Powered By Blogger
Mostrando entradas con la etiqueta Terry O'Quinn. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Terry O'Quinn. Mostrar todas las entradas

miércoles, 4 de febrero de 2015

El padrastro 2 (1989) de Jeff Burr



El psicópata Jerry Blake (Terry O'Quinn) en terapia...
El film ''El padrastro'', pese a su discreta recaudación en taquilla, parece ser que se convirtió en algo así como en una pieza ciertamente referencial dentro del thriller a finales de los ochenta, vamos, que tuvo la suficiente repercusión como para que escasos dos años después se pusiese en marcha esta secuela. Bueno, si bien comenté que la primera me pareció un tanto irregular, debido a ese tufo incómodo a telefilm que rebosa, y demasiado edulcorada y poco sorpresiva, en esta ocasión debo reconocer que esta segunda parte, me gustó mucho más. A ver, no es una gran película, básicamente repite el mismo esquema que la original y sorpresas no depara tampoco ninguna, pero debo decir que por ejemplo, a nivel visual está más cuidada. La peli presenta una dirección más efectiva (no tan televisiva como la primera) con una elaboración técnica más solvente (llevada a cabo por un joven llamado Jeff Burr -sólo tenía 26 años-, quien dirigiría posteriormente la mierdera ''La matanza de Texas 3''), así mismo tenemos un film que va más directo al grano, no se va por la ramas con subtramas de relleno, es clara y directa (por otra parte, algo lógico tratándose de una secuela), y lo mejor de todo, resulta algo más agresiva que su contenida antecesora (tampoco en exceso, pero se nota algún detalle más violento, lo cual se agradece mucho).

...pero ésta no parece ser muy efectiva

La nueva fijación de Jerry, Carol Grayland
(Meg Foster -sí, esos ojos son naturales-)
El film vuelve a traernos de vuelta al perturbado Jerry Blake (magistral Terry O'Quinn de nuevo), el asesino de familias que ahora se encuentra encerrado en un manicomio del que, por supuesto (de otro modo, no habría película) conseguirá escapar tras cargarse al psiquiatra que lo estaba tratando. Tras este tópico inicio, el tipo asume la identidad del doctor y se traslada a una ciudad lejana donde volverá a intentar encontrar su ''familia perfecta'' y en esta ocasión parece lograrlo. El tipo parece encontrar la estabilidad en brazos de Carol (Meg Foster, una cara muy común en el género -vista en ''Masters del universo'', ''Están vivos'' o ''Leviathan, el demonio del abismo-, cuyos espectaculares ojos azules intensos resultan hipnóticos y atemorizantes al mismo tiempo), una mujer viuda que tiene un hijo de 13 años, Todd (el malogrado Jonathan Brandis -Bastian en ''La historia interminable 2'', el cual se acabó suicidando a la edad de 27 años, el pobre chaval).

Jerry parece encontrar estabilidad con Carol...

...hasta congenia con el hijo de ella, Todd (Jonathan Brandis)
A diferencia de en la primera parte, su relación con la ''nueva familia'' va viento en popa, Jerry se adapta bien, la mujer parece quererle y el niño (algo inusual en este tipo de pelis) le acaba aceptando como un padrastro guay y enrollado, o sea que todo marcha viento en popa y Jerry parece estar dejando atrás su pasado psicopático; si hasta la cosa acaba en preparativos de boda y todo. Eso sí, sabemos de sobra que la bonita estampa de felicidad no terminará en irse por la borda, y es que ocultar un pasado tan perverso es algo muy complicado, sobre todo si hay por ahí alguna que otra vecina cotilla husmeando constantemente; en esta ocasión interpretada por la magna scream queen Caroline Williams (la genial prota de la alocada ''La matanza de Texas 2''); las consecuencias por supuesto, serán funestas. ''El padrastro 2'' por lo tanto va cogiendo fuerza poco a poco hasta desembocar en un tramo final la mar de tenso y un clímax previo al desenlace mucho más potente y conseguido que el de su antecesora.

Matty (Caroline Williams), la vecina cotilla... ¡qué mal le pinta la cosa!

Añadir leyenda
Los últimos minutos de la peli irradian la suficiente mala leche como para dejarnos con un buen sabor de boca a todos los fans del género (insisto, sin pasarse siete pueblos, la sangre es justita -aunque el contenido violento deja en bragas a la primera-). A destacar nuevamente la soberbia interpretación de Terry O'Quinn como el diabólico padrastro, el cual presenta su vena diabólica más contenida durante mayor porcentaje del metraje en esta ocasión, eso sí, cuando la desata ¡telita fina! Sin más ni más, para mí es una secuela superior a la original, merecedora de más consideración, resulta más seria, más creíble, más tensa, más agresiva y más entretenida, así que la bate en todos los aspectos, aunque en resumidas cuentas vengan a contar lo mismo prácticamente, por lo que las sorpresas quedan totalmente descartadas, no obstante, con todo, me parece la mar de recomendable.

