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Mostrando entradas con la etiqueta Wallace Ford. Mostrar todas las entradas
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martes, 26 de noviembre de 2013

La sombra de una duda (1943) de Alfred Hitchcock



El tío Charlie (Joseph Cotten) no es lo que parece
En alguna entrevista que se le hizo, el maestro del suspense, Don Alfred Hitchcock, señaló que ésta era, de todas las películas que había hecho a lo largo de su carrera, su favorita. Bueno, yo la verdad discrepo con su opinión, y no porque "La sombra de una duda" sea una peli floja, ni mucho menos, pero desde luego no me parece ni de lejos, lo mejorcito que ha parido el señor Hitchcock. Por lo que he leido, es normal que Hitchcock tenga tan buenos recuerdos del film, ya que el rodaje resultó una agradable experiencia para él. De primeras, tanto él como el guionista Thornton Wilder, hicieron muy buenas migas desde el principio, colaborando codo con codo en la elaboración de la historia. Después el reparto del que el director de rodeó, puso todo su empeño en crear un agradable clima de trabajo, todos se llevaron muy bien con todos y es más, Hitchcock hizo amistad con prácticamente todos; curioso que con la mayoría no volviese a trabajar en su vida, en ninguna película más. Una de las cosas que de primeras llama la anteción del film, es que prácticamente en su totalidad estuvo rodado en exteriores y en localizaciones reales, haciendo un uso mínimo de decorados en estudios, lo cual era, en la época, algo muy inusual. Como ya he dicho en otras ocasiones, Hitchcock siempre fue un antecesor en eso de ir a contracorriente de, lo que podríamos denominar, lo normal. 

La joven Charlie (Teresa Wright) siente auténtica devoción por su tío

Disfrutando de una cena en familia
El film nos sitúa en la casa de una feliz familia americana, los Newton, compuesta por el típico esquema de la (repito) propia familia americana: el padre (Henry Travers), la madre (Patricia Collinge), los dos críos pequeños y la hija adolescente llamada Charlie (Teresa Wright), sobre la que recae el peso protagónico de la historia. La chavala se aburre y se queja de la monotonía de su vida, pero las cosas cambian cuando reciben la visita de su tío Charlie (Joseph Cotten); sí sí, no me equivoco, ambos el tío y la sobrina tienen el mismo nombre, Charlie. La chica, que adora a su tío, tanto que a veces parece que sus sentimientos afectivos rozan los románticos, ve la oportunidad de que esta visite rompa esa monotonía que tanto la agobia, y bueno, la verdad es que así será, ¡y de qué manera! Resulta que el tío Charlie, es muy raro, su comportamiento es verdaderamente extraño, parece que oculta algo todo el tiempo, no le mola el contacto con la gente y detesta que le saquen fotografías. Bueno, poco a poco la sobrina empezará a descubrir algunos inquietantes misterios que rodean a su tío, hasta el punto de que llega a estar convencida, de que debajo de su amable apariencia, se esconde una personalidad psicopática de aúpa. Y sí, el tío Charlie en realidad es un asesino y el motivo de visitar a su familia, es intentar burlar a la policía que le pisa los talones. Cuando se pispe de que su sobrina sospecha la verdad, no dudará ni por un momento en intentar eliminarla, para seguir cubriéndose las espaldas. 

El tío Charlie le insiste al fotógrafo (Wallace Ford) que le
dé la película después de que éste le haya retratado

El señor Newton (Henry Travers) charla con su
vecino (Hume Cronyn) sobre crímenes y asesinatos
Veamos, "La sombra de una duda" está, en general, bastante bien. En lo referido al ritmo de la historia, es bastante ágil, ameno y desde luego logra entretener (es muy raro que un film de Hitchcock pueda resultar aburrido). Los actores están muy correctos, en especial los dos principales, Joseph Cotten resulta más que convincente como lobo con piel de cordero y la jovencita y ya oscarizada Teresa Wright es la que se lleva la palma, porque en ella recae la carga de que los espectadores vivamos en sus carnes las angustiantes situaciones que se irán viviendo a lo largo del desarrollo, y la chica lo logra con sobresaliente. En lo referido a aspectos técnicos, ídem de lo mismo, la peli resulta impecable; Hitchcock nos regala poesía visual con sus complejos movimientos de cámara y planos sobrecogedores en las escenas cumbres. Pero no sé, el balance general de la película se me hace en conjunto un tanto simplón; me da la sensación de que con la historia tan atrapante se podía haber dado algo más de sí. En mi opinión un error garrafal que presenta la película es que nos delaten desde el principio que el personaje de Joseph Cotten sea un asesino. 

