Km 666, devío al infierno (2003) de Rob Schmidt

 

Avería en medio del bosque, ¡mal asunto!

Podríamos decir que esta película ya se ha convertido en todo un clásico del cine de terror de clase B actual (entendamos actual como de los dos mil para acá), no porque tenga unos méritos superiores a otros productos similares, sino porque cuajó lo suficiente como para acabar convirtiéndose en una de las sagas más largas y explotativas de la última década (seis secuelas llevan ya, y van a por una séptima -todas las continuaciones de la original fueron directas al mercado doméstico o a Internet-). Bueno, ''Km 666, desvío al infierno'' (así se tituló en España, ¡muy bien!) nos presenta un típico esquema ya visto cien mil veces antes (y después) en muchas pelis del género. Cualquier curtido en el terror reconocerá a la legua reminiscencias de ''La matanza de Texas'' o de ''Las colinas tienen ojos''; amén de otras menos conocidas que enseguida capté gracias a mi pasión por los slashers ochenteros, como ''Pánico antes del amanecer'' o ''Terror final'' (cuyo prólogo me recordó mucho el de ésta también). 

Un mal sitio para quedarse tirado con el coche

Esa casa tiene colgado el cartel de: ''no acercarse''

Así que la cosa va de un grupo de jóvenes que sufre una avería en medio de un camino oculto en pleno bosque. El sitio pone los pelos de punta y claro, los chavales no tienen medio de comunicarse con la civilización. Pues bueno, a nadie nos pillará de sorpresa que los muchachos empezarán a ser cazados y asesinados por unos seres deformes que habitan la zona, iniciándose así una dura batalla por la supervivencia, ¿alguno de los muchachos lo logrará? ''Km. 666'' (al igual que las mencionadas ''Pánico antes del amanecer'' y ''Terror final'') supone una unificación entre el slasher y el survival, véase el grupito de gente civilizada. perdidos en una zona ''sin civilizar'', atacada y hecha pedazos por el grupito de garrulos/paletos/deformes que habitan dicha zona y los intentos desesperados de éstos por defenderse contra sus agresores. De por medio, claro el componente slasher exige sangre y ''Km 666'' la da con creces, las muertes están muy bien realizadas y la hemoglobina no escasea (a destacar una en la que vemos una cabeza seccionada a la altura de la mandíbula con un hacha de doble filo). 

Huyendo por el bosque

No hay respeto a la autoridad

Así mismo hay que destacar la ambientación de la peli, muy tenebrosa, muy bien aprovechada y por supuesto los maquillajes de los villanos deformes (se ve que sirvieron de inspiración para los caníbales del remake de ''Las colinas tienen ojos'' de Alexandre Aja), son aterradores y asombrosos, realizados por discípulos del gran Stan Winston (creador de trabajos tan espectaculares en ''Terminator'', ''Aliens'' o ''Parque Jurásico''), el cual también ejerce de productor del film. En resumidas cuentas, me parece un film de su temática muy bueno, puede que previsible y poco sorpresivo, pero no por ello menos efectivo y entretenido, no olvidemos que todos los géneros tienen sus clichés, así que no es reprochable. 

¡Menuda bocazas!

Home Sweet Home (2013) de David Morlet

 

Como si estuvieras en tu casa

Rutinaria home invasion, con cada uno de los clichés y momentos rutinarios impuestos por las historias que configuran las pelis que configuran este subgénero. ''Home Sweet Home'' no tiene nada sorprendente, eso podría pasarse por alto porque lo acontecido ya nos lo podemos imaginar, teniendo en cuenta el tipo de peli que es, la cual no nos engaña desde el primer momento; pero lo peor que tiene el film es que es muy lento, muy monótono y muy aburrido. Un matrimonio llega a su casa y se encuentra que un tipo enmascarado se ha colado dentro. El tío, por supuesto, es un psicópata y lleva una máscara que acojona bastante. Total, que comienza a joder a la pareja sometiéndolos a un juego muy macabro, al tipo le pega puñaladas por aquí y por allí y a la tía la golpea y humilla, así durante una hora y cuarto, nada más pasa. En determinado momento ella da muestras de estar capacitada para defenderse e intermitentemente se lo pone difícil al psicópata, pero llega el final de mierda y todos nos quedamos con la cara de ''¿y eso era todo?''. 

