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viernes, 1 de abril de 2016

Cambio de sexo (1977) de Vicente Aranda



El joven Jose María (Victoria Abril) se siente mujer
Una de esas películas españolas marcadas por su espíritu transgresor, polémica y controvertida, no era para menos. La producción se tuvo que retrasar cinco años, y es que no fue hasta la muerte de Franco cuando a Vicente Aranda le permitieron llevarla a cabo, y era lógico. Seguro que la sociedad de la época en nuestro país, o al menos gran parte de ella, pondría el grito en el cielo al ver esto en su estreno, no obstante, ya se sabe, lo rompedor, lo provocador llama la atención y fue un gran éxito que además, sirvió de potenciadora de la fama de Bibi Anderson. La peli trata el tema de la transexualidad (no homosexualidad, que hay gente que todavía confunde ciertos términos por evidente ignorancia), adaptando una historia real acerca de un muchacho (interpretado por una jovencísima Victoria Abril) que se siente del sexo femenino. El pobre chico sufrirá lo suyo, el rechazo de su entorno, de su padre fachorrón y en resumidas cuentas de prácticamente toda la sociedad que le rodea, sin comprenderle. 

Esta transexual (Bibi Andersen) será su gran apoyo

Bibi anima a Jose María a operarse
Su mentora será una artista de variedades (Bibi Andersen), la cual se convertirá en su principal apoyo y que le ayudará a dar el paso definitivo y transformarse en la mujer en la que siente. La película a día de hoy es muy difícil de localizar, es una rareza que únicamente fui capaz de localizar a través de Internet en una copia de malísima calidad seguramente extraída de un gastado vídeo Beta de hace más de treinta años, lo cual impide bastante disfrutarla desde un punto de vista escénico. Creo que se merece cierta repercusión, aunque sea por el hecho de haber sido una película importante en ese camino de transgresión que vivió nuestro país a finales de los setenta. Aunque personalmente tampoco me entusiasmó, a día de hoy se ve un tanto desfasada y por momentos llegó a aburrirme un poco, pero como ya he dicho debido a su rareza creo que se merece la calificación de peli de culto nacional. Por cierto hay una escena en la que se ve un desnudo íntegro de Bibi Andersen, cuando todavía tenía ''asunto'', no sé si existía truco o fue real, la propia Bibi jugó mucho a la confusión, por eso fue un fenómeno mediático.

Jose María va convirtiéndose en Maria José

lunes, 7 de marzo de 2016

La chica danesa (2015) de Tom Hooper



Einar ''Lili'' Wegener
R.I.P. (1882 - 1931)
Eddie Redmayne me dejó más que maravillado el año pasado con su más que apabullante interpretación de Stephen Hawking, papel que merecidísimamente lo hizo vencedor del Oscar al mejor actor el año pasado. Ahora, este portentoso chaval volvió pisando fuerte quedándose a las puertas de conseguir su segunda estatuilla (aunque por fin se lo dieron a DiCaprio, que el pobre ya lo venía pidiendo a gritos), y desde mi punto de vista se la merecería también (aunque bueno, raro es el caso de que le hubiesen otorgasen otra dos años consecutivos, aunque por ejemplo ese honor ya lo tuvieron Spencer Tracy -en 1937 y 1938- y Tom Hanks -en 1993 y 1994- respectivamente, así que no estaría mal que Redmayne hubiese sido otro digno caso, pero no fue así). ''La chica danesa'' nos cuenta la historia real de Einar Wegener, un pintor que se convirtió en el primer hombre en someterse a una operación de cambio de sexo. La peli retrata el drama de este personaje, perfectamente narrado y detallado, lo suficiente como para que el público pueda comprender esa pesada carga que pesa sobre sus hombros y que le hace ser tan atormentado e infeliz. Einar se siente una mujer y Redmayne por momentos parece una mujer, no sólo por el maquillaje y el pelucón, sino por mucho más, porque como actor es algo increíble, corta la respiración. 

