Powered By Blogger
Mostrando entradas con la etiqueta James Caan. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta James Caan. Mostrar todas las entradas

miércoles, 7 de enero de 2015

Misery (1990) de Rob Reiner



El protagonista, el escritor Paul Sheldon (James Caan)
¡Un peliculón! Sin más preámbulos, tenemos una prodigiosa película que mezcla a la perfección drama, thriller y terror, encontrando el perfecto equilibrio entre ambos factores. "Misery" es la adaptación de un popular best seller del maestro Stephen King, que cosechó las alabanzas justificadas de público y crítica cuando se estrenó. El film nos hace ser testigos de la angustiante e infernal experiencia de un famoso escritor, Paul Sheldon (esplendidamente interpretado por James Caan), que tiene el infortunio de sufrir un accidente de coche en medio de una tormenta de nieve. No obstante, este accidente no será tan traumático para Paul, como lo que se le avecina después. Resulta que es socorrido por una fornida mujer, Annie Wilkes (suprema e inmejorable Kathy Bates), que vive sola en una casita aislada y la cual le administrará a Paul, los cuidados necesarios para que se recupere. Al menos, eso parece al principio. La cosa es que Annie, es una fan incondicional de las novelas de Paul, en especial del personaje femenino protagonista de éstas inventado por el novelista, llamado Misery.

El pobre Paul sufre un desgraciado accidente...

...y es socorrido por una fan incondicional Annie (Kathy Bates)
El problema es que en su última novela, la cual Paul llevaba consigo en el momento del accidente, recién terminada y dispuesta a ser editada, el escritor ha acabado con la vida de Misery y claro, cuando Annie descubre dicha osadía, se despertará en ella la bestia psicótica que lleva dentro. De pronto Annie le dará muestras a Paul de lo perturbada que está y lo peor de todo, de lo peligrosa que puede llegar a ser. El pobre hombre se ve impedido y atrapado en una trampa mortal, cuya única posibilidad de salvación es devolver la vida a Misery, para así contentar a su incondicional fan, la cual es capaz hasta de matar si no ve cumplida su ansiado deseo de volver a ver resucitada a su heroína ficticia. El problema será cuando la desequilibrada mente de Annie vaya perdiendo cada vez más y más el sentido de la realidad y al pobre Paul no le quede otro remedio que tomar medidas desesperadas si quiere salir con vida de esa casa infernal. Pues como ya he dicho, "Misery" es un prodigioso film en todos los aspectos. Lo primero y más importante es que practicamente el argumento viene sustentado por dos únicos personajes, la víctima, el desafortunado escritor y su victimaria, la psicópata fan que le hará la existencia agónica y terrible.

Pero Annie es un monstruo, y de los que meten auténtico miedo

La vida de Paul será un infierno en manos de Annie
¿Cómo se logra que el interés no decaiga con tan pocos elementos en una peli de casi dos horas de duración? Muy sencillo, con un guión atrapante, tenso y espectante, con una elaboración, abientación y puesta en escena solvente, envolvente y arrolladora y con un trabajo actoral arrebatador y más que sobresaliente, y "Misery" cumple con cada uno de estos requisitos, ¡y de qué manera! El film es tensión pura y dura, todos nos ponemos en la piel del pobre escritor y acabamos sudando la gota gorda padeciendo su sufrimiento como si estuviésemos metidos en su piel, el trabajo de James Caan es impecable, juro que por momentos viéndola, llegué a sentir auténtico dolor en las piernas. Y ya no hablemos de su némesis, ¡acojonante Kathy Bates!, ¡vaya papelón de lunática la tía!, una villana única, que a la par (a mí personalmente así me lo parece) también hay que compadecer, Annie no deja de ser una loca, víctima de las circunstancias que la han rodeado, siempre sola y aislada del mundo.
 
Mejor seguirle completamente la corriente porque...