 

Este psicópata no se anda con chiquitas

Aprisionada en su propio hogar

La película remite a otras del estilo, véase el más claro referente que es ''Los extraños'', e incluye ciertas gotitas de ''The Collector'' (brutalísimo film que tengo pendiente de comentar), pero abusando mucho de la repetición de clichés y de momentos más que vistos hasta la saciedad, con una ausencia absoluta de ritmo. Puntualmente hace uso de alguna escenita violenta (el gore, eso sí, no muy explícito ni desagradable) que le puede dar cierto interés desde el punto de vista grotesco, pero en sí no se ve nada del otro mundo. En resumidas cuentas, es una película muy flojita, se puede ver porque como ya he dicho, afortunadamente es muy cortita (aún así se hace pesada incluso), pero es de ésas que se olvidan rápidamente porque carece de cualquier gancho o atractivo que la haga merecedora de ser recordada y por supuesto de repetir su visionado. Este año, por ejemplo, ha salido una también similar a ésta, ''Hush'', la cual es muchísimo mejor. 

La mascarita inquieta lo suyo

La noche de las bestias (2013) de James DeMonaco

 

La familia Sandin

''La noche de las bestias'' (''La purga'' sería su título original) se convirtió en un inesperadísimo éxito, un film de bajo presupuesto, modesto y sin una historia muy compleja, acabó haciendo una millonada en taquilla, siendo además el inicio de lo que pinta una saga bastante numerosa (actualmente acaba de estrenarse la tercera parte en cines y apunta que puede dar más de sí). Personalmente la película me gustó mucho, básicamente estamos ante una home invasion de manual (familia asaltada en el interior de su vivienda, por unos violentos tipos enmascarados; me recordaron en aspecto un poco a ''Los extraños'' y films de estilo), pero con un trasfondo más llamativo y, en mi opinión, aterrador. La historia que se nos presenta es la siguiente, la acción se desarrolla en un futuro cercano, en Estados Unidos se ha aprobado una ley en la que en la llamada la noche de la ''purga anual'' (o sea, una noche al año), se permite todo tipo de delito, inclusive el asesinato. 

Una peligrosa noche está a punto de comenzar

La noche de la purga se presenta ociosa

Dicha noche se convierte en todo un aquelarre de violencia, actos bandálicos y sangre poblan las calles del país, durante 12 horas en las que las personas que deseen pasar una noche relajada y tranquila, deben encerrarse tras portones de acero en sus residencias, para excluirse como víctimas casi seguras de un machetazo. Pero claro, ¿dónde se esconden los pobres, los sin techo? Ésos se convierten en los principales objetivos de los violentos perpetradores de la purga, así es como los políticos de América pretenden limpiar su país, y renovarse, mediante actos atroces que no pueden ser recriminados ni castigados. A todo esto, una familia (cuyo cabecilla es Ethan Hawke) que pretende clausurarse en casa para quedar ausentes de todo lo ocurrido durante esa noche infernal, se verá inmersa en una pesadilla cuando socorran a un pobre hombre negro al que perseguía una prole de enmascarados cabrones sedientos de sangre. 

Hay que prepararse para la defensa

Cuando la familia decide acoger al pobre hombre en su casa, se encontrarán con los bandidos intentando a toda costa entrar en su vivienda, para protagonizar el pertinente baño de sangre acorde con la nochecita de marras (muy al estilo ''Asalto al distrito 13''). Será cuando no tendrán más remedio que defenderse como buenamente puedan para aguantar vivos hasta que la puñetera purga finalice y los asesinatos vuelvan a ser penalizados como delitos. Personalmente creo que el argumento está muy bien, presenta una interesantísima crítica hacia la sociedad y un mensaje que espanta si se para uno a analizarlo. 

