Delicias turcas (1973) de Paul Verhoeven

 

El prota, un joven y hortera Rutger Hauer

¡Amantes de la escatología, ésta es vuestra película! Una cerdada al estilo ''Pink Flamingos'' (puede que sin pasarse tanto, pero por ahí van los tiros), eso es lo que es ''Delicias turcas'', uno de los primigenios trabajos del holandés Paul Verhoeven, quien posteriormente triunfaría en Hollywood con peliculones como ''Robocop'', ''Desafío total'' o ''Instinto básico''. El cine de Verhoeven siempre ha estado caracterizado por la provocación y por ciertos ramalazos de erotismo (en algunos de sus trabajos más gráficos que en otros) de tono muy europeo digamos (o sea, menos pudoroso que el made in Hollywood), y ''Delicias turcas'' va por esa línea, porque realmente podría ir enmarcada dentro de la vertiente de cine erótico tan popular en la Europa de los setenta (ya había tocado en cierto sentido el género en su anterior película, ''Delicias holandesas''). Este film, está inundado de cierto anarquismo, detalles alocados e irreverentes que sin lugar a dudas caracterizaban el espíritu liberal de muchos realizadores de los setenta. 

¡Cuidado con la cremallera!

Preparándose para la cópula

Bien, vale, eso está muy bien cuando se trata de palabrería, que un autor sea rompedor y provocador es perfecto, pero como siempre digo, apoyándose en algo, en una estructura narrativa, en una historia interesante que nos cuente alguna serie de sucesos que atrapen la atención del espectador y eso no ocurre con este mojoncete, tan anárquico como repulsivo. La peli no trata el erotismo de forma digamos, elegante y fina, sino que es zafia a más no poder; la colección de escenas guarras (en el más amplio sentido de la palabra) y desagradables que se pueden ver en pantalla son innumerables y eso pues bueno, es posible que sea del agrado de ciertos estómagos hechos a aguantar todo tipo de particularidad escatológica (o que se exciten con ella, que de todo hay), pero en lo personal lo encontré repugnante. La peli sigue un poco la estela de lo que vendría a ser una ''Love story'', pero en versión chabacana, nos cuenta la relación de una pareja muy liberal (él es Rutger Hauer, famoso sobre todo gracias a su posterior participación en ''Blade Runner''), que vivirá un montón de encuentros y desencuentros, ¿podríamos llamarlos ''amorosos''? 

¡Sin comentarios!

Comprobando la textura de unas heces (¡arcada contenida!)

Él es un antihigiénico cantamañanas de mucho cuidado, bohemio y con bastantes pájaros en la cabeza, ella es una desinhibida con no mucha más inteligencia que él, total, que entre cúpula y cúpula nos damos cuenta de que son tal para cual, el pack complementario de la más rematada estupidez. El film es pesado, ridículo, y una absoluta apología de la guarrería más vulgar (no faltan hasta planos detalle de excrementos bien recientes), ¡cosa fina! La mierda ésta fue nominada al Oscar a la mejor película extranjera; supongo que en su momento fue muy llamativa, al fin y al cabo chocante tuvo que resultar, lo cual no significa que sea una obra de calidad. Menos mal que Verhoeven cambió de chip rotundamente al pasarse a hacer cine más comercial, donde demostró su auténtico talento como director de culto.

Fornicando frente a la suegra

Instinto básico (1992) de Paul Verhoeven

Tórdido polvaco que...

El que ya conociese el cine de Paul Verhoeven de antemano, ya sabría que no es propio de él cortarse un pelo. Lo políticamente incorrecto y lo provocador han ido siempre aunado a sus películas, muchas de ellas no exentas de cierta polémica. Pues bien, el holandés ya afincado en Hollywood tras el exitazo de ''Robocop'' y ''Desafío total'' decidió retomar esa vertiente erótica de sus inicios, componiendo un thriller hiper mega subidito de tono y el resultado fue uno de las pelis calenturientas más recordadas e icónicas de la historia. ''Instinto básico'' es un film único es eso de aunar el cine de suspense al puro estilo Hitchcock (no faltan reminiscencias clarísimas del giallo italiano, más adelante mencionaré una referencia indudable a dicho subgénero), con erotismo gráfico y arriesgado, no como las mierdecillas contenidas que se suelen hacer hoy en día. 