La joven Charlie empieza a sospechar de la extraña conducta de su tío

El tío ya empieza a no mostrarse tan amable
El engranaje de la peli es la sospecha que su sobrina tiene acerca de la verdadera identidad de su tío, pero no crea ningún suspense puesto que nosotros ya sabemos que es un asesino. Si en vez de haberlo delatado de primeras, hubiesen jugado con la posibilidad de su inocencia, creo que la película habría resultado más redonda, más interesante y hubiese ganado puntos en intriga y suspense. Así mismo también tengo que decir que el final (ocurrido a bordo de un tren) me pareció algo precipitado, artificial y decepcionante. Pero bueno, aún sin ser de mis favoritas de Hitchcock, sí que puedo decir que "La sombra de una duda" es una película recomendable y un pequeño clásico, que con el tiempo ha sido ciertamente relegado a ser una obra menor de la filmografía de su autor, aplastada por otras más famosas y me permito el lujo de decirlo, también mejores. Sin ser una excepcional película, se puede disfrutar con gusto y obviamente todo aquél al que le guste Hitchcock, debe verla obligatoriamente. 

El final en el tren, la verdad, me resultó un poquito flojete

*MI MOMENTO FAVORITO: uno en el que la joven Charlie (Teresa Wright), con un buen par de ovarios, le plantará cara a su tío (Joseph Cotten) y le deja las cosas bien claritas con una simple frase.

''Sal de nuestras vidas o yo misma te mataré''

lunes, 5 de agosto de 2013

La parada de los monstruos (1932) de Tod Browning



La trapecista Cleopatra (Olga Baclanova)
Sin lugar a dudas "La parada de los monstruos" es un film muy interesante desde múltiples puntos de vista. Hoy en día es considerada un gran film de culto, una pequeña joya de la cinematografía, valiente y arriesgada, por supuesto yo estoy de acuerdo con esta premisa. No obstante, siempre ha sido una película maldita, repudiada y defenestrada. Para comprenderlo (y creedme que a mí me cuesta) hay que intentar ponerse en la mentalidad de los espectadores de allá por 1932. Tras el monumental éxito que Tod Browning había cosechado con "Drácula" en 1931, la MGM lo reclamó y le dio cancha para realizar una película de terror que hiciese sombra a la magna productora Universal. Browning, gran apasionado del mundo del circo (como ya había demostrado por ejemplo con su film "Garras humanas"), planteó la posibilidad de desarrollar una historia ambientada en este sector. La cuestión es que planteó hacerla con actores pertenecientes al circo, muchos de ellos con deformaciones presenciales y mutilaciones. Realmente fue algo nunca visto y no se sabía cómo iba a sentar a las audiencias el hecho de presentar seres deformes y amputados reales, en una sociedad tan puritana. Y bueno, pues el recibimiento de la cinta fue enormemente negativo, se cuenta que incluso la gente abandonaba la sala, asqueada por el aspecto de muchos de estos seres denominados "freaks" (un término que en lo personal tetesto). 

Cleopatra camelándose a Hans (Harry Earles)

Las hermanas siamesas, Violet y Daisy Hilton
Debido a este aspecto "La parada de los monstruos" es considerada un film de terror, puesto que en sí, si nos ceñimos al argumento no encontraremos ningún elemento aterrador, más bien un drama desolador en el que se nos presenta a estos "monstruos" como seres con sentimientos, considerados abominaciones de la Naturaleza, nadie parece tener en cuenta que tras esos rostros tan "desagradables" se esconden grandes corazones que sienten y padecen. Y de eso trata "La parada de los monstruos". Nos cuenta la historia de Hans (Harry Earles), un enano que está enamorado de una bella trapecista, Cleopatra (Olga Baclanova). Esta tipa es ciertamente muy bella físicamente, pero es más mala que arrancar y cuando descubre que el enano tiene dinero, se lo camelará sabiendo lo que éste siente por ella. Esta cabrona está liada con Hércules (Henry Victor), el forzudo del circo, y ambos planean quitarse de en medio a Hans y quedarse con su fortuna. Por supuesto, el resto del clan de "freaks" del circo, estarán al tanto para evitar que uno de ellos sea herido, porque como bien apunta un texto al inicio del film, el dolor de uno es el dolor de todos. 

Cleopatra mira asqueada a los freaks

A Johnny Eck le faltaba la mitad del cuerpo
La película fue un auténtico shock, por las razones que ya he comentado, y ha sido víctima de varias prohibiciones en numerosos países. Ha llegado a ser considerada como una abominación, hasta el punto que la MGM la tuvo escondida un porrón de años, renegando de haber sido la productora que la llevó a cabo. La prometedora carrera de Tod Browning quedó lastrada y el propio director no llegó a vivir lo suficiente para ver como su tan apreciada obra, no sólo volvió a ver la luz, sino que consiguió un merecidísimo estatus de culto, incluso la catalogación de obra maestra. No me voy a parar a analizar el cierto cinismo que se comentaba del proyecto, puesto que a pesar del bonito mensaje que la película quería retransmitir, los tullidos eran tratados como seres inferiores por el resto del equipo que eran personas "normales" (y lo digo entre comillas por utilizar un determinado término para que se entienda lo que quiero decir), lo importante es que me parece una excepcional película que efectivamente fue muy valiente y adelantada a su época. 

