Las horas (2002) de Stephen Daldry

Un Oscar deberían de haberle dado al que fue capaz de
disimularle el bótox a Nicole Kidman tras esta nariz postiza

¡Madre mía, menudo ladrillo!, ''Las horas'' es otra de esas películas aclamadas y ''condecoradas'' con un montón de premios que, bajo mi punto de vista, se merecen sin dudas esta apreciación. Un bodrio con muy buenos actores, creo que es la mejor forma de describir las dos horas eternas de aburrimiento en el que rezas porque se acabe de una vez. Prueba de nuevo, que no basta con tener un excelente reparto y unas sólidas interpretaciones para levantar un pestiño de película. Dos horas con una serie de personajes que parecen zombies con nada de sangre en las venas, inundados de unas depresiones incomprensibles y unos arrebatos suicidas que no alcanzo a comprender. El problema del film es que está horriblemente narrado, sufre de una carencia de ritmo alarmante, lo que lo convierte en un ladrillo de mucho cuidado.

Laura Brown (Julianne Moore) conecta con su lado lésbico

Meryl Streep se compadece de un Ed Harris que
interpreta a un enfermo terminal de SIDA

Da la sensación de que el guionista no tenía ni idea de lo que es crear una estructura narrativa, no hay coherencia, y en ningún momento logró interesarme lo más mínimo en ningún aspecto, la forma de interconectar las historias de las tres mujeres de distintas épocas es confusa, rancia, insustancial y carente de ritmo. De las tres actuaciones protagonistas, sinceramente me parece que tanto Meryl Streep como Julianne Moore (desde mi punto de vista; la mejor de las tres en este caso) se comen de lejos a la oscarizada Nicole Kidman, debe de ser que como la pobre renunció a su rostro de cerámica con una deforme nariz postiza decidieron premiarla por ello. En fin, podría extenderme más largo y tendido poniéndola a parir, pero ¿para qué?, es un bodrio sobrevalorado como muchos otros que inundan la pantalla, con la excusa de rellenar hueco en la gala de los Oscars de turno. Sólo se la recomiendo a mis peores enemigos como tortura martirizadora. 

Hay maneras más sosegadas de darse un bañito

Silkwood (1983) de Mike Nichols

La auténtica Karen Silkwood
R.I.P. (1946 - 1974)

Gran prueba de como desaprovechar una excelente historia y un magistral reparto, por culpa de un guión bastante insustancial. ''Silkwood'' cuenta un suceso basado en hechos reales, la protagonista del mismo fue la sindicalista Karen Silkwood (cuyo apellido lógicamente da título al film), la cual trabajaba en una central nuclear, cuyas medidas insuficientes de seguridad fueron las responsables de que zonas cercanas a la misma se contaminasen. Ella fue una figura muy importante en la denuncia de estos acontecimientos y operó desde dentro para aportar pruebas en las denuncias contra la compañía para la que trabajaba. La mujer murió misteriosamente en 1974, en un accidente de tráfico altamente sospechoso. Se decía que con ella llevaba una carpeta con pruebas que podía utilizar contra la compañía en un juicio que los condenarían de por vida, pero al no hallarse esos documentos en el lugar de dicho accidente y por las misteriosas circunstancias del mismo, se sostuvo el argumento de que Karen había sido asesinada. ¿Por orden de quién? No se sabe, pues nunca se llegó a ahondar en dicho interrogante. Yendo con la película, como ya dije, esta historia tan jugosa, en mi opinión está muy desaprovechada, pero mucho. 

Meryl Streep interpreta a Karen Silkwood

Karen con su novio Drew (Kurt Russell)

La narración se va muy por las ramas y evita el argumento principal y los detalles de la investigación de la propia Karen, su persecución mediática por parte de la compañía y otros hechos más interesantes que se obvian en pro de dar más protagonismo a una serie de chorradas más banales, como la relación de Karen con su pareja (interpretada por Kurt Russell) o con su compañera de vivienda y mejor amiga (a la que le pone rostro Cher, sin tanta operación de aquélla), que da lugar a muchos momentos insustanciales que nada aportan a la película. Destacar por supuesto como siempre, a Meryl Streep, llamarla actriz genial se queda en una alegación bastante corta, que hace de la propia Karen Silkwood y ¡cómo no!, fue nominada a un Oscar a la mejor actriz, hecho comprensible desde luego (no como la nominación a actriz secundaria de Cher, la cual me parece de traca, no porque esta mujer me pareciese mala actriz -que no-, sino porque la verdad no veo que llegue a resultar llamativa su presencia en ningún momento). 

