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Mostrando entradas con la etiqueta Al Pacino. Mostrar todas las entradas
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lunes, 5 de octubre de 2015

A la caza (1980) de William Friedkin


 
El poli Steve Burns (Al Pacino)...
Un film realmente polémico y es que ''A la caza'' (de título original ''Cruising'', en referencia a la práctica denominada con tal apelativo, en el mundillo homosexual de practicar sexo en lugares públicos), debió de ser una peli bastante perturbadora debido a su temática tan controvertida, a la par de violenta y sórdida. Vi este emblemático film de William Friedkin (director de la obra maestra "El exorcista") con bastantes expectativas (recuerdo que fue en el canal TCM) debido a la gran fama que tenía y me sentí profundamente decepcionado. Y es que salvo determinadas escenas muy subiditas de tono que la inundan (lo que, como dije, debió de ser la mar escandaloso para su época en su estreno), no le he encontrado nada de interés. La trama nos cuenta como un poli (interpretado por Al Pacino), se infiltra en el mundillo del ambiente gay nocturno, para pescar a un perturbado psicópata que se dedica a demostrar su despecho hacia los homosexuales, despachándose con ellos mediante sangrientos métodos. 

...se infiltra en el mundillo del ambiente gay...

...para atrapar a un peligroso asesino de homosexuales
El guión en un inicio puede parecer que presenta una historia interesante, pero nada más lejos de la realdiad, acaba resultando floja, pero floja, floja, floja. En ningún momento llega a atraparte esta patética investigación policial, por lo que la película de deshincha como un globo. Al Pacino no es que esté mal, pero debido a su papel tan simplón, poco se luce. Los secundarios en su mayoría (a excepción quizás del grato Joe Spinell -el memorable psicópata de ''Maniac''- o Karen Allen -la heroína de ''En busca del arca perdida'') son horrorosos y el film tiene momentos verdadera vergüenza ajena (ver a determinado poli negro en calzoncillos pegando mamporros en la comisaria, ¿eso a cuento de qué?). En fin, en resumidas cuentas se trata de un film que debió de llamar mucho la atención en su época, por lo polémico y dantesco que debió de resultar, pero que a mí me pareció un truñazo aburrido y falto de interés. ¡Qué pena que Friedkin pusiese el listón tan alto con "El exorcista" que nunca volviese a igualarlo!

Karen Allen, antes de ser la prota de ''En busca del arca perdida''

martes, 16 de junio de 2015

Pactar con el diablo (1997) de Taylor Hackford



El brillante abogado Kevin Lomax (Keanu Reeves)
Con ''Pactar con el diablo'' me pasó una cosa que de verdad, es lo que más detesto a la hora de ver una película. El film me iba gustando en resumidas cuentas, hasta acabar rematado con un final tan idiota y tan vergonzoso que me dejó desencajado, y para mal. No es que fuese una película que me estuviese apasionando, pero en líneas generales, teniendo además en cuenta su larga duración de dos horas y veinte minutos (por ahí andaban los tiros), se me estaba haciendo amena e interesante. Y es que la historia está contada en un tono bastante certero, desde mi punto de vista, motiva al espectador a engancharse a la trama y maneja de manera loable el suspense y la intriga. Del film también me moló esa cuidada unificación entre el tema (digamos, serio, realista) que trata sobre el mundo judicial (abogados, tribunales, y todo este rollo) y la temática sobrenatural, bastante bien hilada y muy correctamente compenetrada, sabiendo incorporar en los instantes precisos momentos aterradores. 

El mismísimo Diablo, John Milton (Al Pacino)

Mary (Charlize Theron), la preciosa mujer de Kevin
La peli nos expone la idea de cómo el ansia por el éxito puede suponer la más estrepitosa caída hacia el fracaso, esto lo percibimos desde el punto de vista del personaje principal, Kevin Lomax (Keanu Reeves), un abogado de éxito que ve su posibilidad de ascender cuando recibe una oferta del todopoderoso John Milton (Al Pacino), dueño de un poderoso bufete. Lomax acepta sin pensarlo y se traslada con su esposa Mary (Charlize Theron, nunca esta mujer ha lucido más guapa en mi opinión) a Nueva York, para así trabajar al ladito de Milton. Y bueno, pues lo que le espera no es la vida agradable y de lujo que esperaba, pues el extraño entorno que rodea a Milton, un tipo que parece más que humano (vamos, como que es el mismo Diablo, y no es una metáfora), acabará convirtiendo la vida de Kevin y su esposa en una agónica pesadilla, especialmente la de ella, la pobre se llevará la peor parte. 

