Krull (1983) de Peter Yates

La amenazante nave espacial con forma de montaña

''Krull'' es una verdadera joya de los ochenta, un film enormemente entrañable que supuso una mezcla dispar del género fantástico (de tipo fantasía medieval, al estilo Tolkien o ''Excalibur'') y de ciencia ficción (rollo ''La guerra de las galaxias'', ''Alien'',...), y la verdad semejante unificación de estilos dio un film visualmente bello y atractivo y a la par una película la mar de entretenida y curiosa. La historia se sitúa en un planeta (no se especifica que sea la Tierra) de ambientación medieval, con sus castillos, reyes, princesas y varias criaturas (como ya he señalado, muy similares al universo Tolkien) véase magos, monstruos, varios, cíclopes, etc. 

La desvalida princesita (Lysette Anthony) secuestrada por los malos

El valiente y heroico Colwyn (Ken Marshall)

Resulta que en dicho lugar, aterriza una nave espacial (la cual tiene forma de una enorme y amenazadora montaña), y de ella descienden unos alienígenas que aniquilan a un montón de peña, con la intención de secuestrar a una princesita (Lysette Anthony), la cual será retenida en el interior de la nave por el malo malísimo, una especie de Sauron de aspecto de reptil (así tipo a los invasores de la mítica serie ''V''). Así que la línea argumental será marcada por una compañía de valientes (rollo ''la comunidad del anillo''), que partirán en un peligrosísimo viaje, con la intención de rescatar a dicha princesa, dicha compañía está encabezada por el valiente amor de la princesita (Ken Marshall) y por una variedad muy pintoresca de personajes; un mago bastante torpón (que le da el toque de humor al film), un niño, un cíclope (el cual es capaz de saber el momento exacto de su muerte), un viejales (que es el doble de Gandalf) y unos cuantos caballeros muy bravucones (uno de ellos interpretado por un joven Liam Neeson y otro por Robbie Coltrane -posteriormente recordado por ser el gigante Hagrid en la saga de ''Harry Potter''-). 

La comunidad (¿del anillo?) preparados para la aventura
(entre ellos un joven Liam Neeson)

Los interiores de la nave son asombrosos y muy bellos

Todos en conjunto deberán afrontar un sin fin de aventuras, con el fin de lograr adentrarse en la nave espacial con aspecto de montaña (la cual, encima va cambiando de lugar) y vencer a los cabrones de los alienígenas. El resultado, como ya dije, es una peli fascinante y emotiva, una auténtica joya la mar de destacable dentro del fantástico. Mencionar la grandeza de los creativos diseños del interior de la nave espacial de una notable influencia de los que H. R. Giger realizaría para ''Alien'' y unos deslumbrantes efectos visuales (muy retro) la mar de entrañables y trabajoso (que ya quisieran muchas veces tener el mismo carisma muchas mierdas realizadas por ordenador a día de hoy), labor de auténticos artistas.

El cíclope (Bernard Bresslaw) es capaz de saber el momento exacto de su muerte

Lamentablemente ''Krull'' no gozó de éxito comercial en taquilla, y es una pena porque una producción de su talla merecía más reconocimiento (aunque bueno, no pudo hacer frente a una dura competidora que fue ''El retorno del Jedi'', la cual acaparó lógicamente una mayor atención de cara al público), no obstante, con el paso del tiempo se ha convertido en una especie de peliculilla de culto con todo orgullo. Yo desde luego la recomiendo sin miramientos, es un film genial, de propuesta original y la mar de nostálgico (de ésos que habitualmente escasean hoy en día).

 

El doble de Gandalf haciendo magia

*MI MOMENTO FAVORITO: una de las pruebas que deben pasar los protagonistas es superar un peligroso encuentro con la Viuda de la Tela de araña (Francesca Annis), una siniestra mujer víctima de una maldición que la convierte en una letal araña cristalizada que ataca a todo aquél que se atreve a meterse en sus dominios. Un momento visualmente impresionante. 

La Viuda de la Tela de araña en su forma humana (Francesca Annis)...

