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lunes, 18 de julio de 2016

Sueños radiactivos (1985) de Albert Pyun



Futuro devastador
¡Pedazo de clásico de serie B ochentero! ''Sueños radiactivos'' es una película que siempre me fascinó. Sí, es precaria, de bajo prespuesto, cutrecilla y todo lo que se quiera decir de ella para ''defenestrarla'' en base a sus limitaciones, pero es un pedazo de joya retro de la hostia. La historia se desarrolla en un futuro postapocalíptico, tras la Tercera Guerra Mundial, la Tierra (como bien marcaba el subgénero de las catástrofes post-nucleares) es un desértico paraje, repleto de pobreza y de subsistencias (muy al estilo ''Mad Max 2''). Se nos presentan a la pareja de protagonistas (en plan ''buddy movie'' o peli de ''colegas''), dos tipos que han vivido muchos años en un refugio anti-nuclear y se han leído un montón de novelas detectivescas y de misterio (así para matar el tiempo). Total, que salen al mundo exterior y se creen dos detectives, y bueno, la verdad es que se irán viendo metidos en cada berenjenal, ¡telita fina!

El neón siempre presente en los ochenta

Punkies moteros
Como bien marca el argumento de una peli de cine negro, los dos protas se verán enmierdados en un juego peligroso, donde deberán pelear por sus vidas, a consecuencia de su encontronazo con la perversa femme fatale de turno (la guapísima y sensual Lisa Blount, que en paz descanse). El resto lo componen una lucha por la supervivencia, bandas de punkies (a lo ''Mad Max'', claro), mutantes, personajes de lo más dispares, ambientación retro al máximo, música discotequera made in 80s (la banda sonora es una pasada), luces de neón, acción, tiros; vamos todo frenesí. No cabe duda ''Sueños radiactivos'' no es una buena película, su ambientación es muy de andar por casa, sus efectos chunguetes y en resumidas cuentas, todo su apartado escénico es el característico de una peliculilla de baja categoría destinada a decorar los estantes de obsoletos videoclubes, como siempre digo. Pero, ¡mola!, esa puesta en escena sucia y kitsch, esos decorados de cartón piedra tan de su época, esa hilaridad, y ¡esas canciones!, en la peli se oyen temazos como GUILTY PLEASURES, SHE'S A FIRE o RADIOACTIVE DREAMS, en conjunto supone una inyección de adrenalina al devoto fanático de la década a la que pertenece.
 
La guapa y peligrosa femme fatale (Lisa Blount)

Se nota el ramalazo ochentero
Es sin duda una de esas piezas de serie B con identidad propia, dignas de rememorar, pertenecientes a un momento en el que la propia serie B tenía su huequecito y era respetuosa con lo que ofrecía, a día de hoy eso no existe, directamente ya no hay serie B sino Z, es lamentable la cantidad de mierdas que se hacen hoy en día sin que posean un ápice de la emotividad de estas joyas clásicas. En definitiva que me encanta la película, con sus defectos inclusive, me tocó la patata (adoro la escena en la que aparece Lisa Blount con un llamativo traje con lucecitas rojas insertadas en la tela de ¿polipiel?). Por cierto, sale George Kennedy (que dicho sea de paso, el pobre murió hace bien poquito, R.I.P.), es curioso como el hombre -ya en decadencia- se refugió en productillos como estos, teniendo en cuenta que era poseedor de un Oscar incluso, ¡cosas de la industria del cine!