Monstruosa aparición

Connie Nielsen también está de muy buen ver
En fin, lo que tenemos como resultado es una especie de cruce (una referencia que he leído en otro medio y me parece del todo acertadísima) entre ''Wall Street'' (con ese mundillo, para mí, repulsivo de las altas esferas, finanzas y mamoneos varios entre peces gordos) y ''La semilla del diablo'' (y es que la historia de Lomax y su drama familiar, guarda bastante similitud con el film de Polanski, la sufrida Charlize Theron parece casi un calco de la pobre Rosemary, acechada por el culto diabólico que formaban sus tenebrosos vecinos). ''Pactar con el diablo'' está muy bien dirigida, me sorprendió además la versatilidad del realizador Taylor Hackford, que posee un amplio bagaje de estilos (igual te hace un pastiche romanticón como ''Oficial y caballero'' o un dramón tensísimo como ''Eclipse total'', como ésta que nos ocupa, films todos muy dispares y diferentes entre sí) y en lo general también cuenta con buenas interpretaciones. 

A Mary comienza a írsele la pinza seriamente

¿O será que las fuerzas del mal la están volviendo majara?
Al Pacino está soberbio (bueno vale, es normal en él ¿no?), Keanu Reeves, he leído muchas críticas negativas hacia su estatismo y su nula expresividad, sin embargo a mí me gustó en el papel, creo que le pega y sale acertado. En cuanto a Charlize Theron (peli en la que la descubrí y realmente a partir de la cual comenzó a ser conocida) pues es mi favorita, su personaje es el que más me gusta y las escenas en las que tiene una aparición me resultaron las más llamativas de la peli (en especial ésa tan grotesca que protagoniza junto a un ''tierno'' infante). Los secundarios también están a la altura y en general la película funciona bastante bien, hasta que, ¡craso error!, la cagan con un final de mierda. Cuando vi el final me quedé a cuadros. ¡No puede ser!, me dije, ¿pero esto qué es? Bueno, voy a ser bueno y no lo voy a destripar pero francamente digo, bochornoso el modo de joder una película con semejante patata de desenlace. Sé que la peli se basa en una novela, no la leído y no sé si ese final se colocó como fidelidad al texto, pero en serio, ¿no supieron ver la cagada?, finales de mierda como éste justificarían una no fidelidad a la fuente literaria. Total que no parecía una mala película, hasta que llegaron los diez minutos finales, ¡un bodriaco nos dejaron! Lamentable.

Milton saca a relucir su verdadera cara

lunes, 9 de febrero de 2015

El precio del poder (1983) de Brian De Palma



El prota, el delincuente Tony Montana (Al Pacino)
¡Tarantino, ríndete a los pies de De Palma! Bueno, aquí el magistral (y probablemente mejor tenido en cuenta) film de este director, un remake de ''Scarface, el terror del hampa'' dirigida por Howard Hawks en 1932, cuyo guión fue magistralmente adaptado por Oliver Stone (antes de convertirse propiamente dicho en un director de prestigio). Ya me he declarado en otras ocasiones un fan incondicional de Brian De Palma, sin duda, al que considero uno de los mejores directores de la Historia, tristemente infravalorado. En "El precio del poder" una vez más, demuestra ser un profesional increíble y un auténtico maestro. Con un estilo visual inconfundible De Palma vuelve a dar ese "toque" tan personal que le da a toda obra suya, lo que le delata como lo que es: un excelente director. 