...y aquí ya habiendo adoptado su forma arácnida

Detrás de las cámaras: realizando la escena mediante
técnicas de efectos especiales a la antigua usanza

El buscavidas (1961) de Robert Rossen

El prota, el chulo y arrogante Eddie Felson (Paul Newman)

Mitificada película, considerada a bombo y platillo una obra maestra imperecedera del cine, monumental, clásica y bla bla bla. Vale, ''El buscavidas'' tiene múltiples aciertos, ante todo una historia la mar de interesante que resulta el mensaje que nos plasma su argumento, a la par de los evidentes logros técnicos y actorales que son sobresalientes. Pero, como suele pasar en tantas ocasiones, el término de obra maestra siempre acaba siendo muy relativo y creo muy arriesgado atribuírselo a cualquier obra (sea cual sea, sea del realizador que sea y date de la época que date), porque en resumidas cuentas las opiniones personales son subjetivas y dependerá del punto de vista, por lo tanto, de cada espectador independiente, si cada película es efectiva o no para sí mismo. En mi caso, desde luego, puedo decir que ''El buscavidas'' es un film que posee momentos atrapantes y brillantes. 

Eddie es un crack jugando al billar y se gana la vida apostando en partidas...

...pero un potente rival, el Gordo de Minesota
(Jackie Gleeson) le bajará bien los humos

Nos cuenta la historia de un tipo muy arrogante, Eddie Felson (inmejorable Paul Newman), que se dedica a ganarse la vida ganando apuestas en las salas de billar. El tipo se cree un crack de los billares y como tal piensa que nadie puede batirle, pero un día se encuentra con la horma de su zapato y es derrotado por un milenario campeón del billar, el Gordo de Minesota, el cual le hace tragarse con creces esa arrogancia que le caracteriza. Desde entonces, Eddie no logra asumir su caída, víctima de un fracaso con el que no contaba, se refugiará en su romance con una solitaria mujer (magna Piper Laurie, la futura mítica y sádica madre de ''Carrie''), con la cual intentará encontrar una estabilidad. Pero las ansias de revancha serán muy fuertes en él, y no descansará hasta lograr batir al único rival que lo dejó a la altura del betún en una sala de billar. Este camino, le acarreará alguna que otra amarga consecuencia. 

Un secundario de lujo (George C. Scott)

Sarah (Piper Laurie, unos cuantos años antes de
ser la lunática madre de ''Carrie'')

Decía pues, que ''El buscavidas'' es un film con algún que otro planteamiento estupendo, la línea argumental es interesante y dramática y en numerosas ocasiones se reconoce el uso de una brillante puesta en escena. Eso sí, también me parece bastante irregular en otros aspectos, el peor de todos es que me parece excesivamente larga, hay tramos que requerían desesperadamente una buena elipsis, momentos un tanto letárgicos que podían haberse condensado mejor para haber convertido la película en algo más llevadero. Así mismo, el tema de la rivalidad en el billar está muy bien planteado, no obstante, la trama de la historia de amor es un fiasco, ¡una lástima!, Paul Newman y Piper Laurie están sensacionales (dignos del Oscar al que ambos fueron nominados, en especial -para mí- ella, que hace un soberbio papelón, crudo y creíble), pero no hay química entre ellos, no salta ninguna chispa que convierta en interesante su affair (amén del pronunciado contenido machista -pero bueno, pasémoslo por alto debido a la época) y debo decir que es algo un tanto lamentable, porque es algo que cubre un gran porcentaje del metraje. 

No desprende excesiva pasión esta pareja

También me parece un tanto desaprovechado el personaje de otro actorazo presente en el reparto, George C. Scott, el cual da la sensación de que podría dar más de sí a la historia y en resumidas cuentas, acaba siendo bastante prescindible. En líneas generales, de acuerdo, estamos ante un clásico, a nivel visual e interpretativo es magistral y a nivel argumental posee numerosos aciertos, pero también alguna que otra cagadita un tanto desafortunada para hacer el relato más ameno, eso sí, lacrado por una alargada duración totalmente innecesaria; así que en mi opinión digo que me parece un tanto desmadrado el apelativo de inmortal obra maestra. Contó con una también muy popular secuela, ''El color del dinero'', dirigida en 1985 por Martin Scorsese, y con un joven Tom Cruise secundando al gran Newman.

