La familia Addams (1991) de Barry Sonnenfeld

 

La familia original de la serie televisiva de los sesenta

La verdad, de pequeño siempre me moló inconscientemente, haber tenido una familia como los Addams. Bueno, ¿por qué no?, este clan desinhibido que saquea tumbas juntos, juegan a apuñalarse, electrocutarse y desempeña todo tipo de artimaña macabra, en el fondo son como cualquier otra familia normal. Al menos son comprensivos con los suyos, ¿que la niña va por ahí con cara de muerta y aspecto siniestro?, ¿qué más da?, lo importante es que se quieren como son, están siempre unidos y entre ellos siempre hacen una piña ante los extraños (también es cierto, están ellos buenos como para ponerse a rajar del prójimo, con lo extravagantes que son). Fuera coñas; Gómez, Morticia, Pugsley, Miércoles, etc., la familia Addams es toda una caricatura de la imagen de la típica familia tradicional, y como sus coetáneos ''los Monster'', también procedieron del mundo televisivo a través de una serie allá por los sesenta. Cuando ya parecía que habían quedado un poco olvidados por el tiempo, apareció esta simpática adaptación cinematográfica que volvió a ponerlos a pie del cañón, y del éxito, es más, creo que la película acabó catapultando más aún la fama de la excéntrica y perturbadora familia (en lo personal, yo los conocí a raíz de la misma). 

Los patriarcas de los Addams, Morticia (Anjelica Huston) y Gomez (Raul Julia)

Los pequeñajos Miércoles (Christina Ricci) y Pugsley (Jimmy
Workman) con el tío Fétido (Christopher Lloyd)

Recuerdo cuando vi este film, un Viernes por la noche, lo emitieron en Tele5 (hace por lo menos veinte años) y la verdad me resultó de lo más curioso, esa estampa que genera la familia al completo no creo que deje indiferente a nadie. La película tiene una estética totalmente característica del estilo que personificó a Tim Burton, con un estilo cruzado entre lo barroco y lo gótico, repleta de tintes tenebrevistas e incluso cierto toque de expresionismo (está claro que de esta última corriente se empapó el gran Tim para crear algunas de sus más prodigiosas joyitas audiovisuales), por lo tanto la peli podría ir muy en la línea de otras del director. Pero lejos de resultar aterradora en su tono, por supuesto, ''La familia Addams'' hace gala de un humor negro que la transforma en un cachondeo padre. El film tiene toques desternillantes buenísimos, puntazos la mar de ingeniosos, véase algunas de las interacciones de los más pequeños cuando ''juegan'', o las apariciones de Cosa, esa mano tan peculiar (siempre fue mi ''personaje'' -podemos contarlo como personaje- favorito). 

El clan familiar al completo...

...sin olvidarnos de Cosa

El tema de las interpretaciones es otro puntazo a favor, el difunto Raul Julia encarnó a la perfección al patriarca del clan, así como Anjelica Huston que parece haber nacido para ser Morticia -nadie como ella le ha puesto rostro a la sexy vampiresa-, o Christopher Lloyd, con un look muy alejado del eterno Doc de ''Regreso al futuro''. Aunque si hay alguien en quien quiero hacer hincapié es en la pequeña Christina Ricci, la cual comenzó a destacar -desde muy temprana edad- en papeles de ''chica raruna y especial'', como posteriormente denotarían ''Casper'' o ''Sleepy Hollow'', haciendo de la espeluznante Miércoles, podría decirse que (aunque no fue su debut oficial en el cine) se convirtió en un nombre popular en Hollywood (con todo merecimiento). Como punto negativo, podría decir que a mitad de la película, la acción decae un poquito, cuando expropian a los Addams y los echan de su casa y todo ese rollo que pasa por en medio, he de decir que me pareció un poquito flojete y poco interesante, hasta que se vuelve a encarrilar todo satisfactoriamente en la parte cercana al desenlace, con la familia peleando unida ante las adversidades, para expulsar a los intrusos de su propiedad. 

