Nekromantik (1987) de Jörg Buttgereit

 

Desgraciada víctima de un accidente

Realmente si vi esta película, no fue porque me atrajese en sí nada su historia, y mucho menos su calidad artística (de lo cual carece por completo), sino la mera curiosidad de ser tachado como uno de los films más asquerosos y abominables que se han filmado sobre la faz de la Tierra (siempre digo que hay que ver, para juzgar), y razón para los que postulan esto, no les falta, al menos es una de las cosas más repulsivas y estomagantes que he presenciado en mi larga trayectoria de cinéfilo (y he visto muchas bizarradas y asquerosidades). ''Nekromantik'' es un film inclasificable, pero de verdad, una pieza perteneciente a ese movimiento demonimado ultragore alemán, cuyo nombre ya lo dice todo; películas pasadas de rosca, no sólo violentísimas, sino incluso escatológicas, desagradables, dignas de propiciar arcadas y vómitos al por mayor, procedentes de Alemania y cuyo nombre representativo por antonomasia es el director de esta cinta, Jörg Buttgereit (no contento con hacer ésta, todavía brindó otras barbaridades como la secuela de la que nos ocupa o ''Schramm''). 

Un cadáver muy ''apetecible''

Esto es bastante enfermizo

¿De qué va esto? Pues vendría a contarnos una peculiar historia de amor, sí, una historia romántica entre una chica y un cadáver putrefacto. La joven en cuestión es una necrofílica, y su novio, que se encarga de recoger restos humanos de accidentes de tráfico y todo tipo de catástrofes, la satisface trayéndole a casa todo tipo de ''trofeos'' (ojos, vísceras, etc.) de las pobres víctimas, los cuales ella usa para jueguecitos sexuales. La última adquisición es un cadáver medio descompuesto, con el que ambos incluso se montarán un trío, en medio de fluidos repugnantes que, vale, aunque sepamos que la escena es falsa y que el muerto es de látex, creerme, da un ascazo que te mueres presenciar tal espectáculo. Yo siempre he dicho que me gustan las pelis políticamente incorrectas, o sea no lights ni que se queden a medias, incluso que utilicen sus toquecitos de gore, realizado con maquillajes currados y siempre si el argumento requiere de ello para fortalecerlo y complementarlo, pero una cosa es eso y otra es ''Nekromantik'', una película que se apoya en lo obsceno y guarro para existir. 

Un bañito después de una intensa sesión de sexo con un muerto

La verdad es que no sé ni como acabé de verla, en más de una ocasión sentí las ganas de quitarla, pero por cierta hombría me propuse finalizarla y lo conseguí, eso sí, con un completo gesto de desaprobación en mi rostro. No voy a ir de remilgado y decir qué tipo de películas se deben o no filmar (¡para nada!), siempre y cuando sea pura ficción lo que refleje en la pantalla, pero un film así no creo que sea del agrado de un público que presuma estar cuerdo. A mí me pareció una auténtica porquería, aparte de por lo cerda que es, porque es un coñazo y está filmada con el culo; claras muestras de un amateurismo pobretón chapucero y sin gracia, pero bueno, eso es lo de menos visto lo visto; no se la recomiendo absolutamente a nadie; ni ganas me quedaron de echarle un mínimo vistazo a su secuela.

¡Qué asquete, madre!

El regreso de la mosca (1959) de Edward Bernds

 

El hijo del prota de la primera, Philippe (Brett Halsey)
y François Delambre (el siempre genuino Vincent Price)

''La mosca'' fue un grandísimo clásico de serie B de ciencia ficción de los años cincuenta, el cual llegó a convertirse en una pieza de auténtico culto que hasta generó un excelente remake, ''La mosca'' en 1986 realizado por David Cronenberg. Su buena acogida hizo que justo al año siguiente de su estreno apareciese esta secuela que, obviamente, es claramente inferior en todo a su antecesora. El film se delata con más barato, claramente fue realizado aprisa para explotar el tirón de la original y por lo tanto se nota más precariedad en general, no sólo en su realización (que se nota un poco más cutrecilla) sino en su guión, aquí más pobretón, carente del dramatismo que suponía el punto fuerte de la historia de la primera. Tenemos al hijo del desgraciado protagonista del film original, ya crecidito, que decide seguir los pasos de su padre y repetir sus experimentos. 

Repitiendo los experimentos del padre

¡La mosca mutada ha vuelto!