...hacer enfadar a Annie puede ser terrible
Ella se ha recreado su propia visión de las cosas y actúa en consecuencia a ello, sin ser plenamente consciente del mal que causa; esto la hace ser ciertamente entrañable y dar cierta lástima, pues a pesar de lo hija de puta que es, yo en ningún momento llegué a tener rechazo hacia su personaje, sino cierta empatía (llamadme loco, igual también es verdad que lo estoy un poco). Kathy Bates consiguió un merecidísimo Oscar a la mejor actriz por esta pedazo de interpretación, ¡todo un premio con criterio, sí señor! Mencionar por cierto, la curiosa aparición especial de la mítica Lauren Bacall, más que nada meramente anecdótica, porque su personaje poco pinta en la historia (aunque por supuesto, su nombre es meritorio de reseñar). Poco más que añadir, "Misery" es una maravilla, toda una lección de cómo hacer un thriller sencillito y la mar de efectivo, entretenido, inquietante y sorprendentemente atrapante. En resumidas cuentas, la considero una película imprescindible, sobre todo para los que comulguen con la obra del genial Stephen King.

Anecdótica aparición de Lauren Bacall

*MI MOMENTO FAVORITO: ése tan extremadamente "doloroso" en el que Annie (Kathy Bates) advierte a Paul (James Caan) que no debe intentar escapar de ella, así que le rompe las piernas con un mazo. ¡Terrible!

''Un, dos, tres y... ¡Crack!''

domingo, 4 de enero de 2015

Elf (2003) de Jon Favreau



Elf (Will Ferrer) no es un elfo como los demás...
Bueno, sobre una película como "Elf" la verdad es que no hay mucho que decir, es un film de temática navideña destinado a los más pequeños, ¡qué análisis más completito!, ¿verdad? Aún así, hay muchos de esos a los que denomino gafapastas, que van de intelectuales, que pierden su valioso tiempo para culturizarse viendo, lo que ellos denominan (generalmente), basura. Si digo esto es porque me he topado con un buen porrón de críticas, de usuarios, que le han dedicado una especie de estudio filosófico a este film, para en resumidas cuentas, tacharlo de incoherente, estúpido e inverosimil. ¡Qué hachas! Estamos de acuerdo, la película es bastante boba y logicamente inverosímil, pero vamos que para decir eso no hacía falta más que ver la carátula, ¿o acaso señoras y señores no se han dado cuenta de que esto va de elfos?, que tampoco podemos pedirle verosimilitud. 
 
...realmente es un humano criado con elfos

Lo que quiero venir a decir es que uno ya debe mentalizarse qué tipo de peli va a ver, no te puedes esperar un obra maestra de currada carga moralista, de ésa que a muchos les sirve para desarrollar su exacerbado coeficiente intelectual, en un film de estas características. "Elf" ofrece lo que promete, distracción tontuna, entretenimiento para los más pequeños, gags cómicos más o menos bobalicones y ese característico buenrollismo que propagan las pelis de temática navideña para todos los públicos. ¿Qué puñetas más le vamos a pedir?, ¿un tratado de psicología? Dicho esto, pues personalmente, "Elf" no me ha parecido espantosa (teniendo en cuenta sus peculiaridades) ni algo que vaya a recordar de aquí a un par de días (igual ni a un par de horas).

Elf va a la ciudad a conocer a su verdadero padre (James Caan)

...y acabará pillado por Jovie (Zooey
Deschanel, la prota de la serie "New girl")
 Es como ya he dicho, un producto para consumo basicamente infantil, a ojos de un adulto, con casi toda seguridad, le parecerá algo banal y falto de interés. Pero bueno, de todo tiene que haber en este mundo y la verdad, pelis navideñas en muchas ocasiones también vienen de fábula para pasar un buen rato en familia. Técnicamente está correcta sin más (quizás lo más acertado sea la ambientación del Polo Norte, muy de cuento clásico, inclusive esos graciosos insertos de personajes animados), ídem puede decirse desde su punto de vista actoral, el actor Will Ferrell, me parece un poco cargante (al estilo de Jim Carrey, aunque no tan excesivamente histriónico), pero bueno su papel de elfo/humano panoli así lo exige y por lo demás, creo que si bien no hay nada que merezca la pena destacar, tampoco nada llama la atención desde el punto de vista negativo. "Elf" no da para mucho, si tienen niños en la familia, pueden elegirla como opción para que disfruten un ratito, y bueno, si sois excesivamente frikis de la Navidad, hasta a cualquiera de vosotros podría llegar a molaros. Desde mi punto de vista, es una peli de usar y tirar, y si no la ves, pues tampoco te pierdes nada; pero vamos que eso ya se veía venir a la legua, no hace falta que ningún estirado cultureta venga a darnos lecciones con sus críticas para "intelectuales".

