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Mostrando entradas con la etiqueta Barbara Bouchet. Mostrar todas las entradas
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martes, 17 de marzo de 2015

La tarántula del vientre negro (1972) de Paolo Cavara



La guapa Barbara Bouchet no durará mucho en la película
Aquí otro giallo de los múltiples que salieron como churros a principios de los setenta, cuando estaba implantada la moda en Italia. ''La tarántula del viente negro'' es una película que según he podido ir leyendo algún comentario que otro aquí y allá, está ciertamente denostada en mi opinión. De acuerdo que no me parece el giallo más sobresaliente que se haya realizado, y que palidezca un poco ante otros más ejemplares (véase ''El pájaro de las plumas de cristal'', ''Angustia de silencio'' o ''La cola del escorpión'', por mencionar alguno de los más potentes), pero en resumidas cuentas hace honor al subgénero y es efectivo en lo referido a su propuesta. Hay ciertos detalles del film que me llaman la atención, el más destacable, la meticulosa y escabrosa forma que tiene el asesino de turno (de identidad desconocida hasta el final) para cometer sus crímenes. 

Dueto de chicas Bond, Claudine Auger y Barbara Bach

El inspector Tellini (Giancarlo Giannini) al frente de la investigación
El psicópata pincha a sus víctimas con una aguja de acupuntura, inyectándoles una especie de veneno que las deja paralizadas, pero todavía conscientes y posteriormente, las abre en canal con un cuchillo, ¡menudo sádico! Esta técnica homicida hace alusión (de ahí el título) al acto que desempeña una avispa, pinchando con su aguijón a una tarántula, para posteriormente depositar sus huevos en ella (¡la naturaleza también es cruel!), el cual es adoptado por el asesino en el film (eso sí, el film no es especialmente sangriento ni excesivamente violento, dentro de unos parámetros es bastante contenido). Así mismo tendremos en su búsqueda a un policía, interpretado por un joven Giancarlo Giannini (al cual podremos verlo en films -ya más viejuno- como ''Mimic'' o ''Hannibal''), quien intentará recopilar todas las pistas posibles para desenmascarar a tan cruel psicópata, y a su vez, se convertirá en un objetivo del mismo. 

La aguja inmovilizadora

¡Mirada atemorizante!
En líneas generales ''La tarántula del vientre negro'' es un giallo competente; tiene intriga, tensión, entretiene y aporta el suficiente juego al espectador para que éste se haga un lío intentando averiguar la identidad del asesino entre tanto sospechoso (aunque sí que es cierto que hay un determinado detalle que fácilmente averiguable, sobre todo para los más avispados curtidos en este tipo de películas), no cabe duda de que se trata de otro film muy tomado en cuenta para la posterior realización de thrillers made in América. Hacer mención especial a la presencia de tres bellezas femeninas, la muy giallística Barbara Bouchet (que sale deslumbrante, aunque muy poquito, y ofrece un inevitable topless), y un dueto de chicas Bond encomiable, Claudine Auger (compañera de Sean Connery en ''Operación trueno'') y la futura mujer del ex-Beatle Ringo Starr, Barbara Bach (prota de ''La espía que me amó'' junto a Roger Moore); y a la BANDA SONORA (muy normalita eso sí) compuesta por el mítico Ennio Morricone. Muy recomendable para todo aquél que se considere fan del giallo italiano.

El asesino se despacha a gusto con Barbara Bach

sábado, 31 de mayo de 2014

La dama roja mata siete veces (1972) de Emilio Miraglia



La pequeña Kitty con su abuelito
Tras haber sido el responsable de "La noche que Evelyn salió de la tumba", el mismo Emilio Miraglia se encargó de realizar este giallo, en el que nuevamente se molestó en aunar los clichés característicos del popular subgénero italiano, de aquella época (principios de los setenta), con los presentes en los films de terror gótico (véase por ejemplo las memorables producciones de la Hammer), como ya habría hecho (con menor acierto) en su anterior trabajo. "La dama roja mata siete veces" pues fue el resultado de dicha unificación y si bien constituyó un proyecto mucho mejor elaborado, para mí sigue sin ser uno de los giallos más ejemplares de los muchos que se hicieron durante ese momento concreto. Lo cierto es que, he leído tantos comentarios positivos acerca de este film, que la verdad, me he llevado una cierta desilusión al verlo. No me parece una película desdeñable, tiene sus aciertos y sus puntos positivos, pero sin lugar a dudas también presenta múltiples detalles que, desde mi punto de vista, la hacen acercarse más a ser un giallo menor. 

