Sansón y Dalila (1949) de Cecil B. DeMille

La fría y calculadora Dalila (Hedy Lamarr)

Una espléndida película, todo un blockbuster de la época, capitaneado por el rey, propiamente dicho, de los blockbusters (en aquel momento) el gran Cecil B. DeMille. "Sansón y Dalila" fue en sí, la película que inició esa moda que tan notoria se haría en Hollywood a lo largo de los cincuenta y parte de los sesenta, de hacer films épicos, recurriendo a la adaptación de historias de uno de los best-sellers más archiconocidos del mundo (por no decir el que más), la Biblia. Aquí, nos trajo una producción que marcaría el rumbo de cuantas otras del estilo vendrían después, una aventura con excelentes decorados, una fotografía colorista y un reparto consolidado, repleto de actores reputados del momento. El film, como sabrán todos los que lo hayan visto o conozcan la historia (del Antiguo Testamento), narra la historia del forzudo Sansón (interpretado por Victor Mature, actor muy común en estos films) y su fatal destino a consecuencia del mal hacer de la arpía Dalila (una muy sensual y despampanante Hedy Lamarr). Sansón desea casarse con una joven filistea Semadar (Angela Lansbury), perteneciente a un pueblo opresor y cruel, cuyo líder es Sarán de Gaza (George Sanders). 

Sansón (Victor Mature) demostrando lo fuerte que es

La prometida de Sansón, Semadar (Angela Lansbury),
y hermana mayor de Dalila

Tras la cacería a un león, al que Sansón estrangula con sus propias manos (afortunadamente se deja bastante claro que el animal en los planos más crueles, es un peluche, por lo que al menos no dañaron a un león real; lamentablemente el maltrato animal en producciones cinematográficas años atrás no estaba considerado como el asqueante delito que es), los filisteos lo considerarán un partido acertado para la chica y decidirán organizar la boda. Pero, por motivos desgraciados del destino, Sansón acabará siendo considerado un blanco para los filisteos y desearán acabar con él. Lo que pasa es que Sansón tiene un fuerza descomunal y claro, detenerlo no es una misión fácil, porque consigue dejar ko de un puñetazo a un ejército entero de guerreros. Ahí es donde entra en juego, Dalila, hermana menor de Semadar, quien se encapricha con Sansón, pero se muere de celos porque éste haya preferido a su hermana mayor. Movida por su ira repentina, conseguirá ganarse la confianza de Sansón y conseguir averiguar el punto débil que erradica su fuerza. 

Sansón pelea contra un león

Dalila con el villano Sarán de Gaza (George Sanders)

En lo personal, creo que es una de las mejores películas épicas que se han hecho (no me extraña que sirviese como punto de inspiración). A su favor cuenta con múltiples aspectos, una dirección magnífica, una puesta en escena maravillosa, de hecho se llevó merecidamente 2 Oscars a la mejor dirección artística (increíble, cuando los escenarios se construían a base de maquetas y decorados reales no de manera digital, lo cual tenía mucho más mérito) y al mejor vestuario, interpretaciones sobrias, una partitura espléndida (muy acorde al estilo) y además, una duración no tan extensa como era habitual en esta clase de producciones, lo cual la convierte en más amena y asequible a la hora de visualizarla. En cuanto a los actores, por supuesto destaca la austriaca Hedy Lamarr, quien con todo entendimiento se convertiría en un mito erótico del momento. No obstante el porqué Lamarr destaca por encima del resto, es porque aparte de la apabullante carga erótica de la que dota a Dalila, su personaje es el que más trasfondo tiene y la actriz demuestra sus dotes sobresalientes a la hora de encarnarlo, pues afronta una clara evolución a lo largo de la historia, pasando de ser una perra mala y codiciosa a una arrepentida y piadosa mujer capaz de demostrar verdadero amor. 

Dalila se camela a Sansón...