Recordemos que su papi acabó mutando en un hombre con cabeza y patas de mosca, tras haber tonteado con unas cápsulas de teletransportación que había inventado, generando también una minúscula mosca con cabeza humana y una debilucha vocecita que pedía auxilio (¡memorable la escena final del primer film!). Bueno, pues aquí básicamente pasará lo mismo, aunque no precisamente por los mismos motivos por los que el prota de la original terminó viviendo tal desgracia. El chaval en ésta sufrirá un altercado con unos matones malosos, lo cual deparará que él acabe siendo también mutado y luzca con un cabezón de mosca inmenso. Una vez convertido en monstruo, el prota irá vengándose de aquéllos que provocaron su mal, haciendo uso de las mortíferas habilidades que su parte ''mosca'' le ha propiciado. 

El hombre-hámster

La otra parte del ''hámster''

Repite Vincent Price, en un papel bastante secundario, aunque luzca en los créditos como la estrella del cotarro (en la primera, ya era un secundario, aunque la verdad, me dio la sensación de que destacaba más). El pobre hace lo que puede, incluso hace las veces de narrador (claramente, los guionistas lo metieron con calzador para darle su hueco al actor en el reparto, debido a su estatus figura ya clave dentro del género), pero como ya dije, no es precisamente imprescindible su presencia para el desarrollo del argumento. La película no deja de ser una pieza de serie B entretenida e incluso posee ese encanto de los films de su categoría de aquella época, incluso posee algún que otro detalle ciertamente memorable como ese personaje mutado con hámster (vemos a un tipo con garras de hámster y luego al roedor con las manitas de humano, lo cual resulta bastante simpático y un toquecito de cierta originalidad diferenciador con respecto a su antecesora); pero claramente está bastante lejos de la calidad de la original. Bueno, se queda como mera pieza para completistas y admiradores de la serie B de la década, y por supuesto también del gran Vincent Price, que nunca deja de ser un valor añadido su presencia.

La mosca lleva a cabo su venganza

Harry, el fuerte (1973) de Ted Post

 

El rudo Harry Callahan (Clint Eastwood) vuelve a las andadas

La secuela de ''Harry, el sucio'' no se hizo esperar y tan sólo dos años después del exitazo de ésta, apareció ''Harry, el fuerte'' (vamos, título patatero hispano donde los haya, teniendo en cuenta que el original es ''Magnum Force''; en fin menos mal que no aprendimos inglés gracias a nuestros ilustres traductores). Antes de comentar en sí la película, voy a hacer alusión a algo que he visto reseñado en múltiples críticas respecto a este film. En primer lugar se apunta que es una peli inferior a su antecesora, en mi opinión no lo creo así, son distintas sin más. Sí es cierto que la primera me parece un thriller mucho más tenso, más frenético y que se apoyaba más en el suspense, siendo éste sustituido por la acción en esta secuela. En segundo lugar, se comenta mucho que la esencia del famoso personaje de Clint Eastwood, ha sido dulcificada en pro de que el personaje de Harry Callahan fuese menos políticamente incorrecto. La original ''Harry, el sucio'' recibió múltiples quejas por el hecho de que si el personaje representaba machismo, xenofobia, racismo etc, etc; detalle que en esta ocasión parece que quisieron rebajar, dado lo extremos ideales del personaje.

Ahora Harry tiene un compañero afroamericano, para que no lo acusen de racista

Alguien se está tomando la justicia por su mano

Yo tampoco lo veo así, no creo que Eastwood se muestra más contenido ni que el personaje haya sido modificado tanto, aunque sí es cierto que quizás se torna menos rudo y más humano que en su antecesora, yo la verdad salvo por la peculiaridad de que en España el doblaje se cargó un poco al propio Harry (me fastidió mucho no escuchar a Constantino Romero -que en paz descanse- en los labios de Clint Eastwood), seguí viendo el mismo personaje, un poli fantoche que persigue a los malos siguiendo sus ''poco ortodoxos'' medios. En cuando al argumento de esta peli, la verdad es que me gustó mucho y es más la misma temática ha sido bastante utilizada en múltiples thrillers de tipo policíaco, posteriores y anteriores a este ''Harry, el fuerte''. La cosa es que un grupo de polis deciden tomarse la justicia por su mano e ir acabando con ''la escoria'' de la sociedad, mafiosos, ladrones, chulos, asesinos y delincuentes de todo tipo, a los cuales van acribillando cuando tienen la ocasión, para realizar la labor propicia que los jueces no hicieron con ellos. 