Los ''inocentes'' jueguecitos de Miércoles y Pugsley

Y es que ese es el valor de la auténtica familia, a pesar de que haya miembros extraños, con un sin fin de rarezas, cuyos gustos no casen precisamente con las normas establecidas en sociedad y que en resumidas cuentas no sea lo ''políticamente correcto'' que cabría esperar, una familia siempre debe aceptarse y como los Addams, permanecer unidos y demostrarse afecto, porque por muy freaks y sádicos que sean, los Addams transmiten eso, el auténtico amor del vínculo familiar, y eso es lo que hace que el film sea transmisor de tan magistral mensaje. En fin, que la peli me parece un perfecto vehículo de entretenimiento familiar (¡cómo no!), y que pequeños y grandes la pueden disfrutar en su justa medida.

Una sesión de espiritismo es de lo más normal en casa de los Addams

Piraña (2010) de Alexandre Aja

 

 

En el ojo del remolino

Me pareció bastante surrealista el hecho de haber leído bastantes buenas críticas de este remake de ''Piraña'', al que en su momento le puse bastantes expectativas incluso a pesar de mi enorme desprecio ante tantos remakes que nos están bombardeando en forma de bochornosas formas de destrozar los clásicos a los que tratan de emular u "homenajear". Bueno, primero he de decir que la original me encanta, es una pequeña joya sin mayores pretensiones hecha a raíz del éxito de la gran "Tiburón" pero que muestra un guión sólido, repleto de suspense trepidante que aumenta de principio a fin, muy buenas y correctas actuaciones que se toman en serio sus roles y resultan creíbles y escenas tan horripilantes que eran capaz de helar la sangre (escalofriante el ataque a los niños en el campamento), además de una excelente dirección de un grande del cine fantástico como fue Joe Dante (también director de otras joyas como ''Aullidos'' y ''Gremlins''). 

Mierdas de pirañas digitales

¡Ahí venga las tetacas!

Pues bien, para empezar aquí el suspense trepidante del clásico original se pierde por completo ¿cómo es posible? Con un guión atroz, personajes ridículos e insoportables la mayoría de ellos, escenas de desnudos que son tan abundantes como innecesarios, denotándose que la película iba hecha con intenciones de captar público hormonalmente revuelto fácilmente más que de preocuparse en crear los cimientos de una historia aceptable y buena. Una gran pena es que cuenta con un reparto en el que hay buenos actores, pero que no pueden estar más mal aprovechados ya que pasan casi desapercibidos (véase Elisabeth Shue, Ving Rhames o Christopher Lloyd). Mención aparte el personaje de Jerry O´Connell (al que yo recuerdo siempre por ser el novio de Neve Campbell en ''Scream 2'') que es rematadamente estúpido e insoportable, amén del del director Eli Roth, que también tiene un difícil trago. 

¡Y más tetazas!

Por ahí anda perdido el pobre Doc de
''Regreso al futuro'' (Christopher Lloyd)

Pues bien, llega el ataque esperado por todos y sí, es brutal y muy sangriento, pero es que hay escenas tan exageradas y tan tremendas que muchas de ellas llegan a rozar lo patético y hasta lo risible; por ejemplo: la risible escena del pene digital es el colmo del patestismo, al igual que otra en la que un cable corta por el torso a una chica, se ve súper falso y poco creíble. Y ya no hablemos del final de pena con el que se corona esta puta mierda, de lo más ridículo que he visto en mi vida, con ese pirañón del tamaño de un camión comiéndose a uno de los protas, pretendiendo emular un final sorpresa tipo a grandes clásicos de terror como "Carrie" o "Viernes 13" dejando claro que no pudieron rematar un bodrio, de por sí insostenible, de peor manera. Me parece una gran pena que un director con talento como Alexandre Aja, creador de la buenísima "Alta tensión'' no haya vuelto a hacer nada interesante ni original después de ésta, que se vuelva a Francia y se deje de hacer esta matraca horripilante y de intentar emular grandes talentos que le dan mil vueltas como creadores de historias. 

