Ghoulies 3: Los Ghoulies van a la universidad (1991) de John Carl Buechler

 

Los Ghoulies retardados regresan

¡Mierdón de campeonato! Vamos que tampoco se podía esperar otra cosa, pero en serio, esto es bastante vergonzoso. A ver, ''Ghoulies'' de por sí ya era una película muy malilla y cutre (mejor fue ''Ghoulies 2'', la cual sí demostró ser al menos, una decentilla copia explotativa de ''Gremlins'' para pasar el rato), pero es que lo que se ve en esta tercera parte no tiene nombre. Este mojón se desarrolla en una universidad (como indicar el título), donde dos fraternidades rivales se gastan bromas pesadas unos a otros, para competir por cual tiene mayor número de subnormales entre sus miembros. A todo esto, un gili resucita a los Ghoulies mediante un cómic (ver para creer) y éstos se dedicarán a unirse al cotarro siendo más estúpidos que los personajes humanos, dedicándose a meter mierda entre dichas fraternidades. El resultado es un egendro lamentable, de realización no simplemente paupérrima y lamentable, sino mucho más que eso, todo su metraje es lo que podíamos denominar, un auténtico insulto a eso llamado hacer cine. 

El mítico Kevin McCarthy (''La invasión de los ladrones de cuerpos'',
''Piraña'', ''Aullidos'', etc.) rebajado a aparecer en esta boñiga infecta

Gilipollas unicelulares en la universidad

La película no vale una mierda, sus personajes son irritantes, los actores patéticos en extremo y no hablemos de los efectos especiales (¡madre de Dios!), creo que no podían haberlos hecho peor ni queriendo. En el film asoma alguna que otra tetita por ahí y por allá y seremos testigos de la cantidad de sandeses que los feotes de los Ghoulies sueltan por la bocaza, porque sí, ahora también hablan y no precisamente para bien, porque acaban siendo más que cansinos, acaban siendo una lacra bien pesada e intragable. Este apestoso montón de carroña fue directo al mercado de vídeo (lógico, ¿quién puñetas iba a tener las pelotas de estrenar esta porquería en cines?) y seguramente que hasta tendría su apogeo entre los numerosos incautos que cometiesen el gran error de sus vidas a la hora de alquilarla, pensando que por lo menos sería apta para pasar un rato entretenido en el que la vergüenza ajena no fuese tan notoria.

Morro flexible

En los límites de la realidad (1983) de John Landis, Steven Spielberg, Joe Dante, George Miller

A finales de los años cincuenta y principios de los sesenta, se emitió una maravillosa seria llamada "The Twilight Zone" (en español, bautizada como "La dimensión desconocida"). A lo largo de sus diversas temporadas, dicha serie dejó boquiabiertos a muchos con sus extraordinarias historias de tipo fantástico, muchas de ellas hasta sirvieron de inspiración a posteriores largometrajes mundialmente famosos, y hasta desfilaron por varios episodios reputados actores como Robert Redford, William Shatner, Roddy McDowall, etc. Con este film se pretendió realizar todo un grandilocuente homenaje a dicha serie y está compuesto por cuatro adaptaciones de cuatro (evidentemente) episodios de la misma, dirigidos por cuatro reputados directores del género fantástico, dando como resultado una nostálgica y entrañable producción, cuya estructura narrativa componía una antología al estilo de la también reciente "Creepshow". 

''La dimensión desconocida" (1959 - 1964)

El film se abre con un prólogo introductorio de unos diez minutos, en el que vemos a dos pasajeros que viajan en coche; el conductor (Albert Brooks) y un autoestopista (Dan Aykroyd) que ha recogido. Ambos van conversando de manera más o menos amistosa hasta que en su charla sale a relucir el tema de la propia serie "La dimensión desconocida". La cosa acabará en una grotesca y alucinante sorpresa. Este prólogo estuvo dirigido por John Landis, el cual acaba de petarlo con su film "Un hombre lobo americano en Londres". 

''¿Quieres ver algo realmente aterrador?''