Por aquí andaban George Kennedy -R.I.P.- (1925 - 2016)

miércoles, 4 de mayo de 2016

Cuenta conmigo (1986) de Rob Reiner



El joven cuarteto protagonista
¡Oh, qué película más tierna y entrañable! Un film mágico de los ochenta que tiene esa esencia tan especial de la década, esa ingenuidad del cine para jóvenes de aquel momento que generaba clásicos tan maravillosos. ''Cuenta conmigo'' está basada en un cuento de Stephen King llamado ''El cuerpo'', y si no me equivoco fue la primera adaptación a la pantalla de un escrito de este señor que no fuese de terror. La peli nos cuenta la odisea que viven cuatro niños, amigos íntimos, que se marcan toda una aventura en busca de otro infante desaparecido. Los muchachos son muy diferentes entre sí, uno es avispado, otro miedoso, otro más excéntrico, pero entre ellos se llevan bien, se ayudan, se quieren y se apoyan que es lo bonito de la historia en sí, esa oda a la amistad tan inocente y tan poderosa. 

Los chavales emprenden su viaje

Los macarrillas del pueblo, el líder es Kiefer Sutherland
Los cuatro chavales hacen una interpretación espléndida, tenemos al tristemente difunto River Phoenix haciendo del líder del grupo, un paria social de buen corazón, al icono juvenil ochentero Corey Feldman (visto en ''Los Goonies'', ''Viernes 13, parte 4'', ''Gremlins'', ''Jóvenes ocultos'', etc.), quien es el más extravagante del cuarteto, al gordito (de aquélla) Jerry O'Connell (luego se convertiría en un guaperillo más o menos buenorrillo, siempre lo recordaré por ser el novio de Neve Campbell en ''Scream 2'') que es el más retraído del grupo y por último el más desconocido Wil Wheaton, vendría a ser el protagonista principal, quien es el narrador, pues el film se cuenta a modo de flashback, siendo el personaje de este último ya de maduro (le pone rostro Richard Dreyfuss) quien cuenta los acontecimientos a modo de nostálgico recuerdo. También destacan en el film otras caras populares, como los jovenzuelos Kiefer Sutherland y John Cusack, caras comunes también en las pelis juveniles de los ochenta. 

Cruzar el puente conlleva un gran riesgo
 
La peli pues nos va detallando las sucesivas aventuras de estos chicos a lo largo de su viaje, aventuras cotidianas que nos invaden de emoción fácilmente. Los diálogos son maravillosos, la banda sonora (en la que suena la genuina canción ''Stand by me'' de Ben E. King) es preciosa y en resumidas cuentas el film es una joya auténtica. Vi ''Cuenta conmigo'' de niño y me emocionó de veras, la he vuelto a ver casi 20 años después y me sigue emocionando, eso es lo que hace que estas pelis sean únicas y nunca pasen de moda, ese no se qué tan peculiar y especial que escasea mayoritariamente en el cine actual. 

Chris (River Phoenix) consuela a un desolado Gordie (Wil Wheaton)

martes, 3 de mayo de 2016

Martyrs (2015) de Kevin Goetz, Michael Goetz



Amigas desde la infancia
''Martyrs'' se convirtió rápidamente en una peli de culto; polémica por su alto contenido violento y por haber causado supuestos mareos y revolturas de estómago durante su pase en varios festivales, el film ha cosechado adeptos más allá de los goremaníacos, hay quien la consideró una película filosófica, reflexiva y demás milongas de éstas. A mí no me transmitió gran cosa, la verdad, no me pareció tan exageradamente asquerosa como la pintaron inicialmente (lo que no quita que sea muy violenta) -he visto cosas más bestias-, y en cuanto a su historia me pareció que el guión hacía bastantes aguas e iba rematado por un final absurdo, todo un homenaje a la falta de sentido común. No obstante, el film francés pareció convertirse en un estandarte del género de los últimos años y ya de antemano todo el mundo tuvo una mala concepción de este remake americano, antes incluso de que viese la luz. 
 