La muerte llama a la puerta

El film por otro lado, sí, es rutinario y poco sorpresivo en cuanto a lo que va aconteciendo (nada no visto en otras pelis de temática similar), pero es muy entretenido, tiene un ritmo la mar de ágil y está muy bien realizado. Creo que James DeMonaco hizo un trabajo loable y se le compensó de manera merecida con el éxito, progresivamente sus secuelas han ido aportando matices interesantes a una idea que sigue dando mucho juego. Me parece muy recomendable, y por cierto el final me encantó (moraleja; llévate siempre bien con tu vecino más próximo, sobre todo si le permites meterte en tu casa una noche en la que tiene consentimiento legal para matarte).

Lo único que importa es sobrevivir

Más vale muerto (1985) de Savage Steve Holland

El prota, Lane Meyer (John Cusack), puede presumir de familia

Divertidísima comedia juvenil ochentera, con toques romanticoides, ideal para nostálgicos y para que un amplio público con ganas de distraerse pase un rato entretenido frente a la pantalla. ''Más vale muerto'' se ha convertido con el tiempo en una pieza de culto retro y nos viene a contar la historia de un chaval (un joven John Cusack, estrellita juvenil ochentera por aquel momento) al que la novia (Amanda Wyss, la recordada primera víctima de Freddy en ''Pesadilla en Elm Street'') le ha dejado y claro, ve el mundo hundirse a sus pies. El chaval decide suicidarse, vale, puede parecer algo extremo pero ¿a quienes no se nos acaba todo cuando tenemos un desengaño amoroso o sufrimos por culpa de esa arma tan hiriente que es el amor? Total que el chico decide quitarse de en medio, pero no le va a ser nada fácil, sobre todo cuando las flechas de Cupido vuelvan a amenazar con herirle gracias a la presencia de una vecinita francesa (Diane Franklin, vista en ''Amityville 2, la posesión'', ''El último americano virgen'' o ''Terrorvision''), a la cual comenzará utilizando para recuperar a su novia, pero por la que acabará babeando muy mucho. 

Una situación muy comprometida

Frikis a la vista

Pues bueno, ''Más vale muerto'' presenta el típico esquema de comedieta romanticona, eso no sorprende a nadie, como tampoco el proceder de los acontecimientos e incluso el desenlace de la propia historia, pero posee ciertos matices que la convierten, aparte de en muy entrañable, en algo llamativo y peculiar gracias a su hilaridad. Y es que el plantel de personajes secundarios es tremendo, a cada cual más locuelo, más excéntrico y más cantosos, y es que cada uno de ellos posee alguna peculiaridad raruna que hará que los condimentos de este plato, lo enriquezcan con un gusto muy exquisito. Destacar caras conocidas (en aquel momento) como Curtis Armstrong (visto en ''La revancha de los novatos'') como el friki amigo del prota, la de Chuck Mitchell (de ''Porky's'') o la ya nombrada Amanda Wyss. 

El amor asoma peligrosamente

''Más vale muerto'' es un festival de locura, para prueba concisa la escena para el recuerdo de la hamburguesa (animada con stop motion) bailando y emulando a Van Halen, dicha escena resume el espíritu gamberro y socarrón del film, el cual me parece estupendo y ideal para ser rememorado como pieza genuina perteneciente a una década maravillosa.

La hamburguesa bailarina

Sueños radiactivos (1985) de Albert Pyun

Futuro devastador

¡Pedazo de clásico de serie B ochentero! ''Sueños radiactivos'' es una película que siempre me fascinó. Sí, es precaria, de bajo prespuesto, cutrecilla y todo lo que se quiera decir de ella para ''defenestrarla'' en base a sus limitaciones, pero es un pedazo de joya retro de la hostia. La historia se desarrolla en un futuro postapocalíptico, tras la Tercera Guerra Mundial, la Tierra (como bien marcaba el subgénero de las catástrofes post-nucleares) es un desértico paraje, repleto de pobreza y de subsistencias (muy al estilo ''Mad Max 2''). Se nos presentan a la pareja de protagonistas (en plan ''buddy movie'' o peli de ''colegas''), dos tipos que han vivido muchos años en un refugio anti-nuclear y se han leído un montón de novelas detectivescas y de misterio (así para matar el tiempo). Total, que salen al mundo exterior y se creen dos detectives, y bueno, la verdad es que se irán viendo metidos en cada berenjenal, ¡telita fina!