Sangría al canto

Sí, es más gore que la original, de acuerdo, pero ¿es que acaso por ese hecho la ha de superar? Claramente no, esta basura me parece un auténtico insulto al grandísimo clásico que fue "Piraña'', me parece incluso peor que la chapucera ''Piraña 2, vampiros del mar'', la cual había supuesto el debut cinematográfico de James Cameron (aunque éste insista en olvidarse de ella). 

¿Un besito?

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) de Milos Forman

 

¿Está McMurphy (Jack Nicholson, ganador del Oscar
al mejor actor) tan loco como aparenta?

''Alguien voló sobre el nido del cuco'' es otra de esas películas mitificadas, sobre las que el 99'9 % de críticas que hablen sobre ella, la destacarán como una obra maestra imperecedera. Francamente tengo que decir que, creo firmemente (y me apuesto lo que sea) a que es uno de esos perfectos ejemplos de la hipocresía soberana de la peña a la hora de valorar un film que está bien considerado, para no pecar de ignorante o de poco instruido, y es que no me puedo creer (y no lo digo porque a mí en lo personal, no me haya entusiasmado demasiado) que a tanta gente le haya gustado un film de estas características, y me da igual de la generación a la que pertenezca. El film a grandes rasgos, pretende ser una especie de crítica contra la deshumanización de los tratamientos sanitarios, más concretamente en los psiquiátricos (lugares, sin lugar a dudas, terribles, y afortunadamente lo digo con pleno desconocimiento de causa porque nunca he visitado ninguno). 

El grupito de locos del manicomio (ahí Danny DeVito en primer término)

Michael Berryman antes de ser un peligroso
mutante en ''Las colinas tienen ojos''

La película va sobre un tipo al que han condenado por un delito (insuperable Jack Nicholson), el cual finge estar majara para ser internado en un psiquiátrico y así evitar ir a la cárcel. Una vez recluido, este tipo será un auténtico torrente dentro del establecimiento, convirtiéndose en el alborotador oficial del resto de pacientes (todos interpretados por rostros la mar de populares, véase Danny DeVito, Brad Dourif -la eterna voz de Chucky en la saga de ''Muñeco diabólico'', Christopher Lloyd -el posterior entrañable Doc de ''Regreso al futuro'', Michael Berryman -uno de los mutantes de la bizarra ''Las colinas tienen ojos'', etc.) y a la vez en el azote de la perversa y tosca enfermera jefe (Louise Fletcher) -¡menudo monstruo, la tía!-. ¿Qué destacar de la película? Algo muy evidente; las magnas interpretaciones. Jack Nicholson está inconmesurable, ídem se puede decir del resto de secundarios (en lo personal me encantó el personaje de Brad Dourif, el cual me transmitió cierta pena y emotividad) y de la ''hueso'' Louise Fletcher (¡vaya careto se gastaba la tía!), cuyo personaje es la némesis absoluta del de Nicholson y cuyos enfrentamientos en pantalla son únicos. 

Un jovencito Brad Dourif (antes de convertirse en la característica
voz del muñeco más diabólico del celuloide, Chucky)

Christopher Lloyd antes de ser Doc en ''Regreso al futuro''

¿Qué hace que ''Alguien voló sobre el nido del cuco'' no sea desde mi punto de vista, la obra maestra que por ahí tanto se vitorea? Pues todo lo demás. Sinceramente la historia no me pareció ni remotamente buena, el guión no tiene chicha, es monótono y a lo largo de su desarrollo va perdiendo fuerza. El film es estático, pesado, aburrido, posee momentos verdaderamente soporíferos y desde mi punto de vista, un final ilógico y estúpido. El hecho de ver al gigantón del indio (Will Sampson, fallecido poco después de su participación en ''Poltergeist 2'', supuestamente como víctima de la maldición que portaba dicha saga) ahogar a Jack Nicholson (curiosa forma de eutanasia, ¡vaya!) y después arrojar (¿qué era, una fuente?, ahora mismo no lo recuerdo) un armatoste de la de mi madre, por la ventana del psiquiátrico como que no quiere la cosa (escena a la que no le encuentro lógica, por mucha mierda metafórica que quieran atribuirle), me parece de auténtica traca, algo muy lejano de poder ser denominado un desenlace mítico en la Historia del cine. 