También andaba por ahí Cher haciendo de la amiga íntima de Karen, Dolly

En cuanto a su desarrollo, la película se estanca, su ritmo es irregular, es pausada, posee muchos momentos muertos, no avanza en pro de lograr el interés del espectador, en definitiva, que desde su punto de vista narrativo es un fiasco. Repito, es la típica película que sirve como prueba para testificar que un buen reparto, director e historia, no hacen nada si el guión está escrito un poco con el culo. Me parece una forma lamentable de joder una historia tan jugosa como la presente. 

Imagen real del accidente de Karen

La muerte os sienta tan bien (1992) de Robert Zemeckis

Amigas y rivales, Madeleine Ashton
(Meryl Streep) y Helen Sharp (Goldie Hawn)

¡Pedazo de pelicuón! Jocoso, divertido, paródico, genuino, fantástico y maravilloso. Una soberbia crítica hacia el lado oscuro de la fama, atacando esa manía de las divas excéntricas de obsesionarse por mantenerse jóvenes eternamente tirando del bótox y las mierdas artificiales de plástico mierdero que transforma sus rostros en maniquíes sin expresión (véase Cher o Nicole Kidman), atribuyéndole humor negro por un tubo, y del bueno. El film arranca con la figura de Madeleine Ashton (soberbia Meryl Streep), una encumbrada actriz que goza de fama y popularidad, y la cual le roba el novio, un cirujano plástico llamado Ernest Menville (Bruce Willis, en un papel al que no nos tenía acostumbrados), a su amiga del alma, Helen (Goldie Hawn). Debido a esta humillación Helen generará un sentimiento de rabia y odio contra Madeleine y no descansará hasta que dicho sentimiento sea aplacado viéndola hundida y destruida. Pasan los años y la carrera de Madeleine se haya en decadencia, además ella vive obsesionada con su físico, comienza a hacerse vieja y está convencida de que no le gusta a nadie. 

Helen confabula contra Madeleine con Ernest Menville (Bruce Willis)

La hechicera Lisle Von Rhuman (Isabella Rossellini)

Para colmo Helen reaparece en su vida, escultural y bellísima, dispuesta a recuperar a su Ernest, ahora un fracasado maquillador de cadáveres, y a vengarse de su eterna rival. Será cuando Madeleine acuda a la residencia de una particular hechicera, la mar de sensual (Isabella Rossellini, hija de Ingrid Bergman), la cual le dará una poción que le devolverá la radiante juventud que tanto requería, eso sí, dicho elixir también conlleva unos incómodos efectos secundarios. El film es brillante, desde su planteamiento inicial, pasando por su particular guión lleno de referencias a films más clásicos, a las vidas de artistas reales cuyo final fue un tanto desgraciado (en tono irónico), aportando una visión del mundo ''zombie'' fresca, original y descacharrante. Del film hay que destacar, aparte del prodigioso trabajo de su trío protagonista (en especial la histriónica Meryl Streep), esa despampanante puesta en escena y esa impresionante y espectacular labor de los técnicos de efectos especiales y de maquillaje. 

¡Cuello avestruz!

''Tengo un agujero en el estómago''

Es absolutamente increíble el proceso de rejuvenecimiento al que someten a las casi cincuentonas (de aquélla) Meryl Streep y Goldie Hawn, haciéndolas parecer bastante más jóvenes en apariencia de su edad real. Así mismo los efectos especiales resultan (todavía a día de hoy) absolutamente maravillosos, ésa escena de Goldie Hawn con el estómago agujereado o esa otra con Meryl Streep estirándose el cuello, se quedaron grabadas en mi retina cuando vi de pequeño esta película. Con merecimiento la película fue premiada con un Oscar en este apartado. Dirige con solemne maestría Robert Zemeckis, demostrando ser bastante polifacético, realmente ha sido un director que ha tocado con éxito diferentes géneros con óptimos resultados. Sin más ni más, ''La muerte os sienta tan bien'' es un clásico de la comedia fantástica, muy divertida, muy entretenida y brillante en cada uno de sus apartados.

