Shock (1977) de Mario Bava

Los protas Dora (Daria Nicolodi) y su marido Bruno (John Steiner)

Último film de Mario Bava, todo un broche de oro para una brillante carrera dedicada casi en exclusividad a brindarnos un terror elegante, violento, grotesco y con clase. ''Shock'' es una peculiar película de fantasmas, y si digo peculiar es porque realmente, dentro de lo manido que estaban incluso en ese momento, el género de terror sobrenatural, el propio Bava la añade unas gotitas de su macabro toque fílmico para elaborar un complejo coctail de elementos dispares que contribuyen a idear una rara avis dentro del género. La peli arranca de una manera muy típica, un matrimonio aparentemente feliz y su hijo, se trasladan a vivir a una casa en la que hay un fantasma, hasta aquí todo se cuece según las reglas establecidas. 

El niño está poseído

Una caricia de ultratumba

Ahora bien, este fantasma cabrón no es uno cualquiera, no sólo hace que leviten ciertos objetos de la vivienda, sino que comienza a tomar posesión del criajo, el cual comienza a cambiar de personalidad y a putear a su pobre mami (interpretada por Daria Nicolodi, la pareja de Dario Argento y madre de Asia Argento). ¿Qué intenciones tiene el espectro para ser tan tocapelotas? Muy sencillo, este espíritu invasor es en realidad el primer marido de ella, el cual le tiene una tirria que asusta. El hombre murió, supuestamente porque se suicidó, y si digo supuestamente es porque claramente, algo en ese hecho huele a podrido. El fantasma realmente quiere vengar una muerte que quedó sin castigo y apunta de manera muy certera a la posible responsable y encubridora de un delito sin posterior justicia. 

Dora desquiciada perdida

Eso ya no sale ni con lejía

La peli tiene una atmósfera totalmente opresiva, una BANDA SONORA estridente (muy setentera, recuerda un tanto a las composiciones de Goblin, los habituales colaboradores de Argento) que transmite mal rollo constante, una fotografía excepcional típica de su autor, correctas interpretaciones, algo de erotismo, psicodelia, muy buenos momentos de tensión y sus correspondientes toquecitos de gore violento. El conjunto da como resultado un excelente clásico, menos notorio dentro de la filmografía de su autor y menor vitoreado en comparación con otras de sus obras como ''La máscara del demonio'' o ''Las tres caras del miedo''. Por supuesto es infinitamente mejor que bodrios más actuales como ''Insidious'' o ''Expediente Warren'', porque da muestras claras de ser un terror adulto y sólido y no una descafeinada soplapollez para señoritos fácilmente impresionables.

''Poco a poco así, resbala por mi piel''

Operazione paura (1966) de Mario Bava

Muertita de miedo

Aquí tenemos al gran Mario Bava aportando una magna joya de terror gótico, muy al estilo de la Hammer en cuanto a estética y ambientación. Bava ya había destacado dentro del horror gótico con obras maestras como ''La máscara del demonio'' o ''Las tres caras del miedo'' y nuevamente volvió a componer una pieza magna de sobresaliente composición visual, colorista y muy efectiva a la hora de presentar una clásica historia de fantasmas. El argumento nos cuenta como en una villa perdida de la mano de Dios, afincada en un lúgubre páramo, en pleno siglo XIX, sus habitantes viven horrorizados por la presencia del espíritu amenazante de una terrorífica niña que parece hacer su aparición en una siniestra mansión, llena de sus correspondientes telarañas y ténue iluminación de velas. 

Espeluznante aparición

¡Qué mal rollo da la vieja!

A su vez se mezcla la trama detectivesca cuando llega un científico al lugar y comienza a investigar la causa de una serie de muertes que asolan la zona e irá descubriendo unos cuantos enigmas que giran en torno a la presencia fantasmal de la niña. La peli va presentando una serie de engañosos giros que, en resumidas cuentas, acaban dando una explicación muy simplista al misterio y es que, vamos a ver, aquél curtido en películas sobre espectros justicieros y acosadores, ya podrá averiguar fácilmente por donde van los tiros. ''Operazione paura'' es un brillante ejercicio de estilo, Mario Bava era un artesano ejemplar capaz de hacer con cuatro dólares una magna obra de arte y aquí lo demuestra, pues supo paliar las deficiencias presupuestarias con las que contó durante su rodaje, en pro de elaborar un film de gran podería escénico y de sombría ambientación.  