El ''hueso'' de la enfermera Ratched (Louise Fletcher, ganadora del Oscar a la mejor actriz)

McMurphy revolucionando a todos los locos

De acuerdo, la película pudo ser llamativa en el momento de su estreno, por su exposición en pantalla del mundillo tan perturbador que expone ante la pantalla (el ambiente del psiquiátrico), pero no creo que haya soportado bien el paso del tiempo, se ha quedado desinflada, su parte crítica es un tanto banal, muy fría, y sus constantes salidas de tono para profundizar su componente dramático, a veces causan risas involuntarias (en mi caso así fue). La lástima es que me da la sensación que se podría haber hecho algo mucho mejor, pues el argumento y la iniciativa apuntaban un proyecto más desolador; es más si no llega a haber estado Jack Nicholson coronando el reparto, de este film a día de hoy nadie se acordaría (me apuesto lo que sea), lo cual demuestra que sus muecas de lunático (impagables) son el único de los atractivos de un petardo aburridísimo, disfrazado por los instruidos (y apoyado por los aspirantes a serlo, o a ir de ello) como una obra maestra, de cuyo atributo discrepo de manera rotunda.

McMurphy con su colega, el gigantón del indio (Will Sampson)

A pesar de todo, este mojoncillo acabó siendo galardonado con 5 Oscars en 1975, y no 5 cualquiera, el film posee el honor de ser una de los pocos en haber conseguido la victoria en las categorías principales; película, director, actor, actriz y guión (honor compartido únicamente por ''Sucedió una noche'' de 1934 y ''El silencio de loscorderos'' de 1991). Pedantería barata que el checo Milos Forman se llevase también a su casita un segundo Oscar por otro truñaco milenario como fue ''Amadeus'', ¡quien sea capaz de tragarse ambos ladrillazos es merecedor de una condecoración!

Al indio le entra un venazo, y el muy bravuco arranca de cuajo una fuente

Regreso al futuro 3 (1990) de Robert Zemeckis

Marty McFly (Michael J. Fox) y Doc (Christopher Lloyd)
ahora en el Salvaje Oeste en 1885

¡Gran pinchazo! Tras dos magnas joyas del cine fantástico como fueron las dos magnas (valga la redundancia) secuelas anteriores, el equipo decidió hacer una tercera que cerrase la historia de manera definitiva, y no se les ocurrió otra idea mejor que ambientarla en al Antiguo Oeste. ¡Craso error! Yo me declaro enemigo acérrimo del western, no por nada en concreto, sin más porque me parecen la mayoría de las películas que lo componen, extremadamente repetitivas y muy poco variantes con el paso de los años (no por nada, ha sido un género que ha caído bastante en desuso, y ha quedado muy alejado de ser el género estrella que fue antaño). Por ello que "Regreso al futuro 3" esté ambientada en un escenario de western, para mí supone una auténtica lacra. Pero, no sólo por este detalle considero que esta tercera parte es muy floja, sino porque además creo que no es ni la mitad de entrañable, ni divertida, ni original que sus antecesoras. 

Huyendo de los indios en el DeLorean

Marty frente a un antepasado suyo

Me da la sensación por momentos de que está concebida con cierta desgana, como si sus creadores ya no hubiesen sabido exprimirle todo el jugo que lograron extraer de ellas durante las dos magníficas primeras películas. En "Regreso al futuro 3" no hay escenas memorables, ni se presiente esa frescura argumental, ni parece que Marty McFly (nuevamente el genial Michael J. Fox), ni Doc (nuevamente el magno Christopher Lloyd) estén en su salsa. La combinación western, comedia, ciencia ficción; creo que no se puede negar, resulta bastante equívoca. Como película de entretenimiento, bueno, podría llegar a pasar, pero en serio, ¿puede ser comparable esta flojucha aventura con la magnificencia que la precedía? Para nada. Recuerdo que de niño, por supuesto la vi en la tele, una tarde en TVE-1 (al igual que las otras), y me desencajaba. 