Lucie (Troian Bellisario) y Anna (Bailey Noble) unidas por la desgracia

¿Volviéndose loca?
Entiendo que cuando te gusta tanto una película, que hagan un remake de la misma, teniendo en tanta estima la original, te creará cierto reparo el ver el nuevo material (que en líneas generales, suele ser inferior claramente). En lo personal como ''Martyrs'' no fue una película que me diese ni fu ni fa, vi sin ningún tipo de prejuicio este remake y la verdad, aunque parezca un sacrilegio, ¡me gustó más que la original! La base del guión es prácticamente idéntica, una niña sometida a torturas en busca de venganza una vez alcanza la etapa adolescente, y que cargada de furia asesina a aquéllos que le propiciaron palizas y crueles tormentos (familia completa) en la infancia. Es ayudada por una amiga íntima, la cual piensa que está loca (porque la pobre chavala sufre un trastorno cojonudo, ¿quién no después de haber pasado lo que ella pasó?), pero pronto se dará cuenta de que las cándidas apariencias ocultan un secreto atroz y terrible. 

A punto de ser torturada

Una situación la mar de incómoda
Posteriormente veremos como anda metida en el ajo una secta de lunáticos que pretende encontrar un ''secreto místico'' a través de la tortura de determinadas personas, para convertirlas en mártires. ¿Por qué me gustó más este remake? Pues básicamente porque cambia el final de mierda que tenía la original, lo cual a muchos ha parecido disgustar, pero a mí me pareció de lo más acertado, aparte de que se potencia más la relación de amistad entre las protagonistas, lo cual me encantó. Este remake es más light que la original, no se pasa tanto de rosca en el tema torturas, aunque tampoco es una peli para niños, sangre y gore hay, y un par de escenas delatan un correcto ejercicio de maquillaje artesanal de lo más encomiable. Las interpretaciones son muy correctas (las dos chicas protagonistas hacen un trabajo estupendo y creíble), la realización estética y visual cumple (el trabajo de fotografía es loable) y en resumidas cuentas me parece que como remake es muy satisfactorio, teniendo en cuenta lo muy poco que se puede esperar a día de hoy de un remake. Si no eres un hipster acérrimo admirador de la original, seguro que la sabrás disfrutar.

Convirtiéndose en una mártir

miércoles, 24 de febrero de 2016

El pelotón chiflado (1981) de Ivan Reitman



Los protas, John (Bill Murray) y Russell (Harold Ramis)
Recuerdo películas como ésta de aquellas sesiones de tarde los Sábados en la TVE-1, las cuales eran emitidas constantemente y que, la verdad, resultaban simpáticas de ver, por lo tanto mola recordarlas de vez en cuando, con cierto agrado. ''El pelotón chiflado'' no es una obra maestra, ¡obvio!, tampoco creo que lo pretendiesen (como siempre digo) sus realizadores, es sin más un film distraido, simpaticote y burlesco, cumpliendo por supuesto con los requisitos para los que fue concebida. La peli es una disparatada burla contra el militarismo y la vida en el ejército y es reflejada a través de sus dos protagonistas, dos holgazanes que se alistan por mero aburrimiento (ambos son Harold Ramis -también guionista- y Bill Murray, posteriormente coincidirían de nuevo en ''Los cazafantasmas'', igual que el propio director). 

El sargento Hulka (Warren Oates) es un hueso tremendo

John con la recluta Stella (P. J. Soles)
Una vez en la base, comprobarán que la vida militar es un despiporre, tendrán sus más y sus menos, pero siempre encontrarán un momento para armar alguna bien gorda, por supuesto en pro de que las risas estén aseguradas. En el film poco se puede ahondar, yo destacaría de él, más que la profundidad de su guión, esa osadía de cachondearse del sistema militar, ofreciendo su propia crítica encubierta (me resulta curioso pero quizás a Kubrick le sirvió como cierta referencia para su posterior ''La chaqueta metálica'' y sino, echad un vistazo al sargento aquí interpretado por Warren Oates y al que caracteriza R. Lee Ermey en la otra mencionada, más de una coincidencia se puede encontrar, y no creo que casual -supongo que Kubrick, por muy ilustre y serio que fuese, también vería pelis de cachondeo-).