¿Los malos pueden ser polis?

David Soul no tardaría en hacerse muy popular
siendo Hutch en la serie ''Starsky y Hutch''

Será pues el propio Harry quien tenga que enfrentarse con los suyos propios, teniendo en cuenta que la labor de ser un buen policía, no equivale a tales fines. Me gustó del film además esa crítica que hace del sistema policial, algo que contrasta un poco con el mensaje de la primera película, en la cual si bien Harry justificaba cualquier acto violento en pro de acabar con los malos, aquí es más moralista y debe frenar a los que consideraba ''buenos'' para que sus métodos de acabar con los ''malos'' no resulte tan poco correcto y violento. Como ya dije, sin más me parece una peli distinta a su antecesora, a pesar de compartir personaje principal, el tono y el argumento son bien diferentes lo cual está bien, no se trata pues de una secuela al uso que imita a la original y además aporta otra perspectiva. El guión me parece correcto, está muy bien filmada con escenas de acción genuinamente realizadas y en resumidas cuentas, Clint se luce que es de lo que se trata, a mí me gustó bastante y no necesariamente ni más ni menos que la primera.

Listos para ejecutar

Atormentada (1974) de Duccio Tessari

 

El desmemoriado Edward (Luc Merenda)
y su esposa Sara (Senta Berger)

Aquí tenemos todo un gran clasicazo del giallo italiano, sin lugar a dudas una pieza que con todo merecimiento colocaría en mi top ten del subgénero. Bueno, en realidad no llega a ser un giallo al cien por cien, aunque posee muchísimas de las características propias del mismo, en sí vendría a ser más bien un thriller, con tintes de suspense psicológico (con algo también de cine poliziesco, también muy común en Italia durante la década), aunque por supuesto la influencia giallística se hace más que evidente a lo largo de la trama. La historia trata sobre un hombre (Luc Merenda) que no recuerda quien es, no sabe ni su verdadero nombre, ni a qué se dedicaba, ni siquiera el porqué unos hombres le persiguen reclamándole algo supuestamente muy valioso que guarda en su poder y que les pertenece. El hombre descubre que está casado y acudirá a su esposa (la preciosa Senta Berger), la cual lo daba por desaparecido tras haber pasado un año sin haberlo visto, quien intentará ayudarlo a recuperar la memoria. 

¿Qué oculta el pasado de Edward?

La pobre Sara vivirá atormentada

Eso sí, el pasado del marido comienza a quebrantar su tranquilidad, pues este pasado oculta algo muy peligroso, incluso criminal. No tardará en ser acosada por un individuo que, tiene un asunto pendiente con el marido, y que está dispuesto a todo por saldarlo, hasta matar. La película es todo un torbellino, desde el principio no para de darnos sorpresas, consiguiendo enganchar con creces, hasta llegar a un final trepidante y frenético. Como ya dije, no se la podría clasificar como un giallo enteramente, porque en sí presenta una ausencia del esquema clásico del mismo, o sea aquí no hay un asesino misterioso que va matando mediante truculentos métodos a una serie de víctimas y el prota de turno tendrá que descubrir su identidad, no, lo que tenemos en un misterio que atormenta al personaje principal, lo cual deparará la presencia de un villano que sí, cuya identidad se mantendrá oculta hasta el desenlace. En cuanto a muertes y eso, puntualmente sí hay algún asesinato pero tampoco son el punto fuerte del film (aunque tampoco se corta a la hora de mostrar violencia, eso sí, tampoco desmedida ni desproporcionada) que se apoya más en el misterio y el suspense, aunque no se puede obviar la presencia de la característica navaja de afeitar como elemento de muerte en ciertas ocasiones. 

Siniestras advertencias

Las interpretaciones están correctas (en especial la heroína, Senta Berger, que se luce en especial en el tramo final), los giros argumentales muy interesantes -como siempre, hay cosas que no son lo que parecen, pistas falsas, etc-, el desarrollo es ameno y llevadero y en líneas generales la película cumple con lo requerido para, como ya señalé, posicionarse como un clasicazo de ese cine italiano setentero tan particular y deliciosamente retro que tanto se ha imitado en décadas posteriores. Desde mi puto de vista en una joyita imprescindible y afortunadamente no es difícil de localizar y conseguir. 