En el Oeste son todos muy chulos

La Srta. Clara Clayton (Mary Steenburgen) se
unirá como compañera de aventuras temporales

Yo quería ver a Marty en su patinete, quería verlo de nuevo metido en nuevos entuertos para ecualizar la futura estabilidad de su familia, quería volver a ver esa compenetración existente tan memorable con Doc. ¿Dónde estaba todo aquello?, ¿dónde quedó la sorprendente imaginería demostrada por el equipo a la hora de mostrarnos su imagen del futuro en el año 2015?, ¿cómo era posible que ese despliegue visual se viese ahora sustituido por un puñado de casetas cutres y cuatro decorados mal contados de tabernas cochambrosas?, ¡joder!, ¿dónde estaba el espíritu juvenil que caracterizaba a la saga?, ¿por qué coño habían eliminado el elemento adolescente que era distintivo hasta el momento? Demasiado porqués me planteaba yo, los suficientes como para llevarme una desilusión mundana cuando finalizó. Hoy la han emitido en el canal "Cuatro" y he vuelto a visionarla y he tenido la misma sensación. Viendo "Regreso al futuro 3" no me he visto invadido de esa mágica nostalgia que me sobrecogía viendo las dos primeras películas. Ya lo he dicho, no es tan entrañable, no es tan divertida y lo peor de todo no tiene ese toque tan especial y maravilloso de sus antecesoras. 

Planificando la nueva vuelta al futuro

Doc es el más rápido del Oeste

Francamente me parece un fiasco como secuela y una forma un tanto mierdera de finiquitar una maravillosa saga. Repito, para pasar el rato puede valer. Pero eso para mí no es suficiente, después de dos fantásticos rubíes, te sueltan en toda la cara una baratija de imitación. ¡Y se quedaron tan anchos! Bueno, decir que aunque la película, por razones evidentes, fue un éxito de taquilla, se notó un notable descenso de recaudación. Recordemos que la primera película había hecho en taquilla (sólo en Estados Unidos), más de 200 millones de dólares, pues bueno, esta tercera hizo 87 millones, sí, fue mucho dinero, pero en comparación de cifras se puede comprobar que el descontento del público se hizo notorio y que la propuesta, no resultó tan certera. Para mí, esta secuela era innecesaria, al menos tal como la concebieron (para esto, yo habría preferido que hubiesen cerrado la historia con la segunda). Me hubiese molado haber disfrutado de más aventuras de Marty y Doc, pero como Dios mandaba, no con un espectáculo tan deplorable y falto de carisma. Pero bueno, esto fue lo que se hizo y así quedó las cosa. Triste pero cierto, por lo menos siempre nos quedarán la primera y segunda parte para disfrutar de la esencia de ese gran cine de entretenimiento que se hacía en los ochenta, y que hoy en día se encuentra lamentablemente casi obsoleto. 

Marty se reencuentra con Jennifer (Elisabeth Shue) ya en 1985

*MI MOMENTO FAVORITO: el único que me llamó especialmente la atención, es ése en el que intentan regresar a 1985 valiéndose de una locomotora. 

El último viaje del DeLorean

Regreso al futuro 2 (1989) de Robert Zemeckis

¡El DeLorean en 2015!

Una vez más hoy ha tocado volver al futuro a bordo del fantástico DeLorean en compañía de Marty McFly (Michael J. Fox) y Doc (Christopher Lloyd) para vivir nuevas y emocionantes aventuras, pues la cadena de televisión "Cuatro" no está regalando las emisiones de las entregas de esta entrañable saga tan nostálgica y maravillosa. Bueno, en 1985 la primera "Regreso al futuro" se convirtió en un pelotazo tan tremebundo que obviamente, tanto el productor Steven Spielberg, como el director Robert Zemeckis y demás miembros del equipo, no lo dudaron mucho, dicho film iba a ser prolongado (como si lo vaticinasen, muy acertadamente dejaron el final abierto de la primera película). Pero lo curioso es que la planificación del proyecto no fue vista como una sola película, sino como una trilogía (a lo "Star Wars"), por lo que esta segunda película fue ideada y rodada de manera simultánea, que la tercera, estrenada un año después. De esta forma Zemeckis se convirtió en el primer director en aprovechar un solo rodaje para filmar dos películas y así aprovechar medios, decorados, reparto, y demás (posteriormente Peter Jackson haría lo mismo con la trilogía de "El señor de los anillos"). Eso sí, al comenzar dicho rodaje Zemeckis se topó de golpe con dos problemas, uno llamado Claudia Wells y otro Crispin Glover, los cuales supusieron ciertas trabas a la hora de haber facilitado la labor de filmación.