Por su parte, su compañero masculino, Victor Mature, está muy correcto. Siempre se ha tachado a Mature como un mal actor, inexpresivo e incapaz de transmitir grandes dotes interpretativas, quedando por lo tanto generalmente reservado a la interpretación de papeles acorde a su físico; no obstante, creo que como Sansón está muy bien, se desenvuelve a la perfección y crea un personaje muy resultón, vamos que lo hizo lo suficientemente bien como para que se asocie al personaje con su rostro, lo cual tiene su mérito. Bueno, sin más ni más, es una película épica maravillosa, un grandísimo clásico muy apropiado para visualizar en Semana Santa (de hecho, yo lo vi una vez que lo emitieron en estas fechas por la TVE-1, hace la tira de años ya), muy digno de rememorar.

...y el pobre resulta capturado

*MI MOMENTO FAVORITO: ese momento en el que Sansón (Victor Mature) recupera su fuerza y destruye el templo, en el que se encontraban sus enemigos los filisteos, donde se le iba a exhibir su tortura, como un espectáculo. 

La fuerza de Sansón es tremenda

El pueblo de los malditos (1960) de Wolf Rilla

El pueblo de Midwich sufre un desmayo colectivo y...

Seguramente a la mayoría, cuando se les mencione el título "El pueblo de los malditos", les vendrá a la cabeza el más conocido remake realizado por John Carpenter en 1995. No obstante, ésta fue su versión original cinematográfica, un clásico de ciencia ficción y terror británico basado en la novela "Los cucos de Midwich", según he podido leer haciendo referencia a que los cucos, son aves que sustituyen los huevos de otras aves, por los suyos propios, para que éstas alimenten a sus crías (lo cual tiene un sentido metafórico con lo que ocurre en este film). Pues bueno, los conocedores del film de Carpenter, como bien sabrán, recordarán que en dicho film los habitantes de un pueblo, Midwich, se veían asolados por un grupito de niños especiales, a los que se les encendían los ojos y que, con sus poderes especiales, podían obligar a cualquier persona a producirse horribles daños físico, incluso matarse (vamos, que podían controlar la mente de cualquier humano que se les antojase). Básicamente el film de Carpenter copia al dedillo el argumento de esta peli original, por lo tanto (y con la única salvedad del paso del tiempo entre ambas), ambos films son casi exactos.

...posteriormente nacerán unas "adorables" criaturas como ésta

El prota, Gordon Zellaby (George Sanders),
"padre" de uno de los niños diabólicos

Todo comienza cuando el pueblo de Midwich, sufre un desmayo colectivo. Una especie de fuerza misteriosa, provoca que todos sus habitantes (sin excepciones) sufran un estado de inconsciencia durante unas horas. De hecho todo aquél que sobrepasa la barrera invisible que limita el pueblo, también cae presa de ese desvanecimiento. Sin explicación ninguna, pasado un rato todo vuelve a la normalidad, las personas recuperan la consciencia y siguen sus vidas, como si nada hubiese pasado. No obstante, transcurrido un tiempo, se darán cuenta que todas las mujeres fértiles del pueblo, han quedado embarazadas. El gobierno decide tomar cartas en el asunto y supervisar dichos embarazos, debido a su extrañeza, y si de algún modo, dicho hecho puede estar relacionado con el desmayo colectivo. Todas las embarazadas dan a luz perversos niños, todos albinos y con una mirada que es capaz de helar la sangre. No sólo esto, los niños muestran una inteligencia superior a la media y demuestran además un poder telepático tan increíble como aterrador y es que (como ya mencioné antes) son capaces, no sólo de leer las mentes, sino también de controlar la conducta de toda persona viviente. Estos seres, de procedencia desconocida (pero seguro, no humana), se convertirán de la noche a la mañana en un gran peligro para los seres humanos.