...acaba muy malamente

El manipulable detective Nick Curran (Michael Douglas)

En su época el film resultó de lo más provocador, por razones evidentes, ciertas escenas sexuales siguen viéndose hoy insuperables, debido a su contenido explícito a la par de la elegancia de su filmación (morbo y pasión se dan la mano con gran estilo). La peli se ha instaurado a día de hoy como todo un clásico, dejando para el recuerdo el más famoso cruce de piernas que se pueda recordar en la historia del cine. Dicho cruce le propició el estrellato a Sharon Stone, encumbrada a mito erótico por excelencia desde ese mismo instante. Stone ya había hecho sus pinitos en el mundo del cine, incluso Verhoeven ya había requerido de ella para su anterior film ''Desafío total'', pero no fue hasta su papel de la inteligente, despiadada y extrema Catherine Tramell, que consiguió despuntar y conseguir la fama mundial. 

La maquiavélica y desinhibida Catherine Tramell (Sharon Stone)

A la Tramell le va la marcha

Tenemos acompañándola como cabeza de reparto a un experto en esto de hacer papeles de tíos inmiscuidos y enmierdados en tramas de carácter sexual, véase Michael Douglas (el cual, no me extraña, acabó declarando su adicción al sexo, algo de realismo tenía tanto encasillamiento ficticio), él haciendo de un investigador manipulable que cae en las garras de la peligrosa y potente villana. La peli cuenta además con una trama interesantísima, que logra enganchar, potenciada con un peculiar asesinato, un cantante de rock apuñalado varias veces con un picador de hielo (curiosa arma) mientras estaba en pleno coito. La sospechosa número uno es la propia Catherine Tramell, una escritora acaudalada en cuya última novela relata un crimen exacto al ocurrido en realidad (clara referencia giallística a la magna ''Tenebre'' de Dario Argento, no hay más que comparar ambas tramas para encontrar la conexión). 

El cruce de piernas más famoso de la historia del cine

Asesinato muy giallistico

Desde entonces, un lioso juego de mentiras, morbosidad, crímenes y demás asuntos turbios se desatará en una auténtica montaña rusa de emociones diversas. ''Instinto básico'' es el resultado del trabajo de un realizador arriesgado, que no tiene tapujos y que no temió nunca a mostrar en pantalla lo que otros han reculado hasta el simple pensamiento de filmarlo. Es un thriller tensísimo, violento y muy pero que muy picante. Sharon Stone está bellísima y maliciosamente arrebatadora, con razón su performance la ha consagrado como un icono de sensualidad y sexualidad. ''Las 50 sombras de Grey'' es material para niños en comparación con lo que el amiguito Verhoeven nos expone aquí, para mí es un film de visionado imprescindible, aparte de por lo mítico que es, porque posee cualidades absolutamente portentosas.

¡Qué de vicio!

Desafío total (1990) de Paul Verhoeven

El prota, Douglas Quaid (Arnold Schwarzenegger)

Un grandísimo clásico de acción y ciencia ficción y uno de los films más emblemáticos de Arnold Schwarzenegger. ''Desafío total'' no sólo es un film despampanante desde su punto de vista visual (cuyos decorados, nivel de efectos especiales y puesta en escena en general, son algo supremo), también resulta una enrevesada historia, apoyada por un genuino guión, adaptación de un texto de Philip K. Dick (cuya novela ''¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?'' sirvió como referencia para la creación de otra joya de ciencia ficción, ''Blade Runner'') en cuya escritura colaboró Dan O'Bannon (guionista también de ''Alien, el 8º pasajero''). El conjunto es una lujosísima producción que a día de hoy se ha convertido en un magno peliculón de culto, digno de admirar. 