Captura del episodio "A quality of mercy''

A continuación comenzamos con las historias propiamente dicho. La primera que nos ocupa es una adaptación del episodio "A quality of mercy", estuvo dirigida también por el propio Landis, y tiene como protagonista a un tipo racista hasta la médula (interpretado por Vic Morrow). Por arte de magia, este hombre acabará viajando a diferentes épocas del pasado, e irás sufriendo en sus propias carnes ese racismo característico en su personalidad. Su primer trayecto será la Alemania nazi y se verá perseguido por la Gestapo, al ser considerado un judío. Posteriormente se verá en plena guerra del Vietnam, perseguido por sus propios compatriotas, que lo confunden con un vietnamita. Por último, en plena época de Klu Klux Klan, será tomado por un negro y sufrirá las correspondientes injusticias. El episodio argumentalmente, la verdad es que resulta la mar de confuso. La explicación de esto puede ser debido al terrible accidente que tuvo lugar durante su filmación. 

El racista Bill Connor (Vic Morrow)
R.I.P. (1932 - 1982)

Este accidente tuvo como consecuencia la muerte del actor Vic Morrow y de dos niños vietnamitas. Resulta que hubo un problema mientras filmaban una escena con un helicóptero, y el aparato acabó cayendo sobre Morrow y los niños, causándoles la muerte inmediata. Una desgracia que acabó en manos de los tribunales durante varios años, dando lugar a numerosas trifurcas (ya no sólo por el accidente en sí, sino por la dudosa legalidad de la contratación de los niños). Siempre es una gran lástima que ocurran incidentes tan desgraciados y más cuando hay infantes de por medio. Haciendo balance, para mí este primer episodio es el más flojo del pack. 

Imagen del desgraciado accidente

Captura del episodio "Kick the can''

Pasamos a la segunda historia, la cual tiene como director al gran magnate de la taquilla, el señor Steven Spielberg, que acaba de vivir su gran boom con "E.T.". Se trata de una adaptación del episodio "Kick the can" y tiene como protagonistas a unos abuelillos que viven un tanto amargados en un asilo. La llegada de un nuevo residente (Scatman Crothers) cambiará la rutina de estos viejecitos tan entrañables, pues de manera inexplicable, les concederá el deseo de volver a ser niños y poder jugar como cuando eran niños. El film es una gran prueba de esa sensiblería un tanto ñoña de la que Spielberg ha abusado en algunas ocasiones, pero personalmente la considero muy entrañable. Este episodio concreto podría haber supuesto todo un antecedente para esa gran peli fantástica llamada "Cocoon", y a la par también parece haber influenciado en la concepción de la peli "Hook, el capitán Garfio" del propio Spielberg. Haciendo balance, el episodio parece un poco inconexo en tono con respecto al resto, pero consigue su propósito de sensibilizarnos en mayor o menor medida. 

Los abuelillos a punto de ser jóvenes otra vez

Captura del episodio ''It's a good life"

El tercero es absolutamente maravilloso, ¡toda una joya en sí mismo! Tuvo como director al excelentísimo Joe Dante, que venía de hacer magnas joyas como "Piraña" y "Aullidos" y que posteriormente lograría su merecida gloria como realizador con "Gremlins". Este segmento es una adaptación del episodio "It's a good life", y como ya he dicho, es de lo mejorcito, sobre todo a nivel visual. Nos cuentan como una conductora (Katherine Quinlan), se topa por accidente con Anthony (Jeremy Licht), un niño muy especial. El infante la invita a su casa y lo que la mujer verá allí, desde luego, sobrepasa los límites de la realidad. El niño posee unos poderes telepáticos que le permiten no sólo tener a raya al resto de su familia (vaya panda de bobalicones) y someterlos a su voluntad, sino que además es capaz de cambiar su entorno físico. La casa donde viven está confeccionada según la psique infantil de Anthony, y su puesta en escena es todo un homenaje al estilo cartoon característico de los Looney Tunes. Dibujos animados asesinos, un monstruo al estilo el Diablo de Tasmania, los escenarios surrealistas del interior de la casa; todo en su conjunto configuran una maravilla de episodio, un despliegue de imaginación acojonante y una delicia para los adoradores del buen cine fantástico. 

