Inocencia interrumpida (1999) de James Mangold

 

La prota Susanna Kaysen (Winona Ryder), es la
autora de la autobiografía en que se basa el film

Película sobre unas chavalucas locas perdidas (de verdad, de psiquiátrico), basada en una historia real (se adapta la autobiografía del personaje principal -interpretado por Winona Ryder-) y que cosechó bastante éxito de público y taquilla en Estados Unidos, dando a conocer plenamente a una Angelina Jolie que incluso se llevó un Oscar a la mejor actriz secundaria. Con todo esto, ''Inocencia interrumpida'' a mí no me dijo gran cosa, se trata de un film flojete, muy políticamente correcto, con personajes desdibujados y una sucesión de situaciones que no parecen desembocar en ninguna parte concreta. Realmente no sé cuál era la preocupación de sus autores, ¿hacer un estudio profundo de la psique femenina juvenil?, ¿hacer una peli profunda sobre los desórdenes emocionales?, ¿o simplemente, hacer un tostón pueril disfrazado de melodrama profundo para que ''invitar'' al público a la reflexión? La película a mí me pareció plana y un tanto aburrida. Lo único que me resultó meramente llamativo fue el hecho premonitorio del destino de la pobre Brittany Murphy, obviamente el film lo vi a posteriori de la muerte de la actriz.

La chiflada de Lisa (Angelina Jolie, ganadora de un Oscar a la mejor actriz secundaria)

La vulnerable Daisy (Brittany Murphy), parecía poner en
antecedentes acerca del trágico destino real de la actriz

El personaje de Britanny acaba suicidándose y por lo que pude leer, las circunstancias de la muerte de la actriz en la vida real diez años después de la filmación de esta película, fueron un tanto similares. Morbosas y peculiares casualidades de la vida. También me moló la breve aparición de Angela Bettis, una excelente intérprete muy infravalorada, que después sería la protagonista de la excelente ''May''. En cuanto a Winona, la veo desubicada, creo que de aquélla ya le estaba atacando de más su síndrome de cleptomanía y la Jolie, pues francamente, me parece muy desproporcionado que le diesen un Oscar por su sobreactuación tan exagerada, pero bueno, igual que fuese la niñita mimada y enchufada de Jon Voight influyó en esa premisa. Por cierto, también sale Woophi Goldberg, pero aquí no hace de graciosa y tampoco acabo de verla encajando en el reparto. En definitiva, que no me resulta la gran cosa que muchos proclamaron que era esta película, no creo tampoco que sea una mierda, pero sí insípida de más.

La enfermera Valerie (Whoopi Goldberg) es muy dicharachera

La habitación del pánico (2002) de David Fincher

 

La prota Meg Altman (Jodie Foster) y su hija Sarah (Kristen Stewart)

Que David Fincher es un director que me parece sobrevaloradísimo ya lo he dicho en otras ocasiones y aquí lo vuelvo a decir. ''La habitación del pánico'', un thriller un tanto inverosímil y con un guión típico de cualquier telefilm de Antena 3, viene el señor Fincher lo firma y aquí aparecen los entendidos habituales para aclamarlo, casi casi, como la obra de un genio creador, habría que ver la clase de críticas y despotriques le habrían clavado si hubiese sido otro director quien hubiese llevado a cabo el proyecto. Bueno hay que ser también francos, es cierto que ''La habitación del pánico'' es la película de este realizador que peor reputación tiene, y es tachada como un film menor de la filmografía de Fincher, francamente yo creo que tiene películas peores, entre ellas de las que más aclaman los hipsters de siempre que proclaman su devoción por la pseudo-filosofía expuesta en (para mí) subnormalidades como ''El club de la lucha'' (para mí el que ha hecho la puta mierda de ''Alien 3'' nunca podrá ser considerado un creador del Séptimo Arte merecedor de un prestigio exacerbado). 

Madre e hija encerradas en la habitación llamada anti-pánico

Un trío de villanos algo panolis

Pero bueno, hablando de ''La habitación del pánico'', debo decir que su propuesta inicial me pareció atractiva, dos mujeres indefensas (madre e hija) atrapadas en un minúsculo espacio (una habitación blindada, situada en el interior de la casa de éstas, que sirve para protegerse del ataque de ladrones o todo tipo de asaltantes), intentando protegerse del, precisamente, ataque de un grupo de maleantes cabroncetes que, para colmo, no quieren robarles, sino hacerlas salir del habitáculo porque, paradójicamente, lo que éstos desean se encuentra en dicho lugar. Vale, el argumento en un principio parece interesante, ¿dónde está el problema?, desde mi punto de vista, en el desarrollo de éste. La película se ve en incómodas dificultades para mantener la tensión, la inverosimilitud toma el control en un momento dado y ésta afecta a que nosotros, los espectadores, podamos tomarnos en serio el espectáculo de circo que nos ofertan los payasetes que componen la acción. El film acusa un montón de defectos, situaciones estúpidas y extravagantes, momentos repetitivos en exceso y un metrajo alargado innecesariamente que denota que la histora, realmente, no daba para tanto. 