Al pobre Ox (John Candy) le hacen pasar un mal rato

Mencionar como apariciones curiosas, la del simpático John Candy (común en este tipo de pelis cómicas), John Larroquette (otro rostro muy habitual en estas producciones), Sean Young (vista en films como ''Blade Runner'' o ''Bésame antes de morir''), Jugde Reinhold (visto en ''Aquel excitante curso'', ''Gremlins'' o ''Superdetective en Hollywood'') o P. J. Soles (vista en dos clasicazos de terror tan emblemáticos como ''Carrie'' y ''Halloween''); vamos que el casting oferta un buen desfile de caras populares en los ochenta. Sin más ni más, es una peli para divertirse, no comerse la cabeza ni buscarle tres pies al gato, sentarse, verla y reir de vez en cuando, su cometido lo consigue con un par de gags muy conseguidos, para aquél al que le mole ''Desmadre a la americana'' o ''Loca academia de policía'', le agradaré un huevo.  

Disparatada instrucción

lunes, 15 de febrero de 2016

Fiel amigo (1957) de Robert Stevenson



El pequeñajo ''Amarillo''
''Fiel amigo'' es una de las pelis más crueles, aterradoras y atroces que creo que he visto en mi vida. ¿Que cómo puedo decir esto? Pues lo digo bien claro y bien alto. Esta ''entrañable'' producción Disney para toda la familia trae consigo una de las más traumáticas y tristes historias que he tenido la desgracia de visualizar en la pantalla. El film nos cuenta la bonita historia de amistad de un niño con su perrito ''Yeller'' (''Amarillo'' lo llamaron en España). El chavalín vive con su familia en un ranchuco en medio del monte (una estampa muy ''La casa de la pradera'') y es feliz correteando por los montes con el perrete, que es un grandísimo amor. La cosa va bien, hasta que se produce una tragedia, ¡y sí!, voy a destripar el argumento del film para intentar evitar que más amantes de los animales sufran un trauma terrible si es que se les ocurre ver esta terrible experiencia que supone ver ''Fiel amigo'', y aquéllos que comparten su vida con una ''personita'' de cuatro patitas me entenderán. 
 
Amarillo y Travis (Tommy Kirk) se hacen amigos inseparables

Amarillo ya más crecidito
Resulta que una noche, el rancho es atacado por un lobo, o un perro rabioso y el fiel ''Amarillo'' los protege, porque eso de que el perro es el mejor amigo del hombre es una verdad como un templo. El pobre ''Amarillo'' conseguirá abatir al enemigo, pero él pagará un precio muy alto, el perrete tan dócil y cariñoso se verá contagiado por la rabia y al volverse una amenaza para la propia familia que tanto lo había adorado, el propio niñato de marras le acabará pegando un tiro. Bueno, yo vi esta película con unos 6 años (no sé si incluso tendría alguno menos), me acuerdo que en ''TVE-1'', un Domingo por la tarde, y el shock fue tremendo; los ojos se me quedaron como platos y las lágrimas enseguida comenzaron a caer por mis mejillas. ¡Pobre ''Amarillo''! ¿Este destino tenía que pagar después de todo? El film me pareció horrible, lo volví a ver una vez más en mi vida, ya un poco más grande, y la verdad la sensación de tristeza que me provocó fue inmensa. 

La madre de Tommy es Dorothy McGuire, la prota de ''La escalera de caracol''
 
No creo que sea una película apta para los amantes acérrimos de los animales (como yo), no la considero mala para nada, está bien realizada y en resumidas cuentas nos retrata un episodio que representa la vida misma, a veces perdemos lo que más queremos sin que podamos hacer nada; pero ya lo digo muy claro, por ese trauma tan triste y terrible que me creó, ''Fiel amigo'' para mí es una película maldita y atroz, desde luego no es algo que pretenda volver a ver en mi vida. 