Graciosos ''cameos'' paródicos, Andy Warhol, Marilyn Monroe y Greta Garbo

La decisión de Sophie (1982) de Alan J. Pakula

El joven escritor Stingo (Peter MacNicol)

Una desoladora historia, no cabe ninguna duda, nos retrata esta película. ''La decisión de Sophie'' es un drama que nos cuenta las vivencias de una superviviente polaca del campo de exterminio de Auschwitz, interpretada de manera inconmesurable por una brillantísima Meryl Streep que obtuvo su segundo Oscar, gracias a una difícil interpretación para la cual se vio obligada a aprender alemán y polaco; el resultado es una performance que la verdad, quita el hipo. No obstante, ''La decisión de Sophie'' presenta dos alarmantes problemas que desde mi punto de vista, le restan su valía como desgarradora joya cinematográfica. El primero es una duración excesiva e innecesaria, y el segundo un ritmo demasiado lento, lo que provoca irremediablemente el aburrimiento más solemne en no pocos momentos en los que el film se estanca y pierde interés. La película aborda la historia del cautiverio en Auschwitz de la protagonista, a través de un flashback, pues la historia arranca en 1947 en Brooklyn, donde la mujer, Sophie vive un affair romántico con un científico judío (interpretado por un entonces desconocido Kevin Kline). 

La protagonista, la polaca Sophie Zawistowska (Meryl Streep)

Sophie con su amante Nathan (Kevin Kline)

A sus vidas llega un joven escritor (Peter MacNicol), que se convertirá en vecino y mejor amigo de la pareja. Así pues el film se divide en dos partes muy diferentes, la primera nos cuenta cómo el escritor y la pareja se conocen, se hacen amigos y el primero vive de cerca la curiosa relación que los segundos mantienen. Esta parte se extiende durante más de una hora y es, sinceramente, un soberano coñazo. Durante este tramo ''La decisión de Sophie'' parece un pastel romántico, en mi opinión, bastante difícil de tragar, y lo que es peor, se extiende demasiado, restándole importancia a lo que ha de venir que es el grueso y la parte más emocionante de la historia. Así pues, el segundo tramo comprende el flashback en que Sophie relata al escritor su durísima experiencia en el campo de exterminio nazi y es cuando la película cobra la fuerza rotunda de la que escaseaba en su primera parte. Es cuando Meryl Streep cautiva y emociona, y es cuando se nos muestra de forma impecable y dramática (como en muchas otras joyas que retrataron dicho período tan negro de la Historia) la barbarie a la que pudo llegar a ser capaz del ser humano. 

Stingo se hace inseparable de la pareja

Sophie presa en Auschwitz

La lástima es que haya que tragarse más de una hora de petardo culebrón para poder deleitarnos con un cojonudo relato sobre el Holocausto, directo y duro. Si a la película le hubiésemos restado, por lo menos, media hora del primer tramo y sus realizadores se hubiesen preocupado en amenizar la llegada de los acontecimientos vividos por el personaje principal durante su cautiverio como presa de los nazis, ''La decisión de Sophie'' me habría parecido un auténtico peliculón. Lamentablemente, el tedio hace su acto de presencia demasiadas veces y en lo personal, siendo franco, no me gusta nada (pero nada) Kevin Kline, el cual me parece una elección de casting totalmente desacertada (no hay más que ver como la Streep se lo come en cada una de las apariciones que comparten juntos). Con todo, creo que sus partes buenas, son lo suficientemente cautivadoras como para hacerla merecedora de un visionado, y desde luego todo aficionado al cine, debería presenciar (al menos una vez) el trabajazo de esa pedazo de actriz que es Meryl Streep en una (desde mi punto de vista) de sus mejores interpretaciones (¡y vaya si las tiene buenas esta mujer!).

