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miércoles, 12 de marzo de 2014

Amanecer (1927) de F. W. Murnau



La prota (Janet Gaynor)
Que F. W. Murnau fue un gran maestro del expresionismo alemán, nadie lo duda. Que fue el creador de obras majestuosas y universales como "Nosferatu, el vampiro" o "Fausto" (para mí, su mejor película), nadie lo discute. Pero que este "Amanecer" (y por favor no confundirla con la de la rancia saga de "Crepúsculo") es un pastiche de los gordos, me parece bien certero decirlo. "Amanecer" supuso el salto a Hollywood del director alemán, que ya tenía una gran reputación, merecida, como ya he dicho, de esto no cabe duda. Por ende se suele apuntar que este film suyo es una magistral obra maestra, ¡faltaría más!; ¿quién que apuntase maneras a ser considerado mínimamente culto tomaría el nombre de Murnau en vano?, pero como yo no aspiro a ser la persona más instructiva del siglo, pues sólo me queda el hablar con total sinceridad acerca de mis impresiones sobre este soberano ladrillo. En primer lugar quisiera apuntar que "Amanecer" no es un film expresionista, aunque en muchos lugares se señale como tal. Que Murnau fuese una de las figuras más representativas del arte expresionista en el mundo de la cinematografía, no implica que todo lo que haya hecho esté vinculado a dicho movimiento. Aunque evidentemente, mantiene algo de sus raíces europeas, "Amanecer" no muestra ni un ápice de lo que representa el expresionismo, esto ya era Hollywood y el señor Murnau cambió de aires para afincarse en la industria más poderosa del Séptimo Arte. 

Ella muy feliz con su marido (George O'Brien)

Pero él tiene una amante (Margaret Livingston)
Dicho esto, ¿qué nos cuenta "Amanecer"? Pues una mundana historia de cuernos. Tenemos a un protagonista, gilipollas perdido porque no tiene otro nombre (George O'Brien), que vive con su esposa (Janet Gaynor, con un pelucón espantoso), en una granja en medio de a tomar por culo. De la ciudad llega hasta ese retirado lugar, una mujer provocadora (Margaret Livingston), con la que el buen señor se lía, colocándole a su mujer, por lo tanto, una cornamenta del tamaño de un camión. Aquí no acaba la cosa, la buena amante convence al tipo de que su mujer es un estorbo y le incita a que la mate. Él no se lo piensa mucho y un día que salen en barca, intenta mandarla para el otro mundo. Pero no puede, se arrepiente, le hace cuatro mimitos, le pide perdón y la mujer, como si nada, hace borrón y cuenta nueva. Así que los dos muy felices se van a la feria y bailan y hacen el canelo todo el rato, hasta llegar a un final con tintes catastrofistas que le servirán al chulo de mierda del protagonista, ver lo mucho que quiere a su esposa. Voy a ser franco y voy a decir lo que no se suele decir de "Amanecer". Vale que está excelentemente rodada. Murnau demostró ser un gran adelantado, mostrando impresionantes travellings y trucajes fotográficos varios, verdaderamente increíbles para la época. Fue todo un virtuoso y desde el punto de vista visual, es intachable, vale. Pero juzguemos la película desde el punto de vista argumental. Seamos sinceros, es una aberrante mierda. La película no tiene ninguna lógica, ¿cómo se puede tolerar, por parte del personaje de la mujer, que agache la cabeza, ponga cara de imbécil y decida aferrarse del brazo de un hombre que la ha intentado matar? O sea que no estamos hablando de una simple peleilla de enamorados, sino que el tipejo segundos antes de decirle cuanto lo siente, la estaba cogiendo por el cuello. 

