Nuestros maravillosos invasores (1984) de James Fargo

 

Nuestro grupo de ''varoniles'' aliens por el espacio

Aquí una auténtica rareza (de las raras de cojones) ochentera, a día de hoy dificilísimo conseguirla (fue de esas joyitas que se quedaron olvidadas en la época del VHS, y que de no ser por Internet, se habrían perdido para siempre; algunas todo sea dicho, por fortuna). ''Nuestros maravillosos invasores'' (título hispano patatero, ¡cómo no!, ''traducido'' del original ''Voyage of the rock aliens'', ¡nada menos!) es una película que divaga entro lo kitsch, lo patético y lo entrañable. Una especie de mezcla de cine de ciencia ficción, inundada con una estética típicamente popera de los ochenta, cine adolescente y musical (un poco al estilo ''Grease'', pero horterísima y de andar por casa). No vamos a engañarnos, estamos ante una película muy mala, actores paupérrimos, escenografía cutre, guión escrito en una servilleta; vamos lo que viene a ser una chorrada audiovisual en el más amplio sentido de la palabra, pero todo hay que decirlo, es de esas piezas que de tan malillas resultan tan nostálgicas y simpáticas que merecen la pena.

 

La prota, Dee Dee (Pia Zadora), marcándose unos bailecitos

Los rockeros chunguetes

La historia (por así llamarla) va de unos aliens, con pintas muy maricuelas, que surcan el espacio en su nave con forma de guitarra eléctrica. Los aliens, que todos parecen el Ken de la Barbie con más pluma, aterrizan en un pequeño pueblo terrestre llamado Speelburgh, tras un accidente en su nave, en donde el líder de ellos se enamorará de una muchachuela (la actriz y cantante Pia Zadora, cosechadora de críticas nefastas no, lo siguiente en lo referido a su talento interpretativo) a la que me encanta bailotear y cantar. Ella resulta ser la novia del durete del cotarro (Craig Sheffer, futuro prota de ''Razas de noche'' de Clive Barker, cuya estética luce como si fuese un modelo porno gay -marcando nalgas-) que es el líder de una banda rockera y que se cree con potestad para prohibirle a ella cantar. Total que entre el marciano y nuestra prota surge el amor, el novio se cabrea y acaban compitiendo al son de diversos números musicales, bastante hilarantes, pero a los que no se les puede negar una cosa, su capacidad para que uno se pegue un bailoteo en el asiento. 

Por aquí anda Michael Berryman recién salido de ''Las colinas tienen ojos''

Como ya dije, el film es un despropósito, pero tiene el encanto de lo retro que tanto nos enamora a los nostálgicos y sobre todo, unas cuantas canciones la mar de pegadizas, véase ''OPENHEARTED'', ''WHEN THE RAIN BEGINS TO FALL'' (cantada por la propia Pia Zadora y Jermaine Jackson, hermano de Michael), ''LET'S DANCE TONIGHT'' o ''LITTLE BIT OF HEAVEN''. En resumidas cuentas, es una joyita perdida con el tiempo, cutre y ridícula, sí, pero a los admiradores de los ochenta, como a mí, les encantará; así que si cumplís el requisito os recomiendo que intentéis localizarla (vía emule, ejem, ya sabéis).

''Let's dance tonight''

The Poughkeepsie Tapes (2007) de John Erick Dowdle

 

Gran colección de cintas de vídeo

En tantos y tantos años que llevo viendo películas de terror, lo digo muy sinceramente, muy pocas han conseguido acojonarme tanto como ésta que nos ocupa. ''The Poughkeepsie Tapes'' es un falso documental, rodado por la tan explotada técnica desde hace unos años (a raíz del exitazo de ''El proyecto de la bruja de Blair'') del found footage, con cámara en mano fingiendo una filmación casera y amateur, que pone los pelos de punta, pero de verdad. Que me digan que da más miedo ''Paranormal Activity'' o ''Expediente Warren'' y me descojono, este film es de lo más aterrador que he visto en mi vida, y es tan simple y efectivo porque sus realizadores se lo curraron para que pareciese auténtico y realista (a pesar de que todos sabemos de antemano que es ficción lo que nos representa). La peli trata sobre una investigación policial acerca de un material abandonado encontrado en una casa en un pueblo de Nueva York. Dicho material son un montón de cintas VHS que relatan las andanzas de un brutal psicópata que ha ido grabando sus crímenes durante años y el cual, nunca fue encontrado. 