Sophie tendrá que acatar una durísima decisión

Kramer contra Kramer (1979) de Robert Benton

La vida de Ted Kramer (Dustin Hoffman) dará un giro inesperado...

Quien definiese a ''Kramer contra Kramer'' como un culebrón propio de conformar un típico telefilm de sobremesa, podría estar en lo cierto, con la salvedad de que lejos de ser un pastiche sin mérito ninguno (como la mayoría de los engendros que emite Antena3), éste configura detalles de auténtico lujo. La peli nos cuenta el marrón que se le viene encima a un ocupadísimo ejecutivo de publicidad, Ted Kramer (Dustin Hoffman), cuando sin mediar explicaciones, es abandonado por su mujer Joanna (Meryl Streep). El hombre no sólo tendrá que afrontar el duro trago de ocuparse de las tareas domésticas sin descuidar su trabajo, sino que también deberá hacerse cargo del pequeño hijo de ambos, Billy (Justin Henry). Ted deberá ejercer de padre y madre (algo que le era bastante desconocido), y lo más difícil, ganarse el afecto y confianza de su hijo. El asunto irá a peor y la cosa acabará en los tribunales, donde ambos cónyuges llevarán a cabo una batalla legal sin miramientos. Bien, este dramón de argumento sencillo y simple, se convirtió en un grandísimo éxito cuando se estrenó; y es que lo cierto es que el film es la mar de conmovedor.

...cuando su mujer Joanna (Meryl Streep) lo abandona...

...dejándolo a cargo de su pequeño hijo Billy (Justin Henry)

Lo bueno que presenta el argumento es presentar cada una de las acciones de los personajes, como algo creíble, cosa compleja a la hora de abordar un film de estas características, pues quizás lo más típico es llegar a exagerar determinados aspectos en por de lograr un dramatismo exacerbado. Pero ''Kramer contra Kramer'' no busca la sensiblería barata, al contrario, consigue resultar eternecedor y dramático mostrando el desarrollo de los hechos de forma natural, sin forzar, arropado todo por unas interpretaciones magistrales y una dirección más que solvente. Decir que el film fue tan aclamado que incluso llegó a ser premiado con el Oscar a la mejor película, arrebatándoselo a la que partía como favorita, la para mí sobrevalorada ''Apocalipsis Now” de Coppola, y logrando en total 5 galardones, incluyendo el de mejor actor para Dustin Hoffman (que está soberbio) y mejor actriz secundaria para Meryl Streep, significando para ella su primera estatuílla -de las tres que llegaría a ganar- (por cierto que la tía ya cosecha este año su 19ª nominación, vale que sea una actriz superlativa, pero me parece cansino y exagerado nominarla por cualquier cosa que haga, que también hay excelentes actrices a las que no se les hace ni puto caso). 

Ted deberá ganarse el afecto de su hijo

Un ligoteo de Ted, Phyllis Bernard
(JoBeth Williams, la prota de ''Poltergeist'')

Lo que me pareció muy injusto, es que los de la Academia no premiasen la labor del pequeño Justin Henry, que no sólo está inconmesurabe, sino que me parece que es el alma de la película. Ver al pequeñajo llorar a todo trapo en brazos de su padre ficticio en determinada escena, parte de veras el corazón, ¡qué pedazo de actor el niño, en serio!, teniendo en cuenta sus tempranos ocho añitos y esa suprema fuerza interpretativa que muestra, ya lo digo bien clarito; ¡una auténtica canallada no haberle dejado caer en sus manos el premio dorado al mejor actor secundario ese año! En fin, sin más comentarios al respecto. Viéndola con el paso del tiempo, no creo que haya perdido su capacidad de resultar ciertamente enternecedora, aunque sí que quizás sea algo más común el hecho de presentar un tema como el abandono familiar, quizás a finales de los setenta menos candente y explotado, lo cual supuso que fuese más llamativa. Hoy en día puedeKramer tener demasiado pronunciado su tufo a telefilm (¡qué daño han hecho las sobremesas de Antena3, de verdad!), pero no creo que por ello haya que restarle los méritos que de sobra posee, a mí la verdad es que me gustó mucho, consiguió incluso hacerme estar a punto de derramar alguna lagrimita y de emocionarme enormemente (sobre todo el rubiales renacuajo, que es un crack).

