De repente, un extraño (1990) de John Schlesinger

  

La pareja protagonista Patty
(Melanie Griffith) y Drake (Matthew Modine)

''De repente, un extraño'' es otra de esas estupendas muestras de como debe de ser un buen thriller de intriga y suspense, género muy habitual a comienzos de los noventa y del que, desde mi modesta opinión, éste vendría a posicionarse a la perfección en el top ten de los muchos ejemplos que sugieron en dicho tramo temporal. El film, la verdad, me parece muy sobresaliente, la trama engancha, la dirección (por parte de John Schlesinger, ganador de un Oscar por ''Cowboy de medianoche'') es la mar de correcta y loable y las interpretaciones del trío protagonista son más que sensacionales. Así mismo la historia posee un ritmo trepidante y los suficientes momentos de tensión como para que el espectador acabe comiéndose literalmente las uñas. El film nos presenta a una parejita muy feliz que intenta labrarse un futuro juntos (Melanie Griffith y Matthew Modine -prota de ''La chaqueta metálica'' de Kubrick-).

El perturbado Carter Hayes (Michael Keaton), un inquilino que nadie desearía tener

Carter no dará más que problemas a la pareja...

Ambos adquieren un inmenso caserón y para permitirse el pago del mismo, deciden alquilar las habitaciones de la planta baja. Es cuando entra en juego un inquilino que se las trae (inconmesurable Michael Keaton, cuya cara de lunático ya hace a uno pensar que traerá problemas). El tipo en un comienzo parece amable, pero poco a poco irá dejando ver su cara más perturbadora. El muy cabrón no sólo no pretende pagarles el alquiler a la pareja y asentarse allí en modo okupa, sino que se agarrará a cierta ley existente de protección de un inquilino (algo que fácilmente cabreará a cualquiera), para fastidiar todo lo que pueda la feliz existencia de sus caseros y arruinarles. ¿Por qué? Los detalles de su perverso plan irán tomando luz a medida que el argumento vaya avanzando. El film me parece fabuloso, como ya dije, a la hora de plasmar la tensión latente, uno se identificará fácilmente como la desgraciada pareja protagonista que impotentes ven como el psicótico inquilino les torea y encima de cara a la ley, él sale ganando y queda como víctima (un reflejo triste y bastante efectivo de muchas peculiaridades injustas que ocurren en la vida real).

...hasta un punto que las cosas se salen de madres

La pobre Patty se pasará casi toda la peli llorando

La película posee múltiples aciertos, su atmósfera es genuina (en ocasiones el apartamentito da canguelo de veras) y además se ahorra momentos la mar de grotescos (esa plaga de cucarachas criada por el maníaco). A destacar por supuesto a Michael Keaton, en un papel de villano que le va como anillo al dedo, siempre me pareció un actor excelente muy infravalorado, parece que actualmente se le ha vuelto a tomar en serio gracias al mojón de ''Birdman''. También me gustó mucho Melanie Griffith, una actriz que en general no es mucho de mi agrado, pero que aquí está magnífica ejerciendo el papel de víctima sufridora (una pena el destrozo que se hizo esta mujer en la cara, porque era muy mona de jovencita). El tercero en discordia, Matthew Modine, destaca quizás un poco menos, pero también está efectivo en sus respectivas apariciones.

Es peligroso cabrear a Carter

Por cierto, como dato curioso, tiene un cameo ''Tippi'' Hedren, eterna musa de Hitchcock gracias a su participación en ''Los pájaros'' y ''Marnie, la ladrona'' y madre real de Melanie Griffith. En resumidas cuentas, ''De repente, un extraño'' me parece un thriller soberbio, muy entretenido y que engancha con suprema facilidad, una pequeña joyita a la que merece infinitamente la pena dedicarle un visionado.