La sufrida señora Zellaby (la hammeriana Barbara Shelley)

El "hijo" de ambos, David, es el líder de los niños malvados

"El pueblo de los malditos" es sin lugar a dudas, un grandísimo clásico, merecedor del estatus de culto que hoy en día posee y además resulta muy interesante desde diversos puntos de vista. Por un lado, porque se trató de la respuesta británica al tan explotado en América subgénero llamado "terror atómico", que presentaba en la gran amplia mayoría de films que lo componían, como la Tierra era amenaza, mediante múltiples formas, por diversos peligros procedentes del espacio, o por ende, cualquier tipo de mutación producida por cualquier tipo de artefacto científico, presentando en cierto sentido la ciencia y el progreso como una amenaza. El terror atómico, además, llevaba entre líneas un mensaje subliminal muy claro y era el terror "rojo", o sea el rechazo hacia el comunismo y América dejaban leer entre líneas que los peligrosos invasores que nos amenazaban eran comunistas (una situación de tipo real que debió vivirse con intensidad en aquellos años que empujaban a la gente a la incredulidad de todo ser que les rodease). En medio de esta exitosa fórmula, "El pueblo de los malditos" dejó su huella participativa, aunque de forma más sugerente (lo que me parece todo un acierto) y es que aunque, en varias ocasiones, se nos deja caer que estos niñatos diabólicos son seres extraterrestres (al estilo de los invasores de "La invasión de los ladrones de cuerpos"), nunca se nos explica su procedencia exacta, lo que la verdad, produce un mayor estado de repelús. 

El grupito de malditos preparados para armar de las suyas

Los habitantes de Midwich intentan rebelarse contra los niños

Por otro lado, "El pueblo de los malditos" aportó también su granito de arena a la aparición de films con, como yo los llamo, "niños asesinos" (cuya pionera había sido hacía poco "La mala semilla"). Hasta ese momento, los niños en el cine eran mostrados como criaturitas dóciles e indefensas, pero con películas como ésta que nos ocupa, se empezó a variar el aspecto de los niños dentro de la cinematografía y dejar notorios que los más pequeñajos también podían ser crueles pozos de maldad, ya fuese porque procedían de otro planeta, porque fuesen poseídos por el demonio o porque simplemente son psicópatas y punto. En el apartado técnico, el film es muy bueno, de hecho resulta más notable incluso que muchas otras producciones americanas de ciencia ficción de la época. Lo mismo puede decirse de los actores, encabezando el reparto el oscarizado George Sanders y la musa de la Hammer Barbara Shelley, con otros rostros secundarios también típico de films de terror de la propia productora inglesa, sin dejar de lado la magna labor de los infantes que se muestran absolutamente aterradores. Para mí es una película sobresaliente, un film de auténtico culto, que merece más bombo y más consideración, ya que como ya he dicho antes, parece que su remake noventero la ha ensombrecido un poco. Es altamente recomendable, porque sin lugar a dudas, es de lo mejorcito del cine de terror/ciencia ficción que se hizo por aquel momento. 

Obligando a un pobre tipo a suicidarse

*MI MOMENTO FAVORITO: ése en el que el protagonista, Gordon Zellaby (George Sanders), intenta ocultar sus pensamientos, del poder de los macabros niños, para evitar que adivinen su intención de acabar con ellos. 

Pensando en un gran muro de ladrillos

Eva al desnudo (1950) de Joseph L. Mankiewicz

La "inocente" Eva Harrington (Anne Baxter)

Un gran clásico del Séptimo Arte, dirigido por el magnánimo Joseph L. Mankiewicz, quien se hizo con el Oscar al mejor director (entre los seis que se llevó el film, incluyendo el de mejor película del año). Lo que tenemos ante nosotros es un melodrama, género estrella por excelencia de la década, ambientado en el mundo del teatro. Siempre me he topado con críticas arrolladoramente positivas en lo referido a "Eva al desnudo" (por cierto, horrible título en castellano, parece que estamos hablando de una película del destape), y bien sí es cierto que me parece un film muy bueno, creo que no está de más señalarle alguna pega, ¡hombre, no todo va a ver de color rosa!, ¿no? Desde mi punto de vista personal, esta mínima pega es que me da la sensación de que se ve un film muy desfasado, o sea que el paso del tiempo la ha descontextualizado un poco, al menos lo suficiente para que todo público la considere una película interesante. Con esto me refiero, a que si bien en aquel momento, el teatro gozada de extensa popularidad, hoy en día, aunque siga cosechando adeptos (eso nunca faltará espero), no me parece un terreno lo suficientemente de actualidad, ni que esté viviendo su máximo apogeo, como para que la historia de "Eva al desnudo" se muestre tan atrapante como en aquel momento.