La amante lo convence para que mate a su mujer

El tipo preparando el terreno para matar a su mujer
El personaje del hombre protagonista, es verdaderamente insoportable. Se trata de un chulo asqueroso, que se pasa toda la película increpando a todos a su alrededor. Tan pronto intenta estrangular a su amante, como ahogar a su mujer, como sacarle una navaja a un tipo que intentaba tontear con esta segunda; actuaciones estúpidas y ridículas que hacen que la historia sea imposible de ser tomada en serio. Añadimos, lo inevitable, que es un soberano coñazo. La película no empieza mal, pero llegados al punto en el que la mujer perdona el intento de asesinato de su marido, se estanca y se convierte en un mojón de campeonato. La parejita se va a una feria y se tira más de un tercio del film haciendo el imbécil allí. Aparte Murnau nos ofrece escenas verdaderamente lamentables que no pintan absolutamente y perjudican seriamente a la "supuesta" trama a seguir (como por ejemplo el letárgico momento en el que se nos muestra a un pobre cerdito borracho, que apenas se puede tener en pie -¡pobre animal, qué habrían hecho con él para rodar semejante ridiculez de fragmento!). Sin obviar que si lo que pretendían era construir un drama, les quedó un resultado erróneo no, nefasto, abominable, fallido al cien por cien, pues lo que más provoca este "Amanecer" es un montón de risas involuntarias por doquier, entre bostezo y bostezo, claro. 

''Cariño perdona, te he intentado matar, pero yo te quiero igual''

Comentar como curiosidad que fue una de las competidoras en la primerísima entrega de los Oscars de la Historia, celebrada en 1928, y que se llevó tres estatuillas, una de ellas gratamente justificada a la mejor fotografía y otra a la mejor actriz, Janet Gaynor (quien además fue también premiada -todo un triplete- por su interpretación en "El séptimo cielo" y "El ángel de la calle"). En fin, en resumidas cuentas, "Amanecer" es uno de esos petardos mudos que nadie (o casi nadie) se tragaría ni por asomo, a no ser que sea por una extremísima curiosidad cinematográfica (como fue mi caso), porque de verdad se trata de un film cuyo visionado es francamente difícil de aguantar, añadiéndole encima el inconveniente de que es muda. 

La ridícula escena de un cerdito borracho

domingo, 12 de enero de 2014

Nosferatu, el vampiro (1922) de F. W. Murnau



El siniestro conde Orlok (Max Schreck)
"Nosferatu" ha pasado a la Historia por ser uno de los más importantes y representativos clásicos del expresionismo alemán, que alcanzó su auge en el cine tras el éxito de "El gabinete del Dr. Caligari". También se ha instaurado oficialmente, por ser el primer largometraje existente en tratar la figura tan recurrente en el Séptimo Arte del vampiro. En sí, la historia de "Nosferatu" no es otra que la que ya narraba la más famosa novela de Bram Stoker, "Drácula", siendo claramente una adaptación de la misma, no oficial. Su director Murnau, de hecho, modificó los nombres de los personajes, para camuflar su inspiración con respecto a los de "Drácula" y ahorrarse problemas legales. Pero, a pesar de todo, era bastante evidente que el film bebía de tan famosa fuente literia, incluso la compañía que llevó a cabo la producción de la película, recibió una cuantiosa demanda por parte de la viuda de Stoker, la cual salió a su favor. Por orden judicial, se ordenaron destruir las copias existentes de "Nosferatu", no obstante, su distribución fuera de su país de origen (Alemania), fue tan masiva que de nada sirvió y "Nosferatu" se acabó convirtiendo en un solemne estandarte y con el tiempo acabó adquiriendo el estatus de obra maestra, con el que actualmente cuenta. 

De camino al castillo del conde Orlock

Hutter (Gustav von Wangenheim) con Orlock
Yo recuerdo que vi "Nosferatu" siendo pequeño, y lo hice por la mera curiosidad de ver cómo era una peli de vampiros tan antigua, a pesar de que no me molaba (y sigue sin hacerlo) el cine mudo, la acabé pillando prestada en un viejísimo VHS en una biblioteca pública (menos mal que era gratis). Claro, recuerdo que el film se me hizo pesadísimo y eso, que la versión que venía editada en dicha cinta, era una más breve y recortada que la que se ha editado más actualmente en DVD (o sea la íntegra, de hora y media); y que encima, en lugar de venir los rótulos subtitulados, venían narrados por una voz en off. Lo que sí me moló fue el aspecto tan característico del vampiro, calvo, horroroso y con esos dos puntiaguados dientes sobresaliendo por la parte delantera del labio, en lugar de presentar, como sería posteriormente habitual en la figura del vampiro, los dos colmillos más prominentes que el resto. No obstante, para qué negarlo, tragarme este petardo se me hizo una misión bastante difícil de conseguir; pero lo logré. Eso sí, "Nosferatu" fue la responsable de que no volviese a ver un film mudo en muchísimo tiempo y, claro está, los que he visto a lo largo de mi vida, han sido por simple cultivo cinematográfico, no por mero placer visual. 

