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Mostrando entradas con la etiqueta Louise Fletcher. Mostrar todas las entradas
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lunes, 1 de agosto de 2016

Flores en el ático (1987) de Jeffrey Bloom



Bienvenidos a una pesadilla
''Flores en el ático'' es una película cruel, la historia es muy triste, verdaderamente triste, de ésas que lamentablemente muy de vez en cuando uno lee en en los sucesos o ve atónito en las noticias por televisión. Wes Craven era quien iba a encargarse de realizar esta adaptación de un best seller setentero de Virginia C. Andrews, de hecho venía de hacer ''Amiga mortal'' cuya protagonista Kristy Swanson se mantuvo como cabeza de reparto de ésta también, pero finalmente desacuerdos con el productor y demás, hicieron que la labor cayese en manos de Jeffrey Bloom; algo me dice que Craven le hubiese sacado más chica a un relato tan macabro (véase ''El sótano del miedo'', peli que tiene bastante en común con ésta). Bueno, la historia trata sobre unos niños que son encerrados en una oscura, claustrofóbica y aislada habitación dentro de una enorme mansión gótica. La razón es que la madre es una hija de puta y debido a sus males económicos, los abandonó a merced de una abuela autoritaria que los somete a crueles tormentos. 

La hija de puta de la abuela (Louise Fletcher)

La letra con sangre entra
A medida que pasa la historia, va descubriéndose más y más mierda, y lo más triste es que los que pagan las crueles consecuencias son los pequeños, ajenos al mundo exterior, van siendo víctimas de un destino atroz, del que no son capaces de escapar. La peli es muy tensa, bastante angustiante, sí es cierto que a veces da la sensación de que el director no tuvo agallas de ir más allá y que se contuvo (cosa que por lo visto, el libro no, al ser más gráfico en violencia y crueldad), por ello digo que quizás Craven le hubiese sacado más partido en este aspecto, por su experiencia en el género. De todas formas creo que la peli es efectiva a la hora de transmitir mal rollo y hacer que el espectador sufra a la par de los niños protagonistas. La peli está muy bien ambientada, la dirección es solvente y las interpretaciones son excepcionales, destacando a la ganadora de un Oscar por ''Alguien voló sobre el nido del cuco'', Louise Fletcher (haciendo de malvada no tenía precio esta mujer) y a la jovencita Kristy Swanson, a la cual no hay más que ver en pantalla para que sobren las palabras. A mí me gustó mucho, y sin lugar a dudas la recomiendo encarecidamente.

Acojonaditas, y no es para menos

martes, 19 de enero de 2016

Invasores de Marte (1986) de Tobe Hooper



¡Que vienen los marcianos!
Remake de ''Invasores de Marte'' de 1953, dirigido por nada más y nada menos que por Tobe Hooper, artífice de ''La matanza de Texas'' y de ''Poltergeist'' (bueno, en ésta al menos, acreditado como tal, ya sabemos que la mano de Spielberg anduvo detrás). Básicamente nos cuentan la misma historia que en la original, un niño es testigo de una invasión alienígena y se dará cuenta de que como resultado de esto, los humanos que le rodean estarán sometidos bajo el control de los aliens cabrones. En su desesperada lucha por avisar del peligro acabará llamando la atención del ejército que se presentará ipso facto en el pueblo del chaval, con la intención de acabar con estos peligrosísimos invasores, de aspecto la mar de tenebroso y perverso. A ver, este remake se llevó más palos que alavanzas y la verdad, me parece injusto. 