Eva engatusa a Karen Richards (Celeste Holm) para conocer a su adorada Margo Channing

La veterana actriz Margo Channing (Bette Davis)

No obstante, esta peculiaridad aparte, nos encontramos con una historia bastante bien construida. La protagonista principal es una muchacha de apariencia muy inocentona, Eva Harrington (espléndida Anne Baxter), que admira a una veterana actriz de teatro, Margo Channing (una increíble Bette Davis, como siempre vamos). Dando pena con su carita de no haber roto un plato en su vida, consigue engatusar a una colega de la actriz (Celeste Holm), y esposa de un prestigioso escritor teatral, para que le posibilite la oportunidad de conocerla. Contando historias conmovedoras y desgarradoras, Eva se gana la confianza de Margo y de su entorno y como que no quiere la cosa, la acabarán introduciendo en el mundillo; objetivo principal de Eva. Así, la chica, poco a poco irá sacando las uñas y dejando ver su verdadera cara, la de una persona ambiciosa capaz de cualquier cosa con tal de lograr sus propósitos, y poco a poco, acabará ascendiendo y ascendiendo hasta el punto de convertirse ella misma en una reconocida actriz.

Eva se convierte, por interés, en la mano derecha de Margo

El crítico de arte Addison DeWitt (George Sanders,
ganador del Oscar al mejor actor secundario)

Con esta sencilla premisa, iremos siendo testigo de la interacción de una serie de personajes que se irán viendo afectados por la presencia de Eva, en mayor o menor medida, mostrándose la chica como una especie de veneno desestabilizador, algo con lo que nadie había contado al verla a simple vista. El film está narrado a modo de flashback (algo muy característico del cine negro) de manera muy efectiva por la alternancia de los diversos puntos de vista que aportan varios personajes acerca de la protagonista, por ejemplo uno de los más potentes, es el que aporta un un crítico de teatro, Addison DeWitt (George Sanders, que ganó el Oscar al mejor actor secundario), quien representa a una persona lúcida que es capaz de ver la "maldad" de Eva y que además tomará provecho de ello, convirtiéndose a su vez en el talón de Aquiles de la propia chica. En resumidas cuentas, el relato convence lo suficiente, desde mi punto de vista, para mantener el interés del público mayoritario amante del cine clásico.

Aquí Marilyn Monroe en uno de sus primeros papeles

Cuenta con interpretaciones brillantes, para mí por supuesto destacan Bette Davis (por encima de todos) y Anne Baxter; por cierto hay que mencionar que tiene una breve aparición la mismísima Marilyn Monroe, en uno de sus primeros papeles antes de convertirse en el icono en el que se acabó convirtiendo, pocos años después; eso sí, su presencia es mera curiosidad ya que no es lo más mínimamente interesante en la historia. Quizás, todo sea dicho, le sobre algo de metraje, y es que su duración supera las dos horas, las cuales aunque (por lo menos a mí) no se hacen muy aburridas, se nota que hay fragmentos de relleno que perfectamente podían haber sido sustraídos sin que perjudicase a la trama. En resumen, "Eva al desnudo" es un gran clásico, un sólido melodrama que nos habla del arribismo humano puro y duro, insisto, desde mi punto de vista algo desfasado, pero muy disfrutable al fin y al cabo.

Eva se acaba convirtiendo en una reputada actriz

*MI MOMENTO FAVORITO: la aparición de Phoebe (Barbara Bates), una admiradora de Eva (Anne Baxter), que se presenta como una fotocopia exacta de ella. Parece que a la prota le va a tocar tomar su propia medicina. 