Cameo de la madre de Melanie Griffith, ''Tippi'' Hedren

Birdman (o la inesperada virtud de la ignorancia) (2014) de Alejandro González Iñárritu

El protagonista, el actor venido a menos
Riggan Thomson (Michael Keaton)

Este año las quinielas para los Oscars no han podido resultar más concretas y previsibles, desde el momento de su aparición esta peliculita gafapasta ya partía como cazadora de múltiples estatuillas (así ha sido y se ha erigido como la triunfadora de este año), y es que cumplía con todos los requisitos para ello; un director ya reputado (el mexicano Alejandro González Iñárritu -el cual se llevó su correspondiente Oscar-), el cual ya ha cosechado su fama de autor intelectual y camino va de que cualquier mierda que haga se la aclamará como una obra maestra (porque sinceramente, su prestigiosa ''Babel'' me parece un truñazo sin ningún atismo desmesurado de genialidad); un argumento simplón al que se le intenta dar cierta carga de filosofía barata (para hacernos pensar supuestamente) a la par de un atisbo de crítica y el puñadete de críticas que la envuelven en papel dorado vendiéndola como la obra maestra de turno a la que hay que pillar el puntito, si se quiere ir de culto y refinado, claro. 

 

Riggan tiene que lidiar mentalmente con su alter ego, su personaje fictio Birdman

Riggan con su hija Sam (Emma Stone)

Bueno, hablando en plata ''Birdman'' no me parece una patata (como ''Babel'' por mencionar otra de su mismo director, ¡hasta los huevos estaba de oír lo buenísima que era cuando tuvo la desgracia de plagar las carteleras!), de hecho cuenta con unos actores excelentes (en líneas generales) que se curran su performances con una profesionalidad increíble, un trasfondo interesante que invita a cierta reflexión (efectivamente), un contexto llamativo (el mundo del espectáculo visto desde dentro, y la presentación de esa delgada línea que separa el triunfo del fracaso dentro del mismo) y una técnica muy llamativa y atractiva, puesto que el film está integramente rodado en un falso plano secuencia -y por favor, que no vengan los metetes de turno a decir que la técnica es original como si fuese el primero en experimentar dicho recuerso escénico, ¿hay que recordar ''La soga'' de Hitchcock filmada en 1948?-. Así que ''Birdman'' cuenta con puntos sobresalientes a su favor, lamentablemente no tuve la sensación, mientras la veía, de que ninguno funcionase plenamente. 

Por ahí anda Naomi Watts, un poco desapercibida

La verdad, no sé qué narices pintaba esta escena lésbica
en el film (Naomi Watts rememorando el film que la hizo
destacar, ''Mullholland Drive'' de David Lynch)

La película vendría a ser un drama introspectivo de la persona de un actor en decadencia que por momentos se ve invadido por una especie de doble personalidad representada por Birdman, un superhéroe al que él mismo interpretó en sus años de gloria. Michael Keaton interpreta este personaje a la perfección, por momentos parece un reflejo de su propia vida (recordemos que fue el mismísmo Batman -en ''Batman'' y ''Batman vuelve'', ambas de Tim Burton- y que este Birdman podría representar un paralelismo con su propia carrera). Lo que pasa es que la película presenta un tono un tanto jocoso durante su desarrollo, lo que por múltiples momentos impide que (o por lo menos a mí me pasó) nos la tomemos en serio, lo que deberíamos hacerlo, o sea que no acaba de saberse muy bien si estamos ante una comedia satírica con toques dramáticos o un drama con tintes cómicos, en mi opinión debido a un guión no muy correctamente definido. 

Riggan con el excéntrico actor Mike Shiner (Edward Norton),...

...el cual es excesivamente problemático

Así mismo presenta un amplio abanico de situaciones y personajes que quedan resumidos a nada; ¿qué coño pinta ese momento lésbico vivido entre los personajes de Naomi Watts y Andrea Riseborough?, nada; ¿en qué demonios queda la supuesta relación (o encoñamiento) de la hija de Keaton -Emma Stone- con el personaje de Edward Norton, en nada; ¿en qué demonios depara la tormentosa relación entre Norton y Watts?, en nada (simple agua de borrajas); en resumidas cuentas la peli prentende contar mucho sin contar nada; el resultado son muchos momentos muertos y la sensación de que es más larga de lo que debería, a la par de poseer flojísimos instantes que invitan al ligero aburrimiento. Y no hablemos de esa parte ''fantástica'' del film. El personaje de Keaton suele imaginarse a sí mismo como su personaje ficticio Birdman, y se ve capacitado de surcar los cielos, enfrentarse a un dragón, sobrevivir a peligrosas explosiones (imágenes representadas con un uso muy laborioso de efectos especiales que no tienen nada que envidiar a esas ruidosas producciones de Michael Bay), pero bueno, esto no es una peli de ciencia ficción, todos damos por sentado que todo está dentro de la cabeza del protagonista cuando se le ''va tanto la olla''. 

