La ragazza del vagone letto (1979) de Ferdinando Baldi

 

Asalto desprevenido en el tren

Como ya comenté en otras entradas, la sombra de ''La última casa a la izquierda'' fue muy alargada y muchos films copiaron su esquema para generar el denominado subgénero de las rape movies (pelis de violaciones y posteriores venganzas), las cuales fueron un grueso muy importante en el mundillo grindhouse de los setenta. Esta fue otra de tantas y tantas exploitations italianas que copiaron a la peli de Craven y al igual que la anterior ''Violación en el último tren de la noche'' (la cual ya se inspiraba en ''La última casa...'') ésta también se desarrolla en un tren. El film trata simplemente de un trío de maleantes que abordan un tren de pasajeros y empezarán a hacer de las suyas entre éstos. Por supuesto no faltarán un porrón de desnudos femeninos y violaciones en tropel, una de las pasajeras (interpretada por la habitual del terror italiano, Zora Kerova), es violada por dos de los asaltantes a la vez, aunque sinceramente no parece muy descontenta con el altercado.

Resistiéndose a ser violada

Zora Kerova a dos bandas

El film tiene más de erotismo que de otra cosa, y es que el 90% del desarrollo consiste en situaciones que conllevan que los personajes se queden en paños menores y empiecen a restregarse. Una cosa que me fastidia es que en ningún momento en la película se palpa suspense alguno, ni tensión; es más las víctimas de las violaciones parecen encantadas con ello, no hay ese aire malsano que Craven la había impuesto a su enfermiza ópera prima, y como ya dije, las mujeres que acaban despechugadas en pantalla lejos de estar fingiendo ser pulcras damas violadas, se comportan como excitadas amantes con sus supuestos agresores. Por lo tanto tenemos una película con mucho sexo, mucho erotismo, mucho desnudo gratuito, pero cero suspense. El momento de la venganza esperado, se resume a cinco minutos finales, es abrupto y pasa casi desapercibido. Los personajes están mal construidos, ninguno tiene trasfondo y además la acción es lenta y muy aburrida. En definitiva, un vulgar pastiche que sirve de mera escusa para enseñar carnaza y lucrarse un poquito de la moda de las rape movies que tanto lo petaban en el mundillo de la serie B en esa época. Hablando pronto y claro, ¡un mierdón!

Coche cama muy calenturiento

El destripador de Nueva York (1982) de Lucio Fulci

 

Un asesino anda suelto por Nueva York

Lucio Fulci se convirtió en todo un experto en eso de incluir mala baba y violencia por un tuvo en sus películas y aquí, nuevamente, lo volvió a corroborar. ''El destripador de Nueva York'' se coronó como otro de esos films bestiajos víctima de todo tipo de censuras por su contenido políticamente incorrecto y pasado de rosca. La historia sigue un tanto la estela impuesta por el giallo italiano, pero con toques del cine policíaco, muy al rollo americano, es más la estética se asemeja mucho a las típicas series norteamericanas de los setenta, la ambientación y los looks van en ese estilo. Tenemos a un peligrosísimo y brutal psicópata que se va despachando con una serie de mujeres, como bien indica el título, en la ciudad de Nueva York. El criminal les procesa unas horripilantes muertes, destripamientos y mutilaciones varias, dejando muy claro su odio visceral contra el género femenino. Lo único que tienen en común las víctimas es que todas son, objetivamente, mujeres bonitas y de muy buen ver, razón que por lo que se ve, molesta mucho a este psicópata.

Los responsables de la investigación (Jack Hedley y Paolo Malco)

Zora Kerova protagonizando un show erótico

El tipo no contento con eso, después llama al poli que investiga el caso, un tipo cascadete de edad un tanto avanzada (Jack Hedley), ante el que se pavoneará regodeándose de sus actos, encima distorsionando la voz de tal manera que su habla se asemeja a la de un pato. El grueso de la trama es la mecánica investigación policial llevada a cabo para averiguar quién es el asesino, mezclándose ésta con subtramas secundarias que efectúan su labor de otorgar pistas falsas (aunque hay que decirlo, no juega excesivamente bien sus cartas la historia a la hora de encubrir la identidad del asesino). La película, aparte de la violencia explícita, también hace gala de escenas de erotismo bastante gráficas, en concreto aquéllas en las que cierto personaje femenino (interpretado por una desinhibida Alexandra Delli Colli), una ninfómana a la que le van los jueguecitos sexuales un tanto morbosos, hace su aparición en pantalla.