Así se está bien preparada para un ataque

Blancanieves, la verdadera historia (1997) de Michael Cohn

 

La joven Lilli ''Blancanieves'' (Monica Keena)

Seguramente a prácticamente todos se nos vendrá a la cabeza el clásico de Disney, cuando se nos menciona el nombre de ''Blancanieves'', pues si bien siendo un cuento adaptado por los hermanos Grimm, de narraciones populares, hace ya un buen porrón de añitos, a una gran mayoría se nos quedó esa visión cándida e infantil de dicha historia y correspondientes personajes. Pues bien, aquí tenemos la parte opuesta de dicha visión, una versión oscura que vendría a pretender ser más fidedigna al espíritu del cuento clásico, bastante alejado de lo plasmado en pantalla por la Disney. Aquí no hay príncipes encantadores, ni enanitos tiernos, ni animalitos entrañables que ayudaban la canturreante Blancanieves en las tareas domésticas, para nada. Lo que sí que hay es una madrastra con muy mala porra, pero mucha, y ésa es nada más y nada menos que la mayor opositora de ''Alien'', Sigourney Weaver, que está más que espléndida como villana cabrona. Pues bien, básicamente tenemos el mismo libreto de la clásica ''Blancanieves'' que todos conocemos, pero en versión tenebrosa, o sea una princesita (una muy acertada Monica Keena, posterior prota de ''Freddy vs. Jason'') sobre la que recaen los más furiosos celos de su madrastra envidiosa, la cual hará lo posible por putearla, llegando a extremos desproporcionados. 

La malvada madrastra, Claudia Hoffman (Sigourney Weaver)

Uno de los ''enanitos'', y no precisamente muy amable

La tía resulta una psicótica cojonuda, e inducida por su no menos aterrador espejito del alma, acabará montando un pifostio en el castillo de la virgen. Primero convertirá en un auténtico vegetal a su marido y padre de la dulce Blancanieves (un desaprovechado Sam Neill, que prácticamente hace de mueble en todo el film), después acaba provocando la pertinente huída de la princesita de su hogar haciendo que acabe en la cabañuca roñosa de los siete ''enanitos'' (aquí no enanos, salvo uno, siendo éstos deformes, delincuentes, violadores; vamos unas joyitas) que no resultan tan ''amables'' con nuestra heroína y por si fuera poco acaba cargándose a todo el que le estorba mediante sus pertinentes técnicas de brujería macabra. Lo mejor, es el recurso de la manzana envenenada en el que la madrastra se transforma en una bruja acojonantemente fea, delatando una genuina labor de maquillaje por parte del equipo desempeñador de esta labor y un final en el que la princesita ingenua decide con un par plantarle cara a su zorra madrastra. 

No podían faltar la bruja y la manzana

La película presenta una muy loable factura técnica, realmente no contó con muchos medios y fue destinada al mercado doméstico y televisivo, por lo tanto no goza de una elaboración muy esplendorosa, pero por ejemplo la localización de escenarios, ambientación, fotografía, son detalles en los que el film destaca de lleno y resulta la mar de efectivo. Tampoco se queda corto en mala leche, sin ser especialmente violento ni abusar de escenas gore, resulta de lo más efectivo a la hora de dejar claro su tono adulto. Las interpretaciones también son un gran punto a favor, en especial como ya destaqué, Sigourney Weaver,  y a su joven oponente, Monica Keena, por encima del resto. La verdad quizás habiendo supuesto una producción de mayor categoría, o con un Tim Burton en los títulos de crédito el film hubiese sido más ostentoso y reconocido, no obstante no está nada pero que nada mal, sin lugar a dudas es lo que cabría esperar de una versión oscura y tenebrosa del cuento de ''Blancanieves''.

Esperando el mordisco mortal

Sed (1979) de Rod Hardy

 

La sufrida prota Kate Davis (Chantal Contouri)
se resiste a aceptar su conducta vampírica

''Sed'' es un curiosísimo y diferente film sobre vampirismo. Teniendo en cuenta que es una producción australiana y que data de finales de los setenta, hay que decir que fue de lo más innovador a la hora de presentarnos una imagen totalmente moderna del vampiro que nada tenía que ver con la que tantas veces nos lo habían mostrado pelis más clásicas (en este aspecto, vendría a ser un poco como ese otro clasiquillo, ''Martin'' de George A. Romero). La película nos muestra a los vampiros, como seres diurnos (no les afecta para nada la luz del sol), inteligentes y perfectamente adaptados a la sociedad que además confluyen una especie de secta. En una retirada granja, mantienen a un grupo de humanos secuestrados de los que obtienen la sangre para abastecerse, ''ordeñándolos'' como si fuesen vacas, y después envasando y distribuyendo dicha sangre como si fuese leche. 

