual murió poco tiempo después y cuyo personaje además, tiene una muerte horrible. La película en líneas generales no me disgustó, visualmente cumple muy bien, su atmósfera resulta muy inquietante (capta a la perfección es estilo Lovecraft), tiene efectos especiales chulos, maquillajes muy conseguidos y bastante visceralidad (hay escenas asquerosillas no aptas para los más remilgados); además el final me moló un huevo. En resumidas cuentas, con muy poquito se puede uno pasar un rato distraído, lo que cabría esperarse del dúo Gordon/Yuzna, los devotos del fantástico no muy exigentes sabrán disfrutarla en su justa medida.

Lista para el sacrificio

Trastornado (1974) de Jeff Gillen, Alan Ormsby

 

Ezra Cobb (Roberts Blossom), o sea ''Ed Gein''

La aterradora historia de Ed Gein, ocurrida en los años cincuenta, conmocionó a Estados Unidos. Este brutal asesino inspiró, a raíz del descubrimiento de sus andanzas, innumerables films de terror, sin ir más lejos en 1960, vio la luz ''Psicosis'', cuya imagen de Norman Bates representaba múltiples semejanzas con la figura del psicópata real. Fue en 1974 cuando apareció una de las más famosas historias que tomaron como referencia al perverso Gein, fue ''La matanza de Texas'', la cual retrató de una forma fiel y realista lo que podría venir a ser el infierno que se ocultaba entre las paredes de la aislada granja de Gein. No obstante, en el mismo año, también se hizo este ''Deranged'' (bautizado de manera hispana como ''Trastornado'', aunque en nuestro país realmente no conoció estreno y que yo sepa, ni distribución comercial). Se trata de un film canadiense, producido por Bob Clark (autor de ''Crimen en la noche'' y ''Navidades negras'') que vendría a presentar la historia de Ed Gein tal cual, o sea un retrato más o menos fidedigno del asesino real. 

Ezra con su madre moribunda

Aireándole las ideas a un cadáver

Eso sí, los nombres de los personajes reales han sido modificados. El que vendría a ser Ed Gein, es bautizado como Ezra Cobb y está interpretado majestualmente por Roberts Blossom (el mayor acierto de la cinta). Veremos como el tipo diseca el cadáver de su madre, come carne humana, decora la casa con partes de cadáveres, vamos; tal cual hizo Ed Gein en la vida real. Eso sí, la peli no acaba de cuajar. Se supone que debería ser aterradora, inspirar escalofríos o por lo menos hacer que sintamos algún tipo de sensación de pánico por lo visionable. Pero no. La peli no acaba de presentarse como realista, sus efectos de maquillaje son bastante cutres (y eso que estaba Tom Savini de encargado, pero se nota que eran sus inicios), demasiado acartonados y cantosos como para tragarnos que estamos ante cadáveres o sangre reales (véase el realismo que consiguió Tobe Hooper con su ''matanza de Texas'' y comparar con la cutrez escénica de ésta). Así mismo la peli posee ciertos toques de humor negro que la joden por completo, lo que propicia que sea difícil tomarla verdaderamente en serio, cosa que habría sido fundamental tratando el tema que trata. 

Siniestra decoración casera

Ezra está muy ocioso

Tampoco es que sea muy amena, se torna muy lenta y acaba aburriendo, cosa que no pasaba (vuelvo a tomarla como referencia) con ''La matanza de Texas''. Comparo ambos filmes porque se trata de la prueba viviente de que con medios precarios idénticos e inspirándose en un mismo caso, se pueden hacer dos cosas abismalmente diferentes. En este caso, el resultado es bastante cutre y se nota su precariedad en un nulo intento de transmitir sensación de mal rollo, sin conseguirlo, en el otro; el talento y la imaginación ofrecieron una obra maestra que heló la sangre de medio mundo y que a día de hoy sigue viéndose increíblemente realista y escalofriante. Por ello es entendible porque una fue un exitazo y de la otra prácticamente nadie se acuerda, y eso que fue la primera en hacer una versión fiel de la vida de un asesino tan brutal, lo cual se supone que debería haberla ayudado a ganarse cierto renombre.