Marte pasa por momentos muy difíciles...

...el dictador Coohagen (Ronny Cox) tiene al planeta
sometido bajo su autoritario y cruel régimen

El film nos sitúa en un planeta Tierra futurista, el protagonista es un híper fornido obrero de la construcción Doug Quaid (Arnold Schwarzenegger, ¿quién podría ser sino?) que tiene una recurrente pesadilla en la que se ve así mismo en Marte, de alguna forma él siente que tiene relación con dicho planeta, como si hubiese estado allí antes (aunque no haya sido así). La cuestión es que acude a una de clínica que realiza implantes en el cerebro, algo así como falsos recuerdos que se asientan en la mente de los clientes y le dejan la sensación de haber vivido una gran aventura (en otros planetas incluso), una especie de frenéticas vacaciones que la persona vive como algo real. Nuestro prota elige asumir el rol de un agente secreto, precisamente en el planeta Marte, así pues comienza la aventura. A partir de este momento, la película toma un ritmo súper ágil, toneladas de acción, tiros, sangre, persecuciones, comenzarán a hacerse notorias en la vida del hasta entonces aburrido Doug  Quaid. 

 

Mítica la mutante con tres tetas

Lori (Sharon Stone) la ¿mujer? de Doug

De pronto descubre que su, hasta entonces, hermosa mujer (Sharon Stone) era una asesina letal que colabora con un grupito de matones al mando del gobernador Coohagen (Ronny Cox), un dictador que tiene sometido al planeta Marte bajo un cruel totalitarismo. Doug por lo tanto se convertirá en la esperanza del planeta, aliándose con un puñado de mutantes que luchan contra el tirano, en pro de devolver la libertad al planeta Rojo, la cual tanto necesita. Pero, ¿todo esto es verdaderamente real o quizás es producto de ese falso recuerdo implantado? ''Desafío total'' es un espectáculo en toda regla, un film frenético, imaginativo, original y la mar de entretenido (lo contrario a la mayoría de mierdas que se estrenan a día de hoy). 

Aquí otro mítico, Michael Ironside, desempeñando como nadie su labor de villano

Melina (Rachel Ticotin), la aliada de Doug

Dirige un maestro como Paul Verhoeven, el cual ya había demostrado su valía como realizador dentro del género en 1987 con otra joyaza, ''Robocop'', y el cual dos años después volvería a contar con la Stone para posibilitarle la opción a la misma de convertirse en un mito erótico, gracias a un famoso cruce de piernas en ''Instinto básico''. En resumidas cuentas, es una gran pasada de película, tanto a nivel audiovisual (con efectos especiales sensacionales -premiados con un Oscar- con total ausencia de metralla digital) como argumental el film vale su peso en oro; recuerdo que su fantástica BANDA SONORA se convirtió en el tema elegido por los de Canal+ para la presentación de los partidos que retransmitían, seguro que los más futboleros la recordarán de sobra.

El líder de la resistencia contra Coohagen,
Kuato (o también el doble macabro de Jordi Pujol)

*MI MOMENTO FAVORITO: ése en el que Doug (Arnold Schwarzenegger) aparece en Marte camuflado bajo la identidad y aspecto de una mujer un tanto rellenita, y descubre su auténtico aspecto mediante una increíble e impactante transformación. 

¡Impresionantes efectos especiales...

...sin necesidad del abuso de metralla digital!