Cameo del boxeador Jake LaMotta (Robert DeNiro ganó un Oscar
interpretándolo en el film ''Toro salvaje'' de Martin Scorsese)

Atrapado en el tiempo (1993) de Harold Ramis

El prota (Bill Murray) cubriendo el Día de la Marmota

Resulta que hoy ha sido el popular Día de la Marmota en Estados Unidos, una celebración milenaria (a la cual no acabo de entenderle el significado, pero bueno) y por lo tanto, esto me ha hecho recordar este emblemático film dirigido por el fallecido Harold Ramis (uno de los míticos ''Cazafantasmas'', y director de otras pelis cómicas como ''Las vacaciones de una chiflada familia americana'') y protagonizado por su colega, el cómico Bill Murray.  Había oído siempre críticas la mar de positivas sobre esta película, que si era una comedia genial, que si era el no va más del divertimento, que si poseía un guión excepcional y tal y tal, que la verdad, después de verla he sentido (como tantas otras veces) cierta decepción. Vale que la película es ciertamente original y llamativa desde el punto de vista argumental, pero francamente no me pareció para tanto, al menos no para cosechar semejante aluvión de críticas tan excepcionalmente positivas. 

Suena ''I got you babe'' de Cher y Sonny Bonny...

...y el Día de la Marmota comienza otra vez

El film va sobre un meteorólogo bastante peculiar (Bill Murray), al cual le toca, muy a su pesar, ir a cubrir para su canal de televisión el acontecimiento conocido como Día de la Marmota (por cierto, que es el título original de la película, aquí en España como siempre los traductores de turno haciendo lo que les sale de los huevos). Al regresar, él y su equipo se verán sorprendidos por una tormenta de nieve, por lo que no les queda otro remedio que regresar a la ciudad donde se celebra dicho festival. Lo curioso es que al día siguiente comprobará (al despertarse al ritmo de la canción ''I got you babe'' de Cher y Sonny Bonno en el despertador) que el Día de la Marmota ha vuelto a comenzar. Y así sucesivamente, el desesperado protagonista se verá atrapado en un angustiante bucle temporal que lo obliga a vivir incesantemente el puñetero Día de la Marmota, lo que dará lugar a una serie de enloquecidas e hilarantes situaciones por parte del mismo. 

Es como para suicidarse

Love is in the air

Como ya he dicho, el argumento del film es muy curioso y ciertamente original, lo que pasa es que sí es verdad que se me hizo un tanto repetitivo, como consecuencia la película me acabó aburriendo un poco. Lo que más me enervó, por así decirlo, es que en líneas generales esta treta argumental de la repetición temporal, acaba siendo la excusa barata para vendernos la empalagosa historietita de amor de turno entre el prota y una compañera suya (interpretada por Andie MacDowell), lo cual me pareció un tanto simplón, considero que se podía haber sacado algo más interesante del propio argumento teniendo en cuenta sus posibilidades. En resumidas cuentas, no la considero el magno film de culto que en muchos lugares se señala que es, ni una comedia tan imprescindible, sin más es una pieza curiosa, con sus momentos buenos y divertidos y con otros un tanto previsibles, anodinos y plomizos. Lo peor es lo cansina que se vuelve la puñetera cancioncita de ''I got you babe'' (que a gusto me quedé cuando en una escena el prota revienta la radio en la que suena, a modo de despertador).

La marmota se cachondea

Aterriza como puedas (1980) de Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

¡Preparados para despegar!

