Trastornado (1974) de Jeff Gillen, Alan Ormsby

 

Ezra Cobb (Roberts Blossom), o sea ''Ed Gein''

La aterradora historia de Ed Gein, ocurrida en los años cincuenta, conmocionó a Estados Unidos. Este brutal asesino inspiró, a raíz del descubrimiento de sus andanzas, innumerables films de terror, sin ir más lejos en 1960, vio la luz ''Psicosis'', cuya imagen de Norman Bates representaba múltiples semejanzas con la figura del psicópata real. Fue en 1974 cuando apareció una de las más famosas historias que tomaron como referencia al perverso Gein, fue ''La matanza de Texas'', la cual retrató de una forma fiel y realista lo que podría venir a ser el infierno que se ocultaba entre las paredes de la aislada granja de Gein. No obstante, en el mismo año, también se hizo este ''Deranged'' (bautizado de manera hispana como ''Trastornado'', aunque en nuestro país realmente no conoció estreno y que yo sepa, ni distribución comercial). Se trata de un film canadiense, producido por Bob Clark (autor de ''Crimen en la noche'' y ''Navidades negras'') que vendría a presentar la historia de Ed Gein tal cual, o sea un retrato más o menos fidedigno del asesino real. 

Ezra con su madre moribunda

Aireándole las ideas a un cadáver

Eso sí, los nombres de los personajes reales han sido modificados. El que vendría a ser Ed Gein, es bautizado como Ezra Cobb y está interpretado majestualmente por Roberts Blossom (el mayor acierto de la cinta). Veremos como el tipo diseca el cadáver de su madre, come carne humana, decora la casa con partes de cadáveres, vamos; tal cual hizo Ed Gein en la vida real. Eso sí, la peli no acaba de cuajar. Se supone que debería ser aterradora, inspirar escalofríos o por lo menos hacer que sintamos algún tipo de sensación de pánico por lo visionable. Pero no. La peli no acaba de presentarse como realista, sus efectos de maquillaje son bastante cutres (y eso que estaba Tom Savini de encargado, pero se nota que eran sus inicios), demasiado acartonados y cantosos como para tragarnos que estamos ante cadáveres o sangre reales (véase el realismo que consiguió Tobe Hooper con su ''matanza de Texas'' y comparar con la cutrez escénica de ésta). Así mismo la peli posee ciertos toques de humor negro que la joden por completo, lo que propicia que sea difícil tomarla verdaderamente en serio, cosa que habría sido fundamental tratando el tema que trata. 

Siniestra decoración casera

Ezra está muy ocioso

Tampoco es que sea muy amena, se torna muy lenta y acaba aburriendo, cosa que no pasaba (vuelvo a tomarla como referencia) con ''La matanza de Texas''. Comparo ambos filmes porque se trata de la prueba viviente de que con medios precarios idénticos e inspirándose en un mismo caso, se pueden hacer dos cosas abismalmente diferentes. En este caso, el resultado es bastante cutre y se nota su precariedad en un nulo intento de transmitir sensación de mal rollo, sin conseguirlo, en el otro; el talento y la imaginación ofrecieron una obra maestra que heló la sangre de medio mundo y que a día de hoy sigue viéndose increíblemente realista y escalofriante. Por ello es entendible porque una fue un exitazo y de la otra prácticamente nadie se acuerda, y eso que fue la primera en hacer una versión fiel de la vida de un asesino tan brutal, lo cual se supone que debería haberla ayudado a ganarse cierto renombre.