Al protagonista se le va mucho la ''olla''

Riggan pasa un momento un tanto incómodo

El gran problema, y es lo que me dejó con una solemne cara de gilipollas, es que, al final del todo, se produce un extraño guiño al espectador (no lo desvelaré) que deja en el aire la posibilidad increíble y absurda, de que el prota no anduviese tan perturbado y que algo de sus deslumbrantes fantasías pudiesen llegar a ser una realidad. Francamente no se qué coño pinta un guiño tan estúpido en una película tan ''seria'' (supuestamente como ésta) y no me explico cómo los críticos que tanto la alaban no se hayan percatado de esa palurdez, tan rematadamente gilipollas, que desvirtúa todo lo visto a lo largo del desarrollo del film. Pero bueno, ya habrá algún listillo que diga la típica memez, que si el director se burla inteligentemente del espectador, que si es un guiño crítico de no sé qué mierda, en fin… bla, bla, bla… desde mi punto de vista, ese final es una soberana cagada, se carga el toque crítico del film y desborda la delgada línea de lo burlesco a lo tonto. Para mí ''Birdman'' no es la obra maestra que tanto se vitorea que es y sí, se habrá llevado muchos premios y demás pamplinas, pero no dejará el típico producto pretencioso que promete mucha más moralina de lo que en realidad aporta. 

 

Llevando el teatro realista a los más extremistas límites

Por cierto, debo decir que me parece bastante vergonzoso el hecho de que Emma Stone haya estado siquiera nominada al Oscar por su papel; su interpretación me ha parecido de lo más insustancial y simplona que se pueda uno encontrar en cualquier peliculilla menos renombrada (por no hablar de su nula capacidad expresiva), agradezcamos pues que la estatuilla acabara en las manos de Patricia Arquette por ''Boyhood''' (otra que ya comentaré también, que le tengo también ganas). En cuanto a Keaton, estoy de acuerdo que si interpretación es ejemplar -de hecho, me parece lo mejor de la peli-, pero es que ese soberano Eddie Redmayne haciendo de Stephen Hawking en ''La teoría del todo'' era un competidor imposible de igualar.

El final me parece verdaderamente ridículo

Batman vuelve (1992) de Tim Burton

Los pingüinos recogen a un bebé abandonado en las alcantarillas...

Tras el monumental éxito de "Batman" en 1989, los productores de ésta no tuvieron ninguna duda en volver a contar con Tim Burton para ponerse al frente de la tan esperada secuela. En esta ocasión además, le dieron cancha y le ofrecieron la posibilidad de esplayarse a su gusto, inundando la historia en su particular y característico estilo. Para mí no cabe ninguna duda, "Batman vuelve" es muchísimo mejor que la primera parte, por varias cuestiones. La primera y más apabullante es que su diseño de producción es apoteósico (si el de la primera era bueno, el de ésta es que no puede ser mejor, completamente alucinante). Tim Burton nos deleita una vez más con su portentosa imaginación a la hora de concederle un aspecto a la ciudad de Gotham muy particular. 

...quien años después será el hombre pingüino (Danny DeVito)

Impresionante vista de la ciudad de Gotham

El film es una obra de Arte, erradia grandeza visual por los cuatro costados y además aporta un acierto fundamental a la hora de atribuirle a esta secuela de Batman una personalidad de la que carecen, por completo, todas las demás películas del superhéroe y es que Tim Burton presentó este film como un siniestro cuento de Navidad. Y es que precisamente, el ambiente navideño en el que se desarrolla la película, es lo que le atribulle un cierto halo de nostalgia, de preciosismo que ninguna otra versión del hombre murciélago, en lo personal, me ha logrado transmitir. Por otra parte, nos encontramos que el propio Batman luce mejor y cobra mayor protagonismo, en la primera éste le era enteramente arrebatado por la figura del Joker (brillantemente encarnado por Jack Nicholson). Y aunque en esta ocasión, no contemos con la presencia de tan excelente villano, la cosa queda perfectamente compensada con la aparición de un trío de malvados de altura. 