Phoebe desea ser actriz, más que nada en el mundo

Rebeca (1940) de Alfred Hitchcock

Maxime De Winter (Laurence Olivier) tomando un
piscolabis con la que será su futura mujer (Joan Fontaine)

Una de las más grandes pifias y cagadas que han cometido los miembros de la Academia Hollywoodiense es no haber otorgado nunca jamás un Oscar a ese gran creador, a ese gran maestro del suspense que fue Alfred Hitchcock. Bueno, al menos tuvieron la decencia de dárselo a la mejor película, merecidísimamente, a esta gran obra maestra que supuso el debut en Hollywood del señor Hitchcock. Como no podía ser de otra manera, se incorporó a la industria de los más grandes, entrando por la puerta grande. "Rebeca" es una adaptación de una novela de Daphne Du Maurier (autora de otra novela que adaptaría Hitchcok tiempo después y sería una de sus películas más populares, "Los pájaros").

Manderley, tan siniestra como la casa de Amityville

Cuenta la infeliz historia de una joven (Joan Fontaine) que se casa con un aristócrata, Maxime De Winter (Laurence Olivier), y se va a vivir con él a la gigantesca mansión familiar, Manderley. La joven se verá en una situación que le escapa de las manos ya que se ha convertido en una gran señorona de la Alta Sociedad, cuando ella no era más que una chica normal y corriente de a pie, como suele decirse, y claro la pobre no está a la altura. Pero esto no es lo peor, ella se siente rechazada por su marido al que cree todavía enamorado de su primera esposa, Rebeca, fallecida un año antes en un accidente en el mar. Para colmo de males, el ama de llaves (Judith Anderson) es una perversa hija de puta que se encargará de hacerle la vida imposible, porque (¡ojito! en 1940 Hitchcock nos dejaba caer) estaba enamorada de la difunta señora, o al menos tenía una pasión por ella que rozaba lo enfermizo. Más descubrimientos harán que la vida de esta pobre chica se vea muy lejana al cuento de hadas que se había figurado vivir en Manderley. 

La popularidad de la película hizo que en España se comenzase
a llamar Rebeca la prenda que viste Joan Fontaine

¡Aquí sí que hace calor!

Creo que cuando se menciona el nombre de Hitchcock ya se puede hacer uno a la idea, si no anda muy despistadillo, que nos vamos a encontrar con un film envolvente, plagado de suspense, actores genialmente dirigidos y un estilo tan peculiar como atrapante de sobrellevar una trama. Hitchcock nos ofreció grandes obras maestras, enormes regalos audiovisuales, piezas inmortales del Séptimo Arte y "Rebeca" por supuesto que es todo esto. La pesadilla psicológica que envuelve a la sufrida Joan Fontaine   se   traduce   ante   los   ojos  de los espectadores en todo un torrente de suspense tan fácilmente atrapante que en cuanto visualices 10 minutos de "Rebeca" ya te quedarás prendado hasta completar sus casi 130 minutos de duración. 

Este tipo trae más sorpresas desagradables

A destacar esa valentía de Hitchcock de incluir tintes lésbicos en el personaje del ama de llaves, tratándose del año 1940 (no sería en la única película que dejase caer alguna perla camuflada en relación al universo homosexual, por así llamarlo, véase "La soga" por ejemplo). A pesar de haber ganado el Oscar a la mejor película ese año, me da la sensación de que fue bastante boicoteada, puesto que obtuvo solo 2 (además a la mejor fotografía en blanco y negro) de 11 nominaciones, de las cuales me parece una injusticia el hecho de que no hubiesen sido premiados ni Joan Fontaine a la mejor actriz (se lo llevó la rancia Ginger Rogers en "Espejismo de amor") y por supuesto ni el propio Hitchcock al mejor director. Incomprensible. 

A la Sra. Danvers (Judith Anderson) le encanta putear a su nueva dueña

*MI MOMENTO FAVORITO: cuando la perversa Sra. Danvers (Judith Anderson) manipula de forma maliciosa a la pobre Joan Fontaine para que ésta se suicide, tirándose por una ventana. 

"Tu vida es una mierda, un saltito y se acabó"