Tony con su inseparable compinche Manny Ribera (Steven Bauer)

El mundo del crimen acarrea altercados desagradables
A continuación quiero mencionar algo acerca de lo que ciertas malas lenguas han señalado por ahí (según he podido leer en múltiples páginas sobre análisis fílmicos) acerca de que De Palma realiza una mala dirección en este film. Ante todo, creo que la composición visual que De Palma hace en sus películas es siempre más que sobresaliente y "El precio del poder" no es una excepción. El manejo de la cámara de De Palma es excelente, su estilo visual impresionante, así que no sé qué demonios ve la gente para acusarle "torpeza" fílmica. Pero claro, si fuese un film de un directorucho más sobrevalorado (véase Tarantino, Bergman, Fellini,...) o mismamente de los coetáneos de De Palma; Scorsese o Coppola (que no son para nada malos, pero su trabajo sí es más reconocido desmereciendo a De Palma), entonces nadie comentaría ningún aspecto negativo, sin más resumirían diciendo que el film es una redonda obra maestra (que francamente a mí no me lo parece, todo sea dicho, aunque me gusta mucho). 

Tony con su hermana Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio), aquí se potencia
ese toque incestuoso de su relación, ligeramente implícito en el film original

La preciosa Elvira (una jovencita Michelle Pfeiffer)
Declaro mi fascinación por este film acusando ese ''punto especial'' que este magnífico director sabe imprimirle y es que los films de De Palma, tienen para mí algo tan cojonudamente bueno, que hacen que te mantengan totalmente fascinados (aunque sinceramente prefiero sus thrillers hitchcokianos). Me encanta por otra parte en general también, el soberbio reparto (desde el magistral Al Pacino, a todos y cada uno de los secundarios). Me fascina el ambiente ochentero, la banda sonora (prodigiosa, adoro especialmente la canción PUSH IT TO THE LIMIT), esa sobredosis de violencia por todos los lados, las toneladas de acción sin cuartel, etc. Todo el conjunto hace que "El precio del poder" sea un film más que destacable y atractivo. La pega que le pondría es su excesiva duración, yo le habría restado perfectamente 20 minutos o incluso media hora y ya habría resultado un film perfecto. Por cierto otra cosa que quería comentar es que, se ha apuntado por ahí (en alguna que otra crítica dedicada al film) que ''El precio del poder'' fue un fracaso en taquilla. 
 
La sangre asesina de los Montana

Pues bien, no sé dónde lo habrá leído el autor de este comentario, pero aclaro con mucho gusto que el film tuvo un presupuesto de 25 millones de dólares y recaudó en taquilla en Estados Unidos solamente, más de 45 millones de dólares. En el resto del mundo la recaudación fue superior a 65 millones de dólares. O sea que fracasar, tampoco fracasó que se diga. Y es que yo no sé por qué a De Palma le llueven "enemigos" por todos los lados. En fin, yo lo admiro, siempre diré que es de lo mejorcito, valiente e innovador que ha parido Hollywood.

A tiro limpio

*MI MOMENTO FAVORITO: el dramático instante en que Tony (Al Pacino) descubre que su compinche Manny (Steven Bauer) es el amante de su hermana Gina (Mary Elizabeth Mastrantonio), dando lugar a la consiguiente tragedia. 

Va a ser que era amor verdadero

lunes, 3 de marzo de 2014

El padrino (1972) de Francis Ford Coppola



El viejales de Don Vito Corleone (Marlon Brando)
La pregunta del millón. ¿Qué demonios le pasa a todo el mundo con esta película? Vamos a ver, "El padrino" es la típica película que todo quisqui asegura adorar, es como la Biblia para los cristianos más acérrimos y creyentes, es como el Santo Grial y sinceramente, no alcanzo a comprender cómo es posible que el universo entero haya llegado a confluir en semejante unanimidad crítica. No voy a basarme de este comentario para despotricar contra ella gratuitamente, porque sí bien es cierto que es un film famosísimo y representativo del podríamos llamarlo, sugénero de gangsters o mafiosos, habiendo sido todo un referente; pero sí que voy a cuestionar las infinitas virtudes que todo el mundo señala en ella, silenciando de manera bochornosa algunos de sus defectos (que toda pieza cinematográfia tiene, aunque luego lleguen los listos de turno para "taparlos" o "disimularlos" en las que a ellos les interesen). Si hay algo que me da mucha, pero mucha rabia, es esa panda de subnormales que si te atreves a decir por ejemplo; "pues para mí "El padrino" no es la obra maestra que se vitorea que es", se te quedan mirando con cara de haber visto un fantasma y exclaman: "'¡pero qué dices!, ¡menudo sacrilegio!, ¡eres un inculto!, ¡no tienes ni puta idea de cine!", o perlas semejantes como éstas que suelen soltar los muy memos, como si el hecho de opinar ciertas cosas fuese un crimen. 