La siniestra señora McKeltch (Louise Fletcher)

Huyendo del peligro
No es un clásico, no es excepcional ni estará a la altura de por ejemplo los otros dos magnos clásicos ya mencionados de Hooper, pero tampoco me parece una mierda nauseabunda como en determinadas críticas he llegado a leer. Suele comparársela muy habitualmente con la peli original, en detrimento suyo, porque la de los cincuenta se consideró un clásico de culto y se ha tendido a infravalorizar este remake ochentero, en mi opinión aquí se acertó de pleno a la hora de hacer una historia más seria y un tanto más siniestra (digamos que huyeron del infantilismo un tanto ridículo y más risible de la peli original). Sí es cierto que el film falla en muchos aspectos, Dan O'Bannon (responsable de los libretos de ''Alien'' y ''Desafío total'') no anduvo tan acertado a la hora de componer una historia más decente, la peli empieza bien, se muestra interesante, las correrías del niño para huir de su diabólica profesora (la ganadora del Oscar por ''Alguien voló sobre el nido del cuco'', Louise Fletcher) bajo el influjo de los aliens, y su pertinente lucho por avisar a todos de la terrible realidad, toda esa parte del film está bien desarrollada. 

Los acojonantes aliens invasores

El ejército toma cartas en el asunto
Pero luego entra el ejército y la cosa se desinfla un poco, y la batalla contra los aliens como se queda rancia y descafeinada. Eso sí, hay que decir que los bichos molan mucho, su aspectos es bestial y los efectos especiales (de Stan Winston) están muy currados y muy bien elaborados (mucho mejor que la mierduca de los hombre vestidos con trapos verdes de la original), pero sí que no se les saca partido, resultan herméticos, no dan de sí todo lo que cabría esperar, por lo tanto la peli se muestra excesivamente rancia en su tramo final. Como pieza ochentera puede resultar nostálgica, además sale Karen Black que a mí personalmente siempre fue una actriz que me gustó mucho y que cumple de nuevo como buena scream queen que siempre demostró ser, pero sí es cierto que le falta vida a este remake lo cual fue una inevitable consecuencia de que fuese un rotundo fracaso y además, definitivo para que la carrera de Tobe Hooper (que se hacía bastante interesante y prometedora) fuese a menos cada vez más hasta el punto de relegarlo a hacer cutres telefilms de tres al cuarto y películas de calidad paupérrima. 

En el interior de la guarida de los invasores

En fin, como curiosidad y como mero film de entretenimiento para amantes de los ochenta, lo recomiendo, pero no es nada del otro mundo ni muchísimo menos, eso sí, a día de hoy se hacen mierdas muchísimo más grandes e infumables.

El cerebro de los marcianos

jueves, 5 de marzo de 2015

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) de Milos Forman


 
¿Está McMurphy (Jack Nicholson, ganador del Oscar
al mejor actor) tan loco como aparenta?
''Alguien voló sobre el nido del cuco'' es otra de esas películas mitificadas, sobre las que el 99'9 % de críticas que hablen sobre ella, la destacarán como una obra maestra imperecedera. Francamente tengo que decir que, creo firmemente (y me apuesto lo que sea) a que es uno de esos perfectos ejemplos de la hipocresía soberana de la peña a la hora de valorar un film que está bien considerado, para no pecar de ignorante o de poco instruido, y es que no me puedo creer (y no lo digo porque a mí en lo personal, no me haya entusiasmado demasiado) que a tanta gente le haya gustado un film de estas características, y me da igual de la generación a la que pertenezca. El film a grandes rasgos, pretende ser una especie de crítica contra la deshumanización de los tratamientos sanitarios, más concretamente en los psiquiátricos (lugares, sin lugar a dudas, terribles, y afortunadamente lo digo con pleno desconocimiento de causa porque nunca he visitado ninguno). 

El grupito de locos del manicomio (ahí Danny DeVito en primer término)