Trastornado, está un rato

Planet Terror (2007) de Robert Rodriguez

 

Para comenzar me voy a descojonar de esta crítica que he leído de una crítica de cine experta de "Death Proof" de Tarantino comparándola con ésta de Robert Rodríguez:

 "Mientras que 'Planet Terror' es un vacío y tímido homenaje, 'Death Proof' es el trabajo de un director que se esfuerza por hacer algo original mientras permanece fiel a las películas que le influenciaron." Rene Rodriguez: Miami Herald

La sexy y letal Cherry Darling (Rose McGowan)

Bueno, esto lo ha escrito una cenutria que desde luego deja muy claro que no se ha visto una sola película que digamos ha "influenciado" (a copiar descaradamente se le llama así) a Tarantino. Bueno es obvio que nadie que quiera quedar de culto diría que el film de Tarantino que forma junto con éste el homenaje a las pelis Grindhouse de los setenta, es peor que éste de Robert Rodríguez. Es obvio también que nadie que quiera ir de culto diría que Rodríguez tiene un estilo más propio y personal que Tarantino. Es obvio también que nadie que quiera ir de culto diría que Tarantino no tiene un estilo propio y que Robert Rodriguez no es más que un mero imitador suyo de pacotilla. Si digo esto es para entender la mentalidad de la "cultilla" autora de esta crítica. 

Fergie, la cantante de ''Black Eyed Peas'', no tendrá un buen final

Pero como yo tengo muy claro que no soy culto ni tengo ningún criterio cinematográfico, porque aborrezco a Michael Haneke o a Lars von Trier, y me encanta el cine de Wes Craven, Brian De Palma o Dario Argento, pues no tengo reparos en decir que mientras "Death Proof" del "maestro" Tarantino es una soberana mierda, pero ¡mierda grande!, "Planet Terror" es un film cojonudo que sí se inspira en un estilo de películas y sabe sacarle todo el jugo para homenajearlas con mucho gusto y buen saber hacer. 

Grandes participaciones, el maquillador Tom Savini y
 Michael Biehn (''Terminator'', ''Aliens, el regreso'',...)

Tarantino de zombie

Tiene personajes interesantes, un porrón de acción, excelentes maquillajes que rememoran los mejores trabajos de Tom Savini en los films de Romero, humor negro muy bien traído y que no queda ridículo y una historia muy consistente y entretenida. Ahora todo esto se lo atribuís a la basura de "Death Proof" pero al revés, o sea mientras una brinda un espectáculo brutal, sangriento, genial, con muchas agallas y que sí tiene respeto por las Grindhouse de los setenta, el otro nos ofrece un pastel descafeinado, lleno de stripers subnormales, malos malotes carrozas y ridículos, escenas lamentables y absurdas, en medio de una historia que da asco y que es aburrida, pretendiendo hacer creer a los más incautos que hace esa basura porque era típico de la serie B de los setenta. Aquí queda la pretenciosidad de un proyecto contra la transparencia de otro. 

El teniente Muldoon (Bruce Willis)

Pero eso ya se sabía, habiendo criticuchos como la tipeja que ha escrito cuya crítica he incluido siempre se hará difícil que los espectadores tenga un criterio propio y no les importe decir las cosas como son. Aplaudo este "Planet Terror", esto sí es Grindhouse. Que no nos engañen, se come a ese mojón de "Death Proof" en todos los sentidos.

Preparados para matar zombies

Los ojos del diablo (1990) de George A. Romero, Dario Argento

Treinta años después de que el señor Roger Corman hiciese populares las adaptaciones cinematográficas de Edgar Allan Poe (véase ''La caída de la casa Usher'' o ''El péndulo de la muerte''), dos grandísimos maestros del terror como son George A. Romero y Dario Argento, se unieron para realizar esta antología de dos historias basadas en dos relatos del propio Poe. Romero y Argento ya habían trabajado juntos (el segundo había ejercido de productor del film del primero ''Zombie'') y ésta colaboración consistió en la realización de dos segmentos diferenciados, dirigido independientemente por cada uno, de una hora de duración, montados contiguamente para construir un largometraje que llevó el título de ''Los ojos del diablo'', ni más ni menos.