Joanna Kramer deramando lágrimas como puños ante el juez

Julia (1977) de Fred Zinnemann

La escritora Lillian Hellman (Jane Fonda)

Me he llevado una grandísima desilusión con esta película. Veamos un film con 11 nominaciones a los Oscar, consiguiendo 3 premios y con un argumento relacionado con las injusticias del nazismo resultaba de lo más atractivo para el gusto del buen cinéfilo. Realmente me he quedado con la boca abierta después de ver la película, pero en un mal sentido. La historia es mala, pero mala, pésimamente narrada, falta de interés, llena de momentos desinflados y muertos, es lenta, es aburrida y lo más gracioso de todo; Jason Robards ganó un Oscar al mejor actor secundario por su yo diría cameo en esta película. De verdad ¿alguien tendrá el valor de decirme que ese premio era merecido? Robards ofrece una aparición de 2 minutos y tiene un papel deplorable, hablando en plata tiene una actuación de mierda, falta de interés, su personaje tiene menos peso en la historia que un florero, si lo hubiesen quitado nadie habría notado su ausencia. 

Lillian con Julia (Vanessa Redgrave), ¿algo más que una simple amistad?

Lillian y Julia de jovencitas

Pero van y le dan un Oscar, me parece incomprensible y más estando nominado Peter Firth por un papelón acojonante en "Equus" o Alec Guinnes haciendo del mítico Obi Wan-Kennobi en "La guerra de las galaxias", hasta Maximilian Schell por su papel en la misma película haciendo de un personaje que al menos sale algo, se lo merecían mucho más. Con diferencia me parece uno de los Oscars más injustos de la historia. Además el film cuenta con actores de gran categoría muy pero que muy mal aprovechados, ver a una desconocida Meryl Streep flojísima (sí, aunque pareciese mentira, existe algún film en el que la gran actriz no está para nada acertada), al mismo Maximilam Schell, a Vanessa Redgrave (la cual interpreta a la propia Julia que hace alusión el título, cuyas apariciones son también casi inexistentes). Pero sin lugar a dudas lo peor es el guión, curiosamente también galardonado con un Oscar, claramente ese año los de la Academia se cogieron una buena cogorza porque se le suma que además premiaron a la mierda de "Annie Hall" de Woody Allen a la mejor película, apaga y vámonos. 

Jason Robards tiene un cameo de 2 minutos y van y le dan un Oscar, ¡increíble!

Aquí una desconocida y rancia Meryl Streep

La historia es incomprensible, estúpida al extremo, aburrida y nada interesante y además se acaba la película sin sacarse nada en claro, sin saber absolutamente nada, sin explotar los personajes, salvo un poco el principal, el de la escritora Lillian Hellman (autora de "La loba" o "La calumnia" y de su autobiografía, la cual se adapta en esta película) interpretado por Jane Fonda. De hecho, lo mejor es la interpretación de Jane Fonda -ella es prácticamente toda la película- y la secundaria y magnífica Lisa Pelikan (que interpreta al personaje de Julia en la adolescencia) premiada después en el festival de Sitges por su magnífica interpretación en el rip-off de "Carrie", "Jennifer". Lo demás es realmente vomitivo yo no sé donde la gente tiene el criterio para ver en este truño una obra maestra, sólo aclamada por la excusa de mostrar un relato basado en hechos reales y acontecido durante un período tan atroz como lo fue el pleno apogeo del nazismo en Europa, que no, que la mera utilización de esa premisa (ni contar con un buen reparto y con un director de prestigio) no construye necesariamente un buen film, si la historia es una mierda, y aquí el claro ejemplo. Pero insisto lo peor es el Oscar a Robards, de verdad deberían haberlo impugnado, ahí se demuestra la categoría de estos premios que muchas veces no tienen más relevancia que los pseudo-premios Razzie. Infumable y muy sobrevalorada.

Juntas en los peores momentos