''Me parece haber visto un lindo... conejito''

El ridículo monstruito de "Nightmare at 20,000 feets''

Y por último llegamos al cuarto episodio, el cual tengo que decir que es mi favorito. Se trata de la adaptación del capítulo "Nightmare at 20,000 feets", el cual estuvo dirigido por Richard Donner (futuro director de "La profecía", "Superman", "Los Goonies",...) y protagonizado por William Shatner (el recordado capitán Kirk de "Star Trek"). Dirige el australiano George Miller (quien había pegado fuerte gracias al éxito de "Mad Max" y "Mad Max 2") respectivamente y el argumento nos cuenta como un pobre señor con mucho miedo a volar, se encuenta a bordo de un avión y descubre horrorizado como una espantosa critatura posada en un ala, va destrozando el motor. Este último fragmento, me parece fascinante y considero necesario destacar de él dos puntos concretos. El primero la cojonudísima interpretación de John Lightow, el cual demuestra ser un actorazo de tomo y lomo, consiguiendo reflejar a la perfección la angustia, la paranoia y la locura de su atormentado personaje. 

El acojonado John Valentine (John Lightow) tendrá un vuelo aterrador

Y el segundo, el cojonudo diseño de la criatura que causa los frenéticos estragos; muy acertadamente se sustituyó el ridículo osito de peluche (parecido a un teletubbie) del episodio televisivo, por un bicharraco viscoso que con casi toda seguridad, influyó en la confección del aspecto de los gremlins. Recuerdo que cuando vi la peli de niño, me dio un escalofrío esa escena en la que John Lightow mira por la ventanilla del avión y se topa cara a cara con el monstruito desafiante. ¡Qué canguelo! En fin, decir para terminar que estamos ante el fragmento con mayor tensión y que supone un broche de oro para cerrar un maravilloso film fantástico digno de rememorar en múltiples ocasiones.

El cabroncete del gremlin cargándose el avión

*MI MOMENTO FAVORITO: ése que me hizo pegar un brinco en el asiento, cuando el pobre John Valetine (John Lightow) se encuentra a cara con el monstruo al otro lado de la ventanilla del avión. ¡Menudo susto me metió ese instante!

Cualquiera viaja tranquilo en estas condiciones

La invasión de los ladrones de cuerpos (1956) de Don Siegel

 

"Mi mamá no es mi mamá"

Como ya he comentado, durante los años cincuenta se convirtieron en muy populares aquellos films que mezclaban la ciencia ficción con el terror que ponían en entredicho la supuesta seguridad de los ciudadanos, amenazada ya fuese por un cualquier animal mutado, que pudiese alcanzar un tamaño desproporcionado, o por una fuerza alienígena superior a la raza humana que pretendía dominarnos o peor, exterminarnos. En aquella época en la que se estaban haciendo más que notorios avances tecnológicos que delataban viajes espaciales, el desconocido terror procedente de otros mundos se hizo muy popular en las taquillas de aquel momento. Así el denominado "terror atómico" dominó el panorama del género. 

Algo ha cambiado en el comportamiento de la gente del pueblo

 

Estos cuatro descubrirán la aterradora verdad

Uno de los films más representativos de la década fue "La invasión de los ladrones de cuerpos" basada en una novela de Jack Finney, en la que exponía como unas misteriosas vainas espaciales serían las causantes de la expansión de un aterrador ataque alienígena contra la raza humana. La película se desarrolla en un pequeño pueblecito norteamericano, donde comienza a procederse esta invasión, de forma silenciosa, casi inapreciable, que poco a poco va expandiéndose volviéndose cada vez más notoria y alarmante. Resulta que estas vainas hacen "copias" exactas de los seres humanos, cuando éstos están durmiendo, y sustituyen al original (que es destruído) por esta copia que es casi exacta a la persona en cuestión, salvo que carece de todo tipo de sentimiento, parece un autómata que recibe órdenes de un cerebro dominante. Estos nuevos seres plantean continuar la invasión, posteriormente acudiendo a ciudades más grandes e ir haciendo lo mismo con los habitantes de éstas, y así sucesivamente hasta controlar el planeta entero. Sólo un pequeño grupo de personas, que caerán en la cuenta de la existencia de esta acojonante invasión, intentarán por todos los medios sobrevivir y avisar al resto de la nación del inminente peligro.