El malvado Max Shreck (Christopher Walken)

Shreck y el pingüino se hacen aliados

Por un lado nos encontramos al grotesco y repulsivo, hombre pingüino, encarnado por un maravilloso Danny DeVito, muy alejado de sus habituales papeles cómicos, y portador de un brillante maquillaje elaborado por el maestro Stan Winston (responsable de los efectos especiales de "Terminator", "Aliens, el regreso" o "Parque Jurásico"). El pingüino siempre ha sido un villano que me ha dado cierta lástima, porque aunque es malvado, Burton nos ofrece una excelente apertura del film en el se nos narra cómo el pobre, siendo un bebé fue abandonado vilmente por sus padres, en las alcantarillas, donde un grupo de pingüinos lo criaron y en donde creció, hasta convertirse en el villano que acabó siendo, haciendo, por lo menos en mi caso, que resulte un tanto difícil de odiar, incluso que transmita cierta compasión por parte del espectador. 

Bruce Wayne (Michael Keaton) y su criado Alfred (Michael Gough)

La pobre Selina Kyle (Michelle Pfeiffer) se ve muy indefensa...

Por otro lado encontramos a la espléndida, sensual, sádica y mortalmente atractiva mujer gato; una preciosa Michelle Pfeiffer, que en lo personal opino, que deja a la altura del betún a Kim Basinger, por muy icono sexual que ésta sea, con una encarnación insuperable a niveles de erotismo sugerido, enfundado en un ceñido traje de cuero negro. Cierra dicho trío de malvados el magnate Max Shreck, interpetado por Christopher Walken, quien sin lugar a dudas es el más miserable de los tres, pues a fin de cuentas, los otros dos demuestran tener un cierto lado cándido y mucho más humano que este tipejo sin escrúpulos, el cual vendería hasta a su propia madre por arrimarse a la sombra que mejor le cobijase. Repiten de nuevo Michael Keaton como Bruce Wayne, en una interpretación mucho más certera que la del primer film y el veterano Michael Gough como su fiel ayudante Alfred. 

...hasta que saca las uñas y se convierte en la mujer gato

¡Batman al rescate!

Pues bueno, a mí el film me pareció apasionante, mágico, maravilloso. Es una obra redonda que le da cien mil vueltas a la primera "Batman". Sí que es cierto que se aleja por completo de la estética de cómic típica del personaje, pero como ya he dicho, eso le da una personalidad mayor. Esos puntazos de cierto tenebrismo y oscuridad, unidos a la magnífica banda sonora de Danny Elfman (¡cómo no!), esos decorados nevados y expresionistas, la convierten en un deleite visual impresionante. Decir, para más a su favor, que también el film está repleto de escenas de acción (mejor elaboradas y más impresionantes que las de la primera) y de momentos memorables (véase la extraña relación de amor y odio de la mujer gato con Bruce Wayne). 

¿A que estos decorados resultan más Tim Burton?

Vamos que estamos ante una película de superhéroes en toda regla, pero también ante un film burtoniano en profundidad, y la fusión no ha podido ser más certera y mejor en todos los aspectos. Para mí es una obra maestra del cine fantástico; una de las mejores y más llamativas películas de las existentes dentro del mundillo de cine de superhéroes, y otra de los más destacables, siniestros y deliciosos poemas visuales de su autor; todo un acierto que le permitiesen plasmar sus ideas con la libertad que merecía un proyecto en las manos de un artistazo como él. 

¡Huy, cuánto tonteo hay entre Batman y la mujer gato!

*Como curiosidad; me ha llamado mucho la atención ver que quien interpreta al hijo del personaje de Christopher Walken, es el mastodonte de Andrew Bryniarski, quien sería el responsable de encarnar al asesino Leatherface en el remake de "La matanza de Texas" y su posterior precuela. 

Cualquiera diría viéndolo de esta guisa que aquí el chico de la izquierda
acabaría encarnando al desaliñado carnicero Leatherface

*MI MOMENTO FAVORITO: el emotivo final que deja bien latente que, a pesar de su enemistad, existió lo que podría llamarse cariño entre Batman y la mujer gato. 