¿Alguien la ha visto?

Escalofriante es decir poco

A lo largo del metraje iremos viendo a modo documental, momentos intercalados de entrevistas de personas relacionadas con el caso y a su vez, metraje filmado por el asesino, en los que vemos como torturaba y mataba a sus víctimas en un mugriento y oscuro sótano, donde aparte las sometía a terribles tormentos mentales. El film no es explícito ni gore ni nada de eso, pero no le hace falta, la carga psicológica es lo suficientemente fuerte como para shockear al espectador y dejarle con una sensación de malestar increíble. El asesino impone, con su voz, con esa acojonante máscara que muestra, con su frialdad; de verdad es soberbio el curre que hay volcado tras esta cinta. La ambientación es escalofriante, la labor actoral ídem de lo mismo (y eso que no hay ningún actor de renombre ni profesional en el reparto) y sobre todo el aire de realismo que supieron atribuirle a la cinta, imitando el gastado aspecto del antiguo VHS, es sobresaliente. 

¡Qué angustia, por favor!

Creo que estamos ante la reina por excelencia del ''found footage'' (amén de ''Rec'' y otras también bastante logradas), no por nada su director, John Erick Dowdle, fue posteriormente escogido para hacer ''Quarantine'', el remake americano de la propia ''Rec'' (se ve que lo ficharon al ver este prodigioso trabajo). Por supuesto, no es un film para todos los gustos, es un film para pasarlo mal y a más de uno le angustiará demasiado, pero desde luego no se puede negar que tratándose de un proyecto de sus características, es genuino e impresionante. Como curiosidad; hay un momento concreto del film, en el que incluso por Internet se difundió como un vídeo auténtico de la deep web; y no es para menos, como ya dije, pone los pelos de punta con extrema facilidad.  

El psicópata muy laborioso

El código Da Vinci (2006) de Ron Howard

 

Tom Hanks es el ilustre simboligista Robert Langdon

Bueno, abordar el comentario de una película tan polémica siempre es una labor algo complicada, pero como siempre digo, aquí el que escribe va a hacerlo desde su apreciación totalmente personal y libre de ningún tipo de carga pensante ajena. ''El código Da Vinci'', como prácticamente todo buen hijo de vecino sabe, es la adaptación de un popularísimo y ultra-famosísimo best-seller escrito por Dan Brown. El tipo lo petó de sobremanera con una historia de intriga, suspense, policíaco, mezclado con el controvertido tema de conspiraciones religiosas, lo cual captó la atención de un amplio público, al igual que la desaprovación de los ideales más arraigados al catolicismo. Esa polémica generada por la propia Iglesia, tachando esta obra como herética, no hizo más que potenciar su fama y que muchos otros (incluídos yo), se interesasen por ella. Vale, no soy muy dado a la lectura y el libro, el cual intenté leer por curiosidad, me resultó demasiado denso, pero me salvó Ron Howard (excelente director que nos regaló entre otras, ''Cocoon'', ''1, 2, 3,... Splash'', ''Willow'' o ''Una mente maravillosa'') cuando se decidió a adaptarlo a la gran pantalla; lo sé, soy vago, me dije en dos horas y pico voy a descubrir los entresijos del tema que tanto furor causaron mil y pico páginas. 

Langdon y la investigadora Sophie Neveu (Audrey Tautou) descifrando claves ocultas

No es Billy Idol, es el malvado Silas (Paul Bettany)

Pues bien, la película se estrenó y ¡cómo no!, hubo polémica. Por un lado, los de la Iglesia que si es un insulto contra la religión católica que si bla, bla, bla; eso no pillaba de sorpresa a nadie. Por otro, los adeptos al libro, que si la adaptación apesta, que si los actores estaban mal escogidos, que si era mucho mejor el libro; bueno, que tampoco pillaba de sorpresa a nadie. Y por otro, estábamos aquéllos que íbamos de nuevas sin leer el libro, dispuestos a disfrutar de lo que iba a plasmarse en pantalla, sin ningún tipo de juicio anticipado. Aquí hubo opiniones dispares, pero como siempre digo, para gustos están los colores. En lo personal debo decir que la película me gustó mucho. Sí; por supuesto no soy quien para discutir con los eruditos del libro, pero desde mi perspectiva es un film comercial que cumple con lo establecido. La dirección es solvente, el casting acertado (-No sé qué tanto daño ha hecho Tom Hanks haciendo del prota Robert Langdon, yo creo que si existe un actor que puede con todo lo que se le eche encima, ése es él; bueno está también la de ''Amelie'' -porque Audrey Tautou siempre será Amelie-, haciendo de ¿Amelie?, su expresión ni dice mucho, porque es bastante ranciuca; pero bueno. Por cierto, me encantó Paul Bettany como el villano Silas, ¡papelón y muy acertada la personificación!-), la puesta en escena es sobresaliente, los escenarios, decorados y demás parafernalias técnicas, también; por lo tanto estamos ante un film que da de sobra lo que venía prometiendo; acción, intriga, tensión; ¡chapó! 