El pobre señor Valdemar está en las últimas

La ambiciosa señora Valdemar (Adrienne Barbeau)

La primera historia del film es una adaptación de ''El caso del señor Valdemar'' (ya llevado a la pantalla por Corman, mejor por cierto, en ''Historias de terror''), dirigida por Romero y desarrollada en los tiempos modernos (en el momento en que se hizo la película, se entiende) y nos cuenta como una ambiciosa mujer (Adrienne Barbeau), desea heredar la inmensa fortuna de su marido viejuno, el propio Valdemar y para ello, junto con su amante (y además médico de su esposo), traman un plan para lograrlo y disputarse los millones del viejo. Mediante la hipnósis, pretenden que el anciano les ceda el dinero, pero desafortunadamente, el tipo palma mientras está en trance y eso lo mantiene a medio camino entre el mundo de los vivos y de los muertos, dando como resultado un trágico y sangriento final.

Peligros de morirse hipnotizado

El péndulo de la muerte

La segunda es una adaptación (muy pero que muy libre) de ''El gato negro'' (también previamente recogida cinematográficamente hablando en ''Historias de terror'' de Corman) y está dirigida por Dario Argento. El director italiano hace unas cuantas referencias más al universo poeiano, por ejemplo mostrándonos un cadáver sesgado en dos a consecuencia de un péndulo cortante (sacado de el relato ''El pozo y el péndulo'') y llamando al protagonista de la historia (interpretado por Harvey Keitel), Roderick Usher (como el prota de ''La caída de la casa Usher''). Pues bueno, aquí tenemos a un fotógrafo que vive con su novia, y el cual no soporta a la mascota de ésta, una gata negra. Es un momento determinado, la asesina a ella brutalmente y esconde su cadáver tras una pared, con la gata incluida. Las consecuencias que le deparará este crimen, serán muy desagradables.

Empalamiento mortal

¡Qué sangría!

Por lo que he leído, hay críticas muy variadas con respecto a este film, hay quien lo tacha de ser un mojón que desprestigia a los nombres que se encuentran tras su realización y hay quien lo considera una joyita curiosa e interesante muy a tener en cuenta. Desde mi punto de vista me inclino más hacia la segunda, es obvio que no es el mejor trabajo de ambos directores, y que los guiones de ambas historias podrían haber estado más currados, pero es muy digna para que todo amante del terror le eche un visionado. Ambas historias están muy bien realizadas desde el punto de vista visual, dirigidas con soltura (no se podía esperar otra cosa de sus responsables), no escasea la violencia y la sangre (hay que destacar que Tom Savini estaba tras los efectos de maquillaje) y en líneas generales son lo suficientemente amenas para que entretengan en su justa medida. Una visión personal, diferente y más agresiva de retratar el universo poeiano alejado del clasicismo gótico de Roger Corman, por lo tanto me parece de lo más recomendable. 

Sorpresitas tras las paredes

Pesadillas de una mente enferma (1981) de Romano Scavolini

 

El perturbado psicópata (Baird Stafford)

Estamos probablemente ante uno de los slashers más bizarros y sangrientos de los ochenta, que ya es decir. ''Pesadillas de una mente enferma'' (editada en VHS en España como ''Pesadilla mortal'', en una bochornosa edición totalmente censurada) es todo un espectáculo de violencia y gore de tomo y lomo, una pieza grindhouse apta para los amantes de las cosas fuertecillas. En sí, la calidad del film es bastante pobre, se nota por todas partes el paupérrimo presupuesto traducido al evidente toque amateur que inunda el film desde el punto de vista visual. Su guión, no es que sea tampoco nada especial, aunque presenta algún que otro giro interesante (como por ejemplo, la explicación de los impulsos homicidas del killer de turno y ese magistral flashback explicativo, repleto de gráfica violencia que sirve como aclaración al aquelarre de hemoglobina del que seremos testigos) y en cuanto a interpretaciones, hay que decir que por ejemplo, la del psicópata es bastante loable, al igual que el niño que representa a la némesis del villano. La historia va de un tipo que está encerrado en un manicomio y que, para variar, acaba escapando.