Cara a cara con los malos

Meg se defiende de sus atacantes como buenamente puede

A su favor hay que destacar a Jodie Foster, una actriz con garbo que sabe mantener muy bien el tipo como sufridora protagonista, sin embargo el resto del reparto no está para nada a la altura. El trío de maleantes da vergüenza ajena (incluído los posteriormente oscarizados Forest Whitaker y Jared Leto), no imponen, no presentan la amenaza que deberían y en resumidas cuentas resultan patéticos. Ídem se puede decir de la experta en poner cara de palo, Kristen Stewart, la posterior prota de esa porquería llamada ''Crepúsculo'', hace la hijita enferma de Jodie Foster, un cliché tan explotado que poco sorprende y que en esta ocasión para más inri, se ve sumada con una artificialidad por parte de la actriz que sonroja más que acongoja. Sumando y sumando la peli presenta tal conjunto de contras que anulan, como ya dije, una propuesta inicialmente interesante y que sí, podría haber dado para hacer un excelente thriller, lleno de tensión y capacitado para poner los pelos de punta al espectador, pero se queda en un descafeinado y flojete emulador de cochambrosos telefilmes de sobremesa, aunque claro, firmado por David Fincher, ¡no lo olvidemos! Pero vamos que por mucho Fincher que venga bautizando aquí el percal, aquí chicha, hay bien poquita, por no decir ''na de na', ¡un morzullo de campeonato, para ver y olvidar rapidamente!

La situación se pone difícil

Réquiem por un sueño (2000) de Darren Aronofsky

Los protas, Harry (Jared Leto) y su novia Marion (Jennifer Connelly)

''Réquiem por un sueño'' es una peli ciertamente atractiva, un trabajo muy personal de un director, como Darren Aronofsky, que en esto de salirse de madres se ha apuntado más de un tanto en varias ocasiones. El film, en cierto sentido, me pareció una derivación otra peli no menos polémica, la británica "Trainspotting" de Danny Boyle, con una visión tan desproporcionada del mundo de las adicciones como ésta ya presentase en su momento. Me gusta ese enfoque exagerado para demostrar el peligro tan devastador que supone una adicción (sea cual sea, ya sea las drogas, la comida, el sexo,...), pero sinceramente creo que este tema tampoco se puede estirar más de lo necesario. 

La obsesiva madre de Harry, Sara Goldfarb (Ellen Burstyn)

Marlon Wayans protagoniza una escena erótica
verdaderamente sensual y bonita visualmente

Por momentos ''Réquiem por un sueño'' es muy interesante y visualmente potente, sin embargo por otros me resultó un tanto aburrida y hasta en ciertas ocasiones algo absurda, en especial esos toques surrealistas un tanto ilógicos, reconozco la grandeza de algunos -como ése en el que la madre del protagonista (Ellen Burstyn) alucina que la ataca la nevera de su casa-, pero hay otros que en mi opinión, pecan de cierta pretensión cuando lo que delatan es una ida de olla considerable. Lo mejor sin duda es la excepcional interpretación de Ellen Burstyn -y las escenas surrealistas de sus pesadillas, a las que he hecho alusión anteriormente-. Ellen Burstyn (nominada al Oscar) se come la pantalla y además en su personaje se nota cierta originalidad en el guión al mostrar la fascinación por la televisión como una droga, derivada así misma en una enfermiza obsesión por la comida y la delgadez extremas -impresionante además el cambio físico que va sufriendo la actriz a lo largo del metraje-. 

No cabe duda de que Jennifer Connelly es bien morena

Creo que en la película se hace un uso excesivo
de la múltiple fragmentación de planos

El personaje de Burstyn es tan grande que deja a la altura del betún a los demás, tanto Jared Leto como Marlon Wayans (el simpático negrito fumeta -e uno de los ideadores- de ''Scary Movie'') resultan irritantes por momentos (sobre todo Wayans) y Jennifer Connelly está bastante mal, a mí me gusta como actriz, pero en esta película no sé si por exigencias del guión o no, pero no me convence nada resulta inexpresiva y rancia, su personaje está falto de matices. El montaje es otro punto que no me convenció, equivale a un rocambolesco videoclip, el ritmo que le imponen al film no le beneficia, aunque no se puede negar que tiene unos recursos de edición muy buenos y atractivos (la alternancia de planos es descomunal). En definitiva es un film curioso, por momentos duro, fatalista y chocante, está lleno de virtudes escénicas muy llamativas y para la temática que tiene (que a mí no me suele atraer) me ha enganchado en bastantes ocasiones, por lo tanto me parece que un visionado merece sin lugar a dudas. Eso sí, en lo personal considero que está ciertamente sobrevalorado, porque tampoco me parece una obra maestra como muchos proclaman a través de sus exacerbadas críticas (totalmente respetables, por supuesto).