Hipnótica puesta en escena

''Operazione paura'' creo que es una pieza muy a tener en cuenta para todos los amantes del terror más clásico, aunque desgraciadamente no se editó en nuestro país y por lo tanto no se encuentra doblada al castellano, razón por la cual pasará desapercibida para un grandísimo público, contando ya de por sí de que su localización no es precisamente fácil. No obstante recomiendo a todo aquél degustador del género que si tiene la oportunidad, le dedique el vistazo que merece.

Ésta no va a acabar muy bien

Cinco muñecas para la luna de Agosto (1970) de Mario Bava

Los personajes protagonistas son un auténtico cuadro

Me resulta un tanto chocante comprobar la gran cantidad de malas críticas y comentarios negativos que se vierten contra esta película. Este thriller (con tintes giallisticos, aunque sin ser plenamente un giallo al cien por cien) dirigido por el maestro Mario Bava, me parece por lo tanto bastante mal tratado injustamente, porque contiene aspectos muy interesantes. De acuerdo, no es el mejor trabajo de su director, está claro, el cual cuenta con prodigiosas obras maestras en su filmografía (auténticas piezas de arte, de un potencial que ya quisieran muchos otros más aclamados -y no digo nombres-), pero tampoco es una basura inmunda, como he llegado a verla denominada por algún que otro usuario (de opinión absolutamente respetable). ''Cinco muñecas para la luna de Agosto'' parece inspirada en la premisa argumental de la historia de ''Diez negritos'' de Agatha Christie, un grupo de personajes se ven aislados en una lujosa y apartada mansión, cercana a la playa, y comenzarán a ser asesinados uno por uno. 

Ahí está Edwige Fenech igual de transparente que siempre

La peña está un poco loca

¿Quién es el asesino (o asesinos)?, es algo que tendremos que ir averiguando a la par que avanza la cinta, y la verdad es que el interés y el suspense no decaen en ningún momento. Lo que evidencia una clara diferencia con respecto al mítico texto de Agatha Christie, es el motivo por el que se van cometiendo los asesinatos. Si en ''Diez negritos'' todo era movido por una venganza, aquí los desencadenantes son la codicia y el dinero, la existencia de la fórmula (descubierta por un científico) que le aportará al que la posea varios milloncejos, se convierte en la causa más que justificada para que se produzca un derramamiento de sangre masivo. A destacar del film su cuidada ambientación, como siempre Mario Bava era único a la hora de componer la estética y el tratamiento visual de sus películas, y ésta no es una excepción; se sabe sacar buen provecho del escenario y eso es muy bueno. 

Ahí empieza a aflorar la sangre

Al estilo ''Diez negritos'', los personajes van cayendo uno a uno

También es muy loable el hecho de señalar que la peli posee algún que otro crimen potente y en concreto el detalle (muy escabroso) de ir presenciando como los cadáveres van apilándose en un congelador, colgados de un garfio (¡impagables planos del recuento de muertos siendo cada vez más numeroso!) -detalle que se agenciaría el posterior slasher americano-. En su detrimento podríamos decir que efectivamente, el guión no es para tirar cohetes -algunas situaciones si que son un tanto ridículas- y que los actores no son lo de lo mejorcito a la hora de hacer creíbles sus personajes -más bien todo lo contrario- (entre ellos podemos ver a la sensual Edwige Fenech, rostro habitual del giallo, aportando ese toque de sensualidad que la caracterizaba). 

Los cadáveres se van amontonando

Alguno que otro ha señalado a ''Cinco muñecas para la luna de Agosto'' como la antesala de otro film de Bava de lo más potente, la soberbia ''Bahía de sangre'', y ciertamente poseen mucho en común, analizando los argumentos de ambas, aunque eso sí, ''Bahía de sangre'' gana por goleada a ésta en visceralidad e incluso en derroche de creatividad artística. Sin ser de lo mejorcito de su director, ni de la abundante producción del films de terror italianos de la época, en mi opinión es una película digna de visionarse, porque también se halla muy lejos de encontrarse afincada en lo peor que ha exportado dicho país.