Para lo que sea matar que lo llamen

Este niño está hecho un auténtico cabroncete

El hombre en cuestión sufre unas atroces pesadillas (las cuales parecen reflejar un traumático recuerdo del pasado), a consecuencia de las cuales, se ve impulsado a cometer brutales crímenes. La cuestión es que este perturbado personaje, acaba fijándose en una familia (de un pueblecito aparentemente tranquilo) y, enfundándose tras una máscara, procederá a perturbar la tranquilidad y la paz que reinan en el hogar de éstos. Vamos, que el film es ni más ni menos que un slasher de manual; traumas perturbadores, asesinatos por doquier, niñeras cachondas que tienen malos finales, un criminal con máscara incluída y sangre por un tubo. Hay que destacar de ella los fascinantes maquillajes gore, y por supuesto mencionar la participación en su elaboración del gran Tom Savini, experto donde los haya (véase otros trabajos tan populares suyos como ''Viernes 13'', ''Creepshow'', ''El día de los muertos'', etc.), lo cual en este aspecto asegura la calidad, para bien y para mal, claro lo más sensibles a la violencia explícita difícilmente podrán soportar un espectáculo semejante. Desde mi punto de vista, me parece de visionado imprescindible para todo aquel aficionado al slasher retro, no es que sea una joya, pero sí es una curiosa rareza.

La sangre está servida

Trauma (1993) de Dario Argento

 

Aura Petrescu (Asia Argento, hija de Dario,
luciendo busto -típico en ella- con 16 añitos)

Leyendo unas cuantas críticas por ahí poniendo a parir esta película, me veo en la obligación de saltar en su defensa. Para mí, "Trauma" es un film especial en cierto sentido, la razón es bien simple: me hizo descubrir e interesarme por la figura de un director que se convertiría en uno de mis favoritos sin lugar a dudas; Dario Argento. Mi encontronazo con ''Trauma'' fue accidental, pues fue tan simple como que puse, siendo pequeño, el vídeo para grabar otra película (no recuerdo cual) y por error marqué el canal equivocado (La2) y se grabó esta película. Cuando al día siguiente me dispuse a ver la supuesta película que se debería haber grabado me quedé con cara de flipado cuando empezó una rara película desconocida para mí que se titulaba ''Trauma''. En fin, como ya el mal estaba hecho me quedé viendo esa película y poco a poco fui flipando más. 

Aura con su madre, Adriana (Piper Laurie, la cabrona de Margaret White en ''Carrie'')

El prota masculino, David (Christopher Rydell)

De aquélla, me pareció una película brutal, un tipo que cortaba cabezas, algunas de ella eran capaces de hablar después de haber sido cercenadas; desde mis tiernos ojos de infante para mí el espectáculo se veía muy visceral. La película me llamó tanto ta atención se me quedó el nombre del director en la cabeza: ¡Dario Argento!, ¿quién sería ese Dario Argento que había sido capaz de hacer una peli tan bestia? Pues gracias a esta curiosidad logré descubrir joyas como "El pájaro de las plumas de cristal", "Rojo oscuro", "Suspiria", "Tenebre" y demás magníficas obras que este señor ha brindado a lo largo de su trayectoria. Vista años después y ya siendo un experto curtido en el cine de Dario Argento, he de decir que "Trauma" es un film bastante descafeinado desde el punto de vista del tratamiento de los asesinatos plagados de violencia gráfica característico en la películas de su director (y eso a pesar de que está Tom Savini como encargado de los efectos de maquillaje). 

¿Qué ocurre con la lluvia?

David y Aura metidos a detectives

Así mismo, el argumento divaga quizás demasiado en algunos aspectos haciendo que por momentos la trama llegue a flojear un poco y que según como se quiera tomar el espectador algún que otro aspecto del film puede resultar algo dispar en comparación con la maestría de otras obras del director. No obstante, yo lo digo, a mí "Trauma" me encanta. La trama consiguió atraparme, tiene un excelente manejo del suspense, y Argento aunque algo más contenido ha sabido imprimir ese toque suya tan peculiar y característico. "Trauma" es un magnífico thriller (con ramalazos, ¡cómo no!, de auténtico giallo) y tiene todas las características necesarias para funcionar como tal. No faltan esos detalles sobrenaturales que a Argento tanto le flipan y que nos informa que sus películas tampoco son para tomárselas cien por cien en serio. 