Einar (Eddie Redmayne) posa de esta guisa para...

...su mujer Gerda (Alicia Vikander)
No hay que olvidar al, para mí, peso pesado del film, la esposa de Einar, Gerda, interpretada también brillantísimamente por Alicia Vikander (ganadora del Oscar a la mejor actriz secundaria), la cual sopesa su drama, amando a su marido pero dándose cuenta de que en realidad él no se siente como tal, de que claramente su deseo es ser una mujer, y la valentía que representa ella y el coraje es asombroso, su amor por él hará que sea capaz de apechugar con todo con tal de conseguir que consiga el propósito que le haga feliz. La película no peca de extremadamente sensiblera, las situaciones no son forzadas, el ritmo es ágil y el drama mostrado es natural, por eso creo que funciona tanto, es de esas pelis que no persiguen la lágrima fácil para conseguir hacer sentir al público. Dirige el oscarizado Tom Hooper, el cual también nos regala (mérito por supuesto de la labor de un equipo encomiable) una excelente puesta en escena, con una dirección artística ejemplar y todo tipo de elemento técnico más que sobresaliente. 

Einar se siente una mujer

En definitiva, me parece una pieza de gran valor cinematográfico, sustentada por un trabajo impecable que se ve reflejado en la pantalla y que recomiendo encarecidamente, incluso a aquéllos que puedan sentir ciertos prejuicios por el tema que trata.

Gerda siempre será el gran apoyo de Einar en todo

viernes, 8 de noviembre de 2013

Vestida para matar (1980) de Brian De Palma



Kate Miller (Angie Dickinson) con su psiquiatra,
el Dr. Elliott (Michael Caine)
Me parece que estamos ante una joya encubierta. Un excelente thriller de gran éxito en su momento que sin embargo fue muy machacado por la crítica, por las acusaciones de plagio contra Brian De Palma de su maestro y mentor el gran Alfred Hitchcock. Me hace gracia que se destaque tanto en los filmes de Brian De Palma, las constantes referencias que utiliza de Hitchcock, denominándolas como plagios, como si De Palma no tuviera méritos en su cine suficientes como para reducirlo a ser un mero imitador, y que por ejemplo no se destaque en la trayectoria del maestro de los plagios como es Tarantino, elogiadísimo siempre por la crítica cuando ése sí que plagia y vuelve a plagiar una y otra vez un montón del films que construyen (a modo de corta y pega) la mayoría de sus bodrios (véase ''Kill Bill'' o ''Death Proof'' para comprobar la cara dura de este tipo tan sobrevalorado). En cambio De Palma, no juega a ser Hitchcock. De hecho De Palma ha creado su propio estilo de hacer cine. En el caso de "Vestida para matar" De Palma se divierte construyendo una interesantísima trama que toma elementos del argumento de ''Psicosis'', pero seamos francos ambos filmes distan mucho; tanto, que la existencia expresa de un posible plagio es bastante remota. 

A esto se le podría llamar una "pesadilla húmeda"

¿Quién es esta misteriosa rubia?
No me voy a poner a comparar ambas películas, porque ''Psicosis'' es una obra maestra sin precedentes, pero no por ello hay que desmerecer este pequeño clásico que De Palma elaboró con una maestría que ya muchos otros hubiesen querido o sido capaz de hacer, tanto a nivel argumental como, sobre todo, audiovisual. La trama del film es sumamente engañosa, en la línea del estilo de su autor. Inicialmente nos sitúa como protagonista a Kate Miller (Angie Dickinson), una mujer de mediana edad, bastante bien posicionada socialmente, que sufre una fuerte crisis emocional. El problema es que, básicamente, se siente vieja y le preocupa seriamente no resultarle atractiva a los hombres. Por otro lado, su marido no la pone a tono y la señora Miller, que le gusta la caña de la buena, sale en busca de emociones fuertes en brazos de otros hombres, con bastante desinhibición (ver la ya mítica escenita en el interior de un taxi, en donde literalmente, no echa ni en falta sus bragas). Francamente, yo iba viendo "Vestida para matar" y la historia de esta mujer, no me interesaba un pimiento, veía pasar los minutos y llegué un poco a preocuparme porque me daba la sensación de que la película estaba sufriendo un estancamiento. 