A este paso no va a quedar vivo ni el apuntador

Terror en el espacio (1965) de Mario Bava

Los astronautas protagonistas

Un pequeño clásico de serie B italiano (parte de la producción fue también española) de ciencia ficción, muy injustamente olvidado, que tiene más historia de la que parece a simple vista. "Terror en el espacio" es una pequeña obra de Arte y como tal está orquestada por un grandísimo artista, ni más ni menos que el creador del giallo, Mario Bava, un tipo que ha demostrado más talento, con una alarmante escasez de medios, a la hora de componer un film visualmente que muchos papanatas del panorama cinematográfico actual, con cientos y cientos de millones de presupuesto. Si digo que tiene más historia de la que parece a simple vista, fue porque este film tan aparentemente simple y obsoleto, fue una clara fuente de inspiración para la creación de uno de los clásicos del género más importantes de la Historia del cine. Me estoy refiriendo a "Alien, el octavo pasajero", para cuya concepción del guión, su creador Dan O'Bannon, tuvo muy en cuenta este "Terror en el espacio". Las similitudes argumentales son más que evidentes; un grupo de astronautas surca el espacio y recibe una misteriosa llamada de auxilio desde un planeta. 

La nave hace su aterrizaje en un planeta muy siniestro

Cuando aterrizan en este lugar se encontrarán en medio de un terreno hostil y aterrador, y localizarán una nave alienígena estrellada dicho lugar. Al introducirse en la misma, dos de los miembros de la tripulación, se toparán con el esqueleto de un enorme humanoide muerto en su interior, en misteriosas circunstancias (exactamente igual que en el posterior film de Ridley Scott). La respuesta a los inquietantes acontecimientos, vendrá dada por la presencia de unas extrañas formas de vida presentes en el planeta que dominarán la voluntad de los miembros de la tripulación (incluso después de estar muertos), un poco al estilo de "La invasión de los ladrones de cuerpos", anulando por completo sus propios sentimientos y emociones.

¡Qué fashion en es el interior de la nave!, ¿verdad?

Desde luego, no es el mejor planeta para haber aterrizado

La película, no lo vamos a negar, es cutrecilla, evidentemente, pero es que teniendo en cuenta la miseria de presupuesto con el que contaron para desempeñarla, es digno de admirar un resultado final tan óptimo. Esto fue debido, ya lo he dicho, a que la cabeza pensante del proyecto era el señor Bava, un tipo innato a la hora de crear grandes joyas visuales. Viendo la película, me parece muy sorprendente la cojonuda ambientación con la que lograron dotarla, teniendo en cuenta que contaron con cuatro escenarios de cartón-piedra y medios limitadísimos. Pero Mario Bava era un auténtico pícaro y se las compuso de fábula para elaborar excelentes trucajes visuales para componer un espectáculo digno (que ya hubiesen querido muchas producciones americanas de ciencia ficción de la época), véase maquetas en miniatura superpuestas mediante trucos fotográficos a los actores (para dar la sensación de grandilocuencia, por ejemplo de las naves espaciales -que no debían de medir más de 10 cm en la realidad-), juegos de espejos para que diese el pego de gran inmensidad (más allá del escueto espacio del estudio donde rodaban) y cantidades ingentes de niebla artificial para disimular todo tipo de artimaña técnica que resultase más cantosa de la cuenta. Añadiendo además un cuidado extremo de la fotografía y una colorista y preciosa iluminación (típica de sus piezas giallescas), pues el acabado final de la peli roza el más rotundo sobresaliente. 

Zombies espaciales

Starship Troopers

Sí bien es cierto que la estética (extremadamente hortera) de los sesenta no resulta muy apropiada para dar credibilidad, por ejemplo, a los vestuarios de los supuestos astronautas (canta a la legua el plástico más baratillo de los chinos), pero bueno este tipo de incongruencias, en mi opinión ayudan a darle cierto encanto a las producciones de esta época. Pero bueno, en resumidas cuentas es un clarísimo ejemplo de como el talento y las ganas pueden sopesar la escasez de medios, algo que muchos realizadores de hoy en día, podían aplicarse de vez en cuando, igual entonces, se hiciesen mejores películas; lamentablemente hoy se opta más por tirar millonadas en hacer grandes desastres. Volviendo a referirme a "Terror en el espacio", la película tuvo bastante buena acogida y logró una muy notable recaudación tanto en su país, como en el nuestro. También llamó la atención de los americanos, y logró distribución internacional a través de la productora "American International Pictures" (responsable de la gran parte de la filmografía de Roger Corman) con el título de "Planet of the vampires" (no sé por dónde verían ellos los vampiros, pero bueno). Lo más importante es, como ya he dicho, que fue lo suficientemente llamativa como para que futuros realizadores muy talentosos, se fijasen en ella para convertirla en un ejemplo a seguir y a raíz de ello se posibilitó la creación de nuevas y magnas obras del género, y todo gracias a una producción de cuatro perras. Si es que la magia del cine no tiene límites.