Phroso (Wallace Ford) y Venus (Leila Hyams)

Un film arriesgado y con un buen par, que presentó una denuncia impecable, puesto que nos demuestran de forma demoledora como un puñado de seres desagradables, pueden ser unas criaturas llenas de amor y buenos sentimientos, en cambio la más bella del cotarro, la preciosa trapecista (por cierto hay que ver lo que se me parece Olga Baclanova a Madonna) es un bicho mal parido, una hija de puta sin escrúpulos y una criatura realmente perversa que debería instigar más miedo que los propios "freaks". Pasando por alto el inevitable desgaste debido al paso del tiempo, creo que francamente "La parada de los monstruos" es un pequeño gran clásico, no terrorífico, pero sí enorme y grotescamente emotivo, una rareza de gran valor.

El peculiar reparto de "La parada de los monstruos"

*MI MOMENTO FAVORITO: tras una merecida venganza por parte de los freaks, la bella Cleopatra (Olga Baclanova) acabará convertida en un repugnante freak, como aquéllos a los que ella detestaba.

De bella trapecista a todo un monstruo de feria

viernes, 2 de agosto de 2013

El delator (1935) de John Ford


El borracho Gypo Nolan (Victor McLaglen)
"El delator" es un potente drama que le valió su primer Oscar al director John Ford, quien hasta a día de hoy sigue manteniendo el record de haber sido el director al que más veces se le ha otorgado este premio (cuatro). Sin lugar a dudas John Ford ha sido un magnífico director, pero sinceramente digo que sería discutible si tanta condecoración por parte de la Academia fue realmente merecida, o si ha habido por medio algún tipo de enchufe, observando como es posible que otros grandísimos, como Hitchcock, nunca hayan tenido el honor de llevarse la estatuilla dorada en ninguna ocasión. Destalles como éstos aparte hay que decir que esta película es muy interesante, tanto desde el punto de vista argumental como desde el punto de vista audiovisual. En este segundo aspecto nos topamos con una fotografía en blanco y negro absolutamente deudora del expresionismo, con sombras extremadamente marcadas y una imagen muy excesivamente contrastadas. 

La novia de Gypo, Katie (Margot Grahame), haciendo la calle

Gypo desea viajar con Katie a Estados Unidos
El argumento nos sitúa en 1922 en Irlanda, en plena guerra civil. El protagonista es Gypo Nolan (Victor McLaglen), un borrachuzo que tiene la esperanza de viajar a Estados Unidos con su novia Katie (Margot Grahame), la cual trabaja como prostituta. Lo que pasa es que casi nunca tiene dinero y cuando por casualidad algún chavo llega a caer en su bolsillo, se lo gasta en alcohol. No obstante se le presenta la oportunidad de cumplir su sueño cuando descubre que se paga una cuantiosa recompensa por la captura de un activista, Frankie McPhillip (Wallace Ford), que es amigo suyo. Ni corto ni perezoso, Gypo delata el paradero de Frankie, encontrándose en una delicada y peligrosa situación por ello. 

Gypo tentado por la recompensa pedida por su amigo FrankieMcPhillip

Gypo y Frankie (Wallace Ford), a quien delatará
"El delator" es una película sólida, cruel, dramática, incluso arriesgada debido al tratamiento de ciertos temas políticamente incorrectos de forma bastante gráfica para la época (sin ir más lejos, la prostitución). Posee además interpretaciones muy correctas, incluso se ha rumoreado que el protagonista Victor McLaglen estaba realmente borracho en muchas de las tomas en las que se exigía que su personaje Gypo, estuviese beodo. A mí francamente no me extrañaría demasiado porque lo cierto es que el actor consigue retratar un amplio realismo. Fuese como fuese Victor McLaglen se llevó un Oscar al mejor actor, de forma bastante merecida, pasando por alto ciertos rasgos de sobreactuación típicos de los intérpretes de la época. Por lo demás hay que resaltar que en líneas generales es una película, que desde mi punto de vista, tiene una historia que logra enganchar, entretener y, si logramos ser plenamente conscientes del porrón de años que tiene, hasta sorprender en algún que otro tramo. A día de hoy está considerada una obra maestra, y desde luego posee un buen puñado de aciertos para merecerse esa catalogación.