Trastornado, está un rato

Destino final 5 (2011) de Steven Quale

 

Encaminados a su destino fatal

Quinta, y hasta ahora última, parte de la exitosa ''Destino final'', una serie de películas que, como muchas otras sagas de terror, no parecen cansar mucho a pesar de que son siempre lo mismo. Nuevamente aquí nos encontramos con un grupo de personajes que, por casualidades del destino, acaban esquivando a la muerte momentáneamente, pagando posteriormente un precio muy caro y sanguinolento. En esta ocasión, tenemos un apoteósico accidente en un puente colgante. La escena es todo un alarde de prodigiosos efectos especiales, ocasionándose una concatenación de acontecimientos que la verdad ofrecen uno de los inicios más impactantes de la franquicia. Como siempre, el protagonista tiene una visión o deja vu, en donde ve que él y sus colegas van a morir en dicho accidente, así que tras la consecuente advertencia, éstos evitan estirar la pata en esa ocasión. 

El puente comienza a caer

Tony Todd vuelve a hacer su aparición

Pero ya sabemos que con la Parca no se juega y ésta es muy lista y les tiene preparados un macabro plan en el que todos irán muriendo de forma cruenta y enrevesada, para cobrárselos como las víctimas que deberían de haber sido en el accidente inicial. Básicamente es lo mismo que las anteriores, aunque lo bueno es que los guionistas se curran bastante el hecho de ofrecernos muertes variopintas y ciertamente originales; por ejemplo la de la chica gimnasta o un tipo gordinflón al que le están haciendo acupuntura; estas secuencias están tan bien estructuradas y diseñadas que aunque sabes que estos personajes van a morir no acabas de adivinar muy bien por donde van a tirar y en qué momento va a llegar la sorpresa. En el apartado muertes, efectos y demás parafernalia escénica, ''Destino final 5'' cumple de sobra, que en resumidas cuentas es lo que importa, aparte de que es muy entretenida. 

 

Gimnasia mortal

Argumentalmente, pues es entendible que a muchos les pueda parecer cansina si se ha visto el resto de la saga, porque realmente no varía ni un ápice del esquema de sobra conocido; que por otro lado es lógico, porque para eso es su firma de identidad. Lo mejor, en mi opinión es el final, no desvelaré lo que ocurre pero supone un desenlace que, aunque ciertamente previsible, es bastante sorpresivo y enlaza a la perfección con otra de las partes de la saga. A día de hoy todavía desconocemos si habrá una sexta parte. 

¡Qué mala pinta tiene ese ojo!

Flores en el ático (1987) de Jeffrey Bloom

 

Bienvenidos a una pesadilla

''Flores en el ático'' es una película cruel, la historia es muy triste, verdaderamente triste, de ésas que lamentablemente muy de vez en cuando uno lee en en los sucesos o ve atónito en las noticias por televisión. Wes Craven era quien iba a encargarse de realizar esta adaptación de un best seller setentero de Virginia C. Andrews, de hecho venía de hacer ''Amiga mortal'' cuya protagonista Kristy Swanson se mantuvo como cabeza de reparto de ésta también, pero finalmente desacuerdos con el productor y demás, hicieron que la labor cayese en manos de Jeffrey Bloom; algo me dice que Craven le hubiese sacado más chica a un relato tan macabro (véase ''El sótano del miedo'', peli que tiene bastante en común con ésta). Bueno, la historia trata sobre unos niños que son encerrados en una oscura, claustrofóbica y aislada habitación dentro de una enorme mansión gótica. La razón es que la madre es una hija de puta y debido a sus males económicos, los abandonó a merced de una abuela autoritaria que los somete a crueles tormentos. 