Delicias holandesas (1971) de Paul Verhoeven

La prostitua protagonista (Ronnie Bierman)
R.I.P. (1938 - 1984)

El director holandés Paul Verhoeven gozó de un período espléndido cuando se trasladó a Hollywood, rodando peliculones de la talla de ''Robocop'', ''Desafío total'' o ''Instinto básico''. Por eso, ahora resulta curioso echar la vista atrás en su carrera y comprobar que su primer largometraje filmado fue esta cosa rara. ''Delicias holandesas'' es una comedia guarrindonga que seguramente, lo que pretendía era poner palote a la peña, ofreciendo una loable sesión de despelotes gratuitos. Viéndola me recordó bastante a pelis al estilo ''Vixen'' (u otras de Russ Meyer), films de una calidad malísima, con un guión atroz, actores de pena y a día de hoy, casi con toda seguridad, insoportables para la mayor parte de los mortales. La cosa va de una prostituta del Barrio Rojo de Amsterdam, la cual ofrece servicios muy ''especiales'' a sus clientes, los cuales pues, también son muy ''especiales'' (los hay que parecen rozar el más severo retraso mental). 

La pobre asistiendo al servicio de un cliente muy ''especial''

A lo largo del film iremos siendo testigos de los episodios que esta meretriz va viviendo a cual más surrealista (¡increíble el tipo al que le pone vestirse con un delantal y limpiarle la casa, mientras le humilla!). Hay por ahí en medio algunas gotitas de romance, ya que la prota se acaba enamorando de un tipo casado, se mete en medio de las broncas de una compañera de profesión a la que le casca su chulo y marido, se lleva un desengaño amoroso y patatín y patatán, se termina este mojoncete. La cosa no da para mucho, la verdad, únicamente puede servir como curiosidad fílmica para comprobar la gran evolución que ha sufrido (a bien, lógicamente) la carrera de su director.

Éste es ya para mear y no echar gota

Robocop (1987) de Paul Verhoeven

El poli Alex Murphy (Peter Weller)

Estamos ante un prodigioso clásico, que como no iba a ser de otra manera, es de los ochenta. El director holandés Paul Verhoeven hizo su entrada triunfal en Hollywood, cambiando de género (hasta ahora nunca había abordado la ciencia ficción), pero no de estilo al cien por cien, y nos suelta signos identificativos de su buen saber hacer cinematográfico, plasmando al igual ciertas dosis de erotismo (eso sí, más contenido que en sus anteriores "El cuarto hombre" o en "Los señores del acero") y violencia a raudales. Cuando yo vi "Robocop" por primera vez, hace un buen porrón de años, siendo niño, sabía de la existencia de una serie de dibujos animados del mismo personaje por lo que pensaba que la película iba a ser para niños. En cambio, me quedé verdaderamente impactado ante el espectáculo que presentaba aquel film. Me resultó muy chocante la cantidad de violencia que presentaba la película (de hecho en su estreno sufrió múltiples recortes por parte de la censura por lo visceral que resultaba su metraje íntegro), algunas escenas bastante viscerales y sangrientas se me quedaron grabadas en la mente (como cuando le revientan el brazo al protagonista de un disparo o por ejemplo, ésa que destaco "en mi momento favorito"). 

El robot ED-209 no demuestra el funcionamiento adecuado para combatir el crimen

Al pobre Murphy le espera una muerte horrible

No obstante su visionado, desde los inocentes ojos de un infante, me dejó un muy buen sabor de boca. Con el tiempo he ido admirando más y más esta gran película. Es sin dudas un espléndido clásico, excelentemente rodado, con unos efectos magníficos, una historia original. Supongo que más o menos, todo quisqui conocerá de qué va "Robocop", pero como soy muy cansino, pues lo voy a recalcar, porque sí. "Robocop" se desarrolla en un Detroit futurista, donde reina el caos y los índices de criminalidad son desorbitados. Un poli, Alex Murphy (un, para mí, magnífico Peter Weller) es brutalmente asesinado por una panda de chungos y asquerosos delincuentes, que literalmente lo hacen prácticamente pedazos. El cuerpo de Murphy se utiliza para hacer un híbrido entre humano y robot (vamos un cyborg), que se convierte en un prototipo de un programa desarrollado para generar una nueva especie de policía robotizado que vele por la seguridad ciudadana y al que se denonima, pues eso, Robocop (por eso de policía y robot, ¿no?). 

