Harvard, movida americana (1986) de Steve Miner

 

El prota, Mark Watson (C. Thomas Howell)...

De todas las estrellas juveniles que despuntaron en los ochenta, uno de mis favoritos siempre fue C. Thomas Howell, un chaval de gran carisma, visto en films tan entrañables como ''E.T.'', ''Rebeldes'', ''Admiradora secreta'', ''Carretera al infierno'' o ésta que nos ocupa. ''Harvard, movida americana'' no deja de ser otra comedia adolescente como muchas otras del estilo se hicieron en la década, por ende para los nostálgicos de la misma ya resultará emotiva echarle un vistazo. He leído todo tipo de comentarios acerca de si esta película es políticamente incorrecta y racista, cosa que me parece una auténtica estupidez. Dirige Steve Miner (realizador de ''Viernes 13, parte 2'' y ''Viernes 13, parte 3'' respectivamente) y va sobre un joven estudiante y necesita una beca para entrar en Harvard (ése es C. Thomas Howell). 

...debe ingeniárselas para entrar en la universidad de Harvard,...

...para ello se hará pasar por negro

El nene es un acomodado de buena posición, pero como sus papis ricos le cortaron el grifo, debe ingeniárselas para acceder a tal prestigiosa universidad y claro, sin la pasta, imposible. Es cuando se entera de que hay una disponible, para la cual él cumpliría todos los requisitos, salvo una peculiaridad, no es negro; y la beca es para una persona de raza negra. ¿Qué solución encuentra? Embadurnarse la piel y hacerse pasar por negro, es así como consigue entrar en Harvard y en donde acabará enamorado hasta los huesos de una estudiante negra (Rae Dawn Chong, la prota de ''Comando'' junto a Schwarzenegger). El chaval por lo tanto vivirá en sus carnes, todos los percances derivados de su ''falsa'' identidad, clichés de comedias de enredos con tintes romanticoides estarán presentes, al servicio del entretenimiento del público. Realmente yo no he visto nada ofensivo en su argumento, ni un atisbo de racismo como he llegado a comentar por parte de algún usuario por ahí, es más todo está tratado desde un modo respetuoso y cómico. 

Aquí tenemos a un Leslie Nielsen más serio de lo acostumbrado

La película tampoco es que sea gran cosa, es sin más una pieza más para pasar el rato y no comerse el coco con un argumento muy enrevesado, ni más ni menos. Por supuesto es imprescindible para los fans de las comedias juveniles ochenteras, y sinceramente me da pena que C. Thomas Howell no haya prosperado profesionalmente más allá de sus tiempos mozos, porque creo que era un actor de gran talento. Por cierto, sale por ahí Leslie Nielsen, pero no hace el típico rol al que nos tiene acostumbrados, puesto que aunque estamos en una comedia, él desempeña un papel serio (eso sí, yo es sólo verlo, y se me escapa la risa, en el buen sentido). 

¡Qué bonito es el amor cuando es verdadero!

Aterriza como puedas (1980) de Jim Abrahams, David Zucker, Jerry Zucker

¡Preparados para despegar!

''Aterriza como puedas'' fue todo un inmenso boom en el momento en que se estrenó y a la vez se convirtió en un film absolutamente referencial, , había nacido definitivamente la comedia paródica absurda. Como tal, la fórmula de su éxito consistió en tomar el modelo de una fórmula de éxito del momento, sus realizadores eligieron las películas sobre catástrofes cuyos estrenos habían sido tan abundantes (en concreto se centraron en las de la saga ''Aeropuerto''), y reconvertirla a base de humor absurdo, mediante una serie de sketches surrealistas que hicieron las delicias del público de la década. Quizás a día de hoy algunos momentos puedan verse un poco trasnochados, pero es del todo normal, esta fórmula de parodia absurda ha sido tan explotada (véase las pelis de la saga ''Scary Movie'' por ejemplo) que creo que hemos quedado un tanto saturados. 

¡Por favor, todos a sus asientos!

¡Qué mejor para un vuelo que una peli de catástrofes aéreas!