Iluminación a lo Dario Argento

No hay escapatoria del destripador

En lo personal, y a pesar de sus defectillos (la trama se vuelve un poco monótona en ocasiones), me parece una película memorable dentro de la filmografía de Lucio Fulci, todo un ejemplo claro de su desparrame visceral y su estilo claro y sin medias tintas. La peli, de manera justa, ha cosechado su cierto culto y a día de hoy sigue manteniéndose en la memoria colectiva como una de esas piezas grindhouse excesivas y no aptas para todos los gustos. A mí me gustó mucho, ese desparrame de sangre, ese impecable estilo fílmico característico de su director (incluso en determinada escena le rinde un claro homenaje estético a Dario Argento), y esa violencia exagerada e incluso ''artística'' (el asesinato de la cuchilla de afeitar y el ojo es a la vez perturbador y visualmente impecable), me parecen motivos dignos de admiración. Desde mi punto de vista es un clásico imprescindible y con dos cojones (de ésos que tanto escasean en el cine actual, no hay más que echarle un vistazo al final, ¡todo un desolador puñetazo en la mandíbula!

La escena más fuerte de la película, un ojo siendo seccionado por una cuchilla de afeitar

Caníbal feroz (1981) de Umberto Lenzi

Pobres incautos de paseo por la selva

Nada más y nada menos que prohibida en 36 países fue este film en 1981, entre los cuales no estuvo España que conoció su estreno en versión íntegra además, gran ejemplo de progresión en nuestro país tras una dictadura de 30 años, curioso ver que en 2009 conocimos un bochornoso caso que nos hizo retroceder al pasado con la censura del film "Saw 6", ¡qué gracia me hace! En fin, sin comentarios. Bueno, este film es junto con "Holocausto caníbal" la película más popular de ese desagrable subgénero de explotación, tan popular a principios de los ochenta, aún más potenciado tras el monumental éxito de la propia "Holocausto caníbal", que fueron las películas de caníbales (las cuales bebían a la vez de los conocidos como mondos). Volvemos a encontrarnos en la dirección el nombrecito que propició el arranque de dicho subgénero en pantalla, el señor Umberto Lenzi, que había bautizado la moda en 1972 con el film "El país del sexo salvaje". 

Indígena melenudo dándose un atracón de gusanos

Zora Kerova y Giovanni Lombardo Radice muy acaramelados

Con una premisa parecida al famoso film de Deodato, hay que decir que en nivel de violencia y sangre ésta supera a "Holocausto caníbal", de hecho me atrevería a afirmar que de verdad es una de las películas más bestias y brutales que he visto en mi vida, porque tiene escenas que provocan un impacto shockeante, y resultan verdaderamente asquerosas y repugnantes (véase una castración gráfica, un cuerpo abierto en canal y sus tripas extraídas, unos pechos atravesados por unos garfios,... ¡telita!), no digo esto como un defecto, porque es más, la labor artística del maquillaje es impecable, suprema, consiguiendo dar un nivel de realismo al gore que de verdad sigue sorprendiendo muchísimo (además teniendo en cuenta que han pasado más 30 años por ella). La historia es más simple que la de "Holocausto caníbal", aunque también se ve muy presente la crítica contra la sociedad "civilizada" que puede actuar como auténticos asesinos depravados con los que creen inferiores, siendo los caníbales más nobles incluso (dentro de su ferocidad) que los seres llamados cabales. 

Duele con sólo mirarlo

Destripamiento al canto

Sin embargo pierde gran parte del realismo que el film de Deodato tenía al estar rodado en estilo documental, lo que por otro lado, en el apartado visual le hace ganar puntos a ésta ya que es evidente que tiene mejor calidad técnica, mejor fotografía y en general mejores medios, pero claro la mala calidad era intencionada en el film de Deodato para dar ese aire agobiante de documental veraz. Realmente no me decanto por ninguna de las dos, ambas me parecen, por un lado, muy buenas, provocadoras e impactantes, desde luego no dejan indiferentes a nadie (y eso en una obra cinematográfica tiene su gran mérito), aunque por otro no se puede negar que pecan en el mismo y bochornoso defecto (muy en la línea lamentablemente, de otras de temática similar); la inclusión en el metraje de muertes reales de animales; la más hiriente en la que vemos como un pobre animalillo (es que no sé exactamente de qué clase era, una especie de mono-rata) es estrangulado agónicamente hasta la muerte por una anaconda. Sinceramente hay que ser muy hijo de puta y tener mucha sangre fría, para estar rodando una escena así tan brutal y permanecer inmune. 

Preso por los caníbales

Pero bueno, cerdos de inhumana categoría los hay en todas partes. Como amante del cine extremo he de decir que me gusta "Caníbal feroz", como amante de los animales, pues lógicamente, la repudio. Una incómoda dualidad, subsanada con la existencia de alguna versión en la que no esté presente el material de violencia gráfica contra los animales, que afortunadamente, se puede remediar con básicos conocimientos de programas de edición de vídeo, yo me cree mi propio montaje del film, y no hace falta más que aprender a cortar y pegar en un programa tan sencillito como el Movie Maker, es la única forma en la que el visionado de "Caníbal feroz" puede hacérseme disfrutable.