Murphy es convertido en Robocop

Gran puntazo; el film hace gala de un humor mordaz
cuando incluye algunos comerciales y anuncios que satirizan
la sociedad consumista de la época

El experimento resulta un éxito y esta máquina acaba siendo todo un azote soberano contra los criminales más peligrosos de Detroit. Pero, la cosa se va complicando cuando el robot empiece a dar signos de conocimiento humano, y es que la memoria de Murphy sigue más activa de lo que la peña se figuraba y será cuando, el poli que está debajo de la carcasa de metal, decida volver clamando venganza contra los que fueron sus asesinos. Para ello contará con la ayuda de la que fue su compañera en vida, la agente Lewis (la encantadora Nancy Allen -quien fuese esposa y musa de Brian De Palma- en su papel más recordado). El resultado es un torrente de acción, violencia y entretenimiento a partes iguales. 

Robocop mantiene a raya a los criminales de Detroit

El aparentemente respetable magnate Dick Jones (Ronny
Cox) es en realidad el villano principal del film

Con una historia fresca y original, un guión muy bien trabajado y un diseño de producción impecable (y eso que no era un proyecto de primera línea, sino algo más cercano a la serie B), "Robocop" se convirtió en un todo un éxito del género y en un film de ciencia ficción mítico, por cierto quien diga -cosa que he llegado a leer- que plagia a "Terminator" no sé en qué se basa, porque aunque en ambas sean notorias las presencias de un cyborg, argumentalmente distan mucho de ser mínimamente similares, y quien no sepa apreciar las diferencias, pues lo siento, pero creo que tiene un pequeñísimo problema mental. Si todo esto que ya he dicho a su favor del film le sumamos unos actores muy correctos y que encima es de los ochenta, pues ya queda todo dicho; "Robocop" es una delicia, una maravilla en todos los sentidos, un film épico que ¡cómo no! ya ha sido víctima de un remake este mismo año, el cual por cierto no lo he visto, pero en base de lo que he podido leer acerca de él, una vez más han procedido a joder, extirpar y destruir la esencia de un gran clásico, hecho con algo que hoy generalmente escasea, talento. Menos mal que, como suelo decir, siempre nos quedarán las obras originales para recordar una época maravillosa en la que se hacía buen cine de entretenimiento con ganas y energía.

Murphy/Robocop con su fiel ayudante Anne Lewis (Nancy Allen)

*MI MOMENTO FAVORITO: ése tan desagradable en el que a uno de los villanos, Emil (Paul McCrane) se le vierte ácido encima y acaba convertido en un amasijo de carne medio descompuesta (se da un aire a Jason Voorhees sin máscara y todo). Recuerdo que dicha escena de niño me dejó atónito. 

''Dame un bezitoooo''

El cuarto hombre (1983) de Paul Verhoeven

Gerard Reve (Jeroen Krabbé)

''El cuarto hombre'' es sin lugar a dudas, toda una rareza, un film inclasificable. Para ser sinceros, la historia de esta película me parece bastante irregular y confusa, por momentos parece un thriller, por otros una especie de drama, en otros una película surrealista, todo inundado por unas altísimas dosis de erotismo, muy poco sugerido. En resumidas cuentas dudo mucho que llegase a haber una historia, más bien es una sucesión de acontecimientos (algunos sin pies ni cabeza) que van construyendo una serie de escenas de lo más escabrosas. Si analizamos la película desde su guión, veremos que estamos ante una historia que no tiene el más mínimo sentido, es ilógica, absurda, me atrevería a decir que estúpida por lo irreal que resulta. No obstante, la película me parece un absoluto prodigio gracias a que el director le echó un buen par. Y es que precisamente con eso, con un buen par, Paul Verhoeven nos ofrece una película nada sofisticada, vacía de tabúes, con escenas sorprendentes. Verhoeven arriesga y gana, porque la película es un sin fin de sorpresas. Desde el punto de vista visual, la película es una auténtica obra maestra, no sólo porque la fotografía es prodigiosa sino que es capaz de componer una serie de escenas que irradian una maestría artística sobresaliente (digna del mismo Dario Argento). 