La hija de puta de la abuela (Louise Fletcher)

La letra con sangre entra

A medida que pasa la historia, va descubriéndose más y más mierda, y lo más triste es que los que pagan las crueles consecuencias son los pequeños, ajenos al mundo exterior, van siendo víctimas de un destino atroz, del que no son capaces de escapar. La peli es muy tensa, bastante angustiante, sí es cierto que a veces da la sensación de que el director no tuvo agallas de ir más allá y que se contuvo (cosa que por lo visto, el libro no, al ser más gráfico en violencia y crueldad), por ello digo que quizás Craven le hubiese sacado más partido en este aspecto, por su experiencia en el género. De todas formas creo que la peli es efectiva a la hora de transmitir mal rollo y hacer que el espectador sufra a la par de los niños protagonistas. La peli está muy bien ambientada, la dirección es solvente y las interpretaciones son excepcionales, destacando a la ganadora de un Oscar por ''Alguien voló sobre el nido del cuco'', Louise Fletcher (haciendo de malvada no tenía precio esta mujer) y a la jovencita Kristy Swanson, a la cual no hay más que ver en pantalla para que sobren las palabras. A mí me gustó mucho, y sin lugar a dudas la recomiendo encarecidamente.

Acojonaditas, y no es para menos

El demonio (1963) de Brunello Rondi

 

La prota, la enloquecida Puri (Daliah Lavi)

Aquí tenemos toda una rareza recomendable de rescatar, al menos como mera curiosidad. Brunello Rondi, habitual colaborador de Rosellini y Fellini, realizó éste su primer largometraje, en el que se deja ver claramente la influencia del neorrealismo italiano (en su ambientación naturista, en esa fotografía en blanco y negro tan contrastada y en su ritmo pausadísimo) y en el que nos narra un relato, según se apunta basado en un hecho real. Lo que más destaca de la película fue que claramente aportó sendas referencias a films posteriores sobre posesiones demoníacas (sin ir más lejos, la más famosa de todas ''El exorcista'', a la que se antecedió una década), sin ser puramente una película que tratase el tema propiamente dicho en cuestión. La protagonista es Puri (la guapísima Daliah Lavi), una mujer extraña, que da muestras de estar ciertamente enloquecida todo el tiempo, y que es una apestada en el pueblucho de mala muerte en el que vive. 

Los habitantes del pueblo de Puri, la tachan de bruja y la repudian

''Exorcizando'' a Puri

Debido al analfabetismo y el fanatismo religioso, todos la tachan de bruja y de estar poseída por el demonio, y es más, ella misma afirma tal cosa y se comporta en ocasiones como tal, mostrando asco por todo símbolo sagrado. De hecho hasta se le practica un exorcismo, en una escena que sin lugar a dudas debió de ser muy impactante en se época, la cual es lo más destacable de la peli y en donde vemos la increíble flexibilidad física de Daliah Lavi la cual camina contorsionada (dicha escena fue tomada en cuenta claramente para ''El exorcista'', en una de las escenas eliminadas de la peli original, recuperada en el montaje del director en el 2000, en la que una poseída Regan descendía las escaleras, con el cuerpo articulado a modo ''araña''). El film, más que de terror y de posesiones y exorcismos (aunque se toque el tema) es un drama en el que se exponen las consecuencias de lo que puede dar lugar la superstición debido a la incultura, muy dada en el mundo rural, donde como ya dije antes, el analfabetismo y el fanatismo se dan la mano. 

Repartiéndole bien a la monja

Con este tipo de vida, normal que la pobre se vuelva loca

Debido a esto, la protagonista es repudiada y tachada de ''demonio'', incluso perseguida para ser quemada cual bruja. La peli tiene un toque documental que le da bastante realismo (muy propio de la corriente neorrealista) a la par de una pausibidad incómoda, que por un lado transmite mal rollo constante y por otro, no lo neguemos, cierto aburrimiento. La peli está bien como documento histórico y por poseer ciertos momentos muy antecesores a su época y que sirvieron de inspiración de obras cumbres del género, sin embargo yo debo reconocer que se me hizo bastante pesada, aún así con todo lo interesante que sin lugar a dudas ha aportado al Séptimo Arte. Merece una mención especial, su protagonista, Daliah Lavi, espléndida, muy convincente y demoledora, en una actuación que debería de figurar como épica en las páginas de la historia del celuloide. En fin, ''El demonio'', toda una rareza muy obsoleta que merece la pena descubrir para todos aquellos que no hayan oído ni tan siquiera hablar de ella.

¡Menuda flexibilidad!