¡Menuda dieta tiene el tío!

lunes, 3 de marzo de 2014

El padrino (1972) de Francis Ford Coppola



El viejales de Don Vito Corleone (Marlon Brando)
La pregunta del millón. ¿Qué demonios le pasa a todo el mundo con esta película? Vamos a ver, "El padrino" es la típica película que todo quisqui asegura adorar, es como la Biblia para los cristianos más acérrimos y creyentes, es como el Santo Grial y sinceramente, no alcanzo a comprender cómo es posible que el universo entero haya llegado a confluir en semejante unanimidad crítica. No voy a basarme de este comentario para despotricar contra ella gratuitamente, porque sí bien es cierto que es un film famosísimo y representativo del podríamos llamarlo, sugénero de gangsters o mafiosos, habiendo sido todo un referente; pero sí que voy a cuestionar las infinitas virtudes que todo el mundo señala en ella, silenciando de manera bochornosa algunos de sus defectos (que toda pieza cinematográfia tiene, aunque luego lleguen los listos de turno para "taparlos" o "disimularlos" en las que a ellos les interesen). Si hay algo que me da mucha, pero mucha rabia, es esa panda de subnormales que si te atreves a decir por ejemplo; "pues para mí "El padrino" no es la obra maestra que se vitorea que es", se te quedan mirando con cara de haber visto un fantasma y exclaman: "'¡pero qué dices!, ¡menudo sacrilegio!, ¡eres un inculto!, ¡no tienes ni puta idea de cine!", o perlas semejantes como éstas que suelen soltar los muy memos, como si el hecho de opinar ciertas cosas fuese un crimen. 

El buen hijo, Michael Corleone (Al Pacino)

El hijo violento, Sonny Corleone (James Caan)
Empezaré diciendo que el cine no es una ciencia, sino un arte, y como tal es subjetivo. Por mucho que digan la objetividad en el mundo del cine no es aplicable, porque aunque existan algunos aspectos que sí puedan no llegar a ser cuestionados (como los apartados técnicos), en definitiva quien decide lo que para él mismo es una obra maestra o no, es el mismo espectador. Si algún pelamangos llega a cuestionar lo más mínimo vuestra inteligencia por el mero hecho de que os atreváis a poner en tela de juicio la maestría de cualquier obra considerada lo más de lo más, lo primero decirle esto y lo segundo, tener en cuenta que lo más seguro es que él mismo piense como vosotros, pero como es un cenutrio no se atreve a reconocerlo por no quedar él mismo de "poco inteligente". Dicho esto, no tengo ningún reparo en decir que para mí "El padrino" no es la magna joya que se proclama. Es icónica, sí, es un pilar importante dentro del Séptimo Arte, también, presentó un antes y un después dentro de las películas de su temática, por supuesto; eso es indiscutible. Eso sí, tengo que señalar varias cosas que por ende, a mí me hacen cuestionar su catalogación como obra maestra universal. Lo primero, y aunque hablo desde mi punto de vista subjetivo creo que es bastante indiscutible, su ritmo es muy lento, muy pero que muy lento, algo muy incómodo, que desde mi perspectiva, me supuso su visionado un soberano coñazo. Añadido el consiguiente inconveniente de que encima, dura tres horazas, pues apaga y vámonos, echarle un vistazo a "El padrino" se me hace una misión mazo difícil, y como ya he dicho en mi comentario por ejemplo de "Doctor Zhivago", un film que me aburra nunca se podrá llevar mi aprobación, por muy famoso que sea. 

Así tratan los Corleone a los enemigos de su clan familiar

Tom Hagen (Robert Duvall), colega de los Corleone
Lo segundo, me voy a atrever a cuestionar la considerada por todos "magna" interpetación de Marlon Brando como el cabecilla de la familia Corleone. Lo siento, pero debo decir (¿en serio soy el único al que le parece?), que el señor Brando (indudable gran actor clásico), sobreactúa un huevo. Su performance de Don Vito se me hizo insoportable y ridícula por momentos. A ver, se trata de un personaje que debe imponer respeto, que hace temblar a todos con su semblante. A mí sinceramente, no me produjo esa sensación, y a pesar de haberse consagrado su imagen como personaje indudablemente icónico, me parece injustísimo que lo hubiesen premiado con un Oscar al mejor actor (premio que por cierto rechazó el señor Brando), treta que me parece más bien condicionada por el mero hecho de tratarse del actor que es, que porque realmente se mereciese a pulso dicho premio. Y que conste que con esto no estoy criticando a Brando como actor en general (de hecho su papel en "La ley del silencio", por el que se llevó su primer Oscar, me parece verdaderamente increíble), sin más me limito a exploner mi idea sobre su personificación de Don Vito Corleone, que en mi derecho creo que estoy de hacerlo.