¿Qué ocultan los cuadros de Da Vinci?

Hay mensajes escondidos por todas partes

Los ingredientes para convertirse en el taquillazo del momento los tenía y de hecho se convirtió en el taquillazo del momento, ''El código Da Vinci'' lo petó con una excelentísima recaudación (¡obvio!), posicionándose como una de las más taquilleras de su año (más de 700 millones de dólares en todo el mundo envolsados). Bueno, de la historia no he comentado nada, pero supongo que es algo que como ya dije antes, todo hijo de vecino a grandes rasgos conoce, lo que me encanta es que aún tratándose de una historia de ficción, ese apoyo en base a una postulación que perfectamente (o casi con seguridad es) podría ser algo verídico, ¿tendría Jesucristo descendencia?, ¿verdaderamente aquella mente pensante tan prodigiosa como fue Da Vinci -entre otros muchos- dejaron mensajes ocultos en sus obras? Realmente creo que la trama del film es lo suficientemente potente como para -omitiendo el tema del libro y demás- enganchar por sí misma. Omitiendo pamplinas varias, ya lo digo, me pareció una película muy disfrutable y entretenida, recomendable para todo aquél que quiera permanecer algo más de dos horas enganchado a una buena historia. 

Sir Leigh Teabing (Ian ''Gandalf'' McKellen)
tendrá su participación en la resolución del enigma

Por cierto, comento para finalizar, escuchando argumentos de historias concebidas por Dan Brown y autores similares, me viene siempre a la cabeza una bizarrada italiana algo perdida con el tiempo, como fue ''El engendro del diablo'', de 1989 dirigida por Michele Soavi y producida por Dario Argento; la menciono porque recomendaría a más de algún erudito danbrowniano que le echase un vistacillo y, guardando las distancias, que viese las referencias que pudo asentar en estos autores tan ''modernetes'' para la concepción de sus historias sobre conspiraciones religiosas. 

Grotesco ritual

Miedo súbito (1952) de David Miller

 

 

La rica Myra Hudson (Joan Crawford) va a pasarlo bastante mal

Todo un clásico mezcla de thriller, melodrama y tintes de cine negro, que desfortunadamente ha caído un poco en el olvido. ''Miedo súbito'' es una película cuya baza fundamental es apoyarse en un trío actoral del lujo que llenan la pantalla, en medio de una trama de amor, intriga y asesinato, capaz de dejar pegado a la pantalla a cualquiera. Joan Crawford (magna como siempre) es una adinerada autora de teatro, de enorme éxito, que busca desesperadamente alguien que la ame. Aquí entran en juego Gloria Grahame y Jack Palance, la primera como la femme fatale cabrona y manipuladora y el segundo como el falso Don Juan que pretende camelarse a la Crawford para posteriormente despacharla y quedarse con su fortuna, para disfrutarla con la Grahame. Vamos, el libreto es el típico de conspiración por dinero, con una fiambre potencial que estorba y de la que un dúo de malvados se pretende aprovechar. Pero la vieja será bien avispada y se dará cuenta de los planes de los malos y por supuesto, con un par, no se lo pondrá fácil.