El retrato que representa el crimen de la dama negra y la dama roja

Kitty ya mayorcita (la guapísima Barbara Bouchet)
El argumento parte de una premisa muy interesante. Tenemos a dos hermanas, Kitty y Evelyn, que se llevan como el perro y el gato. La peli arranca con estos dos personajes siendo niñas y, por supuesto, desde el inicio, aparecerán tirándose de los pelos. Resulta que estas monadas descienden de un acaudalo y millonarísimo linaje, y viven junto a su abuelo, en un inmenso castillo propiedad familiar. El abuelo les relata a ambas la historia de la dama roja y la dama negra, dos hermanas, antepasadas suyas, que en vida tenían tantas trifurcas como ellas mismas. Un día la llamada dama negra apuñaló sin piedad a su hermana, la dama roja, por cuestiones de celos y chorradas de ésas, causándole la muerte. Se cuenta la leyenda que la dama roja vuelve en forma de espíritu vengador y se cobra la vida de siete incautos, periódicamente cada cien años. Esta premisa sobrenatural será el leitmotiv de una serie de espantosos crímenes, acontecidos en 1972, fecha en la que se desarrolla la propia película y la que se apunta como el aniversario de la propia aparición de la dama roja. Muerto el abuelo de la familia, harán acto de presencia una serie de personajes para disputarse la herencia, entre ellos la propia Kitty ya mayorcita (Barbara Bouchet) y demás familiares; excepto su odiada hermana, Evelyn, la cual se haya en paradero desconocido. 

La dama roja empieza a matar

¿El espíritu de la dama roja?
La cuestión es que toda la peña que va guardando cierta relación con el asunto del testamento del fiambre, irá convirtiéndose en una víctima sangrienta de la supuesta "dama roja". Pero, ¿es en realidad el espíritu de la dama roja quien va haciendo recopilar los cadáveres a lo largo de la trama, o hay gato encerrado? No voy a negar que la película posee una historia muy interesante y además presenta todas y cada una de las características que han configurado el giallo a lo largo de su existencia, un asesino misterioso, sus pertinentes crímenes grotescos, múltiples sospechosos, enrevesamiento de la trama, pistas falsas, erotismo (sobre todo presente gracias a unos cuantiosos desnudos femeninos), etc. Digamos que nada falta, la película presenta bien sus cartas para ofrecer un giallo clásico en su esquema y forma. Pero no sé, algo le falta. No sabría explicar qué es lo que falla en "La dama roja mata siete veces", pero desde luego está muy lejos de ser un film redondo, como muchos otros giallos infinitamente mejores. Algo de lo que adolece es el ritmo, en ocasiones a mí se me hizo un tanto pesada. Otro gran inconveniente es que no se trata de un giallo muy vistoso en lo referido al tema muertes; hay muy pocos crímenes y éstos distan de ser gráficos, ni precisamente originales. 

Aquí Sybil Danning enseñando carne

Junto a Kitty, su prima Franziska (otro rostro
muy giallesco, Marina Malfatti)
Así mismo, tampoco me cuadran (una vez dadas las pertinentes explicaciones) muchas de las subtramas del film, que en resumidas cuentas han estado presentes para estorbar, más que para aportar interés al film en su conjunto. El tema de la ambientación gótica, tampoco se ve todo lo aprovechada que podría, ni da el cojonudo juego que podría haber supuesto, de haber sido el film dirigido con una mayor maestría. Aunque bueno, hay que decir a su favor que la explicación final resulta lo suficientemente satisfactoria como para dejar un relativo buen sabor de boca, gracias a un conveniente giro argumental más o menos sorpresivo. A mí ya lo digo, el film me decepcionó en resumidas cuentas, porque me pareció muy irregular. Posee una buena trama, un interesante planteamiento, pero es bastante ineficaz para llevar a buen puerto todo el conjunto de manera satisfactoria. Con todo, no deja de tener algún que otro atractivo. Por ejemplo, el aspecto del asesino, llamémoslo "la dama roja", que es bastante escalofriante y parece haber supuesto una importante influencia para posteriores slashers (sobre todo por el detalle de la careta). También destacaría su puesta en escena, en ocasiones es bastante efectiva, además la fotografía del film (como la mayoría de los giallos de la época) es muy buena y muy colorista. 