Michael Berryman antes de ser un peligroso
mutante en ''Las colinas tienen ojos''
La película va sobre un tipo al que han condenado por un delito (insuperable Jack Nicholson), el cual finge estar majara para ser internado en un psiquiátrico y así evitar ir a la cárcel. Una vez recluido, este tipo será un auténtico torrente dentro del establecimiento, convirtiéndose en el alborotador oficial del resto de pacientes (todos interpretados por rostros la mar de populares, véase Danny DeVito, Brad Dourif -la eterna voz de Chucky en la saga de ''Muñeco diabólico'', Christopher Lloyd -el posterior entrañable Doc de ''Regreso al futuro'', Michael Berryman -uno de los mutantes de la bizarra ''Las colinas tienen ojos'', etc.) y a la vez en el azote de la perversa y tosca enfermera jefe (Louise Fletcher) -¡menudo monstruo, la tía!-. ¿Qué destacar de la película? Algo muy evidente; las magnas interpretaciones. Jack Nicholson está inconmesurable, ídem se puede decir del resto de secundarios (en lo personal me encantó el personaje de Brad Dourif, el cual me transmitió cierta pena y emotividad) y de la ''hueso'' Louise Fletcher (¡vaya careto se gastaba la tía!), cuyo personaje es la némesis absoluta del de Nicholson y cuyos enfrentamientos en pantalla son únicos. 

Un jovencito Brad Dourif (antes de convertirse en la característica
voz del muñeco más diabólico del celuloide, Chucky)

Christopher Lloyd antes de ser Doc en ''Regreso al futuro''
¿Qué hace que ''Alguien voló sobre el nido del cuco'' no sea desde mi punto de vista, la obra maestra que por ahí tanto se vitorea? Pues todo lo demás. Sinceramente la historia no me pareció ni remotamente buena, el guión no tiene chicha, es monótono y a lo largo de su desarrollo va perdiendo fuerza. El film es estático, pesado, aburrido, posee momentos verdaderamente soporíferos y desde mi punto de vista, un final ilógico y estúpido. El hecho de ver al gigantón del indio (Will Sampson, fallecido poco después de su participación en ''Poltergeist 2'', supuestamente como víctima de la maldición que portaba dicha saga) ahogar a Jack Nicholson (curiosa forma de eutanasia, ¡vaya!) y después arrojar (¿qué era, una fuente?, ahora mismo no lo recuerdo) un armatoste de la de mi madre, por la ventana del psiquiátrico como que no quiere la cosa (escena a la que no le encuentro lógica, por mucha mierda metafórica que quieran atribuirle), me parece de auténtica traca, algo muy lejano de poder ser denominado un desenlace mítico en la Historia del cine. 

El ''hueso'' de la enfermera Ratched (Louise Fletcher, ganadora del Oscar a la mejor actriz)

McMurphy revolucionando a todos los locos
De acuerdo, la película pudo ser llamativa en el momento de su estreno, por su exposición en pantalla del mundillo tan perturbador que expone ante la pantalla (el ambiente del psiquiátrico), pero no creo que haya soportado bien el paso del tiempo, se ha quedado desinflada, su parte crítica es un tanto banal, muy fría, y sus constantes salidas de tono para profundizar su componente dramático, a veces causan risas involuntarias (en mi caso así fue). La lástima es que me da la sensación que se podría haber hecho algo mucho mejor, pues el argumento y la iniciativa apuntaban un proyecto más desolador; es más si no llega a haber estado Jack Nicholson coronando el reparto, de este film a día de hoy nadie se acordaría (me apuesto lo que sea), lo cual demuestra que sus muecas de lunático (impagables) son el único de los atractivos de un petardo aburridísimo, disfrazado por los instruidos (y apoyado por los aspirantes a serlo, o a ir de ello) como una obra maestra, de cuyo atributo discrepo de manera rotunda.

McMurphy con su colega, el gigantón del indio (Will Sampson)

A pesar de todo, este mojoncillo acabó siendo galardonado con 5 Oscars en 1975, y no 5 cualquiera, el film posee el honor de ser una de los pocos en haber conseguido la victoria en las categorías principales; película, director, actor, actriz y guión (honor compartido únicamente por ''Sucedió una noche'' de 1934 y ''El silencio de loscorderos'' de 1991). Pedantería barata que el checo Milos Forman se llevase también a su casita un segundo Oscar por otro truñaco milenario como fue ''Amadeus'', ¡quien sea capaz de tragarse ambos ladrillazos es merecedor de una condecoración!