Orlock echando un sueñecito 

La mujer de Hutter, Ellen (Greta Schröeder),
vendría a ser el equivalente a Mina en "Drácula"
Pero, las circunstancias hicieron que en mi vida, se me presentase la ocasión de ver una vez más "Nosferatu", esta vez en DVD y la versión íntegra, o sea media hora más larga que la que había visto en su momento en VHS. Este ladrillo fue el elegido por una profesora, para mostrarnos, durante una clase (yo estaba estudiando un ciclo formativo de imagen, y ¡claro!, el cine expresionista era un temario de importante peso en la materia). Así que mis compañeros y yo soportamos una insufrible hora y media de sopor, al compás de los letárgicos movimientos del vampiro protagonista. Para mi horror, comprobé que la versión expuesta en DVD no podia ser un acto de mayor sacrilegio. Pues al film, lo habían contaminado con unos molestos tonos sepia que dañaban a la vista y para colmo le habían incluido en la banda sonora espantosas canciones heavy metal o hard rock (sí sí, ver al vampiro corretear con el ataud a cuestas por una calle, a ritmo de un grupo similar a "White Zombie" o "Slipknot" resulta absolutamente vergonzoso). Por chapuzas como éstas, yo siempre he sido partidario de mantener las grandes obras cinematográficas tal y como sus autores las concibieron en su día, porque después te topas con atentados tan lamentables como estos. ¡Joder!, si una peli es de 1922, ¿cómo puñetas se les ocurre a unos cuantos paletos distribuidores, meterle una banda sonora heavy?, ¿a qué hijo de mandril se le puede pasar por la cabeza esta subnormalidad? Lamentablemente hay muchos gilipollas que se dedican a esto, que realizan trabajos tan laboriosos con obras imperecederas como estos. 

Ésta vampirizada está

Famosísima imagen de la sombra del vampiro proyectada
Bueno, supongo que en cierto sentido "Nosferatu", o por lo menos lo que a día de hoy se mantiene de lo que fue "Nosferatu", es una obra que merece su reconocimiento, no sólo porque obviamente posee un gran valor artístico y es una pieza representativa del movimiento expresionista, sino que también es indudablemente una pieza fundamental en la historia del cine de terror. La figura del conde Orlock (interpretado por el "siniestro" Max Schreck) es una de las más famosas del género y el aterrador aspecto del vampiro ha creado un sin fin de influencias en films de vampiros posteriores (véase por ejemplo la peli "El misterio de Salem's Lot"). Méritos para que destaque como una magna película del Séptimo Arte no le faltan, eso sí, para mí es un film mundanamente aburrido y bastante insoportable. En la línea de la gran mayoría de las pelis mudas, su ritmo es muy lento, y por supuesto por ello sería bastante incondecible que alguien acostumbrado a visualizar películas actuales, pudiese llegar a disfrutarla lo más mínimo, y más cuando existe por ahí un buen puñado de gandules que sostienen que hasta películas de los ochenta son ya piezas prehistóricas. Mis experiencias para con este film, pues no han sido buenas, por lo que desde luego, a no ser que alguna circunstancia del destino me lo obligue, nunca más le volveré a echar un vistazo por gusto. Es simplemente imprescindible para todo aquél que sienta interés por cultivar su riqueza cinematográfica o que sea un apasionado del Arte, como entretenimiento (no creo que nadie lo pueda negar) pues, como que no vale un pimiento. 

Al vampiro no le sienta nada bien la luz del Sol