El neón siempre presente en los ochenta

Punkies moteros

Como bien marca el argumento de una peli de cine negro, los dos protas se verán enmierdados en un juego peligroso, donde deberán pelear por sus vidas, a consecuencia de su encontronazo con la perversa femme fatale de turno (la guapísima y sensual Lisa Blount, que en paz descanse). El resto lo componen una lucha por la supervivencia, bandas de punkies (a lo ''Mad Max'', claro), mutantes, personajes de lo más dispares, ambientación retro al máximo, música discotequera made in 80s (la banda sonora es una pasada), luces de neón, acción, tiros; vamos todo frenesí. No cabe duda ''Sueños radiactivos'' no es una buena película, su ambientación es muy de andar por casa, sus efectos chunguetes y en resumidas cuentas, todo su apartado escénico es el característico de una peliculilla de baja categoría destinada a decorar los estantes de obsoletos videoclubes, como siempre digo. Pero, ¡mola!, esa puesta en escena sucia y kitsch, esos decorados de cartón piedra tan de su época, esa hilaridad, y ¡esas canciones!, en la peli se oyen temazos como GUILTY PLEASURES, SHE'S A FIRE o RADIOACTIVE DREAMS, en conjunto supone una inyección de adrenalina al devoto fanático de la década a la que pertenece.

 

La guapa y peligrosa femme fatale (Lisa Blount)

Se nota el ramalazo ochentero

Es sin duda una de esas piezas de serie B con identidad propia, dignas de rememorar, pertenecientes a un momento en el que la propia serie B tenía su huequecito y era respetuosa con lo que ofrecía, a día de hoy eso no existe, directamente ya no hay serie B sino Z, es lamentable la cantidad de mierdas que se hacen hoy en día sin que posean un ápice de la emotividad de estas joyas clásicas. En definitiva que me encanta la película, con sus defectos inclusive, me tocó la patata (adoro la escena en la que aparece Lisa Blount con un llamativo traje con lucecitas rojas insertadas en la tela de ¿polipiel?). Por cierto, sale George Kennedy (que dicho sea de paso, el pobre murió hace bien poquito, R.I.P.), es curioso como el hombre -ya en decadencia- se refugió en productillos como estos, teniendo en cuenta que era poseedor de un Oscar incluso, ¡cosas de la industria del cine!

Por aquí andaban George Kennedy -R.I.P.- (1925 - 2016)

Los idiotas (1998) de Lars Von Trier

 

Grupito de idiotas número 1

La verdad que sólo tengo palabras de desprecio hacia esta basura repugnante, hacia este montón de mierda que fue realizada por el mitificado Lars Von Trier y gracias a la cual se coronó como el artífice del movimiento ''cinematográfico'' conocido como Dogma. ¿En qué consiste? Pues básicamente en coger una cámara y grabar a un puñado de tipos haciendo el chorras, sin un guión estructurado, sin medios técnicos de soporte, con iluminación natural y a lo que vaya saliendo. ¿El resultado? Pues ''Los idiotas'', un film idiota, en el más amplio sentido de la palabra; una película en la que un grupo de idiotas se pasa la película haciendo el idiota y claro ahí surge el culto inevitable de aquellos gafapastas cultitos que dicen ver en este mojón una alegoría del sentido de la vida, una bofetada artística de un autor rompedor y no sé cuantas soplapolleces más he llegado a leer. 

Grupito de idiotas número 2

¡Ojo! Creo que no hay que criticar a nadie por sus gustos y opiniones, que para eso se hicieron los colores, pero sí que atento contra esos que van de listos siendo realmente más idiotas que los personajes de esta película (por llamarla de algún modo), ésos que oyen campanas y no saben de donde proceden, esos que ven el nombre de Lars Von Trier y como han escuchado que es un autor muy ''cultureta'', van de intelectuales diciendo que sus obras son magníficas joyas (cuando en realidad se aburren como ostras, lo que creo que pasa con un amplio porcentaje de los visionadores del cine de este danés). 

¡Qué guarra!