Aquí está el auténtico Jerry Blake

*MI MOMENTO FAVORITO: el tramo final, con una ceremonia de boda un tanto sangrienta...

''Por mi madre mato, ¡mato!''

viernes, 30 de enero de 2015

El padrastro (1987) de Joseph Ruben



El psicópata Jerry Blake (Terry O'Quinn)
Discretito thriller ochentero que, a pesar de su simplona premisa y su banal realización, creó su escuela y es que aportó su granito de arena a poner de moda una buena oleada de thrillers con personajes psicopáticos que tuvieron su gran apogeo durante los noventa, véase ''La mano que mece la cuna'', ''Durmiendo con su enemigo'', ''El buen hijo'' (éstas dos además, del mismo director que la que nos ocupa), ''De repente un extraño'', y un largo etcétera. En lo personal creo que ''El padrastro'' tiene algún detallito digno de rescatar, aunque por lo general es un film muy descafeinado y decepcionante, y me explicaré. La peli arranca de forma potente, y lo suficientemente desgarradora como para ponerte el corazón en un puño, lo cual parece inidicarte que vas a ver un film potente (valga la redundancia) y ciertamente acojonante. Un tipo (sensacional Terry O'Quinn, posteriormente popular gracias a la serie ''Perdidos''), acaba de matar a una familia entera (madre e hijos), observamos como se está acicalando el muy cabrón después de haberlos masacrado a todos a puñaladas, ¡y el tipo tan fresco! 

Así reacciona el loco éste cuando su ''familia'' no le agrada

Jerry con una nueva familia
Resulta (y no desvelo nada que el argumento no haga de inmediato) que este señor es un psicópata cuya mayor obsesión es tener la familia ideal, así que va cambiando de familia progresivamente (como el que cambia de camisa) y cuando ésta no corresponde con su imagen de familia perfecta, automáticamente los asesina a todos y se busca otra. Y así comienza ''El padrastro'', ahora este asesino ha puesto sus ojos en una nueva familia, compuesta por una madre (Shelley Hack, famosa por su participación en la mítica serie ''Los ángeles de Charlie'') y su hija adolescente (Jill Schoelen, un rostro bastante habitual en pelis de terror de serie B ochenteras). A partir de entonces la peli pega un bajón estrepitoso, se va mucho por las ramas y se vuelve muy inocentona y suave, algo indignante teniendo en cuenta, como ya he dicho, un comienzo tan agresivo.

La madre, Susan (la ex-ángel de Charlie Shelley Hack)...

...y la hija adolescente Stephanie (Jill Schoelen,
curioso topless tratándose de la jovencita protagonista)
No le beneficia ese tufo a telefilm tan incómodo, ni una dirección muy plana (excesivamente plana diría yo). Tampoco posee una atmósfera opresiva, ni el suficiente suspense capaz de hacer que te muerdas las uñas (y por supuesto de sangre, cero), sin más no se aprovechan muchos detalles del argumento que la hubiesen convertido en algo más potente. Al final la cosa se pone más interesante y cuando se descubren las intenciones psicopáticas de este padrastro, aflorará un poco la tensión inexistente durante el grueso del film, pero también de forma un tanto flojucha, sin un desenlace tenso por ejemplo al nivel de la magna ''La mano que mece la cuna'' (por mencionar otro film de similares características). A su favor hay que mencionar la magistral interpretación de Terry O'Quinn como el perturbado padrastro (¡sensacional el tío!), esa ambientación ochentera (para gusto de los nostálgicos) y que en líneas generales es un film que se puede ver sin miedo a aburrirse, aunque sea un tanto flojito. Sin más es una peli de suficiente raspado, ni emociona, ni cautiva, ni impresiona, te la tragas con facilidad y la olvidas con la misma facilidad. A pesar de todo, se ve que tuvo la suficiente repercusión para llegar incluso a generar dos secuelas más y un remake en 2009 (los cuales ya comentaré). 