La dificilísima decisión de Tommy

lunes, 16 de noviembre de 2015

Karate Kid (1984) de John G. Avildsen



El joven protagonista, Daniel LaRusso (Ralph Macchio)
''Dar cera, pulir cera''; todos hemos oído esta famosa frase en alguna ocasión, aunque para mi sorpresa he comprobado en más de alguna ocasión que los hay que ni siquiera conocían su procedencia. Pues bien, eso es lo que le dice el entrañable señor Miyagi (Pat Morita, nominado al Oscar por este legendario papel) a su alumno, el adolescente incomprendido Daniel LaRusso (Ralph Macchio), instruyéndolo para que aprenda karate. ''Karate Kid'' es por su propia definición un clasicazo del cine adolescente de los ochenta, una joya generacional que, como he dicho en numerosísimas ocasiones, da testimonio de la categoría que tenía el cine de este estilo en aquella época, en detrimento de los bodrios miserables que se realizan a día de hoy. El film es la mar de nostálgico y a pesar de muchos de los comentarios de índole negativa que se suelen vertir contra ella (y en general contra este tipo de pelis) acerca de si es típica y comercial (como si eso supusiese automáticamente una lacra), ''Karate Kid'' hace gala de una apreciable lectura positivista e incluso valiosas enseñanzas. 
 
El señor Miyagi (Pat Morita) es todo un personaje

Los abusones de mierda
La enorme baza (aunque no única) a su favor es que podemos perfectamente identificarnos con su joven protagonista, un chico nuevo en una ciudad, marginado, incomprendido y para encima, víctima de unos matones hijos de puta la mar de agresivos (¡menudo bullying amigos que se ve aquí, Jesús, María y José, menudo sistema educativo!) que para colmo dominan el karate y se sirven de ello para crugirle los huesos al pobre chavalín en más de una ocasión. Eso es lo que lleva al prota a querer aprender karate, para darles una lección a estos cerdos de mierda, víctimas a su vez de las enseñanzas equívocas de un profesor (Martin Kove) al que no le funciona muy bien la chaveta y que inculca a sus alumnos su ira dañina, siendo éstos transmisores de la misma. Sin embargo, aparecerá en su vida el señor Miyagi, el cual no sólo le enseñará karate efectivamente como el chico quería, sino que encima le transmitirá sabias enseñanzas, la primera que el karate no debe ser usado como un arma destructiva ni de agresión, sólo de defensa. 

El chuleta de Kreese (Martin Kove) se cree que tiene alguna oportunidad contra Miyagi

A Daniel le hace tilín Ali (Elisabeth Shue)
La peli a mí siempre me encantó, es como muchas otras juveniles ochenteras, tierna, entretenida y la mar de entrañable. Posee todos y cada uno de los encantos de dicha época, esos looks tan particulares, la estética (que como ya he dicho hasta la saciedad, me fascina) y una soberbia banda sonora en la que podemos encontrar temazos como ''CRUEL SUMMER'' de Bananarama o ''YOU´RE THE BEST AROUND'' de John Esposito, entre otros. Sin más ni más, es un clásico imperecedero, que instruye, entretiene y además a los más nostálgicos nos hace incluso derramar alguna que otra lagrimita, de ésas que nacen a causa de la emotividad. Miles de aplausos para ella.

''Cuando te haga la grulla te vas a cagar''

miércoles, 21 de octubre de 2015

Y tu mamá también (2001) de Alfonso Cuarón



Aquí un buen par de pinches pendejos
Bueno, de antemano digo que voy a poner a parir este sublime pedazo de mierda. ''Y tu mamá también'', una peli que según he leído en boca (o mejor dicho, en texto) de múltiples usuarios, es una peli que intenta trasmitir un ¿mensaje filosófico, de gran profundidad?, ¿en serio?, pues debo de ser gilipollas porque no lo he visto por ninguna parte. ¿Qué he visto en ''Y tu mamá también''? La historia de dos pringadetes con mierda por cerebro, que se van a hacer un viaje en coche por todo México (¡qué ganas de gastar gasolina a lo tonto), con una tía madura, bastante casquivana, a la que se follan, uno primero, otro después y luego todos a la vez, ¡hala viva la Pepa! La película no tiene más. La tía (la española Maribel Verdú) resulta que tiene cáncer y se está muriendo, ¡jo, pobrecilla, en serio, qué putada saber que te vas a ir al otro mundo tan joven!, pero vamos que ella encuentra sentido a su vida siendo una golfilla. 