El buen hijo, Michael Corleone (Al Pacino)

El hijo violento, Sonny Corleone (James Caan)
Empezaré diciendo que el cine no es una ciencia, sino un arte, y como tal es subjetivo. Por mucho que digan la objetividad en el mundo del cine no es aplicable, porque aunque existan algunos aspectos que sí puedan no llegar a ser cuestionados (como los apartados técnicos), en definitiva quien decide lo que para él mismo es una obra maestra o no, es el mismo espectador. Si algún pelamangos llega a cuestionar lo más mínimo vuestra inteligencia por el mero hecho de que os atreváis a poner en tela de juicio la maestría de cualquier obra considerada lo más de lo más, lo primero decirle esto y lo segundo, tener en cuenta que lo más seguro es que él mismo piense como vosotros, pero como es un cenutrio no se atreve a reconocerlo por no quedar él mismo de "poco inteligente". Dicho esto, no tengo ningún reparo en decir que para mí "El padrino" no es la magna joya que se proclama. Es icónica, sí, es un pilar importante dentro del Séptimo Arte, también, presentó un antes y un después dentro de las películas de su temática, por supuesto; eso es indiscutible. Eso sí, tengo que señalar varias cosas que por ende, a mí me hacen cuestionar su catalogación como obra maestra universal. Lo primero, y aunque hablo desde mi punto de vista subjetivo creo que es bastante indiscutible, su ritmo es muy lento, muy pero que muy lento, algo muy incómodo, que desde mi perspectiva, me supuso su visionado un soberano coñazo. Añadido el consiguiente inconveniente de que encima, dura tres horazas, pues apaga y vámonos, echarle un vistazo a "El padrino" se me hace una misión mazo difícil, y como ya he dicho en mi comentario por ejemplo de "Doctor Zhivago", un film que me aburra nunca se podrá llevar mi aprobación, por muy famoso que sea. 

Así tratan los Corleone a los enemigos de su clan familiar

Tom Hagen (Robert Duvall), colega de los Corleone
Lo segundo, me voy a atrever a cuestionar la considerada por todos "magna" interpetación de Marlon Brando como el cabecilla de la familia Corleone. Lo siento, pero debo decir (¿en serio soy el único al que le parece?), que el señor Brando (indudable gran actor clásico), sobreactúa un huevo. Su performance de Don Vito se me hizo insoportable y ridícula por momentos. A ver, se trata de un personaje que debe imponer respeto, que hace temblar a todos con su semblante. A mí sinceramente, no me produjo esa sensación, y a pesar de haberse consagrado su imagen como personaje indudablemente icónico, me parece injustísimo que lo hubiesen premiado con un Oscar al mejor actor (premio que por cierto rechazó el señor Brando), treta que me parece más bien condicionada por el mero hecho de tratarse del actor que es, que porque realmente se mereciese a pulso dicho premio. Y que conste que con esto no estoy criticando a Brando como actor en general (de hecho su papel en "La ley del silencio", por el que se llevó su primer Oscar, me parece verdaderamente increíble), sin más me limito a exploner mi idea sobre su personificación de Don Vito Corleone, que en mi derecho creo que estoy de hacerlo.