Un cadáver no humano

Las vainas alienígenas

Estamos ante un film maravilloso y bastante aterrador. Destaca el talento de sus realizadores, consiguiendo una película de gran factura técnica, a pesar de haber sido hecha con un muy bajo presupuesto (como la mayoría de estas producciones relegadas a la serie B). Una de los mayores aciertos de la película, es cómo está contada la historia, con un muy buen guión que te va acumulando tensión poco a poco hasta tener acorralados a los protagonistas en una trampa angustiante que no parece tener escapatoria ni salvación. Otro gran acierto es que los actores son excepcionales y logran transmitir unas sensaciones muy creíbles (por encima de la media en este tipo de películas). Aparte cuenta con unos efectos especiales realmente sobresalientes, teniendo en cuenta la época y el dinero con el que contaron para desempeñarlos. Yendo a otras cuestiones se debatió mucho si los que plantearon la historia pretendieron hacer una similitud entre este terror impuesto por los invasores extraterrestres y el terror al comunismo que se vivía en aquel momento en Estados Unidos, en plena guerra fría, o si por el contrario estos marcianos eran los representantes de hacer una crítica al propio gobierno estadounidense por las constantes acciones de "comecocos" que ejercían sobre su nación, representados éstos en la película como las "copias" autómatas mutadas por las vainas alienígenas. 

Las vainas en proceso de creación

 

"¡Ya vienen!, ¡están aquí!"

Creo que ambas lecturas podrían ser ciertas, aunque hoy en día tal vez la segunda pudiese ser más efectiva (no sólo aplicada al gobierno norteamericano, sino a todo tipo de gobierno), viendo cómo van produciéndose los acontecimientos. Sea como sea, el valor que tiene el argumento de esta película sigue siendo atemorizante hoy en día, puesto que a todos nos daría pánico vernos de pronto aislados de nuestra libertad y canalizados nuestros sentimientos. Para mí es una de las mejores películas de ciencia ficción de los años cincuenta, una de las más efectivas a la hora de provocar tensión y sin lugar a dudas la mejor de las adaptaciones de la novela de Finney, por encima de la también muy estimable versión de 1978, de la extraña de 1993 dirigida por Abel Ferrara y por supuesto que esa basura de 2007 protagonizada por Nicole Kidman. 

Huyendo de los invasores de cuerpos

*MI MOMENTO FAVORITO: los dos supervivientes del pueblo, el Dr. Miles Bennell (Kevin McCarthy) y Betty Driscoll (Dana Wynter) logran huir, pero al ocultarse debajo de un puente para no ser descubiertos, Miles deja a Betty sola unos instantes. Cuando regresa a su lado, se encontrará una desagradable e impactante sorpresa. 

Betty (Dana Wynter) está un poquito cambiada

Aullidos (1980) de Joe Dante

Karen White (Dee Wallace)

Para mí es la mejor película de hombres lobo de la historia, no sólo eso, también me parece una de las mejores películas de terror que jamás se han hecho. "Aullidos" es una película muy importante en el panorama cinematográfico de terror, además de porque es un film excepcionalmente realizado, marcó un antes y un después en los films sobre licántropos y es que adaptó esta figura a los tiempos más modernos, rompiendo con la que había aportado el cine clásico hasta ese momento, que es la que hasta ese año 1980, había sido la inspiración para todas las películas habían tratado el tema. Lo primero que choca de "Aullidos" es la forma en la que está contada, demostrando lo bien concebido que está el guión y la sorprendente historia de la que parte la trama. 

¡Ésta discretita va!