No obstante, creo que ''Aterriza como puedas'' aún conserva intacta su capacidad para ser desternillante en determinadas ocasiones, y bueno, al fin y al cabo presentó un esquema a seguir, por lo tanto hay que verla siempre atribuyéndole el mérito de haber sido una pionera. Imprescindible, para comprender muchos de los gags, haber visto alguna que otra peli de la saga a la que hace alusión, en especial la de ''Aeropuerto 75'', cuya historia parece que han tomado mayor punto de referencia a la hora de hacer el mayor número de mofas (la de la chica enferma -haciendo alusión al personaje que hacía Linda Blair en la peli original- asfixiándose -¡qué macabro!- mientras la tipa ceporra toca la guitarra tan campante, como si nada, sigue haciendo que me descojone). 

¡Qué grande Leslie Nielsen!
R.I.P. (1926 - 2010)

Emulando a Tony Manero

En sí el film está compuesto mediante una serie de sketches cómicos -sin lógica, ahí radica su gracia- que convierten el entramado de una catástrofe aérea, que sufren los personajes a borde de un avión a consecuencia de una intoxicación a causa de la comida en mal estado, en todo un gran chiste de hora y media. No faltan parodias a otras míticas pelis como ''Fiebre del Sábado noche'' o hasta la inmoral ''De aquí a la eternidad'' entre otros muchos otros guiños, lo cual le atribuye un carácter muy entrañable, a la par de otros puntazos muy originales y graciosísimos (¡el muñeco hinchable que hace de piloto automático es la caña!). Hay que destacar además la presencia del genial Leslie Nielsen (que en paz descanse el buen hombre). 

Descontrol en la torre de control

Un excelente piloto automático

Este hombre creo que no necesita ningún tipo de presentación debido a su encasillamiento enroles cómicos, los que lo convirtieron en un rostro la mar de común y recordado, pues bien ''Aterriza como puedas'' supueso su primera participación en una peli cómica, y el bueno de Leslie debió de sentirse tan a gusto que desde entonces se afincó de tal manera en el género, hasta al punto de haber sido, como ya he señalado, un icono del humor absurdo (gracias especialmente a la posterior saga de ''Agárralo como puedas'', que apuntó maneras parecidas a las del film que nos ocupa en lo referido a la utilización de gags cómicos surrealistas). Sin más ni más, un film  famosísimo e inspirador de muchas otras pelis que vinieron después durante décadas, aunque pueda haberse quedado un poco anticuado, desde luego sigue poseyendo gran encanto.

Emulando el apasionado filetón de ''De aquí a la eternidad''

*MI MOMENTO FAVORITO: hay que verlo para creerlo, el que mencioné antes de la pava que se pone a tocar la guitarra mientras a la nena enferma se está asfixiando. Macabro y exagerado, pero descojonante. 

''Cabroncita que me ahogo''

La aventura del Poseidón (1972) de Ronald Neame

Ante ustedes, el Poseidón

Bueno, por fin hemos mandado a tomar por culo el 2014. Ha sido un año ta puñetero para mí y tan agobiante que la verdad, estaba deseando de acabarlo. Debido a semejante catástrofe y aprovenchando las fechas navideñas he escogido para arrancar el nuevo año una peli que aúna ambos términos, todo un peliculón del cine denominado de catástrofes, a cuyo subgénero le dio cancha el soberano éxito de "Aeropuerto". Este famoso film estableció un patrón a seguir dentro del subgénero, y así la gran mayoría de las pelis que lo abordaron explotaron el filón de juntar a un numeroso reparto repleto de estrellas de Hollywood, inmersas en medio de una problemática y frenética situación.  

Celebrando la noche de Fin de Año a bordo del transatlántico

El capitán del barco (Leslie Nielsen, haciendo un papel serio)

"La aventura del Poseidón" nos cuenta como un grupo de pasajeros, a bordo de un inmenso trasatlántico, llamado propiamente Poseidón, están celebrando la noche de Año Nuevo, cuando una gigantesca ola hace volcar el barco y estableciendo en su interior, entre el reducido grupo de supervivientes al choque, una desesperada lucha para salir con vida de semejante situación infernal. Pues bien, en mi opinión de todo lo visto en la abundante producción de pelis catastróficas (véase "Terremoto", "El coloso en llamas", etc.) de la época, estamos ante una de las más sobresalientes. El equilibrio entre los diferentes apartados que componen el film, me parece más que notable. El film es frenético en todos los aspectos, tiene una dirección solvente, correctísimos efectos especiales, acción, aventuras, dramatismo y sobre todo, puto entretenimiento. 