Mejor no cabrear a Jerry

martes, 28 de enero de 2014

Miedo azul (1985) de Daniel Attias



Una de las aterradoras ilustraciones de
"El ciclo del hombre lobo" de Stephen King
Otra de esas maravillas aterradoras ochenteras para jóvenes. La película está basada en una novelita muy corta de Stephen King, llamada "El ciclo del hombre lobo", aunque llamarla novela yo lo veo excesivo, porque debido a su poquísima extensión, más bien parece un relato (estilo los de "El umbral de la noche"), que sin embargo fue editada como una novela independiente. Recuerdo que siendo pequeño, cayó en mis manos dicha novelita. Lo que molaba es que incluía ilustraciones verdaderamente aterradoras y de gráfica violencia (véase una en la que el hombre lobo le arranca la cara a un tipo, con sus garras). Obviamente leí aquel librito, yo no he sido nunca muy aficionado a la lectura, pero aquél era tan cortito y encima iba apoyado con unas representaciones graficas tan chulas que lo devoré en una tarde, y me encantó. Mi grata sorpresa fue cuando, de casualidad me topé con esta peli, una vez que la emitieron en un canal del Satélite Digital (recuerdo que fue "AXN", y lo recuerdo bien porque aún conservo la cinta de vídeo en la que la grabé) y cuando me dispuse a verla (sin tener ni idea de que era la adaptación de ese librito de King), me llevé una gran sorpresa cuando en los títulos de crédito, descubrí ipso facto, de donde procedía su referencia literaria. Así que le puse mayor empeño al film y lo devoré con esmero, y la verdad, pues me encantó. 

La peli empieza fuertecilla

El prota Marty Coslaw (Corey Haim)
R.I.P. (1971 - 2010)
Su título original (pues lo de "Miedo azul" sigue presentándose como un gran misterio, como muchas otras traducciones españolas de título extranjeros), "Silver Bullet" (o sea "Bala de plata"), tiene un doble significado en el film, pues por una parte hace alusión al conocido sistema que da muerte al hombre lobo, la propia bala de plata; y a la vez al vehículo que monta el protagonista; un tierno niño inválido (interpretado por el malogrado Corey Haim), una especie de motociclo que lleva impreso en un lateral ambas palabras. El film presenta un gran contraste, empieza siendo bastante sangriento y aterrador, con asesinatos variados y escenas bastante grotescas (véase la escena inicial de la decapitación), y prosigue en una segunda parte más contenida, más cercana al público juvenil, con nuestros protagonistas investigando quién es el hombre lobo responsable de las muertes que asolan su pueblo, durante las noches de luna llena. 

El hombre lobo ha vuelto a atacar

El misterioso reverendo Lowe (Everett McGill)
El argumento está muy bien, muy en la línea de otras pelis del estilo ochenteras, además tiene muy correctos efectos especiales (de la mano de Carlo Rambaldi, responsable de los de "King Kong" de 1976 o la propia "E.T."), quizás no resulten tan excepcionales como otras pelis que tratan el tema licántropo, como "Aullidos" y "Un hombre lobo americano en Londres" pero cumplen y desde luego me parecen muchísimo más aceptables que mierdas realizadas de manera digital hoy en día; y además tampoco le falta buenos momentos de terror y nostalgia por todas partes. Como ya he dicho es otro film ochentero que nos encantará a los que adoramos esa prodigiosa década.

El tío Red (Gary Busey) le regala a Marty el "Silver Bullet"

¿Quién es el hombre lobo?
Las interpretaciones también están muy bien, destacando al dúo más joven, el formado por el pobre y entrañable Corey Haim y Megan Follows, que hace de su hermana y que es además quien realiza la función de ser la narradora en voz en off (un recurso que si bien no lo veía necesario, tampoco desentona). En el reparto también se pueden apreciar caras conocidas como Gary Busey (un típico villano de pelis de acción ochenteras como "Arma letal" o "Alerta máxima") como el tío borrachín de éstos, Terry O'Quinn (reconocido por interpretar a Locke en la serie "Perdidos") o Everett McGill (otro mítico rostro ochentero, muy apegado a hacer de villano) como el misterioso reverendo del pueblo. El film va avanzando manteniendo en incógnita la identidad del hombre lobo hasta que en determinado instante (recuerdo que me pareció muy tenso), se nos da la resolución, la cual ¿tal vez contenga cierta crítica hacia el catolicismo y las prácticas más perversas de la Iglesia? Puede ser, Stephen King siempre parece meter cierta crítica y denuncia a aspectos de la vida real en sus relatos, aunque sea desde una vertiente fantástica (véase la de los malos tratos en "Carrie", las obsesiones enfermizas en "Christine", el alcoholismo en "El resplandor",...). Podría ser. 

El sheriff (Terry O' Quinn  -Locke en la serie
"Perdidos"-) no está pasando por su mejor momento

Yo, sin lugar a dudas, recomiendo esta entrañable película, como ya he dicho es una buena muestra de ese cine fantástico juvenil tan bien realizado de los ochenta (al estilo de "Noche de miedo" y "Jóvenes ocultos"), el entretenimiento está 100% asegurado.

El equipo anti-hombres lobo

*MI MOMENTO FAVORITO: en este caso me veo en la obligación de señalar dos concretos: 

- Uno; esa hilarante y escalofriante escena en la que los asistentes a una iglesia, durante un funeral (incluido el muerto), se empiezan a convertir todos en lobo.

''¡Qué dientes tan largos tienes!''

Dos; para mí el más tenso de la peli, cuando la hermana de Marty, Jane (Megan Follows), descubre la identidad del hombre lobo y se topa cara a cara con él.

''Jane, soy yo tu lobo''