La gata sentatida en su tejado

Batman (1989) de Tim Burton

El ridículo Batman de la cutre serie sesentera

Bueno, queda poco para terminar la festividad más entrañable del año, así que iré apurando mi particular especial navideño. Pero os preguntaréis, ¿qué tiene que ver "Batman" con la Navidad? La respuesta es obvia, nada de nada, la que guarda relación con esta entrañable época es la secuela "Batman vuelve", así que por lo tanto me ha parecido apropiado comentar antes la primera de las adaptaciones cinematográficas (exceptuando algún que otro serial televisivo) del mítico personaje de los cómics. Realmente esta película supuso mi primer contacto con tan famosísimo superhéroe, cuando la vi siendo bien pequeñajo, recuerdo un Sábado por la tarde que la emitieron en TVE1 (y lo recuerdo bien, porque durante muchos años la mantuve grabada en VHS); aunque también más o menos al mismo tiempo alguna vez que otra me tragué algún capítulo de la serie televisiva de los sesenta, aquella cutre bazofia de aspecto muy flower power (de la cual, por cierto, adoraba la característica banda sonora), que si mal no recuerdo emitieron alguna vez en el Club Megatrix o en programas infantiles del estilo. 

Jack Napier (Jack Nicholson), uno de los más peligrosos
criminales de la ciudad de Gotham, y uno de sus secuaces

Gotham tiene un nuevo héroe

Pero bueno, este film de Tim Burton, podríamos decir que fue quien instauró en mi mente quien era Batman y en resumidas cuentas el modelo a comparar con la estética propia que rodeada a tal personaje. Debo decir que, sinceramente, nunca me entusiasmó demasiado. No se puede negar que la película es entretenida, tiene buenas secuencias de acción y un diseño de producción sobresaliente (eso sí, para ser un film de Tim Burton, no se aprecia ni un solo ápice de su estética característica, más cercana al expresionismo, la cual sí plasmó en la secuela tres años después). He leido muchas veces por ahí, que se ha criticado negativamente mucho de este film, que se alejase de lo que era la concepción estética del cómic original del superhéroe, adquiriendo una especie de aire cercano al cine negro de los cuarenta y cincuenta, en fin, a mí esa libertad creativa no me parece que se le pueda considerar un fallo; aunque bueno tampoco puedo comparar en sí con otra cosa que no sea la porquería de serie televisiva que ya he mencionado, o posteriores secuelas cinematográficas. 

Bruce Wayne (Michael Keaton) y su criado Alfred (Michael Gough)

Napier con otro criminal de aúpa, Carl Grissom (Jack Palance)

En este sentido, sí me parece que esta "Batman" pierde por completo si se compara con la excelente puesta en escena de "Batman vuelve", una obra maestra desde el aspecto visual, que está a años luz de ésta; pero desde luego me parece mucho más acertada si se la compara con cualquiera de las otras versiones que se hicieron después (y sí, me estoy refiriendo también a las tan encumbradas de Christopher Nolan más actuales, aunque bueno, eso va en función de los gustos de cada uno). Quizás lo que más se demande al visionar el film, es que a pesar de llevar el nombre de Tim Burton en la dirección, no se nota mucho ese toque característico que éste le ha imprimido a una gran parte de sus films, lo cual me da la sensación de que Burton no contó con su libertad característica para inundar el aspecto visual con una puesta en escena propia de su estilo; por otra parte era de esperar que los productores no se lo permitiesen, ya que se trataba de un director más o menos novel (sólo había tenido un éxito, "Bitelchus" y éste era un proyecto muy distinto a lo que "Batman" suponía).

La sensual fotógrafa Vicky Vale (Kim Basinger)

Jack Napier se acaba convirtiendo en Joker

No obstante sí que en ciertas ocasiones se puede intuir algo del ese toque burtoniano, por ejemplo en la concepción del personaje de Bruce Wayne (Michael Keaton), como un tipo solitario y algo sombrío, mejor personificado también, en mi opinión, en la secuela. Eso sí, si hay alguien que se roba la película, ése es sin lugar a dudas, Jack Nicholson. "Batman" es el más claro ejemplo de la presencia de un villano que eclipsa por completo a todos los protagonistas, convirtiéndose con diferencia en el personaje más carismático, y además abarca el mayor porcentaje de metraje del film. Me estoy refiriendo al del Joker, ese mortífero enemigo tan mítico de Batman, ese siniestro payaso de pronunciada sonrisa, que para mí, supone uno de los más vistosos y geniales personajes encarnados por este magnífico maestro de la interpretación que es el señor Nicholson. 