Qué mal veo la cabeza del pobre Brad Dourif

Cameo de Fiore Argento, la otra hija de Dario

No faltan espectaculares escenas y momentos de gran genialidad (véase sino la creativa forma en la que el asesino acaba con sus víctimas). No falta un final impresionante, marca Argento, inesperado y bastante flipante. Y por supuesto no faltan algunos detalles irreales que atentan contra la lógica comunes también en la filmografía del director (véase la cabeza parlante). De agradecer es también la presencia de caras reconocibles del género de terror como Piper Laurie (la malvada madre de Carrie) y Brad Dourif (nada más y nada menos que Chucky, el muñeco diabólico), o la actriz fetiche de Argento, su hija Asia (curioso además es que la chica salga desnuda en una escena, contando con solo 16 años de edad). En definitiva ante todo atentado de crítica cien por cien respetable, a mí "Trauma" me parece una película excelente, pasando por alto sus posibles cagadas argumentales, en resumidas cuentas me sigue pareciendo un film magnífico de su director.

La cabeza parlante

El amanecer de los muertos (2004) de Zack Snyder

 

La prota, Ana (Sarah Polley)

"El amanecer de los muertos" es un remake del clásico ''Zombie'' de George A. Romero que, desde mi punto de vista, no pasa de ser una película bien hecha (porque lo está) desde el punto de vista técnico: buena fotografía, buenos maquillajes y ágil dirección. Pero la verdad es que en lo referido al argumento a mí me cansa de manera infinita, los filmes de zombies están más que caducos, no varían en nada absolutamente, lo que hace veinte o treinta años era impactante y sobrecogedor en la década de los dos mil en adelante, se torna pesado y aburrido, adjetivos que definirían a la perfección el cine de terror en general de estos tiempos actuales tan brutalmente malos para el género en sí. 

El ataque de los zombies dopados

Confinados en un centro comercial

Desde el minuto uno se sabe perfectamente lo que va a pasar, nada sorprende, a mí la verdad es que por momentos se me hizo bastante aburrida y larga en exceso. En comparación con el film original de 1978, pues claro está que ésta no le llega ni a los talones. Los zombies dopados que parecen corredores de maratón no me gustan nada, nada, nada, sinceramente fue el peor aporte que pudo hacer el sobrevalorado film de Danny Boyle "28 días después", un zombie es un zombie, lento y mortal, no todoterrenos enfurecidos. Los zombies son lamentables la verdad, menos mal que siempre nos quedará la opción de volver la vista atrás y resucitar el espíritu que hizo grandes películas de terror allá por los setenta y ochenta (llamarme clasista, pero siempre lo diré). 

Baby zombie

Una buena multitud zombie

Las actuaciones por lo general están bien, actores buenos (véase Sarah Polley, Ving Rhames, el maquillador Tom Savini o Ken Foree -prota de la peli original-) y bien elegidos, pero los personajes son tan planos que poco se les puede sacar y francamente con muy pocos te llegas a identificar y conectar porque casi no se profundiza en ninguno (como no pasaba por ejemplo en el original). En definitiva, otro de estos remakes del montón (a su favor decir que no es de los peores que se han hecho) que nos están bombardeando y un típico film de zombies sin mayores méritos que la de ofrecer escenas grotescas y asquerosas para los amantes del gore. El maquillaje sin duda lo mejor (en términos generales, claro), remonta a los tiempos gloriosos de Tom Savini. Pero en resumidas cuentas una película bastante innecesaria y nada novedosa.

¡Resacón a lo bestia!