El barco vuelca y la cosa a bordo se pone muy fea

Sobrevivir a esa noche va a estar difícil

Ni qué decir que las interpetaciones son fabulosas, el reparto está compuesto por actorazos de tomo y lomo como Gene Hackman, Ernest Borgnine, Shelley Winters, Roddy McDowall y hasta Leslie Nielsen (al que se hace francamente raro ver en un papel serio, en este caso es el mismo capitán del barco). Cuenta además con una loable partitura compuesta por el spielbergiano John Williams, que incluye una deliciosa canción "THE MORNING AFTER" que fue premiada con un Oscar en su correspondiente año. En definitiva me parece una perfecta combinación de varios elementos, con la que poder disfrutar (en serio, no se echan en falta aparatosos efectos digitales de esos tan comunes en producciones de este tipo más actuales), que potenció aún más el éxito de las producciones catastrofistas, que a lo largo de los setenta plagaron las pantallas de medio mundo. Una buena inyección de adrenalina para la noche de Fin de Año.

Un reparto de estrellas sudando la gota gorda

*MI MOMENTO FAVORITO: esa impresionante escena en la que el personaje de Shelley Winters es protagonista de una increíble proeza subacuática. 

Shelley Winters se mueve como pez en el agua

Creepshow (1982) de George A. Romero

Esta siniestra figura nos invita a disfrutar de "Creepshow"

Una grandísima joya de los ochenta. Francamente me parece la mejor película de su director. Debido a la repercusión de otra gran joya como fue "La noche de los muertos vivientes", parece que George A. Romero no ha tenido reconocimiento más allá de sus famosísimos filmes de zombies. En cambio creo que "Creepshow" es una gran obra maestra del género, tanto a nivel artístico como a nivel argumental. Y es que el film presenta una propuesta muy original a modo de homenaje a aquellos cómics tan perversos de los años 50, "Tales from the crypt", de los que ya hablé en mi comentario a la película "Condenados de ultratumba" de 1972. "Creepshow" nos presenta cinco historias (en la línea de la otra película que he mencionado antes), escritas por el maestro del terror Stephen King, y presentadas ante nosotros como si fuesen las historietas de un cómic, que los propios espectadores estuviésemos contemplando. Las historias muestran un humor negro genial, aunando a la perfección momentos de suspense y gore, efectos de maquillaje majestuosos (de nuevo el maestro Tom Savini), gran banda sonora que pone los pelos de punta y una realización muy sobresaliente. 

Zombies, fantasmas, monstruos,... desfilarán por "Creepshow"

El prólogo del film nos muestra a un padre cabreado (Tom Atkins) porque su hijo, de unos 8 ó 9 años lee un cómic de terror, titulado como la propia peli. El papi es muy severo y le tira el tebeo al pobre niño a la basura, ahí queda la cosa y es cuando arranca "Creepshow" y nosotros nos preparamos para la diversión. 

Este padre (Tom Atkins) regaña severamente a su hijo
por leer cómics de terror, ¡qué progresista es el hombre!

La primera historia se llama "El día del padre" y nos muestra a una familia de ricachones que se reúnen cada año, el día que da título a la historia, para festejar la muerte de su anciano anfitrión a manos de la hija de éste, Bedelia (Viveca Lindfors). Pero ese año, el padre vovlerá de la tumba, como un zombie mugriento y putrefacto con muy mala porra, para vengarse de su crimen y para, lo más importante, disfrutar de su tarta del día del padre. A destacar en esta historia, la presencia de un practicamente pleno desconocido Ed Harris.

¡Feliz día del padre!

La segunda se titula "La solitaria muerte de Jordy Verrill'', para mí la más floja de todas y la más aburrida. El protagonista y prácticamente único personaje es un granjero paleto, Jordy Verrill (interpretado bastante acertadamente por el mismo Stephen King), el cual se encuentra un meteorito y al tocarlo comprobará horrorizado, que se irá convirtiendo en planta progresivamente. 

El pobre Jordy Verrill (Stephen King) se va convirtiendo en planta poco a poco

A partir de entonces, tras una historia más normalita y otra muy floja, "Creepshow" coge más fuerza y nos ofrece el plato fuerte. La tercera historia es genial, se titula "La marea" y nos presenta a un despechado marido (genial Leslie Nielsen en un papel de villano, al que no nos tenía para nada acostumbrados), que se venga de la infidelidad de su mujer (Gaylen Ross), sometiéndola a ella y a su amante (Ted Danson) a una cruel tortura hasta la muerte de ambos. Pero, aquí no acabará la cosa y la venganza será doble, puesto que los torturados resucitarán y volverán para devolvérsela a su torturador. 