El bodorrio de la hija de Don Vito, Connie (Talia Shire, hermana en la vida real
de Francis Ford Coppola, y la cual después se convertiría en la pareja de Rocky)

Michael con Kay Adams (Diane Keaton)
Lo tercero, me hace mucha gracia como la peña pone a parir muchas películas (sobre todo las de terror), por la aparición en ellas de situaciones inverosímiles (cosa que no me parece mal, porque estamos hablando de pura ficción). No obstante, se olvidan muy a menudo de criticar situaciones igualmente inverosímiles en películas "intocables" como ésta que nos ocupa. Si por ejemplo a los críticos les resulta estúpido y risible, el hecho de que Jason o Michael Myers no mueran ni a la de tres y tengan más vidas que un gato en las consiguientes pelis de "Viernes 13" y "Halloween", ¿por qué no les parece risible, por ejemplo, en "El padrino" la famosísima escena de la cabeza de caballo? Me explico. Vale, que dicho momento se ha consagrado como uno de los más representativos de la propia película, pero ¿cómo se explica que el tipo que está durmiendo, por muy ligero que tenga el sueño, no se pispe que entran en su habitación y le colocan la cabeza de un caballo entre las sábanas?, ¿acaso no es esto una situación ilógica e inverosímil?, ¿merece una escena así de absurda pertenecer a un guión premiado con un Oscar?, no sé me apetecía plantear esta pregunta, porque si en una película ponemos a parir los aspectos menos acordes con la realidad, ¿por qué no lo hacemos en otras? 

''Una oferta que no podrá rechazar''

Así mismo, ¿ningún crítico se ha dado cuenta de lo ridícula que resulta esa otra escena en la que Sonny Corleone (James Caan), le pega una paliza a su cuñado? Vean señores adoradores de "El padrino", dicha escena y observen que el bueno de Sonny ni siquiera toca a su cuñado, sino que da los puñetazos al aire. ¿Acaso eso no se podría haber rodado de mejor manera para disimular semejante efecto tan cutre?, ¿no merece un reproche el señor Coppola por hacer esta cagada de escena? Porque estamos hablando de Coppola, no de un mindundi cualquiera con una cámara, a Coppola hay que exigirle la maestría exacerbada que se le proclama. Pero está visto, que cagadas todos las pueden cometer, no sólo Brian De Palma, o Wes Craven, o Dario Argento, o John Carpenter; no no aquí hasta un ilustre director oscarizado puede provocar risas involuntarias y encima llevarse alabanzas por ello. 

La tan famosa como inverosímil escena de la cabeza de caballo

El pobre Sonny no tiene un buen final
Y ya no hablemos de ese repentino cambio de actitud del sucesor de Don Vito, Michael (Al Pacino), quien pasa en cuestión de segundos de ser un anti-violencia, a ser el mafioso más temido del barrio. En fin, que no es que se hayan comido mucho la cabeza en explayarse en explicaciones, que digo yo que sería lo suyo, prefieren torturarnos con letárgicos planos de pueblecitos sicilianos y soporíferos momentos de parloteo insufrible entre los mataos que hacen de gangsters. Que sí, que siempre los habrá que salten por la tremenda y digan: "pues la película tiene una fotografía excelente, una banda sonora preciosa y bla bla bla". Vale, nadie lo pone en duda, los aspectos técnicos son sobresalientes, pero la verdad, para mí eso es insuficiente. Nunca podré dedicarle palabras bonitas a "El padrino", sólo por el aburrimiento que me hicieron pasar sus interminables tres horas de duración. No obstante ha quedado en la memoria colectiva como una inmortal obra maestra, ante la cual todo bicho viviente corre peligro, si se le ocurre criticarla para mal, ante ese ejército de fervientes defensores suyos. Pero bueno, como gracias a Dios existe la libertad de expresión, hasta aquí mis palabras sinceras sobre esta "ilustre" obra, quizás no muy "cultas", pero sí muy sinceras. ¿Os suenan "El precio del poder", "Los intocables de Eliot Ness" o "American Gangster"?, pues no le tienen nada que envidiar a "El padrino", y además son mucho más amenas. 