A cogote descubierto

*Como curiosidad, el simple hecho de haber visto esta película habría servido para desmentir el bulo tremendista de que la muerte de los actores de "Holocausto caníbal" había sido real, y por consiguiente también se habría destapado que dicho film no era un documental veraz. La razón es porque aparece Perry Pirkanen, uno de los cuatro cerdos repelentes que habían protagonizado hacía un escaso año el famoso film de Deodato. No fueron muy hábiles en su coartada, si se estipulaba por contrato que dichos actores debian haber permanecido escondidos para fomentar la negra leyenda urbana de "Holocausto caníbal". 

El comemierda de Perry Pirkanen, se ve que no fue pasto
de los caníbales como nos habían intentado hacer creer

*MI MOMENTO FAVORITO: la espeluznante y dolorosísima muerte del personaje de Zora Kerova. A la pobre le clavan unos garfios en los pechos y la dejan colgada de ellos hasta morir. 

Agonía en estado puro

Gomia, terror en el mar Egeo (1980) de Joe D'Amato

Este grupito no sabe al destino tan terrible al que se dirigen

Todo un peliculón del cine más bizarro. La verdad es que no me esperaba que fuese a captar tanto mi atención esta casposilla producción italiana dirigida por el inefable director Joe D'Amato, autor de films tan irreverentes como "Emmanuelle y los últimos caníbales", "Demencia", amén de un buen puñado de películas pornográficas. Evidentemente no es una película que sea plato de buen gusto para todos los públicos, algunas de sus escenas altamente escabrosas y esa ambientación visualmente sucia la han dotado de un claro signo de identificación y la han convertido en un clásico grindhouse de la década. La historia nos cuenta la desafortunada llegada de un grupo de turistas a una remota isla en el mar Egeo, en Grecia. Resulta que el lugar parece a simple vista deshabitado. Cae la noche y se aproxima una tormenta, el grupo busca refugio en una de las casas abandonadas de la isla y será a partir de entonces cuando se percaten de que una amenazadora presencia los observa. No tardarán en descubrir que, para lograr sobrevivir, se tendrán que enfrentar a un ser aterrador, un tipo de dos metros deformado que tiene una voraz ansia de devorar carne humana.

La muerte se apodera de la isla

Julie (Tisa Farrow)

Bueno, lo que tenemos aquí es un maravilloso film de terror y maravilloso lo digo, no porque la película sea un prodigio de calidad técnica, sino porque consigue dar mal rollo de verdad. Es una película que no tiene tapujos y aunque durante gran parte de metraje no se presencia mucho gore, bien entrada la parte final es cuando nos muestra con total libertad escenas de lo más grotescas y repugnantes, incluso vistas hoy en día, por lo tanto en su momento debieron de resultar totalmente demenciales y absolutamente enfermizas. Por otro lado tenemos una atmósfera malsana que transmite una constante sensación de intranquilidad, se respira la angustia y el terror en cada plano, esa fotografía sucia es un gran punto a su favor para inspirar un gran terror y esto de verdad es un aspecto muy positivo de la película.

Susto de muerte

 

Un malvado aterrador (George Eastman)

Los actores no demuestran un deleite de interpretación asombrosa pero yo diría que están decentillos todos, destacando a Tisa Farrow (hermana de la mítica y excelente actriz Mia Farrow) y a George Eastman como un villano que pone los pelos de punta. La música también ayuda a crear una tensión que es muy difícil de conseguir y como ya he comentado, los momentos gore, aunque no son muchos, son enormemente impactantes, escabrosos y con casi toda seguridad a más de uno pueden dejarle una incómoda sensación en el estómago. Por lo tanto estamos ante un film que desde luego no deja a nadie indiferente, tiene una atmósfera de puta madre y además resulta entretenido. Es de esas peliculillas con ese toque característico de mala leche de su época, sin lugar a dudas es algo que hoy en día es imposible que te encuentres en el panorama cinematográfico, salvo quizás en muy pocas y contadas ocasiones. Para mí es una joya, pero claro no es recomendable para todos los gustos.

Una de las escenas más brutales, el asesino le provoca un cruel aborto
a una de sus víctimas y posteriormente devora al feto

*MI MOMENTO FAVORITO: otro de los más escabrosos del film, aquél en el que al asesino le abren la barriga con un pico y él ni corto ni perezoso se saca las tripas y procede a devorárselas. 

¡Buen provecho!