Así, supuestamente, deberían de ser las pandillas de adolescentes
en la actualidad (muy rollo a lo "Curso de 1984")

Escena final de l original "Regreso al futuro"

La primera fue la chica que interpretó a la novia de Marty, Jennifer, en la película original, cuyo personaje era imprescindible en esta secuela, ya que tiene más relevancia y participación. Pero, la colaboración de Claudia Wells fue imposible, realmente no conozco a ciencia cierta la causa, ya que he leído varias fuentes las cuales algunas señalan que fue por indisposición al estar embarazada y otras por una grave enfermedad sufrida por la madre de la actriz (yo espero que el motivo fuese el primero). Fuese como fuese, contar con Claudia para el papel nuevamente quedó descartado desde el principio y ahí entró a formar parte del reparto, una joven Elisabeth Shue (ya reconocida gracias a la entrañable "Karate Kid"), quien se convirtió en la sustituta para hacer de Jennifer. Para justificar este notorio cambio, a Zemeckis se le ocurrió rodar tal cual la escena final de la primera "Regreso al futuro", pero con Elisabeth Shue en el lugar de Claudia Wells, para no incorporar dicha sustitución tan de golpe (por cierto, me sorprende lo casi idénticas que son ambas escenas, ¡gran trabajo de Michael J. Fox y Christopher Lloyd!, porque prácticamente no se distinguen una de la otra, clavaron hasta los gestos de sus personajes).

La misma escena pero sustituyendo a Claudia Wells por Elisabeth Shue

Marty y su madre (Lea Thompson) en 2015

El segundo problema fue Crispin Glover, quien hizo del padre de Marty en la primera y se le volvió a requerir para esta segunda, en el mismo rol. Pues bien, el señor Glover se debía de creer una estrellita del copón que con toda la jeta pidió más dinero por su trabajo. Debió de pedir una bestialidad, porque le dieron una soberana patada en el culo y eligieron a otro actor, Jeffrey Weissman, para que encarnara el mismo papel (caracterizado, para que no se notara el cambio, en sus escenas ocurridas en 2015), y a un doble que simulara ser él mismo (en las escenas del film ocurridas en 1955, siempre tomado de espaldas y ligeramente desenfocado), además de algunas imágenes de archivo del primer film, lo que llevó incluso el tema a asuntos legales, por lo visto Crispin Glover se creía que su imagen era de oro o algo así, ¡vaya creído el tío! Pero, a pesar de los inconvenientes el equipo hizo un trabajo cojonudo y tiró para adelante con la profesionalidad que ya les había caracterizado cuatro años antes y la cosa les quedó de puta madre.

''Tiburón 19", ¡menuda publicidad futurista!

''Siempre quise tener unas, ¿algún día las inventarán?"

Se agradece que prácticamente el resto del reparto se mantuvo, y éstos nuevamente volvieron a cumplir de manera sobresaliente con sus respectivos roles, véase a Lea Thompson como la madre de Marty, a Thomas F. Wilson como el villano Biff, incluso a Billy Zane -el futuro prometido de Kate Winslett en "Titanic"- como uno de los matones compinches del propio Biff (cada uno en sus respectivas décadas, irán siendo magnamente caracterizados para dar el pego del paso del tiempo por ellos). Así pues esta secuela engloba aún más el transcurso del tiempo que el DeLorean se recorrerá, desde 1985 hasta 2015, desde 2015 hasta 1985 y finalmente de nuevo desde 1985 hasta 1955. Fantasía y humor se entrelazan otra vez para que la diversión y el entretenimiento no falten en ni un solo segundo del metraje y ¿qué queréis que os diga?, adoro "Regreso al futuro" pero es que esta secuela me gusta todavía más. Me parece que ofrece un nuevo guión la mar de inteligente magistralmente conectado con los sucesos de su antecesora y aporta unas novedades a la misma la mar de interesantes y originales; prueba esto que una secuela no es siempre innecesaria, si se sabe hacer como Dios manda.