La escena del esqueleto del humanoide gigante que influenció a "Alien"

*MI MOMENTO FAVORITO: el tramo final delatará una sorpresita ciertamente inesperada.

"Este planeta tiene buena pinta para hacerle una visitilla''

Un hacha para la luna de miel (1969) de Mario Bava

El asesino a punto de matar

En mi opinión una película enormemente infravalorada. Infravalorada no tan sólo porque esté nefastamente catalogada (en base a ciertas críticas que he podido leer sobre ella), sino porque desde mi punto de vista es toda una grandísima joya del giallo italiano (aunque en algunos aspectos divague del hilo argumental característico de dicho subgénero). Todavía no había llegado Dario Argento para darle forma en sí a este subgénero tan particular, pero el gran Mario Bava ya apuntaba maneras, con films como "La muchacha que sabía demasiado", "Seis mujeres para el asesino" y ésta, de cómo iba a estructurarse la trama de la mayoría de los giallos, por así decirlo, plenamente giallos. Lo que Mario Bava demostró con estas magníficas películas es que era un auténtico prodigio dirigiendo, logrando planos de gran belleza, encuadres fantásticos, que causan angustia, terror, imprimiendo además al film una cierta atmósfera fantasmal extraña. 

John Harrington (Stephen Forsyth) es un asesino, sí; pero curioso el hombre

Con una mujer tan odiosa como Mildred (Laura Betti), no es
de extrañar que el pobre John esté como una puta cabra

A grandes rasgos el film es bastante original, sí obviamente bebe de la maravillosa obra maestra de Hitchcock, "Psicosis", pero utiliza una perspectiva distinta y muy elegante. Además este film podría haber sido cuna para otras posteriores películas (véase el slasher ochentero "Maniac" de William Lustig, con la que guarda amplias similitudes). El primer atributo de originalidad que aportó Bava (y que la distancia de los giallos característicos) es que la película está enfocada desde el punto de vista del psicópata, se trata de un ser frustrado que pelea contra su yo perverso (víctima de un trauma) que le obliga a matar. Este tipo en cuestión es John Harrington (muy notablemente interpretado por Stephen Forsyth), dueño de una importante casa de modas y martirizado por el recuerdo del asesinato de su madre. Este trastorno, como ya he dicho, le obliga a liquidar a jóvenes novias con una pequeña hacha. 

John ante sus víctimas

La bella modelo Helen (Dagmar Lassander)

Bueno, visto hoy en día el argumento está muy trillado, pero nadie parece quererse dar cuenta de que el film data de 1969, o sea un porrón de años, siendo por lo tanto un film bastante novedoso, aunque bebiese de fuentes inspiradoras. Otro elemento que aporta originalidad es que sus víctimas le persiguen a modo de fantasmales presencias que lo torturan, a destacar a la que interpreta a su difunta y repelente esposa, interpretada por Laura Betti, que está verdaderamente fantástica y perversa. Dicho elemento ayuda a dotar al film de una atmósfera ciertamente inquietante, en la que no faltan ciertas influencias del surrealismo (de las cuales también echarían mano otros realizadores de giallos posteriores). Por otro lado no falta la trama policial con alguna que otra sorpresa deparadora que no se descubre hasta el final. Por lo que se trata de una película bastante original, muy bien rodada, visualmente preciosa, elegante y colorista y muy entretenida. Creo que son requisitos suficientes para que se merezca más reconocimiento, que por lo que he llegado a ver, no tiene (al menos en la justa medida merecida). De verdad, yo la recomiendo encarecidamente porque es una auténtica joyita digna de verse.

¿Es un fantasma o producto de la imaginación de la perturbada mente de John?

*MI MOMENTO FAVORITO: los inquietantes instantes en los que al psicópata protagonista, John (Stephen Forsyth), se le aparece la presencia de su difunta esposa, Mildred (Laura Betti), convirtiéndose en un auténtico martirio para su, ya de por sí, torturada mente. 