En 1973 Marlon Brando rechazó el Oscar que le dieron al mejor actor y envió a la india
Sacheen Littlefeather para protestar contra el maltrato de los indios en la industria cinematógrafica

lunes, 16 de diciembre de 2013

Santa's Slay (2005) de David Steiman



Santa Claus (Bill Goldberg) tiene muy malas pulgas
Una vez más retomaron el mito de Santa Claus y le dieron la vuelta para ofrecer una visión sádica y perversa del mismo. Hace poco comenté la holandesa "Saint", en el que se jugaba con esta premisa de convertir a la figura de Santa Claus (en dicha película, a su inspirador histórico, San Nicolás), en una especie de demonio macabro que adoraba, no repartir regalos durante la Nochebuena a los niños malos, sino masacrar a todo aquél que se le pusiese por delante. Pues ésa es también la premisa que utilizaron los realizadores de esta película; lamentablemente al igual que "Saint", lo hicieron de una forma muy burda y rozando lo lamentable. "Santa's Slay" es una especie de slasher de coña, cuyo principal atractivo es exponer un exagerado y desmadrado uso del humor. La historia viene a contarnos que Santa Claus, hace la ostia de tiempo, era un demonio al que le encantaba torturar y atormentar a la Humanidad. Pero, un ángel, discípulo del mismísimo Dios, decidió darle su merecido y castigarlo severamente. Así el pobre Santa recibió la penitencia, de ser el barbudo bonachón que reparte regalos y se muestra entrañable y amable con los niños buenos. Eso sí, dicho castigo tiene una fecha de caducidad; mil años exactamente. Así que ahora, en 2005 (año de realización de la peli), Santa vuelve a ser el que era un milenio atrás; un tipejo macarra y con grandes ansias y cualidades para el asesinato. 

Ardiendo en llamas digitales, ¡que no se diga!

¿Pero qué hace aquí James Caan?
La película se inicia con un prólogo excelente y muy divertido. Un grupo de personas (entre ellas sale hasta James Caan haciendo un cameo), están disfrutando de una cena de Navidad y de pronto, irrumpe en la habitación el dichoso Santa Claus, por la chimenea por supuesto, y de golpe y porrazo hace una absoluta escabechina y no deja títere con cabeza. El prólogo es una declaración en toda regla del tono del film; es decir, no estamos ante una película seria, ni aterradora, sino un film de cachondeo que parodia a su vez el cine slasher. La pena es que durante el desarrollo, la película pierde mucho fuelle. Esas intentonas de darle un tono serio, con los dos niñatos protagonistas (la chica es Emily De Ravin, la famosa embarazada de la serie "Perdidos") intentando, con la ayuda de un viejales, pararle los pies al Santa Claus asesino, hace que la película caiga en el ridículo. 

Los nenes que le tocarán los huevos a Santa Claus

Santa vs. Santa
Las posteriores apariciones del Santa asesino tampoco tendrán tanta gracia como la escena inicial, ni siquiera en sus constantes ataques contra el Catolicismo; y sus crímenes se muestran muy tópicos y extremadamente ridículos. El exceso de humor socarrón adquiere una vertiente que roza el patetismo y se hace muy cansino. Por lo demás, la puesta en escena es muy regulera, nada destaca, ni tan siquiera los efectos especiales, a pesar de algún que otro asesinato algo vistoso; por lo general la calidad es floja tirando a pésima. Si habría que destacar a alguien, yo señalaría por supuesto al mazacote de Bill Goldberg, un luchador tipo pressing catch, que hace del malvado Papá Noel, dándole un tono macarrilla y sarcástico (en la línea de otras figuras más representativas del terror como podría ser el propio Freddy Krueger). Pero tampoco es para tirar cohetes y desde luego, no ha creado un estandarte dentro del género, digno de ser recordado ni rememorado. En resumidas cuentas, la película me parece una mierda; una de tantas que han intentado jugar con la imagen del tierno Papá Noel para mutarla a la de un psicópata endemoniado; puede entretener a ratos e incluso lograr arrancarte una mínima sonrisa, pero yo creo que no cumple con unos mínimos requisitos en cuanto a calidad se refiere, lo que la convierte en un mojoncillo merecedero del más rotundo de los suspensos. 

Una Navidad un poco atragantada

*MI MOMENTO FAVORITO: de verdad, lo único destacable del film; el divertidísimo y sangriento prólogo.

''Santa is coming''