Los villanos, Lester Blaine (Jack Palance) e Irene Neves (Gloria Grahame)

Lester se camela a Myra

''Miedo súbito'' es un film que va in crescendo, empieza pausadita, haciendo que conozcamos a sus personajes y narrándonos la historia (realmente ficticia) de amor entre Palance y Crawford (bueno, ella se enamora de él; él pues tiene otros planes, claro), aunque desde el principio sabemos que algo no cuaja, quizás porque Palance no pega precisamente en el papel de galán romántico, se intuye que algo cabroncete es. A medida que el argumento avanza, el suspense va aumentado y con él la tensión, hasta llegar a un final frenético donde los haya. La película verdaderamente me parece muy buena, es una lástima que no tenga más repercusión, porque francamente me parece un clásico que merece la pena, posee un estilo muy parecido a Hitchcock, aunque quizás claro, como su director no ha conseguido una fama similar, esto haya contribuido a que no despuntase como tal. Destacar su espléndida fotografía en blanco y negro, muy contrastada, que ayuda a potenciar esa angustia que padece la protagonista. La Crawford fue nominada a un Oscar, ¡como para no, con lo que se curra su papel de víctima sufrida!, ¡con una sola mirada transmite una angustia inimaginable! En resumidas cuentas, que me parece muy pero que muy recomendable y absolutamente más merecedora de atención.

La cara de Myra refleja auténtica angustia

Amelie (2001) de Jean-Pierre Jeunet

 

La prota, Amelie Poulain (Audrey Tautou)

He de decir que hace un tiempecito odié esta película, y no precisamente por lo visionable en ella, de hecho ni siquiera la había visto cuando generé antipatía hacia la misma, sino a los pedantes comentarios de la peña que iba de instruida y pretendía ir de más culta que el resto. ''Amelie'' se convirtió en toda una pieza de culto cuando se estrenó, un film de autor y francés, era la típica película que alguien con suprema arrogancia y un grado de hipsterismo más que evidente, te iba a recomendar (a saber cuantos de éstos la habían visto realmente). Vamos, que para ser guay tenías que haber visto ''Amelie'' y no sólo eso, sino que te encantase, de lo contrario eras un tontaina inculto y para nada sofisticado. Pasaron unos cuantos años hasta que la vi finalmente y bueno, la verdad es que la encontré bastante interesante, aunque seamos sinceros, muy lejana de esa postulación tan arraigada de que se trata de una obra maestra de tomo y lomo (como siempre digo, cada uno es el mejor crítico). 

Amelie siempre fue una chica muy especial...

...desde bien pequeñita

Veamos, no cabe duda de que visualmente es un auténtico prodigio. El director, Jean-Pierre Jeunet vuelve a poner en práctica una apabullante puesta en escena (ya lo había hecho en anteriores trabajos, véase ''Delicatessen'') apoyada en una preciosa fotografía repleta de contrastados colores (en especial verdes y rojos) que convierten al film en un auténtico regalo para la vista. El film, tiene como siempre digo, un algo; un algo que lo hace curioso, que lo hace llamativo e incluso atractivo, quizás sea ese universo de frikazos que representan cada uno de los personajes (muy al estilo de otros libretos del director), ese universo tan particular que crea alrededor del propio personaje protagonista o esa magnífica y asombrosa banda sonora (de lo mejorcito del film) la cual ha sido tomada, si no me equivoco, incluso para varios spots navideños (muy nostálgica y emotiva). Pero también debo decir que la película me falla en un elemento muy importante y es mi obligación reconocer que su protagonista no me cautiva, no me inspira ternura ni ningún tipo de emoción; sé que Audrey Tautou se ha convertido en un icono gracias a este papel, pero la verdad, me resulta insípida, estática, incapaz de transmitir ni un atisbo de sentimiento. 

El gnomo ''viajero''

Cuestión de echarle mucha imaginación

Vale, puede que el personaje fuese el pretexto (en lo personal, siempre que he visto una peli con esta chica, le veo el mismo nivel de expresividad), pero desde mi punto de vista, me lastró bastante el film y sus ''buenas intenciones''. Por otro lado, argumentalmente me parece bastante vacío, tiene momentos entrañables y ciertamente cuquis, pero si analizamos el libreto lo que vemos es un cierto nada, al finalizar la película me dije; ''bueno vale, ¿y eso es todo?'', o sea que es de esos films que poco me aportaron refiriéndome a lo que es la historia. ¿Es una peli bonita? Sin duda, su escenografía es indiscutiblemente bella. ¿Está currada estéticamente y bien realizada? Por supuesto que sí. ¿Es aburrida? Pues sí, encima su duración me parece excesiva para lo que cuenta. ¿Es recomendable? Por supuesto, porque es de lo más curiosa, si a uno le gusta el Séptimo Arte debería echarle un vistazo y ya lo que opine es cosa suya. ¿Es digna de alabanzas como obra maestra prodigiosa del cine? 