Ni la muerte los separará

El cuerpo y el látigo (1963) de Mario Bava

Nevenka Menliff (Daliah Lavi) y su marido Christian (Tony Kendall)

Una película que contra todo pronóstico, me decepcionó profundamente. Cuando digo contra todo pronóstico, me refiero a que a priori poseía atributos de sobra para haberme parecido un grandísimo film. Está dirigido por todo un maestro, Mario Bava, quien ya había demostrado ser un auténtico genio creador en el terreno del terror gótico con esa obra maestra llamada "La máscara del demonio". Cuenta además con la presencia de otro monstruo del género, nada más y nada menos que Christopher Lee, estrella por excelencia de la productora británica Hammer. Además la película se presentaba muy atractiva con una especie de venganza sobrenatural, en un castillo siniestro y con crueles relaciones sadomasoquistas de por medio. Todo ambientado por una expléndida y magnífica fotografía colorista que hace adquirir  al film un tono pesadillesco sinceramente maravilloso, típica de su autor.

Kurt Menliff (Christopher Lee)

Kurt mantiene una extraña relación amor-odio con Nevenka

No se puede negar "El cuerpo y el látigo" es una película visualmente bella, magistralmente rodada y posee una ambientación aterradoramente fabulosa. El problema es que se me hizo muy aburrida. Dura una hora y media que se me hizo eterna, la he visto dos veces y ambas dos me ha producido la misma sensación. La historia nos sitúa en el castillo de la familia Menliff, una familia de aristócratas del siglo XIX. Resulta que uno de los hijos, Kurt (Christopher Lee), fue desterrado por orden expresa del padre, al haber deshonrado el buen nombre de la familia al haber tenido un affair prohibido con una criada. Pero, años después vuelve para reclamar sus derechos. Debido a su caracter, es odiado por todos los habitantes del castillo, incluído su hermano Christian (Tony Kendall). Pero, los problemas no acaban aquí. Antes de su partida Kurt, tenía una relación con su cuñada, la mujer de su hermano Christian, Nevenka (Daliah Lavi); una relación verdaderamente agresiva ya que Kurt adoraba azotar con un látigo a la mujer, la cual nos plantea serias dudas de que en realidad no disfrutase con dicho maltrato. Total, que una siniestra noche alguien asesina a Kurt. ¿Quién ha sido? Como ya he dicho, todo el mundo dentro del castillo le tenía un asco mortal a este señor, así que cualquiera podría haberlo hecho. Pero ahora comenzará el verdadero terror, puesto que el espíritu de Kurt parece haber vuelto para vengarse, especialmente para aterrar a su amante Nevenka. ¿O no?

Nevenka después de haber sido azotada por Kurt

¿Aterradora aparición espectral?

En sí, la historia hace honores a estos films de terror gótico tan memorables de la década. Pero vamos, como he comentado la película se hace muy densa. Se nota que no se esmeraron mucho en meterle algo de interés al guión y se centraron en el aspecto audiovisual, que repito, es sobresaliente. La película está llena de momentos muertos, largas panorámicas y travellings de recorrido que nos descibren el interior del castillo, repletos de silencio, silencio y más silencio. Como consecuencia, yo me aburrí de veras mientras le veía. Es de esas películas que ya la última media hora, empiezas a mirar el reloj con impaciencia para comprobar cuánto le queda para acabar y mientras tanto no haces más que buscar nuevas posturas en tu asiento porque la que has adoptado desde su inicio, te empieza a molestar con creces. Vamos, que no se le puede negar interés a "El cuerpo y el látigo", tiene indudable valor artístico y data de una época muy buena para el género en Italia, pero sinceramente a mí su visionado se me atraganta profundamente. Como otro punto negativo, desde mi punto de vista, señalaré que Christopher Lee, para colmo, aparece muy poco y aunque es su personaje es vital en el desarrollo de la trama, no destacará demasiado en un gran porcentaje del metraje. No tengo ningún reparo en decir que es un coñazo.

El siniestro castillo de los Menliff

*MI MOMENTO FAVORITO: el asesinato de Kurt (Christopher Lee), hasta este momento la trama parece ir cogiendo interés, pero a partir de este suceso todo comienza a ir cuesta abajo.

Christopher Lee sale poquito

Las tres caras del miedo (1963) de Mario Bava

Una pequeña obra maestra del terror italiano, orquestada por el maestro Mario Bava. "Las tres caras del miedo" es un film compuesto por tres historias, claramente influenciado por el espíritu de esas antologías poeianas de Roger Corman (véase "Historias de terror"), y deudora de las de la productora británica Amicus, muy populares durante el resto de la década. Es curioso, sin embargo, el tono tan diferente de cada una de las historias, aunque como siempre siendo común en todas, el impecable estilo del realizador italiano y esa preciosista fotografía colorista tan característica suya. 