Calentando motores

Pasando un rato erótico festivo con Christine (Renée Soutendijk)

En sí lo que nos presenta "El cuarto hombre" es la extraña relación de un triángulo amoroso muy peculiar. Por un lado se encuentra el prota, Gerard Reve (Jeroen Krabbé), un escritor bisexual alcohólico, aquejado por inquietantes visiones que parecen presagiarle de un peligro que le aguarda. En la presentación de unos de sus trabajos, conoce a una misteriosa mujer rica llamada Christine (Renée Soutendijk) con la que empezará a tener habituales relaciones sexuales. Por su parte, Christine también se acuesta con un jovencito muy apuesto, Herman (Thom Hoffman), quien también pone extremadamente cachondo al escritor. Los tres formarán un putiferio milenario, sus deshinibidos comportamientos en el terreno sexual no son un problema muy extremo, hasta que entre ambos empieza a sobreponerse una incómoda sensación de muerte. Y es que a medida que vamos siendo testigos de ciertos sucesos, todo parecerá indicarnos que la señorita Christine es toda una viuda negra, puesto que obstenta el record de haber enterrado a tres maridos y ahora anda en la búsqueda del cuarto hombre. Quizás sea demasiado tarde, cuando Gerard comprenderá qué le indicaban esas aterradoras visiones (en las que no faltan ojos ensartados, miembros humanos amputados y visceras chorreando sangre por doquier).

Un trío amoroso muy peculiar

Herman (Thom Hoffman) crucificado

Coincido con lo dicho en más de una crítica que he leído, "El cuarto hombre" es un absoluto precedente a una de las obras más polémicas y famosas del director, "Instinto básico", aunque más explícita si cabe. Y es que la película consigue dejarte sin respiración en ciertos momentos como pocos filmes han conseguido, en concreto una escena que mencionaré en el correspondiente apartado reservado a ''mi momento favorito''. Es extraño, porque aunque por momentos siento que la película no me resulta interesante, porque no corresponde en casi ningún aspecto a mis gustos cinematográficos personales, tiene "algo", algo que no sabría describir, que me logra seducir. Tal vez sea por esa combinación tan magistral de lo repusilvo y lo artístico que Verhoeven consigue aunar a la perfección.

¡Aquí todo el mundo le da a todo!

Sexo muy sádico

Sí que me veo en la obligación de señalar un error garrafal, en la escena que corresponde a la muerte del personaje del buenorro de Herman (Thom Hoffman), la cual se ve demasiado ridícula. Un objeto puntiaguado (no recuerdo si era un mástil) le atraviesa accidentalmente un ojo y se ve claramente que el actor ha sido sustituido por un maniquí bastante mal hecho. Creo que se las podían haber ingeniado para haberle aportado mayor realismo a la escena, pero bueno, es un fallito que tampoco desquilibra la maestría artística de casi todo el metraje, a pesar de lo negativamente cantoso que resulta. 

Por favor, he visto maniquíes de Zara más realistas

*MI MOMENTO FAVORITO: en una de esas espantosas visiones que sufre Gerard (Jeroen Krabbé), verá como Christine (Renée Soutendijk) agarra unas tijeras y le corta literalmente el pene. Es una escena bastante gráfica y gore y la verdad fue un detalle que me dejó impactado, ante la muestra de extrema mala baba que Verhoeven se atrevió a mostrar en pantalla. 

''Eso ya no va a hacerte falta''