Al indio le entra un venazo, y el muy bravuco arranca de cuajo una fuente

viernes, 26 de julio de 2013

El exorcista II, el hereje (1977) de John Boorman



Regan McNeill (Linda Blair) más crecidita
Una película verdaderamente rara, rara, rara. Un auténtico despropósito si se compara con la grandiosa y maravillosa obra maestra que fue su primera parte, "El exorcista". Lo que tenemos es una respuesta bastante alpargatera para ganarse unos cuantos dólares aprovechándose del magno éxito de la original, sin preocuparse lo más mínimo por llegar a construir una historia que mínimamente pudiera hacerle algún honor a semejante peliculón. La historia se sitúa cuatro años después de los acontecimientos ocurridos en el primer "exorcista" y nos encontramos a la joven Regan McNeill (Linda Blair), ya una adolescente crecidita, interna en una clínica que estudia todo tipo de desorden mental, relacionado además con alguna experiencia paranormal o ajena al universo humano, regentada por la Dra. Gene Suskin (Louise Fletcher). 

El padre Lamont (Richard Burton)

¡Quemada viva!
La verdad es que no llegamos a saber muy bien por qué Regan se encuentra en dicha clínica, pero todo tiene que ver con ciertos desórdenes emocionales que le provocó su desagradable posesión en el anterior film, de la cual no guarda ningún recuerdo. A todo esto aparece un cura, el padre Lamont (Richard Burton), al que se le asigna investigar la muerte del padre Merrin (Max Von Sydow), fallecido durante el exorcismo a la joven Regan. Así que Lamont descubrirá que cierta parte del mal que habitó el cuerpo de la chica, aún continúa en ella y que además todo tiene relación con un exorcismo que el propio padre Merrin realizó en África años atrás. 

Visiones en plena sesión de hipnosis

Linda Blair ha pasado de vomitar puré
de guisantes a ser una sensual poseída
Esta secuela mantiene a día de hoy una nefasta reputación, siendo señalada mayoritariamente, como una de las peores secuelas que se han hecho jamás. A ver, yo sinceramente he visto tantas mierdas, que me parece desproporcionado situar a "El exorcista 2, el hereje" como tal, cuando considero que hay secuelas mucho más infames de films emblemáticos, mucho más insultantes y mucho más ridículos. Y es que según por donde se mire, "El exorcista 2, el hereje" aún siendo un desastre absoluto de secuela, no me parece tan rematadamente mala. Partiendo de la base de que el film no es de mi agrado, eso que quede claro, sí que creo que se le pueden sacar ciertos aspectos positivos como por ejemplo en el apartado técnico. La película está muy bien rodada, tiene una fotografía elegante, una notable dirección, correctos efectos especiales (que logran escenas bastante curradas) y un reparto más que aceptable (eso sí, contiene actores muy buenos bastante desaprovechados, véase Burton y Fletcher). 

El padre Merrin (Max Von Sydow) haciendo exorcismos en África

Langostas demoníacas
Linda Blair está muy bella y es sin lugar a dudas lo que más brilla en esta fallida segunda parte. Ahora bien, el argumento es un horror. Nada se entiende, no se sabe bien qué pasa, hay escenas que no sabes cómo tomártelas, no sé cómo pudieron hacer tal catástrofe de guión, porque con los medios técnicos que poseían se podían haber currado algo más la historia y haber hecho una secuela más que decente. Lo mejor sin dudas es la maravillosa banda sonora de Ennio Morricone, muy sobresaliente. Así que siendo justos, se puede rescatar cierto atractivo a la cinta en algún aspecto aunque lógicamente, su planteamiento es un absoluto desastre y sin lugar a dudas es una secuela que no le hace justicia a la genial obra que fue su antecesora.

Regan continúa poseída, ¿alguna duda queda?

*MI MOMENTO FAVORITO: lo que más llamativo me pareció del film es lo acontecido en el clímax final con el padre Lamont (Richard Burton) peleando contra esa diabólica Regan (Linda Blair), mientras un ejército de langostas irrumpe en la casa y ésta empieza a quebrarse. 

Richard Burton vs. Linda Blair