''Hay que ver cómo se acalora nuestro amigo''

Joker se convierte en toda una estrella mediática

El resto del elenco actoral, no es que sea de ínfima categoría, pero por supueso se quedan a la sombra de la portentosa actuación de Nicholson. Una cosa que ha sido muy criticada, para mal, es que se le atribuyese a alguien como Michael Keaton, el papel de Bruce Wayne; y en cierto sentido, sus detractores tienen parte de razón. Keaton no es alguien que diese el pego precisamente con la mítica imagen del original Bruce Wayne, un tío robusto y musculoso; no obstante he de decir que como fue el primer Batman que conocí en mi vida y sobre todo, viendo a otros posteriores encarnar a dicho personake, tengo que reconocer que para mí Keaton es el mejor de todos lo que se han ocultado tras la máscara del hombre murciélago, vamos, no ofrece una interpetación memorable (como sí hizo en "Bitelchus"), pero es correcta sin más. La que en mi opinión más pierde es la heroina, Kim Basinger. 

Batman salva a Vicky

Bruce Wayne recuerda que Jack Napier fue el asesino de sus padres

Vale que era muy mona y muy sexy, pero a mí, personalmente nunca me gustó demasiado como actriz (es más me parece que ha ganado uno de los Oscar más injustos de la Historia) y en esta ocasión está muy en su línea, aportando unas ciertas dosis de leve y cándido erotismo (recordemos que venía de protagonizar "Nueve semanas y media"), pero por lo demás la chica no puede ser más rancia y sosa. Aunque lo que no se puede negar es que la muchacha sirvió a la perfección como reclamo publicitario, lo que seguramente arrastrase a una cantidad considerable de varones a los cines para presenciar sus curvas. A destacar también en el reparto, figuras míticas de la interpretación como Jack Palance o Michael Gough (habitual cara de producciones de la Hammer, las cuales Burton adoraba). El resultado, viéndola hoy en día, me parece un tanto regulero. Visualmente la peli mola (aunque no tanto como seguramente hubiese molado si Burton hubiese aplicado su estilo al cien por cien) y para pasar el rato es idónea. Pero no a mí nunca me fascinó, me parece que podría haber sido un film muy mejorable en muchos aspectos, sobre todo en lo referido al tratamiento de la historia. 

''BANG''

La película siempre pega excelentes subidones con las apariciones del Joker, aunque cuando este personaje está exhento de la escena, pues el tema se torna bastante menos interesante; véase la nula eficacia de la semi-relación amorosa entre Basinger y Keaton. En mi opinión fue indudablemente superada, en todo, por su apoteósica segunda parte. Aunque también hay que señalar que la película se convirtió en un bombazo en taquilla y es que con un presupuesto de 35 millones de dólares, recaudó sólo en Estados Unidos más de 250 millones; vamos, uno de los mayores pelotazos de la década y lo que acabó por propiciarle a Tim Burton el empujón a lo más alto del estrellato. 

Batman vs. Joker

*MI MOMENTO FAVORITO: ese carnavalesco desfile que protagoniza el Joker (Jack Nicholson) por las calles de Gotham. 

Ponga un Joker en su vida y será más divertida...

Jack Frost (1998) de Troy Miller

Jack Frost (Michael Keaton) cantando con su banda

Pues aquí otra de esas películas para niños, que como "¡Vaya Santa Claus!", parece no contar con el beneplácito de nadie, y curiosamente, también, según los comentarios que he leido sobre ella, parece no gustarle a nadie. Como siempre digo, aquí la peña a la hora de despotricar, parecen nunca tener en cuenta el tipo de film del que rajan de forma tan encarnizada. A mí "Jack Frost", pues la verdad, no es un film que me entusiasme, pero lo he visionado un par de veces y para nada me parece la insufrible mierda que muchos apuntan por ahí. Es un film destinado a los más pequeños, ambientado en Navidad y como tal es una película de consumo fácil idónea para las propias fechas navideñas; lo cual no me parece sinónimo de mojón desdeñable. 