Mary McPhillip (Heather Angel), hermana de Frankie

*MI MOMENTO FAVORITO: Gypo (Victor McLaglen) malherido se dirige a una iglesia donde se encuentra la sufrida madre de Frankie McPhillip (Una O'Connor), el hombre al que traicionó. Allí le pide perdón por haber sido el delator de su hijo y causante de su dolor, recibiendo el perdón por parte de la mujer.

El delator absuelto

domingo, 14 de julio de 2013

La mano de la momia (1940) de Christy Cabanne



Kharis (Tom Tyler) antes de ser momificado
Tras unos gloriosos años treinta, repletos de espectaculares y exitosas producciones de terror, la Universal no gozó del mismo prestigio ya entrados los cuarenta. Aunque aún realizarían algún que otro excelente clásico, por ejemplo "El hombre lobo" en 1941 o "El fantasma de la ópera" en 1943, durante la década de los cuarenta la Universal se limitó a explotar al máximo sus famosos monstruos clásicos con una serie de películas, la mayoría secuelas de sus grandes éxitos, o los llamados hoy en día reboots (volver a contar una historia inspirándose en un film ya hecho, pero sin guardar relación con el ya existente), incluso también fueron comunes los denominados hoy en día crossovers (films en los que se mezclaban a varios monstruos de diferentes franquicias en uno solo). Toda maniobra fue poca para que la Universal exprimiese al máximo a sus criaturas del género para sacara rentabilidad, hasta que la fuente se agotó por completo. Este caso, "La mano de la momia" vendría a ser el equivalente a un reboot del gran clásico protagonizado por Boris Karloff, "La momia". En líneas generales se inspira en la historia del original, pero iniciando otra diferente, desde otro punto de vista y con otros personajes que nada de relación guardan con los de la versión original, por ello no se puede denominar a esta película como una secuela de "La momia", cosa que he leído por ahí y que por lo tanto es incierta. 

"Yo que vosotros no abriría eso"

El egipcio Andohep (George Zucco)
La película arranca con otra expedición en Egipto, buscando la milenario tumba de una princesa llamada Ananka, de más de 3000 años de Antigüedad. Sin embargo despertarán sin querer a la momia del guardían de la tumba de dicha princesa, Kharis, cuyo amor prohibido por la princesa le deparó el cruel destino del que fue víctima. La momia, por supuesto, se dedicará a ir eliminando a los profanadores de la tumba de su amada. Aunque en resumidas cuentas viene a ser una divagación sobre el argumento de la película original, presenta múltiple diferencias, la más destacada es la momia en sí. En la versión original la momia encarnada por Karloff era mostrada como un ser capaz de hablar, de razonar y que mostraba signos de inteligencia, utilizada con malévolos propósitos y que incluso aparecía la mayor parte del film sin las características vendas. En esta película la momia no habla y es, digamos, la viva imagen que todos tendríamos en mente si nos mencionan la palabra "momia", un ser cubierto de vendas, de lento movimiento y muy mala leche. 

La momia ha vuelto a la vida

El grandilocuente funeral de la princesa Ananka
Otra gran diferencia es que la momia en sí, es utilizado aquí como un mero instrumento de venganza y está controlada por un enemigo humano, un egipcio llamado Andohep (George Zucco), quien posee el secreto de cómo controlar a dicho ser y que éste obedezca sus propósitos. En este film también comprobaremos como meten ciertos toques de humor, que en mi opinión, no están mal del todo pero que tampoco eran necesarios, aunque se nota que el tono más serio de la primera película se ha evaporado un poquito, aunque es de agradecer que las partes cómicas no aplasten el elemento, llamémoslo, aterrador. En cuanto a la labor técnica, se nota que se curraron, dentro de lo que cabe, toda la escenografía y se molestaron en realizar una película bastante notable, aunque ya se notaba que iban perdiendo el toque de grandeza de las producciones de antaño. La película es entretenida, además como todas las del estilo, dura poco más de una hora, por lo que se pasa rápido el visionado. Me parece un film estimable, alejado de la grandeza del primero, pero al fin y al cabo mantiene el tipo bastante bien. Cabe decir que la Universal continuó explotando el filón de la momia y posteriormente haría varias secuelas directas de este film, progresivamente inferiores. Como curiosidad, esta película sirvió como inspiración directa para la versión que en 1959 realizaría la productora británica Hammer, en ese período de reciclaje de los films de monstruos clásicos de la Universal. Podríamos decir que la de la Hammer es una especie de remake (no al cien por cien) de ésta porque guarda muchísima más relación con el argumento de este reboot que con la original de Karloff. 

La momia haciendo de las suyas

*MI MOMENTO FAVORITO: en sí todo lo sucedido en el clímax final, que conlleva el mítico rito de toda buena peli con momia incluída. Además incluye uno de los escenarios más chulos y currados de la película. 

El altar, la momia, la chica, no falta ningún elemento para un buen ritual