Los problemas de jugar con el tiempo, ''¡menudas pintas lleva la mama!''

Marty escondiéndose de su otro ''yo'' en 1955

Ya puestos quiero decir que me hace mucha gracia la imagen que allá por los ochenta se tenía acerca del futuro. Parte de este film se desarrolla en 2015, para el cual nos queda como quien dice un suspiro. A día de hoy se hace curioso el dato de cómo se imaginaba la peña que transcurriría la vida en un ambiente futurista, con coches voladores, hologramas, ropa ajustable, y demás parafernalias técnicas que a día de hoy continúan perteneciendo al mundo de la más descabellada ciencia ficción. Mi pregunta es, ¿de verdad se imaginaría la peña que estos avances llegarían a existir? Una persona de mi generación quizás encuentre cómico el hecho de que la respuesta llegase a ser que sí, ¿quién sabe?, quizás dentro de otros treinta años chismes semejantes se conviertan en realidad (aunque al paso que vamos creo que la visión más certera del futuro es la que personificó "Mad Max" o films semejantes). Volviendo a la peli, lo dicho, es magistral, portentosa, ideal para pasar un gran rato distraído, con una historia atrapante e inteligente. Viéndola hoy he llegado a notar ciertas lagrimillas nostálgicas caer por mis mejillas, y es que ¡me trae tantos recuerdos!, ¡la magia de los ochenta! Eso sí, me parece, visto lo visto, muy poco acertado el haber dejado abierta la historia para posibilitar la existencia del próximo episodio, y es que ya lo digo, viendo lo maravillosas que son la primera y la segunda, yo me declaro enemigo acérrimo de la tercera, aunque eso ya lo explicaré en su correspondiente comentario.

Aquí Billy Zane repitiendo su rol de matón de la primera parte

*Como curiosidad: esta peli supuso el debut en la gran pantalla de un jovencísimo Elijah Wood (quien posteriormente sería Frodo en "El señor de los anillos"), en una pequeña aparición.

Aquí Frodo Bolsón con ocho añitos

*MI MOMENTO FAVORITO: me fascina todo el tramo acontecido en 1955, en donde Marty (Michael J. Fox) tendrá que arreglárselas para arreglar todos los entuertos para que el futuro no se vaya a la mierda, pero evitando a la vez coincidir con su otro yo, mezclándose así los hechos acontecidos en la primera película. Eso demuestra imaginación a la hora de hacer un guión, ¡joder!

Marty las pasará canutas otra vez en 1955

Regreso al futuro (1985) de Robert Zemeckis

Marty McFly (Michael J. Fox) con su novia
Jennifer (Claudia Wells) en 1985

Hoy yo también he experimentado mi propia regresión al pasado, pues han emitido en el canal "Cuatro" esta magnífica película y me he quedado absolutamente enganchado a ella, una vez más. Hacía ya varios años que no la había vuelto a ver y hoy, su visionado, me ha transportado a mi infancia cuando múltiples Sábados, a la hora de comer, en "Sesión de tarde" la emitían constantemente por TVE-1. ¡Qué gratos recuerdos! Pues hoy me he visto invadido por esa nostalgia tan maravillosa, viéndome envuelto en las aventuras del joven Marty McFly (irrepetible Michael J. Fox) y sus viajes temporales a bordo de ese fantástico DeLorean, equipado por el condensador de fluzo, invento del lunático Doc (inolvidable Christopher Lloyd), que permite atravesar la barrera espacio/tiempo en pro de ofrecer un espectáculo de diversión y entretenimiento al público de todas las generaciones. "Regreso al futuro" es como (ya he señalado) "E.T.", "Gremlins", "Los Goonies", "La historia interminable" o "Cortocircuito", películas que hoy en día ya no se hacen lamentablemente, joyas que delatan que la época más gloriosa para los blockbusters de entretenimiento fue los ochenta.