Aquí está la Navidad

La mujer y el hijo de Jack
(Kelly Preston y Joseph Cross)

El film nos presenta una historia vista en ya muchos otros del estilo, en el que su protagonismo principal es transmitir un poquito de espíritu navideño a todo aquél que se sienta a echarle un vistazo. La historia va de un cantante, Jack Frost (interpretado por Michael Keaton, protagonista de "Bitelchus" y las dos partes de "Batman" dirigidas por Tim Burton), que está siempre tan ocupado que no consigue sacar mucho tiempo para poder disfrutar de su hijo Charlie (Joseph Cross), a pesar de que se desvive por él. El sentimiento es mútuo, porque Charlie adora a su padre, lo cual le potenciará el desolador drama que vivirá el chico cuando su padre muera en un accidente de coche. Pero, la tristeza no durará mucho, ya que esas Navidades, Jack volverá, eso sí reencarnado en un simpático muñeco de nieve. 

Jack y Charlie haciendo un muñeco de nieve

Tras su muerte, Jack volverá reencarnado en el muñeco de nieve...

Lo que nos depara su visionado serán los temas afines a todo tipo de pelis navideñas, amor, cariño, familia, cierto halo de magia, emoción, y todas estas cuestiones. Y aunque he dicho que a mí particularmente, tampoco me encanta el film, sí que voy a romper varias lanzas a su favor, viendo la ferviente cantidad de enemigos que ha cosechado y el afán con el que éstos la ponen a parir. Ya he dicho muchas veces, que cuando uno va a ver una película así, ha de saber que fijo, pero fijo, se va a encontrar con escenas de sentimentalismo gratuito y sensiblería a la par, así que a quein todavía a estas alturas le pille esto de sorpresa, me parece que debería de espabilarse un poquito, porque muy avispado no es. Los hay que también parecen buscar en estas películas, algún tipo de reflexión profunda o alguna de estas mierdas que tan cool les hace parecer a los típicos intelectualoides que van de críticos, bueno, yo a éstos les diría ¿pero qué queréis ver en una película sobre un hombre que vuelve de la muerte convertido en un muñeco de nieve parlante?, ¿algún ensayo sobre alguna de la teoría darwiniana del origen del hombre? 

...y volverá a hacer tan buenas migas con su hijo como cuando era humano

Mac (Mark Addy), gran amigo de Jack en vida

Por favor, un poquito de seriedad y estemos a lo que estamos. La película se puede ver perfectamente, sin riesgo a volverse mongólico. No es un espectáculo deplorable ni vergonzoso, en sí, trata un historia bastante bonita cuyo motor es el amor incondicional del padre por un hijo, que traspasa los límites de la vida (¡qué bonito me ha quedado!). El hecho que el hombre se convierta en muñeco de nieve, pues me parece una maniobra simpática, porque el personaje es molón y bastante divertido a veces. Los actores cumplen perfectamente (como siempre digo, ni para darles un Oscar ni para despotricar contra ellos, para esto último están los más memorables papeles de Penélope Cruz), a nivel visual la peli es funcional, posee correctos efectos especiales y una historia con el suficiente ritmo para resultar entretenida. En fin, que si bien "Jack Frost" no es una maravilla digna de vitorear, tampoco es un mojón como muchos otros que hay que sí que glorifica la crítica. Pero claro, al ser un film familiar, es fácil tacharlo de idiota y cargársela a base de comentarios primordialmente negativos. Destinada sobre todo a los más pequeños, y por supuesto, de consumo específico en estas fechas (verla en cualquier otra época del año, pues la verdad, tampoco tiene mucho sentido), pero en cualquier caso, cumple bastante bien como película de sus características, ni más ni menos. 

De paseo con la mascota

*Como curiosidad, me llama la atención que ya existiese otra película anterior titulada "Jack Frost"  de 1997 y que además también trata sobre un muñeco de nieve viviente; eso sí, dicho film está tratado desde un punto de vista más cercano al género de terror, porque el muñequito posee el alma de un asesino de aúpa. 

Pasándolo pipa en la nieve

*MI MOMENTO FAVORITO: llamadme tonto, pero la preciosa escena final, que supone el breve reencuentro con toda la familia, casi me hizo hasta derramar una lagrimita. 

Siempre es triste decir adiós