Tres ''intelectuales'' haciendo el moñas por la carretera

¡Hala, a hacer tralarí tralará!
¿Moraleja? Si eres mujer y sabes lo que te espera, ¿no aprovechas tu vida sino te vuelve un poco putita?, ¡vaya mensaje!, para que luego digan que existe misoginia en los films de terror (o en los slashers), es mejor poner a una tía en bolas todo el rato como objeto de dos subnormales ''pinches pendejos'', a los que no se les entiende ni una simple palabra en todo el metraje. En serio, eché en falta muchas veces unos subtítulos porque no entendía ni torta de las sandeces que los dos tolais decían, debido a que hablaban mexicano puro y duro (supongo) -esto no lo digo en tono peyorativo contra los mexicanos, que conste-, pero vamos que tampoco es que me llegase a interesar mucho la ''lucidez'' de los diálogos. En definitiva, la película es sumamente vacía, el sexo gratuito, la chabacanería y la vulgaridad invade el metraje. No soy un remilgado precisamente, pero creo que el erotismo está bien utilizado en momentos puntuales y cuando es justificado, pero el abuso de él conlleva a la saturación, desde mi punto de vista. Menos mal que Alfonso Cuarón cambió el chip y acabó labrándose un prestigio merecido, en especial gracias a su magnífica ''Gravity'', porque viendo esta basura infumable, cualquier diría que había verdadero talento tras tal cantidad de roña.

A éstos les da igual la carne que el pescado

martes, 6 de octubre de 2015

Cowboy de medianoche (1969) de John Schlesinger


 
El cowboy chuleta, Joe Buck (Jon Voight)
''Cowboy de medianoche'' es una película la mar de interesante, debo decir desde mi punto de vista que, más por su contexto y momento sociocultural, que por méritos propios de la trama, y me explicaré. Recuerdo que vi este film hará más de diez años, durante una emisión del mismo en el canal TCM (recuerdo que en un especial dedicado a pelis premiadas con Oscar), y sinceramente me pareció un coñazo, me aburrió muchísimo y mi mente lo tachó inmediatamente como un mojón al que no volvería a dedicarle un nuevo visionado. Pero en ocasiones, las cosas cambian, unos años después mi percepción de la peli, no es que diese un giro de 180 grados, pero sí que cambió cuando tiempo después leí cierto artículo o comentario de un usuario (o usuaria) por Internet, haciendo alusiones a la misma, destacando un detalle que yo no percibí y que me hizo interesarme por volver a verla una vez más. La cuestión es que este/a hábil escritor/a había destacado un cierto paralelismo entre esta peli y la más actual ''Brokeback mountain'' y lo cierto es que potenció a que mi visión de ''Cowboy de medianoche'' cambiase radicalmente. 

Joe cree que se ganará la vida fácilmente como gigoló

A la viejuna de Sylvia Miles le cayó una nominación al
Oscar por aparecer tan sólo cinco minutos en pantalla
Vale, que es una interpretación, pero sinceramente confluyo bastante con esta opinión mencionada por mí en este comentario. La historia trata sobre un tipo un tanto paletillo (interpretado por Jon Voight, papi de Angelina Jolie), que abandona el pueblo para trasladarse a la Gran Manzana, donde pretende ganarse la vida como gigoló. El tipo está la mar de seguro de su atractivo y piensa que todo será un camino de rosas, que las tías caerán rendidas a sus pies y que aparte de tener sexo a mansalva, pues que ganará un pastizal gracias a ello. Pero la realidad con la que se topará será otra muy distinta, el camino de rosas que se había imaginado se verá muy truncado y al final, el único en el que encontrará un apoyo real, será en un pobretón indigente y tuberculoso (magnífico Dustin Hoffman), con el que entablará una amistad la mar de fructífera. Veamos, ''Cowboy de medianoche'' está llena de dobles sentidos, bastante encubiertos supongo que a consecuencia de los ciertos tabúes todavía existentes en la época en la que se estrenó, eso a pesar de que, no se puede negar, la película es provocación y rebeldía en estado máximo (subidita de tono para el año en que vio la luz, es un huevazo). 