Abierto hasta el amanecer (1996) de Robert Rodriguez

 

Los criminales hermanos Gecko
(George Clooney y Quentin Tarantino)

Bueno ya se sabe, que un film vaya coronado con el nombre de Tarantino en alguna parte, ya implica que a éste se le considere un clásico digno de culto. Y eso es lo que pasa con ''Abierto hasta el amanecer''. El coleguita Tarantino firma un guión que, en su línea, resulta una copia descarada del film ochentero ''Vamp'' (en la que podíamos ver a una vampírica y sensual Grace Jones). Exceptuando un par de cosucas, es evidente que los paralelismos entre ambas pelis son más que evidentes, véase un puñado de personas encerradas en un bareto de striptease que resulta ser un antro de refugio para un peligroso clan de fieros vampiros que se abastecen de la sangre de los clientes y hasta se incluye un espectáculo subidito de tono (aquí se cambia a Grace Jones por una no menos arrebatadora Salma Hayek). Dirige Robert Rodríguez, que venía de tener un considerable éxito con ''Desperado'', en la cual comenzó su amistad con el amigo Quentin, la cual perduraría a lo largo de las décadas, aunándose en más proyectos. 

Tarantino babeando un poco por Juliette Lewis

Vampiro a la vista (Danny Trejo, fetiche de Robert Rodríguez)

El film arranca como una road movie de manual, dos perturbados hermanos criminales (George Clooney -al que no trago para nada en este film- y el propio Quentin Tarantino -al que trago todavía menos-) van huyendo de la justicia. Para pasar la frontera de México sin levantar sospechas y sin ser advertidos por las autoridades, secuestran a una familia, padre (genial Harvey Keitel -el mayor acierto actoral de la peli-) y sus dos hijos (la chica es la petarda de Juliette Lewis). Total, que se les ocurre parar en un local de striptease, repleto de rudos personajes, que no saben que se les avecina una sanguinolenta odisea por sobrevivir. El sitio muy locuazmente cierra al amanecer, ¿por qué?, porque dentro todo quisqui es una diabólica criatura de la noche, o sea, un vampiro. Durante la noche, los bebedores de sangre irán haciendo una escabechina rotunda con todos los viciosos visitantes de ''La teta enroscada'' (que así se llama el local) y sólo unos pocos lograran oponer resistencia e intentar sobrevivir hasta que los primeros rayos del Sol se hagan notorios. 

Exuberante Satánico Pandemónium (Salma Hayek)

Un vampirizado Tom Savini

Del film se me hace grato destacar la presencia de míticos nombres dentro del terreno del género de terror y serie B, véase el magno maquillador Tom Savini o el as de la blaxploitation Fred Williamson, entre otros. A destacar por ejemplo una loable realización y un exacerbado espectáculo de bizarrismo, violencia y gore que no tiene desperdicio. Sin embargo, debo decir que me dio la constante sensación de que ''Abierto hasta el amanecer'' va de más a menos irrefrenablemente. Comienza muy potente, genera tensión, prepara un gran terreno para la acción y cuando ésta estalla, la cosa comienza a desinflarse. El final me parece de lo más flojito (y sinceramente que sobreviva el petardo chulito de George Clooney me jodió en el alma), en resumidas cuentas creo que no se supo explotar bien el potencial que planteaba. Grandes cagadas como quitarse de en medio tan pronto a un personaje tan cojonudo como Satánico Pandemónium (la sensual Salma Hayek) me parece lamentable, así mismo como reiterarse mucho durante la media hora final que se vuelve un tanto cansina y monótona. 

¡Directo al tajo!

Muchos, como es habitual, alaban este film (no lo olvidemos) porque se hace muy presente la mano de Tarantino, pero como yo no lo tengo ni de coña, colocado en esa especie de burdo pedestal en el que los más ''instruidos'' lo suelen tener, me atrevo perfectamente a decir que ''Abierto hasta el amanecer'' se encuentra más cercana al terreno de la serie B casposilla que de las grandes obras del género. Posee las suficientes deficiencias como para arrebatarle ese título de clásico de culto que tan inmerecidamente porta. Con todo, a día de hoy sí que me parece una peliculilla digna de rememorar, el tiempo la ha cubierto de un cierto halo nostálgico que la ha beneficiado.

Los Fuller preparados para pelear contra los vampiros