Colorido no le falta a la peli

Pues para mí, rotundamente no; tiene sus aciertos, pero también sus fallos, básicamente es de esas pelis que el envoltorio resulta más atractivo que su contenido y en lo personal, nunca me hicieron tilín, a ''Amelie'' le falta garbo y ritmo, aunque si eres un hipster seguramente nunca lo reconocerás y dirás que es maravillosa y fantabulosa en todo. 

¿Emulando ''Vacaciones en Roma''?

Delicatessen (1991) de Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro

 

Un carnicero muy entregado a su oficio

El nombre de Jean-Pierre Jeunet se acabó haciendo popular gracias a ser el realizador de ''Amelie'' (pieza referencial de culto de mucho gafapastas bohemio que se las quería dar de sofisticado, sin menospreciarla como obra audiovisual, amén de que también fue el director de la bizarra ''Alien, resurrección'', aunque no se la suele destacar mucho en su filmografía). Pues bien, este autor francés debutó en el mundo de los largometrajes, formando dueto con Marc Caro (ambos volverían a concebir otra bizarrada de campeonato, ''La ciudad de los niños perdidos''), con esta ''Delicatessen'', un film original, no cabe duda, extraño y curioso. Leyendo algún que otro comentario por ahí, coincido con una concretamente que apuntó que viendo este film se acordó de las viñetas míticas del gran Francisco Ibáñez (creador de ''Mortadelo y Filemón'') de ''13 Rue del Percebe'', y es que ''Delicatessen'' nos sitúa dentro de una comunidad de vecinos muy particular (que ríete tú de las de ''Aquí no hay quien viva'' o ''La que se avecina''). 

Los vecinos de este inmueble son muy peculiares

Jeunet ya apuntaba maneras,
visualmente hablando, antes de ''Amelie''

Perfectamente los realizadores franceses pudieron tener en cuenta el humor del señor Ibáñez, pues algo de ese espíritu socarrón se delata en este film, que ante todo es una comedia, muy negra sí, muy perturbadora, pero comedia en resumidas cuentas, porque el tono bufonesco se hace notorio. La historia trata sobre un tipo, el ''feucho'' (con perdón, el hombre no es muy agraciado) Dominique Pinon (posterior actor fetiche de Jeunet), que llega como nuevo inquilino, en un mundo post-apocalíptico, a un edificio muy siniestro, cuyos vecinos son igualmente siniestros, en especial un carnicero que, ¡sorpresa!, abastece a la comunidad con una carne muy especial, ¡carne humana! A partir del momento en que nuestro prota descubra el secreto se desatarán una serie de catastróficas situaciones, en las que esquivar la voraz hambre de los inquilinos del inmueble se convertirá en toda una odisea para el desgraciado personaje principal. Del film se destaca por supuesto, su particular puesta en escena, esa fotografía de saturados colores, la tonalidad ocre como dominante, la ambientación asfixiante del edificio y también, aparte, la extrema caricaturización de los personajes, todos extremadamente bizarros (a excepción del prota, que podríamos decir que es el único, normal). 

Pasando un poco la tarde

En conjunto hacen que ''Delicatessen'' sea una obra diferente, aunque la verdad, debo comentar que no llegó a encantarme por así decirlo. El film empieza muy bien, aunque su historia por momentos se me torna un tanto floja e incluso aburridilla. Le falta chicha y vitalidad desde el tramo central del desarrollo hasta bien cercano su desenlace, lo cual resulta un tanto lastrante. Desde luego considero que tiene méritos de sobra para haberse ganado el apelativo de film de culto, porque artísticamente creo que la mar de resultona y su idea argumental no carece de cierta originalidad, pero personalmente opino que también está muy sobrevalorada, no es la obra maestra que en muchos lugares se pinta que es; es una rareza curiosa, sin más ni más; por supuesto también cabe decirlo, no apta para todos los gustos.

¿Lista para la cena?

Amer (2009) de Hélène Cattet, Bruno Forzani

 

Imposible no acordarse de ''Suspiria''

Estamos ante una obra inclasificable, no cabe duda. Un film belga experimental cuyos directores se han currado una sorprendente y bellísima puesta en escena que sin lugar a dudas recupera aquellos lujosos códigos visuales del clásico giallo italiano. El film en lo referente a su apartado estético, es todo un homenaje a los magnos trabajos de Mario Bava o Dario Argento, con esas gamas cromáticas acaparando la escena, planos imposibles, los escenarios y la arquitectura convertida en un personaje más, ambientación asfixiante, etc. O sea que desde un punto de vista escénico, estamos ante una absoluta obra maestra, un film cuidado al detalle y filmado con arraigo y un curre encomiable. Ahora bien, ¿estamos ante un giallo?, pues realmente no lo sé y si digo esto es porque argumentalmente ''Amer'' es un cacao. Nada tiene sentido lógico, ¿es surrealismo lo que se nos presenta?, ¿o simplemente mera excusa de sus realizadores para jugar con la cámara y experimentar trucajes visuales?