Una granja de humanos

Nunca es tarde para dejar salir el vampiro que tenemos dentro

Vamos, que estos vampiros están bien preparados para la vida actual, nada que ver con el típico monstruito marginal que se asustaba de los crucifijos. Pero como clan necesitan una líder y ésa es nuestra protagonista, la descendiente de una milenaria condesa (vendría a ser una especie de Elizabeth Bathory), la cual reniega de sus orígenes vampíricos y repudia el acto de beber sangre. Así pues, los miembros de la secta, se encargarán de lavarle el cerebro, mediante técnicas de tortura psicológica, para condicionarlar y prepararla para que asuma su papel como digna líder de los vampiros y sacie sin remilgos su sed de sangre humana. En definitiva, ''Sed'' presenta un argumento la mar de original, a la par de una realización sobria y muy eficiente. La peli ha cosechado con el tiempo cierto estatus de cutlo, aunque sigue siendo un tanto desconocida y precaria. En el reparto se puede ver alguna que otra cara conocidilla, como Henry Silva habitual afincado a hacer de villano en producciones de serie B, o David Hemmings, recordado protagonista del truño de Antonioni ''Blow up'' o del magno giallo de Dario Argento, ''Rojo oscuro''. 

El Dr. Fraser (David Hemmings)

Sin lugar a dudas es una película que merece la pena visionar, sobre todo para aquellos amantes del tema vampírico, descubrirán un film totalmente atípico y diferente, más de uno seguro que se llevará una sorpresa con él. En lo personal, me gustó bastante, está muy bien ambientada, interpretada y musicalizada (su banda sonora es un gran punto a su favor a la hora de crear mal rollo).

La líder a punto de hincar el diente

La casa muda (2010) de Gustavo Hernández

 

La prota, Laura (Florencia Colucci)

Película uruguaya, de un director novel,  con la coletilla de estar basada en hechos reales y rodada en un único plano secuencia. La propuesta, no cabe duda, suena interesante, eso sí, con tales elementos hay que saber llevarla a cabo como Dios manda y ése, pues no es el caso. No cabe duda que la película está cuidada desde el punto de vista audiovisual, rodarla en un único plano secuencia no es moco de pavo y el realizador demuestra un buen saber hacer y una planificación escénica encomiable, teniendo en cuenta además sus medios claramente precarios. La historia nos cuenta como un padre y una hija llegan hasta una casa en el campo, totalmente aislada del mundo, para restaurarla, ¿por qué?, no lo sabremos, la cuestión es que ambos acaban en dicho lugar, completamente solos. La cuestión es que parece que en sitio también hay un asesino, alguien misterioso que pondrá en peligro la vida de los protagonistas y se desatará un tenso juego de supervivencia, del que, a través prácticamente (nunca mejor dicho) de los ojos de la desvalida chica (la actriz Florencia Colucci lo hace muy bien, por cierto) iremos siendo testigos los espectadores. 

La casita solitaria

¿Hay alguien ahí?

Como ya dije, la propuesta en interesante, una joven, inocente, asustada, intenta esconderse en los recovecos de una casa oscura y tenebrosa, de la persecución de un perturbado que, según iremos descubriendo, ya había derramado sangre con anterioridad en dicho lugar. La peli logra inquietar por momentos, pero ¿cuál es su principal problema?, la falta de ritmo, dura una escasa hora y diez minutos y se hace interminable y muy repetitiva. Cuando ya llevas más de media hora viendo oscuros planos de un pasillo, tomas de objetos pocos nítidos y escuchando respiraciones jadeantes o lamentos inaudibles, tu mente desconecta y la película acaba aburriendo, en vez de transmitir el supuesto malestar que debería transmitir. Así mismo, la simplicidad argumental acaba mostrando un giro explicativo final que, sinceramente, creo que jode por completo la película. En lo personal encontré las supuestas explicaciones que el realizador pretendía dar para finalizar la historia, bastante ridículas.  

Como jode estar a oscuras

''La casa muda'' no destaca mucho más que por el mero hecho de la técnica de su filmación, pero por lo demás no acaba de enganchar en ningún momento, acaba resultando cansina, vacía y argumentalmente flojísima. Puede valer como ejemplo de mera pieza amateur de experimentación, pero poco más, poca gente creo que aguantase un segundo visionado de la misma.

Inquietantes fotografías