Boris Karloff hace una presentación de las historias

Un castigo justificado

La primera historia se titula "El teléfono", inspirada en una historia del desconocido F. G. Snyder. Nos cuenta como una atractiva mujer (Michele Mercier) es acosada por un maniático que la amenaza a través del teléfono. Pero resulta que la autora de estas siniestras llamadas, es su ex amante (Lidia Alfonsi), cuyo rencor contra ella, la lleva a atormentarla de esta forma. No obstante, el desenlace traerá consiguo una sorpresilla. Se trata de la historia más atípica del film, puesto que es la única que no presenta un terror sobrenatural. De hecho el tono podría ser más cercano al giallo (cuyo creador había sido el propio Bava con "La muchacha que sabía demasiado") o al thriller, llamémoslo, realista. A destacar la presencia del lesbianismo implícito en la historia, por parte de los dos personajes femeninos protagonistas y el detalle curioso de presentar el dato de un acosador telefónico, cuya figura se haría tan popular en el género de terror con films posteriores como "Navidades negras", "Llama un extraño" o posteriormente la famosísima "Scream". 

"¿Cuál es tu película de terror favorita?"

 

Vladimir (Mark Damon) y Sdenka (Suzy Andersen)

La segunda historia se titula "Los Wurdalak", adaptación de un relato de Tolstoi. Cuenta con la presencia de un joven (Mark Damon, protagonista de "La caída de la casa Usher" de Roger Corman), que llega hasta una aldea donde se haya la siniestra mansión de una familia que vive aterrada por la existencia de los wurdalak, unos seres infernales que en resumidas cuentas son exactamente iguales que los vampiros (sólo que rusos). Resulta que el padre de familia, el anciano Gorka (nada más y nada menos que el eterno Boris Karloff), regresa también a la casa, después de haber pasado cinco días de cacería. No obstante, el hombre no parece ser el mismo y todo el mundo teme lo peor, que se haya convertido en un wurdalak, amenazando pues, la vida de los miembros de su familia. De este segundo episodio es digno destacar la genial ambientación terrorífica, deudora del primer film de terror gótico de su director, "La máscara del demonio". La puesta en escena es soberbia y bastante inquietante y la historia es muy llevadera. Por supuesto pesa especialmente la figura de Boris Karloff realizando una antológica interpretación. Quizás su duración es un poco excesiva, en relación con las otras dos historias, no obstante es mejor que la primera.

Aterradora aparición de Gorka (Boris Karloff)

Helen (Jacqueline Pierreux),
es una enferma ladrona ...

Por último, la tercera historia se titula "La gota de agua", inspirada en un relato de Anton Chejov. En mi opinión, es la mejor de las tres y nos cuenta el aterrador castigo que sufrirá una enfermera (Jacqueline Pierreux), después de robarle un anillo a una anciana fallecida durante una sesión de espiritismo, cuando la está amortajando. Al llegar a su casa, la enfermera no parará de oír el sonido de una gota de agua, que será la señal de una inquietante noche infernal para ella. Personalmente me parece una historia cojonuda, excelentemente realizada, cuyo espectacular combinación de luces coloristas en la fotografía ayuda a crear una ambientación enrarecida, espectral y espeluznante. Así mismo el clímax final es sin lugar a dudas lo mejor del film en conjunto.

... y por ello recibirá su castigo

Creo que uno de los mayores aciertos de "Las tres caras del miedo" es ir de menos a más, siendo progresivamente mejor cada historia que se va presentando. Así como la variedad argumental ofrecida por Bava en un despliegue de imágenes tan bellas como siniestras. Para mí es una absoluta joya de culto, junto con muchas otras de Mario Bava, un film excepcional e imprescindible para los amantes del terror más clásico.

Gorka (Boris Karloff) sostiene la cabeza de un enemigo

*MI MOMENTO FAVORITO: el magnífico y aterrador clímax final de la tercera historia, "La gota de agua", en el que el espectro de la anciana muerta se le presentará a la enfermera, Helen (Jacqueline Pierreux), que le ha mangado un anillo, y se ve que le ha sentado muy mal.

La prima hermana de Gollum en busca del anillo