Marty con Doc (Christopher Lloyd), comprobando la efectividad de los viajes temporales

El DeLorean rumbo al futuro

¿Por qué? Muy sencillo, porque estaban compuestas por elementos simples pero efectivos a la hora de enganchar y sobre todo porque sus historias no eran insultantes para el público, me explico. A día de hoy múltiples bodrios que inundan la pantalla, poseen unos guiones atroces, da la sensación de que los que los concibieron presentaban grandes síntomas de retraso mental y lo que es peor, da la sensación de que los habían desempeñado considerando al público, pues eso, débiles mentales. Pues bueno, "Regreso al futuro" es el claro ejemplo de que un film destinado para un amplio rango de edades y vehículo para simple entretenimiento, también puede tener un excelente guión, ingenioso y currado. Ahí radica el secreto de su éxito y el porqué a día de hoy, casi treinta años después de su realización, sigue resultando fresco y espectacular. Sé que soy repetitivo y ciertamente clasista, pero ¡por Dios!, ¿qué pasa a día de hoy?, ¿tan difícil es para los guionistas estrujarse un poquito el cerebro para ofrecer algo tan bueno como lo de antaño? 

Marty frente a su madre adolescente (Lea Thompson) en 1955

Marty deberá ayudar al pringadete de su padre
(Crispin Glover) a conquistar a su madre

"Regreso al futuro" fue un grandísimo éxito, de hecho si no me equivoco, fue la película más taquillera del año 1985, y es que sólo en terreno estadounidense recaudó más de 200 millones de dólares (¡menuda cifra!), habiendo costado 19 millones (un presupuesto, no desorbitado, pero sí bastante lujoso para la época). Y es que aparte de ser ingeniosa, divertida y entretenidísima, "Regreso al futuro" llevó a cabo un interesante experimento que sin lugar a dudas supuso un éxito a la hora de abarcar un amplio espectro de público. ¿Qué hizo? Confluir el estilo de los años cincuenta y de los ochenta (véase looks, música, ambientación,...), con el tema del viaje en el tiempo, expusieron una puesta en escena de ambas épocas, simplemente brillante. ¿Cuál fue la consecuencia de ello? Que tanto jóvenes de la época actual de su estreno (los ochenta) como personas ya un tanto maduritas (procedentes de los cincuenta) se viesen interesadas por el film, los primeros por la propuesta moderna y juvenil y los segundos como reencuentro nostálgico de su época ya pasada, servida en bandeja además como exquisito homenaje. 

Los gamberros del cotarro (a la izquierda, un jovencísimo
Billy Zane, el futuro villano de "Titanic")

Marty se marca un solo de guitarra muy moderno para los 50

¡Vamos, todo un lujo! Yo, que no he sido ni de una época ni de otra, he disfrutado esta película como el que más, así que me imagino que para éstos en su momento, debió de ser todo un torrente de adrenalina. ¡Ésa es la magia de "Regreso al futuro" y de proyectos de tipo y tono similar de la época! ¿Que da como resultado? Que ya pueden pasar diez, veinte o treinta años por ella, siempre seguirá siendo efectiva como película de entretenimiento y con el tiempo irá ganando en carácter nostálgico. Y es que tengo que reconocerlo, ver a Marty McFly con su patinete al ritmo de la canción "Power of love", hace que casi derrame una lagrimita, o dos. En fin, "Regreso al futuro", ¡una pedazo de joya de tamaño desproporcionado!, reluciente y perfecta, treinta años después de su realización. A ver qué película de hoy en día conseguirá semejante honor de aquí a unos años. 

Marty contará con la ayuda del Doc de los 50, para regresar a los 80

*MI MOMENTO FAVORITO: la tensa y divertida escena cercana al final, en la que Doc (Christopher Lloyd) las pasará canutas para captar la energía del rayo que achicharra el reloj de la torre, para lograr que Marty (Michael J. Fox) pueda regresar a 1985 en el DeLorean.

Rayos y centellas