Richard Vickers (Leslie Nielsen) entierra en la playa al amante de su mujer (Ted Danson)

La cuarta, es desde luego mi favorita, es socarrona, brutal y mortalmente divertida. Se titula "La caja" y nos muestra una historia con monstruo perverso por un lado y una macabra versión de "Crimen perfecto" por otro. En ella comprobaremos como, en el sótano de un instituto se haya una caja en la que se esconde un ser verdaderamente infernal y mortífero. No obstante, esto le supondrá un gran alivio a Henry Northrup (Hal Holbrook), que hayará el método perfecto para deshacerse de su odiosa, manipuladora y borracha esposa, Wilma (Adrienne Barbeau). 

Siniestros ojos que miran desde el interior de la caja

La quinta supone un cierre perfecto al film. Probablemente la historia más agobiante y la más tensa. Se titula "La invasión de las cucarachas" y como bien indica su título, ése es el tema que trata. Un viejo miserable (E. G. Marshall), siente un pavor enfermizo hacia las cucarachas y precisamente un ejército de estos bichos serán los que, durante un apagón, le harán pagar por todas las injusticias de las que ha sido responsable.  

¡Las cucarachas al ataque!

Finalmente, el film retorna a la historia inicial, con el severo padre recibiendo un justo castigo por parte de su "inocente" hijito, en un desenlace magistral que se cierra como si otro macabro episodio del cómic "Creepshow" se tratara.

El niñito se venga de su papi

La verdad es que no tengo palabras para encumbrar a este magnífico film, "Creepshow" tiene un sin fin de aciertos; una atmósfera única, extraña, a la par que irresistible, una estética de lo más acertada, con esos insertos de los personajes reales en las páginas de los cómics, un reparto ejemplar con caras muy representativas del género (incluyendo al propio Stephen King), etc. En serio ver un film como "Creepshow" me inunda de una tristeza absoluta, tristeza ante la muerte y sepultura de la originalidad y las ganas de hacer buen cine en el género de terror. La recomiendo sin lugar a dudas, es un todo un peliculón. 

Ideal para una noche de Halloween

*MI MOMENTO FAVORITO: ése en el que Wilma Northrup (Adrienne Barbeau) es asesinada por la criatura de la caja, después de haber puesto a parir a su marido, en una hilarante, divertida y perversa escena a partes iguales. 

Después de tantos años, el pobre tiene hambre

Noche de graduación (1980) de Paul Lynch

Cuatro pequeños cabrones

Para mí otra auténtica pieza de culto, un espléndido slasher ochentero, que a pesar de beber de influencias claras, a su vez se impuso como una peli ciertamente pionera que fue muy tomada en cuenta por otros films del estilo. "Noche de graduación" es una película verdaderamente curiosa, un cruce de estilos bastante peculiar que a mí personalmente me parece muy resultón. Estaba claro que sus realizadores la plantearon como una explotación de los films que estaban teniendo éxito en taquilla en ese momento y así tomaron por un lado el referente de las pelis slashers como "La noche de Halloween" o "Viernes 13" (con un fiero asesino enmascarado que viene a cargarse a unos cuantos jóvenes), le añadieron una pizca de "Carrie" (con el trasfondo del baile de graduación y el planteamiento de un complot macabro contra la reina del baile) y unas gotitas de "Fiebre del Sábado noche" (todos estos elementos a ritmo de estrambótica música disco y luces de discoteca parpadeantes), todo este potaje dio como resultado "Noche de graduación". Y la verdad a mí me parece que fue un resultado muy notable.

La pobre Robin Hammond muerta ¿accidentalmente?