Cosiendo a navajazos a la pobre Kate Miller

Liz Blake (Nancy Allen, esposa en aquel entonces de De Palma) es testigo del crimen
Pero lo bueno estaba por llegar y de manera inesperada, alrededor del minuto 35, De Palma abofetea al público en toda la cara y nos introduce al personaje de una misteriosa rubia, con gafas de sol y una navaja de afeitar que cose a navajazos (valga la redundancia) a la señora Miller en el interior de un ascensor. La historia por lo tanto toma otros derroteros y De Palma delata su influencia de Hitchcok, y más concretamente de "Psicosis", eliminando de golpe a la que parecia que iba a ser la protagonista del film, en una escena memorable y rodada con una maestría impecable. Ahora nos queda resolver el misterio de quién es esa rubia y por qué se ha ensañado de esa forma con la pobre Kate Miller, hasta el extremo de dejarla más tiesa que la mojama. De esta tarea se encargará una atractiva prostituta, Liz Blake (Nancy Allen), la cual ha sido testigo de dicho asesinato y para más inri, se convertirá en el próximo objetivo de esta rubia asesina. Todo el misterio parece tener alguna relación con el Dr. Elliott (Michael Caine), un psiquiatra al que Kate Miller solía visitar y que parece conocer más secretos de la rubia dichosa, de los que aparenta. 

Ahora Liz se convertirá en el nuevo objetivo de la rubia psicótica

El hijo de Kate Miller, Peter (Keith Gordon, el prota de "Christine"),
es todo un auténtico aprendiz de detective
"Vestida para matar" sorprende por muchos aspectos y no únicamente, como ya he nombrado, por las referencias de "Psicosis" tan inteligentemente utilizadas por su director. Tiene una trama que engancha con suma facilidad, empieza algo flojilla pero cual viaje en montaña rusa, en cuanto despega sólo queda disfrutar de un torrente de suspense que se intensifica hasta su excelente desenlace, posee giros argumentales sorprendentes, muy buenas interpretaciones, una dirección soberbia y referencias, además, al más puro giallo italiano (no hay más que ver la tan recurrente navaja de afeitar utilizada como arma homicida). De hecho creo que podría denominarse como un giallo americano, ya que coincide a la perfección con el estilo del maestro italiano Dario Argento. Ambos (me refiero a De Palma y a Argento) me recuerdan en más de un aspecto al ver sus películas, ambos tienen un estilo visual impecable y sorprendente, se permiten licencias extrañas y toques surrealistas en sus films y ambos tienen muy en consideración a Hitchcock para construir las tramas de sus respectivas películas, no sólo eso sino que han heredado mejor que nadie la maestría de su autor y no meramente juegan a "imitarle" sin más, puesto que incluso han creado sus propias referencias (y muchos otros a ellos sí que les han copiado). Para finalizar, recomiendo plenamente esta gran película que es sin duda una de las mejores de su director y uno de los mejores thrillers de los ochenta (junto a "Doble cuerpo" también de De Palma). Como ya he dicho al principio, es una gran joya encubierta. 

''¡Cuidado Liz, la rubia está detrás de ti!''

*MI MOMENTO FAVORITO: sin lugar a dudas esos hilarantes y sensacionales diez últimos minutos cargados de tensión y de alguna que otra incógnita en los que De Palma nos deleita con su propia "escena de la ducha" y un autohomenaje con una escena final, muy similar a su también magnífica "Carrie".

Nancy Allen demostró ser una scream queen en toda regla