''Aterriza como puedas'' fue todo un inmenso boom en el momento en que se estrenó y a la vez se convirtió en un film absolutamente referencial, , había nacido definitivamente la comedia paródica absurda. Como tal, la fórmula de su éxito consistió en tomar el modelo de una fórmula de éxito del momento, sus realizadores eligieron las películas sobre catástrofes cuyos estrenos habían sido tan abundantes (en concreto se centraron en las de la saga ''Aeropuerto''), y reconvertirla a base de humor absurdo, mediante una serie de sketches surrealistas que hicieron las delicias del público de la década. Quizás a día de hoy algunos momentos puedan verse un poco trasnochados, pero es del todo normal, esta fórmula de parodia absurda ha sido tan explotada (véase las pelis de la saga ''Scary Movie'' por ejemplo) que creo que hemos quedado un tanto saturados. 

¡Por favor, todos a sus asientos!

¡Qué mejor para un vuelo que una peli de catástrofes aéreas!

No obstante, creo que ''Aterriza como puedas'' aún conserva intacta su capacidad para ser desternillante en determinadas ocasiones, y bueno, al fin y al cabo presentó un esquema a seguir, por lo tanto hay que verla siempre atribuyéndole el mérito de haber sido una pionera. Imprescindible, para comprender muchos de los gags, haber visto alguna que otra peli de la saga a la que hace alusión, en especial la de ''Aeropuerto 75'', cuya historia parece que han tomado mayor punto de referencia a la hora de hacer el mayor número de mofas (la de la chica enferma -haciendo alusión al personaje que hacía Linda Blair en la peli original- asfixiándose -¡qué macabro!- mientras la tipa ceporra toca la guitarra tan campante, como si nada, sigue haciendo que me descojone). 

¡Qué grande Leslie Nielsen!
R.I.P. (1926 - 2010)

Emulando a Tony Manero

En sí el film está compuesto mediante una serie de sketches cómicos -sin lógica, ahí radica su gracia- que convierten el entramado de una catástrofe aérea, que sufren los personajes a borde de un avión a consecuencia de una intoxicación a causa de la comida en mal estado, en todo un gran chiste de hora y media. No faltan parodias a otras míticas pelis como ''Fiebre del Sábado noche'' o hasta la inmoral ''De aquí a la eternidad'' entre otros muchos otros guiños, lo cual le atribuye un carácter muy entrañable, a la par de otros puntazos muy originales y graciosísimos (¡el muñeco hinchable que hace de piloto automático es la caña!). Hay que destacar además la presencia del genial Leslie Nielsen (que en paz descanse el buen hombre). 

Descontrol en la torre de control

Un excelente piloto automático

Este hombre creo que no necesita ningún tipo de presentación debido a su encasillamiento enroles cómicos, los que lo convirtieron en un rostro la mar de común y recordado, pues bien ''Aterriza como puedas'' supueso su primera participación en una peli cómica, y el bueno de Leslie debió de sentirse tan a gusto que desde entonces se afincó de tal manera en el género, hasta al punto de haber sido, como ya he señalado, un icono del humor absurdo (gracias especialmente a la posterior saga de ''Agárralo como puedas'', que apuntó maneras parecidas a las del film que nos ocupa en lo referido a la utilización de gags cómicos surrealistas). Sin más ni más, un film  famosísimo e inspirador de muchas otras pelis que vinieron después durante décadas, aunque pueda haberse quedado un poco anticuado, desde luego sigue poseyendo gran encanto.

Emulando el apasionado filetón de ''De aquí a la eternidad''

*MI MOMENTO FAVORITO: hay que verlo para creerlo, el que mencioné antes de la pava que se pone a tocar la guitarra mientras a la nena enferma se está asfixiando. Macabro y exagerado, pero descojonante. 

''Cabroncita que me ahogo''

Superman 3 (1982) de Richard Lester

El petardo de Gus Gorman (Richard Pryor) le
da un matiz excesivamente cómico al film

Tras dos magistrales películas (''Superman'' de 1978 y su secuela ''Superman 2'' de 1980) y el grandísimo éxito que ambas habían cosechado, el mítico héroe Superman volvió a la gran pantalla encarnado por Christopher Reeve (nadie como él interpretó a Superman de forma tan magistral y natural). Eso sí, aquí se nota un bajón abismal con respecto a sus dos anteriores partes, por varias razones. La primera es que de golpe y porrazo convierten a Lois Lane (entrañable Margot Kidder) en un personaje segundón que hace un breve cameo de unos minutos, algo indignante después de la preciosa relación que habían mantenido Clark y ella en la secuela anterior, que le den de lado así me parece una soberana chapuza. La segunda, ¿dónde está Gene Hackman haciendo de Lex Luthor?, se le echa de menos.