Buscando libros sobre hombres lobo

La película arranca como un aparente thriller psicológico que se transformará (como los propios hombres lobo) en un aquelarre de horror con colmillos muy afilados. Nos cuenta el horror que sufre una famosa presentadora de televisión, Karen White (Dee Wallace), ante el acoso de un peligroso violador que está suelto por la ciudad y que ha matado brutalmente a varias mujeres. La mujer participa en una operación policial y se ofrece como gancho para cazar a este criminal. A Karen le quedará un profundo trauma cuando presencie como este perturbado es acribillado a balazos por la policía ante sus ojos. A partir de ese momento se verá asediada por unos espeluznantes sueños que perturban su estabilidad emocional. Debido a estos problemas, su psiquiatra (Patrick MacNee) le recomienda trasladarse, junto con su marido (Christopher Stone) a un lugar muy tranquilo en el campo donde conviven un grupo de dispares personajes que también se están recuperando de crisis nerviosas (en teoría, porque la verdad es que son unas personas un tanto raritas). Pero todos nos intuimos que esta pobre mujer no vivirá momentos precisamente tranquilos, porque ha ido a caer en medio de una comunidad de voraces licántropos. 

¡Pasión feroz!

El Dr. George Waggner (Patrick MacNee)

El film está dirigido por un auténtico especialista en el género, Joe Dante que ya había dirigido la genial "Piraña" y que posteriormente dirigiría maravillas de cine fantástico como las dos partes de "Gremlins" o "El chip prodigioso", aportando una película visualmente muy atractiva y verdaderamente aterradora. Nos encontramos ante una fantástica adaptación de la historia clásica del hombre lobo presentando unas variables que se han instaurado a su vez como icónicas. Por primera vez, comprobamos como los hombres lobo pasan de ser seres torturados por su maldición a personajes que no sólo son conscientes de la existencia de su parte mortífera, presentada como la liberación de la psique más perversa del ser humano, sino que además están encantados y se muestran totalmente desinhibidos, por lo tanto esa catalogación de maleficio (vista en anteriores películas) se percibe por parte de estos nuevos licántropos como un don. La atmósfera pesadillesca del film es sensacional, abruma porque transmite una asombrosa sensación de angustia, que predomina en el film, al espectador.

¡Que viene el lobo!

Karen y Chris (Dennis Dugan) contra los licántropos

Me gustaría señalar que me parece muy injusto que "Aullidos" no cuente con un Oscar por sus impresionantes efectos especiales que son realmente asombrosos (obra de Rob Bottin y con la colaboración de Rick Baker), vistos hoy en día y comparados con los que hacen digitalmente no puedo más que admirar la labor de aquellos años y reírme de lo chapuceros que resultan un puñado de píxeles cambiantes ante la pantalla. Es indignante ver como la supuesta evolución que debería aportar las técnicas digitales dan resultados tan bochornosos, hoy en día, sin lograr el impresionante realismo que una marioneta de látex podía transmitir.

Sin lugar a dudas ésta es la película más violenta de Joe Dante

¡Éstos sí que eran unos maquillajes de puta madre!

El resto de elementos pues también son sobresalientes, desde la banda sonora de Pino Donaggio hasta las interpretaciones de un reparto correctísimo entre los que destaca la mítica Dee Wallace (también vista en "Las colinas tienen ojos", "Cujo", "E.T." o "Critters"). Todo ello conlleva a la creación de una obra de terror suprema, excelente, magnífica, todo lo que se diga para glorificarla es poco. Es que no hay más que echar un vistazo a unas cuantas maravillosas obras del género que se hicieron en esta época, como ésta, y corroborar que la mayoría de los productos de terror que se hacen hoy en día son una puta mierda, haciendo las pertinentes comparaciones (porque en algunos casos no resultan tan odiosas). Como curiosidad, a modo de homenaje muchos de los personajes tienen nombres de directores que han hecho pelis de hombres lobo durante su carrerra (véase George Waggner, Terence Fisher, Freddie Francis,...)

Convirtiéndose en lobo delante de las cámaras

*MI MOMENTO FAVORITO: tengo obligatoriamente que señalar una acojonante escena, mítica entre las escenas míticas, que presenta una sobrecogedora y excelente transformación (la primera hecha ante los ojos de los espectadores) del psicótico Eddie (Robert Picardo) en un enorme y bestial lobo ante los aterrados ojos de Karen White (Dee Wallace). Cuando la vi de niño, con unos 7 años, me acojonó por completo, vista hoy en día me sigue maravillando por el excelente curro del equipo de efectos especiales con el que contó la película. 