Tortura medieval

Por supuesto hay que hacerle una mención especial a la participación de la protagonista, la preciosa Barbara Bouchet (un rostro muy habitual en el giallo, véase "Angustia de silencio" o "La tarántula del vientre negro"), que hace un papel muy correcto, o a la aparición colaboración de la exuberante Sybil Danning, un icono la mar de sensual de la serie B ochentera por excelencia, que aporta pues eso, tetámen básicamente (la Danning demostró no ser precisamente pudorosa a lo largo de su filmografía). Poco más, la película se puede ver, a grandes rasgos creo que todo adorador del subgénero la disfrutará en la medida de lo posible, pero me parece muy injusto mencionarla como uno de los giallos más destacables de la época, porque francamente dista mucho de serlo. 

¿Quién es la dama roja?

*MI MOMENTO FAVORITO: uno de los asesinatos más violentos del film, tendrá como protagonista a esta pobre que quedará clavada tal que así, al puntiagudo pincho de una verja. 

Sólo es un pinchacito de nada...

martes, 12 de noviembre de 2013

Angustia de silencio (1972) de Lucio Fulci



Así pasan el tiempo los infantes del pueblo
Una película verdaderamente sensacional, un giallo atípico conducido de manera magistral por el maestro del gore italiano por excelencia, Lucio Fulci, antes de hacerse un absoluto hueco meritorio en la historia del género de terror con sus films de zombies. Si he dicho que es un giallo atípico, es que a diferencia de la mayoría de los giallos, los cuales se desarrollan en entornos urbanos, que presentan unos escenarios abundantemente interiores, iluminados por vivos colores primarios, cuentan con ciertos tintes surrealistas en sus historias y cuyos misteriosos asesinos dejan al descubierto unos característicos guantes negros de cuero; en este caso el señor Fulci nos sitúa la trama en un ambiente rural, donde el analfabetismo y la superstición reinan sobre la población que será asolada por una brutales muertes. 

La desinhibida Patrizia (Barbara Bouchet)

Alberto (Marc Porel), el párroco del pueblo
Otro elemento discordante con lo normalmente establecido en el giallo, es que las víctimas no son atractivas mujeres ligeras de ropa, degolladas por navajas de afeitar, en este caso el objetivo del asesino, son niños. Sí señor, niños de entre 10 y 13 años. "Angustia de silencio" es de esos films que serían completamente imposible de concebir hoy en día, me estoy refiriendo al cine más convencional o comercial, ya que es demasiado políticamente incorrecto. La visión que el señor Fulci nos presenta de la infancia, sería inviable en un film actual. Ya he comentado en otras ocasiones, como en el panorama cinematográfico se ha producido un bochornoso retroceso, que ha implicado que las historias sean suavizadas al extremo, que se censuren los detalles más escabrosos y en resumidas cuentas que se hagan peliculitas muy correctitas para no escandalizar a la peña mayoritaria. ¿Os imagináis una película de hoy en día en la que se mostrasen a niños pequeños espiando a putas fornicando, fumando o diciendo tacos a mansalva? ¿A que no? Pues eso, el señor Fulci allá por 1972, se atrevió a hacerlo con total impunidad. No sólo esto, tampoco mostró ningún reparo en mostrar en pantalla como estos "tiernos" infantes eran estrangulados por un fiero criminal, cuya identidad, como marca todo buen giallo que se precie, nos la mantendrán en misterio hasta el final. 

Empiezan a aparecer infantes asesinados

Practicando la magia negra
El film nos muestra un gran contraste en las personalidades de los personajes que irán desfilando por la pantalla durante su desarrollo, los cuales, en su mayoría, se nos irán mostrando como sospechosos de los crueles crímenes acontecidos en el pueblo donde se desarrolla la trama. Por un lado, se nos presenta a los propios habitantes del lugar, una panda de pueblerinos analfabetos, que se guían más por sus instintos que por las pocas neuronas que poseen en el cerebro. Por otro se nos presentan otros personajes más civilizados, por ejemplo el cura de dicho pueblo (Marc Porel), un joven cabal y más culto que el resto de la prole (aunque parecen dejar caer tímidamente que es un ped... ejem; vamos, que siente un cierto interés por los niños), un periodista (Tomas Milian) que investigará las muertes, el cual se muestra como el personaje más sensato y obviamente está a años luz en cuestiones de pensamiento que los paisanos del pueblo, o una indecorosa jovenzuela (la preciosa Barbara Bouchet), una moderna chavala de muy buen ver que veranea por el lugar y cuya integridad moral es muy debatible. 