Ese brazo da bastante grima

*MI MOMENTO FAVORITO: la demencial escena en la que la ya enloquecida Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), debido a su obsesión extrema con el adelgazamiento, alucina que la nevera de su casa es una especie de monstruo que va a devorarla. 

La nevera asesina

Leyenda urbana (1998) de Jamie Blanks

Los protas, Natalie (Alicia Witt) y Paul (Jared Leto)

Un film muy estimable que junto con "Sé lo que hicisteis el último verano" conforman de lejos las mejores imitaciones (entre un grandísimo número existentes) de la fórmula impuesta por "Scream", después de que ésta arrasara en las taquillas de todo mundo. Y ya estamos con las típicas críticas de siempre que si apuntan que no aporta nada nuevo, que si es muy previsible. Efectivamente, es ciertamente previsible, pero a ver es un slasher, o sea un psycho-killer que asesina jóvenes por doquier, que al igual que en "Scream" no conocemos su identidad hasta el final y que se las gasta de formas sangrientas siguiendo el patrón de las leyendas urbanas de la zona. Un slasher es un slasher y no hay más, como en un western veremos indios y vaqueros o en un musical las típicas cabareteras haciendo shows en barras o con sillas, todo género es previsible en su justa medida, no seamos cínicos y se le quiera echar mierda masiva al de terror por ser lo que es. 

Natalie y su amiga Brenda (Rebecca Gayheart) muy asustadas

Alguien quiere jugar al asesino

Dicho esto "Leyenda urbana" expone un argumento más que interesante, ameno y muy entretenido, ¿lleno de clichés?, pues sí, pero con un grandísimo respeto por el género tratado lo que es siempre de agradecer. Además como ya he mencionado, cada género tiene sus clichés, atentar contra ellos es atentar contra el género en sí y eso es algo que los fans de este tipo de pelis no deseamos en ningún caso. Su cierto toque de indudable personalidad nos lo encontramos en la forma tan curiosa que tiene el asesino de despachar a las víctimas, como ya he dicho, recreando leyendas urbanas populares de la zona, lo que desde mi punto de vista lo convierte en un psicópata más creativo que lo mayoritariamente expuesto en el género. Esta premisa ciertamente original, le imprime mucho atractivo a la película y los espectadores no sólo permaneceremos en intriga ante el desconocimiento de quién es la próxima víctima, sino también en cómo se las ingeniará el psicópata para mandarla al otro barrio, y es que no se puede negar que se lo curra un cacho con el rollo de las leyendas urbanas, saliéndose algo del patrón establecido en los films de asesinatos. 

Tosh (Danielle Harris) víctima de una leyenda urbana mortal

El profesor Wexler (Robert Englund, quien interpreta
al mismísimo Freddy Krueger)

Eso sí, éstos eran los noventa, de gore esperaos lo justito, no hay ninguna muerte especialmente gráfica ni sangrienta en extremo, ya sabéis fue una época bastante edulcorada y los films del género eran bastante políticamente correctos para resultar de enganche más masivo en las taquillas. Pero bueno, creo justo decir que los asesinatos, aunque no sean desmesuradamente bestias, tampoco defraudan, ya que son variados y gracias a ese un toque de originalidad existente en su elaboración, a mí la película me dejó más que satisfecho en este aspecto. Por otro lado, la acción no decae y mantiene el interés de principio a fin y sin altibajos (lo que es muy difícil de conseguir). Las interpretaciones son bastante correctas, a ver seamos sinceros, no es que se merezcan un Oscar, pero dentro de las limitaciones impuestas por sus personajes, los actores cumplen sus respectivos roles bastante bien. A destacar la presencia de dos iconos del género como Brad Dourif (quien da su voz al muñeco más diabólico existente, Chucky) y Robert Englund (el eterno, único e inigualable Freddy Krueger). 

Shasha (Tara Reid) en serio peligro

Sin duda, uno de los mejores slashers tardíos de finales de los noventa, un gran slasher que no defraudará a los fans de este tipo de cine y que sin lugar a dudas entretendrá a quien se siente a verla. Eso sí, como siempre comento, ese grupito de listillos de gustos más sofisticados, que la ignoren y que se queden con sus truñacos cultos de Fellini, Bergman, etc...

Aquí no hay sitio para bromas, el asesino está cabreado y quiere matar

*MI MOMENTO FAVORITO: se ve que la pobre Michelle Mancini (Natasha Gregson Wagner) nunca ha oído esa leyenda que cuenta que una indefensa mujer conduce tranquilamente por la carretera y un lunático con un hacha se oculta en el asiento trasero del coche. Un prólogo magnífico y repleto de tensión. 

¡Aquí van a rodar cabezas!