¡Para mí la mejor de las transformaciones de hombres a lobo de la Historia!

Piraña (1978) de Joe Dante

Los dos protas Paul (Bradford Dillman) y Maggie (Heather Menzies)

"Piraña" basa su existencia en el gran éxito de "Tiburón" de Steven Spielberg. Lo que no quiere decir que sea una copia. Cierto es que sigue la misma variante, podríamos llamarla el "terror acuático" en el que la amenaza se presenta por un animal (en este caso cientos) que pone en peligro la paz de un grupo de bañistas. Pero ya está, por lo demás "Piraña" es bastante diferente al film de Spielberg. "Tiburón" es un gran clásico, pero "Piraña" (salvando las distancias) también lo es, no obstante por lo que he podido leer siempre ha sido bastante denostado por la crítica en detrimento del mítico film del escualo.

"¡Cuidado, ni se te ocurra volcar la canoa!"

Descendiendo río abajo

La trama se plantea en torno a dos tolais, Paul Grogan (Bradford Dillman) y Maggie (Heather Menzies), que están buscando a una joven parejita que ha desaparecido en las montañas. Su pista les lleva a una enorme piscifactoría que fue propiedad del ejército de los Estados Unidos. Allí los protas descubrirán que el destino de los jóvenes fue ser devorados por las fauces de unas voraces pirañas, producto de un experimento genético, que las hace resistentes a todo tipo de ecosistema. Claro que caerán en la cuenta de esto, después de haber vaciado accidentalmente el tanque que contenía estos bichos en el río. El mortífero banco de pirañas irá siguiendo el curso del río en dirección a una zona turística repleta de bañistas. 

Un campamento de pesadilla

Suzy Grogan (Shannon Collins) será toda una valiente

Para empezar destacar que es una película de bajo presupuesto que explota al máximo los pocos medios que tiene. Es un film hecho con ganas y cargado de altas dosis de suspense que te mantiene pegado a la silla de principio a fin. Cuenta con correctos actores que cumplen excelentemente sus diversos roles y se toman en serio su trabajo (por ahí anda la mítica estrella del género Barbara Steele). Tiene una dirección soberbia, Joe Dante es un excelente director (ver "Aullidos" o "Gremlins" para corroborarlo), buen creador de ideas y un nombre importantísimo en la historia del cine fantástico, cuyo saber hacer se nota. Es un film que además cuenta con una banda sonora estupenda, creadora de un característico sonido que hace el banco de piraña que hiela la sangre y que acelera el pulso del espectador creando una tensión sin iguales, Pino Donaggio (habitual colaborador de Brian De Palma) era un magnífico compositor injustamente nunca premiado. 

 

Este hijo de puta tendría que haber muerto

La Dra. Mengers (Barbara Steele)

La historia va al grano sin tapujos, durante prácticamente todo el metraje ocurre algo, primero pequeños ataques de los monstruosos bichitos acuáticos hasta desencadenar en un mortífero ataque final plagado de sangre y destrucción. Creo que está todo dicho, ¿cómo se puede tachar "Piraña" de una mala película y quedarse tan ancho? Pues no lo sé. Sin exagerar creo que este film es uno de los mejores films de animales asesinos que ha existido nunca, al lado de por supuesto el "Tiburón" de Spielberg, y una de las más angustiantes y geniales películas de terror de la década. Por supuesto mencionar que el remake que ha hecho Alexandre Aja en 2010 no le llega ni a los talones, que es un auténtico bodrio y que no ha sabido transmitir ni un ápice del suspense que Joe Dante fue capaz de crear hace más de treinta años.

"Ñam, ñam, ¡sabe a jamón!"

*MI MOMENTO FAVORITO: los quince minutos finales las pirañas demostrarán lo hambrientas que venían río abajo y se darán todo un demoledor festín a costa de los bañistas de la zona turística, convirtiéndose el lugar en una masiva carnicería.

Un baño de sangre