Rojo profundo

Elementos giallísticos por excelencia;
guantes negros y navaja de afeitar

Toda explicación podría ser posible, lo que es indudable es que como película para visionar es intragable, por muy bella que sea visualmente hablando. Si querían haber hecho un buen homenaje al giallo desde luego en cuanto a fotografía y ambientación malrollera, ¡chapó!, lo consiguieron, pero no hubiese estado mal que se hubiesen esmerado en construir un guión coherente para contarnos una historia. El film es curioso, de eso no cabe ninguna duda, pero termina, como ya he dicho siendo extremadamente saturante. Carece de diálogos y lo que se nos expone ante la cámara parece ser el desarrollo de una niña que se acaba convirtiendo en adulta y que a través de imágenes oníricas va despertando su sexualidad. Pero vamos, que esto podría ser tan cierto como que realmente no nos quieren decir nada, no hay lugar para el sentido común. En resumen ''Amer'' se apoya en el atractivo de su fascinante, hipnótica y bellísima puesta en escena, deudora con categoría de la buena época del giallo italiano, pero nada más, el resto es un mojoncete aburrido hasta el paroxismo, casi una hora y media de auténtico tedio que, sinceramente, lo reconozco, no aguanté entera del tirón.

Sintiendo el frío tacto de la hoja

Sugestionada (1978) de Alfredo Rizzo

 

La psicótica Rachele (Gioia Scola)

Aquí tenemos una auténtica rareza muy difícil de conseguir (de hecho, sólo he logrado localizar un ripeo de una viejísima cinta Beta, que circula por la red), lo cual hace que sea interesante al menos dedicarle un comentario, en vista de que ni tan siquiera en Internet existe mucha información de la misma. Bueno, ''Sugestionada'' es una cinta italiana de finales de los setenta, es decir fue hecha en plena fiebre giallesca, aunque no por ello se trata de un giallo aunque en algunos lugares se la quiera clasificar dentro del subgénero. Vendría a ser un drama, con ciertos tintes de thriller y algo de erotismo (gracias a los desnudos de las sexys Eleonora Giorgi -ésta vista por ejemplo en ''Inferno'' de Dario Argento- y Gioia Scola -de escasos 17 años-; ambas con muy pocos remilgos a la hora de enseñar tetámen). Bueno, la peli trata sobre dos familias, una rica y otra pobre, que prácticamente viven colindantes en una pequeña localidad rural. 

Muy sexy en la ducha

Muy fina y segura

El patriarca de la familia pobre está todo el día lamentándose de sus desgracias, culpando de ellas al cabeza de familia de la familia rica, debido a unas gestiones de éste, pues se vieron casi en la ruina. Total, que la hija del padre pobre (Gioia Scola) se acaba volviendo loca y sugestionada por el odio de su padre, decide llevar a cabo una venganza contra los miembros de la familia rica. Así pues, ida por completo, utilizará sus encantos para propiciarles una eficaz muerte a los hijos del matrimonio de ricos. La película es muy precaria, la escasez de medios se hace muy notoria, y bueno el hecho de que haya tenido que visionarla en una patatera calidad de un vídeo Beta, pues me imposibilita hacerle méritos audiovisuales (los cuales tampoco es que destacasen necesariamente). El guión es simplón, las actuaciones muy limitadas y su ausencia de mala leche la convierte en una peli muy descafeinada, en especial para la década de la que data. Gore hay cero y la violencia es muy contenida, por lo tanto resulta una peli muy light, más si tenemos en cuenta como se las gastaban los italianos a la hora de hacer puras exploitations la mar de grotescas. 

Utilizando encantos facilones para matar

En resumidas cuentas no es una película que merezca especialmente la pena, pero bueno, como es una rareza y ahí está, me pareció interesante dedicarle un comentario, al fin y al cabo hay muchos a los que les gusta conocer la existencia de estas rarezas porque les supone todo un reto localizarlas. En fin, que es muy pero que muy flojita.

Dios te salve de un constipado