Clark Kent se reencuentra con su amor de adolescencia, Lana Lang (Annette O'Toole)

Una cachonda espera en la estatua de la Libertad
a que Superman le dé un buen meneo

La tercera es que asistimos al soporífero y nada interesante regreso de Clark Kent a su pueblo natal Smallville (bueno, debo decir que yo fui un gran adorador de la propia serie de televisión que se hizo años después, sobre la adolescencia de Superman, ''Smallville''), en donde se reencuentra con su amor de la adolescencia, Lana Lang (Annette O'Toole, quien interpretaría a la madre del Clark Kent adolescente en la propia serie de ''Smallville''), quien se convertirá en ''la chica'' (por así decirlo) de esta película, sustituyendo a Lois, ¡un cambio para mí, poco acertado! La cuarta, el excesivo toque humorístico que le imprimen al film que por momentos parecen convertirlo en una parodia de ''Superman'' más que en una película realmente seria, esto se hizo para darle bombo a la aparición del cómico Richard Pryor, muy popular en aquel momento y que a veces da la impresión de ser la estrellita del cotarro, más que el propio Superman, algo bastante lamentable. 

Superman bueno vs. Superman malo

Una grotesca transformación

En resumidas cuentas se puede apreciar como esta tercera entrega pierde muchos de los puntos fuertes de las dos pelis anteriores, y por lo tanto resulta más deficiente. No obstante, hay que decirlo también tiene algún que otro momento muy interesante, como por ejemplo ése en el que Superman se desdobla y podemos ser testigos de una impresionante pelea entre el Superman bueno y el Superman malo, el cual había estado dando por culo a la Humanidad durante un buen tramo del film. Así mismo, hay que señalar, que el final de la peli es bastante chulo, con ese enfrentamiento a muerte entre Superman y un inmenso y potentísimo ordenador (quien se convierte en el villano magno del film), es genial esa escena en la que el aparato convierte a una de las malas en una especie de cyborg lanza-rayos, que le pateará el culo a nuestro pobre superhéroe. En conclusión, la peli se puede ver, cumple su función de entretener y contiene alguna que otra escena fantástica muy conseguida e impresionante, pero en líneas generales es bastante peor que sus magnas predecesoras, eso sí, la cosa iría progresivamente a peor en posteriores producciones con el icónico superhéroe como protagonista.

 

Breve cameo de Lois Lane (Margot Kidder), que lamentablemente pasa bastante desapercibida

*MI MOMENTO FAVORITO: el enfrentamiento final entre Superman (Christopher Reeve) y el monstruoso ordenador, que se las trae.

¡Rayos y centellas!

La mujer pantera (1942) de Jacques Tourneur

La prota, Irina (Simone Simon)

La considerada como obra cumbre de las pelis de terror que la RKO comenzó a realizar (producidas por Val Lewton) para hacer competencia a su productora rival, la Universal, viendo que su grupito de monstruos ya estaba flojeando en taquilla. Como ya comenté en la reseña que le dediqué a ''La séptima víctima'', la RKO apostaba por un terror más psicológico, alejado del más puramente fantasioso de la Universal y realmente este film se convirtió en un gran éxito y en todo un clásico de culto, lo que propició la realización de más pelis de temática parecida por parte de la RKO (por ejemplo la mencionada ''La séptima víctima''). Pues bien, ''La mujer pantera'' podría ser resumida así de forma muy simple y alpargatera; un tipo (Ken Smith), conoce a una misteriosa mujer serbia, Irina (Simone Simon) en una visita al zoo. Pasan tres días y ya se han enamorado y deciden casarse (¡qué rapidez!), pero la cosa no ira muy fructífera, ¿la razón?, él está caliente y deseoso de mojar el churro, pero ella quiere mantenerse casta e impía, vamos que sus piernas están cerradas a cal y canto. 