El director Hammond (Leslie Nielsen)

La historia arranca con cuatro niños que están jugando en un enorme edificio abandonado, a una perversa versión del escondite denominada "el asesino te atrapará". A esto llega otra niña que intenta unirse al grupo, pero que no será muy bien aceptada. De pronto sin comerlo ni beberlo, la pobre acaba muerta de manera ¿accidental? en presencia de estos cuatro cabroncetes. Los niños pactan no contarle a nadie lo sucedido y huyen del lugar. Transcurren seis años y estos niños ahora ya son muchachos a punto de graduarse. Está próximo el baile de fin de curso y todos están como locos haciendo los últimos preparativos típicos para esta fiesta tan popular. Pero estos cuatro recibirán unas llamadas misteriosas en las que una voz amenazante les increpa de manera poco amistosa. Los chavales pasan de todo y sólo piensan en divertirse. Pero, no se imaginan que alguien que conoce la verdad de lo ocurrido en el pasado, pretende hacérselo pagar a hachazo limpio. Esa noche de graduación la pista de baile estará teñida de rojo sangre. 

Señaladas por el asesino

Kim Hammond (Jamie Lee Curtis)

Cabe destacar varios puntos del film. En primer lugar, el más llamativo es que su protagonista es Jamie Lee Curtis, estrella del género en ese momento tras su participación en "La noche de Halloween", su presencia es desde luego un gran valor añadido. Otra curiosidad del film es que cuenta con la participación (más bien podría llamársele cameo) de Leslie Nielsen, que hace del padre de Jamie Lee Curtis, muy alejado de sus habituales papeles cómicos. Personalmente me gusta mucho la ambientación de esta película, contrasta a la perfección esos angustiosos y oscuros pasillos del instituto que se convertirán en una ratonera mortal por los que se mueve el asesino, con lo estrambótica y colorista que resulta la decoración de la pista de baile. He leído por ahí un detalle muy criticado de la película y es que el primer asesinato no tiene lugar hasta que el film lleva ya transcurrido casi una hora de duración, a mí personalmente esto me parece un acierto ya que esto ayuda a crear una estupenda sensación de suspense, en la que comprobamos como el asesino va increpando a las que serán sus víctimas, conocemos a dichos personajes y además somos testigos de una trama paralela que apoya muy bien, en mi opinión, al funcionamiento de la película con la aportación de una serie de pistas, las cuales muchas acaban siendo erróneas. 

Unos bailecitos a lo Travolta

¿Hay alguien ahí?

En cierto aspecto "Noche de graduación" comienza siendo un thriller de suspense en su parte inicial, hasta que aproximadamente a partir del minuto 59 (más o menos) cambia radicalmente y se convierte en un slasher puro y duro y ya veremos como el asesino se despacha gustosamente a golpe de hacha. Este film me parece la más clara inspiración para la creación de otro enormemente popular, hecho a finales de los noventa, "Sé lo que hicisteis el último verano", cuya trama me recuerda en muchos puntos a esta "Noche de graduación" (las similitudes son más que apreciables). Sí que se echa en falta algo de sangre en los asesinatos, que es el apartado que más defrauda tratándose de un slasher, pero tampoco es tan imprescindible, la película remonta en otras cuestiones (de hecho "Halloween" es un magnífico clásico slasher y no aparece ni una gota de sangre en todo el film). En definitiva es un pequeño clásico, que ha conseguido merecidamente cierto estatus de culto dentro del género, es muy entretenido y digno de ser visionado. A mí me encanta, me parece muy superior a enormes bodrios que se hacen hoy en día. 

"¡Ahora te toca a ti Wendy!"

¡El asesino a hachazo limpio!

El film costó 1.600.000 dólares y recaudó casi 15 millones en taquilla sólo en Estados Unidos, lo que lo convirtió en un éxito comercial, discretito, pero éxito al fin y al cabo, lo que deparó que se hicieran algunas secuelas. Dichas secuelas, fueron de inferior calidad y nada tenían que ver con la línea argumental de este primer film. Dicho sea de paso, y esto sí que me parece indigno es que en 2008, se hizo una especie de remake titulado aquí en España "Una noche para morir" (en inglés el título de ambos es el mismo, "Prom Night"). Tengo que decir que este remake es una auténtica mierda, un esperpento que insulta infinitamente a este film original con el que, por otra parte, nada de relación guarda.

 

¡Este tipo ha perdido la cabeza!

*MI MOMENTO FAVORITO: la angustiante persecución que vivirá la cabrona de Wendy (Eddie Benton), por parte del asesino y su hacha. Los pasillos del instituto se convertirán en una trampa mortal para ella. Aunque por otra parte, ella más que nadie se tenía merecido el final que tiene.

"No la hagas y no la temas y vivirás más..."