Empieza la orgía

''Los idiotas'' me parece una horrible mierda, una porquería de más mal gusto imposible de superar, un film que para ir de provocador recurre a la zafiedad, a la pornografía y al más tedioso de los aburrimientos. Una peli convertida en culto a consecuencia de, pues la verdad, no acabo de comprender el porqué, porque si en serio alguien me dice que esto es muestra de buen cine, es que no acabaría de comprender porqué. Por cierto, Von Trier es un cara dura, dícese creador del movimiento Dogma este de mierda, cuando no olvidemos que años atrás ya en los sesenta, el señor Andy Warhol en sus incursiones en el cine ya había hecho lo mismo (aunque sin el término acuñado de Dogma), véase por ejemplo ''Flesh'', lo cual no quita que lo de antes sea menos mojón que lo de ahora. Yo no acabé de ver este corrosivo excremente fílmico, ni ganas me quedaron y por supuesto jamás en mi vida por gusto volvería a concederle una mínima oportunidad de visualización, únicamente encañonado por una pistola o a cambio de algún beneficio económico, ¡lo cual no dejaría de implicar una atroz tortura!

El trenecito

Robocop 3 (1993) de Fred Dekker

 

El Detroit del futuro

¡Pinchazo máximo! El personaje de Robocop había sido un excelente descubrimiento para el Séptimo Arte a finales de los ochenta, la original ''Robocop'' continúa siendo uno de los clásicos más grandes e imperecederos de la ciencia ficción, con todo merecimiento. Su secuela, bueno, no llegaba al nivel de la primera, pero era una peli muy loable, muy decente, repleta de acción y espectacular visualmente. Y con toda la buena recaudación en taquilla, volvió a ponerse toda la carne en el asador para una nueva aventura del personaje, pero la cosa no cuajó, ni mucho menos. ''Robocop 3'' realmente ya apuntaba un mal presagio desde el principio. El film se rodó en 1991, pero la productora entró en quiebra, el film fue pasando a otras manos, se cambió esto, se cambió lo otro, hubo modificaciones pertinentes aquí y allí hasta que por fin se pudo distribuir y estrenar en 1993. 

Robocop es ahora interpretado por Robert Burke

Robocop con su compañera la agente Lewis (Nancy Allen)

En la peli se invirtió un presupuesto similar al de la segunda, pero es lamentable ver como parece mucho más pobre; visualmente más televisiva, artísticamente más precaria, menos imaginativa y guionísticamente mucho más absurda. El actor que hace de Robocop, se cambió, sustituyendo a Peter Weller por Robert Burke, cambio que tampoco afecta demasiado gracias al maquillaje y que éste va camuflado la mayor parte del tiempo bajo el traje de robot, al menos no tanto como el hecho de que eliminen al personaje de Nancy Allen, la fiel compañera de Robocop, de manera absurda y casi al principio de la película. Me pareció una cerdada la muerte de un personaje tan memorable, a partir de entonces ya la cosa va cayendo en picado. ''Robocop 3'' tiene muy poca acción, pocos efectos especiales y muy poco de todo en general; lo único destacable (y que de hecho, recordaba de haberlo visto de niño) es el momento en que a Robocop le colocan unas alas, ¡y vuela! 

Un adroide samurai, ¡para descojonarse!

A mí de pequeño cuando vi esta escena, me moló y por ello quizás, sólo por ello, podría decir que la peli se me mantuvo en la memoria. Pero en resumidas cuentas, es una secuela flojísima e indigna de sus antecesoras, especialmente de la original (que es una obra maestra). En el guión participó Frank Miller (autor de ''300'', ''Sin City'', etc), el cual renegó del film, y la dirección cayó en manos de Fred Dekker, un autor que apuntaba maneras dentro del cine fantástico habiendo sido guionista de la genial ''House, una casa alucinante'' y director de las magnas ''El terror llama a su puerta'' y ''Una pandilla alucinante'', y el cual tras el fracaso de este film, no volvió a ponerse tras la cámara jamás. En fin, un talento prometedor que se quedó en agua de borrajas, como tantos otros. 

Robocop levanta el vuelo