El bodorrio de la hija de Don Vito, Connie (Talia Shire, hermana en la vida real
de Francis Ford Coppola, y la cual después se convertiría en la pareja de Rocky)

Michael con Kay Adams (Diane Keaton)
Lo tercero, me hace mucha gracia como la peña pone a parir muchas películas (sobre todo las de terror), por la aparición en ellas de situaciones inverosímiles (cosa que no me parece mal, porque estamos hablando de pura ficción). No obstante, se olvidan muy a menudo de criticar situaciones igualmente inverosímiles en películas "intocables" como ésta que nos ocupa. Si por ejemplo a los críticos les resulta estúpido y risible, el hecho de que Jason o Michael Myers no mueran ni a la de tres y tengan más vidas que un gato en las consiguientes pelis de "Viernes 13" y "Halloween", ¿por qué no les parece risible, por ejemplo, en "El padrino" la famosísima escena de la cabeza de caballo? Me explico. Vale, que dicho momento se ha consagrado como uno de los más representativos de la propia película, pero ¿cómo se explica que el tipo que está durmiendo, por muy ligero que tenga el sueño, no se pispe que entran en su habitación y le colocan la cabeza de un caballo entre las sábanas?, ¿acaso no es esto una situación ilógica e inverosímil?, ¿merece una escena así de absurda pertenecer a un guión premiado con un Oscar?, no sé me apetecía plantear esta pregunta, porque si en una película ponemos a parir los aspectos menos acordes con la realidad, ¿por qué no lo hacemos en otras? 

''Una oferta que no podrá rechazar''

Así mismo, ¿ningún crítico se ha dado cuenta de lo ridícula que resulta esa otra escena en la que Sonny Corleone (James Caan), le pega una paliza a su cuñado? Vean señores adoradores de "El padrino", dicha escena y observen que el bueno de Sonny ni siquiera toca a su cuñado, sino que da los puñetazos al aire. ¿Acaso eso no se podría haber rodado de mejor manera para disimular semejante efecto tan cutre?, ¿no merece un reproche el señor Coppola por hacer esta cagada de escena? Porque estamos hablando de Coppola, no de un mindundi cualquiera con una cámara, a Coppola hay que exigirle la maestría exacerbada que se le proclama. Pero está visto, que cagadas todos las pueden cometer, no sólo Brian De Palma, o Wes Craven, o Dario Argento, o John Carpenter; no no aquí hasta un ilustre director oscarizado puede provocar risas involuntarias y encima llevarse alabanzas por ello. 

La tan famosa como inverosímil escena de la cabeza de caballo

El pobre Sonny no tiene un buen final
Y ya no hablemos de ese repentino cambio de actitud del sucesor de Don Vito, Michael (Al Pacino), quien pasa en cuestión de segundos de ser un anti-violencia, a ser el mafioso más temido del barrio. En fin, que no es que se hayan comido mucho la cabeza en explayarse en explicaciones, que digo yo que sería lo suyo, prefieren torturarnos con letárgicos planos de pueblecitos sicilianos y soporíferos momentos de parloteo insufrible entre los mataos que hacen de gangsters. Que sí, que siempre los habrá que salten por la tremenda y digan: "pues la película tiene una fotografía excelente, una banda sonora preciosa y bla bla bla". Vale, nadie lo pone en duda, los aspectos técnicos son sobresalientes, pero la verdad, para mí eso es insuficiente. Nunca podré dedicarle palabras bonitas a "El padrino", sólo por el aburrimiento que me hicieron pasar sus interminables tres horas de duración. No obstante ha quedado en la memoria colectiva como una inmortal obra maestra, ante la cual todo bicho viviente corre peligro, si se le ocurre criticarla para mal, ante ese ejército de fervientes defensores suyos. Pero bueno, como gracias a Dios existe la libertad de expresión, hasta aquí mis palabras sinceras sobre esta "ilustre" obra, quizás no muy "cultas", pero sí muy sinceras. ¿Os suenan "El precio del poder", "Los intocables de Eliot Ness" o "American Gangster"?, pues no le tienen nada que envidiar a "El padrino", y además son mucho más amenas. 

En 1973 Marlon Brando rechazó el Oscar que le dieron al mejor actor y envió a la india
Sacheen Littlefeather para protestar contra el maltrato de los indios en la industria cinematógrafica