Recuerdos inexplicables de la infancia de Joe

''Eres el mejor Joe, eres el mejor''
Resulta que tenemos a un prota que va de machito, obsesionado con ser una maquina sexual y todo un Don Juan para las nenas. Pues bien, a modo de recuerdos (inexplicables) que van emergiendo en la mente de éste, vemos como el cowboy de marras recrea acontecimientos en su cabecita que justifican esa personalidad tan ''varonil'' que quiere representar. Pero su realidad apunta ser otra, lejos de cumplir con las tías, de ser un apasionado amante con ellas y de ser el gigoló ideal para éstas que pretendía ser, vemos como su gran apoyo veraz es otro hombre, el cual además, parece que se siente igual de comprendido por él, es más, el otro es un pobre desgraciado que durante toda su vida no le ha importado a nadie, vagabundea por las calles y si no llega a ser por la atención que el cowboy le presta, acabaría muriendo sin que ni un sólo transeunte de la ciudad de Nueva York se hubiese percatado de su desaparición. 
 
Demandante de servicios turbios en los lavabos

El pobretón de Ratso (Dustin Hoffman)
Aquí surge la historia de ''amistad'' especial entre ambos personajes, un vínculo de comprensión que en ocasiones parece apuntar que traspasa algo más que un simple afecto. Vale, en el film no se nos dice que ambos son gays, pero creo que esa dualidad encubierta es lo que convierte a ''Cowboy de medianoche'' en un a pieza interesante y rompedora (insisto, más teniendo en cuenta su año de realización). Es más, exceptuando esta premisa, y aparte de la provocadora puesta en escena, en la que el director nos muestra la cara más oscura y denigrante de dicha ciudad (repleta de chaperos, drogadictos, prostitución), en sí el argumento de la película es un tanto banal y su guión bastante flojete. En el aire quedan muchas preguntas sin respuesta, ¿qué significan esos flashbacks que el prota ve en su cabeza?, ¿quién era la chica que aparece en sus sueños a la que se trinca y tan insistentemente ella le repite que es ''el mejor''? (es quizás la insistencia de su cabeza en negar que los senos no son lo suyo y que quizás le va más la acera de enfrente a pesar de su negación), ¿a qué viene esa escena de ''violación'' (tampoco queda muy claro) múltiple de esta chica en cuestión? 

Gatillazo al canto, ¡quizás lo de ser gigoló no es lo tuyo pequeño Joe!

Todo queda muy en el aire, quizás porque por motivos de cierta auto-censura, el director no quiso ser más gráfico (o no le dejaron), pero no evita que en conjunto la película quede coja. Así mismo, la estridente puesta en escena tan psicodélica se ve muy desfasada, muy pasada de moda, y el ritmo lento en múltiples tramos ayuda a que la película se torne inevitablemente aburrida en dichas ocasiones. En resumidas cuentas, creo que es un film a tener en cuenta por su cierta valía crítica, por ser rompedora y transgresora, aunque creo que el reconocimiento de haber sido galardonada con un Oscar, le queda muy grande y eso la convierte en una pieza un tanto sobrevalorada. Por cierto, es precioso el tema musical de la banda sonora ''EVERYBODY'S TALKING'' interpretado por Harry Nilsson, una canción además muy emotiva.

Entre Ratso y Joe surge una fructífera amistad