Al cura parece que le gustan bastante los niños,
como ya he dicho la peli es bastante políticamente incorrecta

Es increible la escena en la que vemos a esta señoritinga como Dios la trajo al mundo, seduciendo a uno de los pequeños (que no tardará en convertirse en víctima del brutal asesino), el cual se deleitaba la vista observando tímidamente sus senos. Ejemplo de otra escena que hoy en día sería víctima de cualquier censor hipócrita, el cual seguramente viviese fantasías inconfesables observando tal panorama, contrariando así su pervertida mente. 

La "bruja" (Florinda Bolkan) considerada la culpable de la muerte de los niños...

...y será asediada por cuatro paletos garrulos...
Por otro lado, la película es bien bruta. Fulci ya apuntaba maneras, antes de convertirse en una figura magna del gore, ofreciendo alguna escena verdaderamente fuerte y de un contenido violento hiriente. Por ejemplo, hay una escena, que en lo personal, me sentó como una puñalada en el corazón. Me estoy refiriendo a la que la hermosa gitana (interpretada por la escultural Florinda Bolkan) es asediada por cuatro paletos de mierda, que le propinan tal paliza que acaban matándola cruelmente. La ignorancia de estos mamones, es lo que potencia tal ataque, puesto que la mujer era considerada una bruja y todos sostenían que sus "hechizos" habían sido los culpables de las muertes de los pequeños. 

...que le pegarán una paliza mortal

sg
Una pequeña con su muñeco del pato Donald descabezado
Realmente este tramo pone de manifiesto una triste realidad, muchas veces las supersticiones, sobre todo en los pueblos, pueden ser la causa de un comportamiento tan poco civilizado como el que se puede presenciar en dicha escena, y probablemente aún más bestia, porque a pesar de lo mucho que se puedan atacar a films como éste, estoy convencido de que se quedarán muy cortos ante la devastadora realidad. Por lo demás, intriga, misterio, incertidumbre; todos estos elementos construyen la poderosa trama de "Angustia de silencio", cuyo título original "Non si sevizia un paperino", vendría a significar "No tortures al patito", el cual hace referencia a una niña sordomuda que pulula por ahí la pobre y que tendrá una especial importancia en la historia, llegado cierto punto, la cual siempre va acompañada de un muñequito del pato Donald. Un detalle curioso el del pato, retomado por el propio Fulci en un film posterior suyo, "El destripador de Nueva York", en el cual, el asesino habla como el pato Donald para disimular su voz, incluso lo apodan "el patito". 

Patrizia y el periodista Andrea (Tomas Milian) se
convertirán en aliados para descubrir al asesino

Curiosidades aparte, la película me parece espléndida, un excelente giallo, único por prescindir de muchos de los elementos característicos del subgénero, aunque no pierde por ello, ni un ápice de la intensidad y la sorpresa de los mejores títulos de éste. Rodado con excelente maestría, con una banda sonora de Riz Ortolani preciosa y verdaderamente potente, con momentos de violencia desgarradora y sobre todo con un desdén por saltarse lo políticamente establecido como correcto. Por motivos como éstos, "Angustia de silencio" es un film imprescindible, muy disfrutable por todo aquél al que le molen las buenas historias de suspense y sobre todo para todo aquél que disfrute como un loco de los giallos italianos. Para mí es una película sobresaliente. 

Ni la madre del cura (Irene Papas) estará libre de sospechas

*MI MOMENTO FAVORITO: por su desvergüenza y desarraigo por las normas más moralistas, destaco la escena en la que Patrizia (Barbara Bouchet), ni corta ni perezosa, se propone seducir a un preadolescente, sin ningún tipo de pudor. Y el chaval encantado. 

La señorita los prefiere jovencitos