 

Entre Irina y Oliver (Ken Smith) se produce un flechazo rápido...

...pero pronto comenzarán los problemas conyugales

Todo tiene una explicación, resulta que Irina desciende de una extraña estirpe a los que les acompaña una maldición, si pierde su castidad, se verá liberada una bestia que lleva dentro y por lo tanto se verá convertida en una salvaje pantera. A todo esto, el marido buscará ese cariño que demanda en su esposa, y que no recibe, en una amiguita (Jane Randolph), con la que empieza a tener cierto rollito, pero claro, esto pondrá furiosa a Irina y ya está el culebrón hecho. Bueno, así de simple y conciso es el argumento de ''La mujer pantera'', ahora bien, ¿problemas del film? Todo uno. En primer lugar, como puede verse el argumento, lo que vendría a ser bien contado y explícito, es muy picante, sexualidad por aquí por allá, ¿y qué pasa?, que el film se hizo en 1942, época en la que la censura era un fuerte peso pesado y por consiguiente, se optó por hacerse todo de manera muy sugerida. Lo que pasa es que la película hace tanto uso de esa sugerencia (tan sugerida, recalco), que se hace muy pero que muy difícil pillar el meollo del problema, es más, agradezco haber visto el posterior remake que hizo Paul Schraeder (donde no se cortó, obviamente a esas alturas, ni un pelo en hacer gráfico lo que sugiere este film) porque gracias a ello pude comprender muchos puntos que no me habían quedado claro en esta versión original. 

La entrada en acción de Alice (Jane Randolph) hará aparecer los celos

Otra misteriosa mujer pantera (Elizabeth Russell)

Por lo tanto, la peli se hace compleja de seguir; teniendo en cuenta que en ningún momento se pone de manifiesto que ella sea virgen y que los problemas conyugales acaban haciendo mella en la relación de los protagonistas, la cosa queda tan confusa que de verdad, acaba siendo muy difícil de entender. Después está el tema de la supuesta o no supuesta transformación de la mujer en pantera, ¿en real?, ¿no es real?, la peli quiere jugar a la dualidad de que el espectador lo entienda a su manera, y hace uso del despiste continuo, no obstante al final nos acaba sacando de dudas (de una forma igualmente confusa) dando por hecho que la paranoia de la protagonista (y supuesta locura) podría ser cierta. Pero volvemos a los problemas, en el film no se ve ningún maquillaje ni ninguna transformación (esto no es ''El hombre lobo''), así que nos toca nuevamente intuir demasiado. No ayuda el hecho de que los actores sean todos muy rancios, que no haya química entre ellos y que el guión, como ya he señalado, sea la más absoluta apología de la confusión. 

''Miaaauuu''

Alice en una situación peligrosa

Sí, es cierto que el film está elegantemente rodado, con planos curiosos (alguno concreto que simula el punto de vista de la ''pantera'', bastante moderno para su época), a la par de alguna técnica visual que fue ciertamente innovadora. Pero, el resultado como film de terror al uso, es muy pobre, lamentablemente pobre. Afortunadamente, como también indiqué anteriormente, en 1982 (cuarenta años después de ésta), Paul Schraeder se tomó la libertad de hacer un remake gráfico y visceral en el que incluyó (lógicamente la época a la que pertenecen ambos films marcó mucho la diferencia) todo el material necesario para explicar claramente los entresijos de esta historia, y seamos sinceros, ese nivel de grafismo en necesario para que dicha historia tenga el efecto requerido y se entienda, y no me llaméis simple, las cosas como son. Mi impresión de ''La mujer pantera'' es que, a pesar de su estatus de clásico de culto, es un descafeinadísimo tontón que difícilmente podría volver a tragarme, hablando con sinceridad.

Cuidado con el roce, que puede morder